山外山：晚明绘画（1570~1644）（再版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

图书介绍

☆☆☆☆☆
简体网页||繁体网页

著者

出版者出版社：石头出版股份有限公司订阅出版社新书快讯新功能介绍

翻译者

出版日期出版日期：2019/12/11

语言语言：繁体中文

下载链接在页面底部

点击这里下载

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製鏈接

想要找书就要到小特书站

ttbooks.qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

发表于2024-04-24

类似图书点击查看全场最低价

图书描述

本书是作者的中国晚期绘画史撰写计划的第三册，延续前二册，本书主要探讨中国明代晚期（1570~1644）绘画的发展。晚明经历了「天崩地解」的改朝换代巨变；一方面，由于朝廷政治体制的松动，文人的思潮活泼多元而富批判性，艺术家与政治的关系诡谲难测；另一方面，却也因为改朝换代的缘故，文人士大夫纷纷面临了是否要服事满清新政权的难题。这些文人士大夫，有的人选择「反清复明」，有的人被迫剃度出家，或甚至自戕谢国，有的人则选择为满清政权服务。这种景况造成了画坛空前的大震盪。传统画史是如何评价这些文人或贵族画家呢？而时至今日，我们又应该如何评判或看待晚明画坛的诡谲波澜呢？高居翰教授是研究十七世纪中国绘画的权威学者。在本书中，他除了让读者看到明末画坛各种令人震撼惊异的山水图像表现，同时，借由他的生动描述，读者也会了解到：中国艺术的创作到了晚明时期，无论在形式的发展上、在内涵与意义的丰富性上、以及在实践上，都已经发展到了前所未有的复杂程度。

　　本书的撰写模式与《隔江山色》、《江岸送别》相同，译文也同样通顺流畅。书中一共探讨了42位画家的生平及171幅画作。高居翰教授自己坦承，本书是他耗时最久的呕心沥血之作。读者透过本书，可以深刻了解艺术家与政治权力之间的复杂网络关系，进而明白艺术创作的本质并不完全是自由的。但也因为有着许许多多的外因与内因牵绊及影响，艺术家的创作才会对时代产生意义与冲击。

　　无论您是中国绘画的入门者，或是已经在艺术的领域学有专精，本书都是不可多得的经典着作。

著者信息

作者简介

高居翰（James Cahill）

　　高居翰（James Cahill）教授（1926~2014）是20世纪中国艺术史研究的权威之一。他出生于美国加州，从加州大学柏克莱分校东方语文学系毕业之后，陆续于1952年和1958年取得安娜堡密西根大学艺术史硕士和博士学位，主要追随已故知名学者罗越（Max Loehr）修习中国艺术史。

　　高居翰教授曾在美国首府华盛顿弗利尔美术馆服务近十年，并担任该馆中国艺术部主任，他也曾任已故瑞典艺术史学者喜龙仁（Osvald Sirén）的助理，协助其完成《中国绘画史》（七大册）的撰写计划。

　　自1965年起，他开始任教于加州大学柏克莱分校的艺术史系，负责中国艺术史的课程，直到1994年退休。

　　高居翰教授着作等身，一生从事研究不懈。重要作品包括《中国绘画史》（1960）、《中国古画索引》（1980）及诸多重要展览的图录。此外，他曾经着手进行一套五册的中国晚期绘画史撰写计划，其中，第一册《隔江山色：元代绘画》，于1976年出版；第二册《江岸送别：明代初期与中期绘画》，于1978年出版；第三册《山外山：晚明绘画》，于1982年出版（上述各书的中文版均由石头出版股份有限公司独家出版）；至于第四、第五册的撰写工作，则因故中止。

　　1978~79年间，高教授接受哈佛大学极富盛名的诺顿（Charles Eliot Norton）讲座之邀，以明、清之际的艺术史为题，发表研究心得，后来整理为专书《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》，于1982年出版（中文版亦由石头出版股份有限公司出版）。该书曾获全美艺术学院联会选为1982年年度最佳艺术史着作。

　　1987年，堪蕯斯大学富兰克林‧墨菲（Franklin D. Murphy）讲座邀请他主讲「研究中国绘画史的另三种方法」，讲演内容后来也结集成书出版。1991年，高教授又受邀至纽约哥伦比亚大学班普顿（Bampton）讲座，以「画家生涯」（The Painter’s Practice）为题，发表研究成果，该书已于1994年出版。而2010年出版的Pictures for Use and Pleasure: Vernacular Painting in High Qing China，则是他晚期的力作。

山外山：晚明绘画（1570~1644）（再版） pdf epub mobi txt 电子书下载

图书目录

第一章　背景与课题
第一节　晚明以前的绘画
第二节　明人所写的艺术史
第三节　课题与议论
第四节　画史宗脉
第五节　詹景凤的「两派」论
第六节　董其昌的南北两宗论
第七节　苏州派与松江派的对立

第二章　晚明苏州大家
第一节　张复与陈裸
第二节　职业画家与业余画家
第三节　李士达
第四节　盛茂烨
第五节　张宏
实景画
华子岗图
止园图册
来自欧洲之影响
其才华与声名
第六章　邵弥

第三章　松江画家
第一节　宋旭
第二节　孙克弘
第三节　赵左
第四节　沈士充
第五节　顾正谊与莫是龙：华亭派

第四章　董其昌
第一节　生平与事业
第二节　早期作品：风格的诞生
第三节　中期作品：别种风格秩序
第四节　晚期作品
第五节　集大成
第六节「仿」或创意性的摹仿：理论篇
第七节「仿」或创意性的摹仿：实践篇
第八节　董其昌的绘画与晚明历史间的关系

第五章　多重流派：业余文人画家
第一节　董其昌的朋友及追随者
顾懿德
项圣谟
卞文瑜
第二节　画中九友：嘉定、武进、南京与安徽的画家
李流芳与程嘉燧
安徽派绘画的肇始及其衍伸
邹之麟与恽向
第三节　明代之衰落：南北两京的士大夫画家
方以智
黄道周、倪元璐与杨文骢
业余文人画对价值的看法，第一部分
傅山
第四节　北方画家与福建画家：北宋风格的复兴
米万钟、王铎与戴明说
业余文人画对价值的看法，第二部分
张瑞图与王建章

第六章　多重流派：几位职业大家
第一节　吴彬与高阳
第二节　蓝瑛与刘度
第三节　陈洪绶及其山水画
第四节　两位佚名画家与张积素

第七章　人物画、写真与花鸟画
第一节　曾鲸与晚明人物写照
第二节　丁云鹏
第三节　吴彬的道释画
第四节　崔子忠
第五节　陈洪绶及其人物画
早年
中年
陈洪绶与通俗艺术
晚年
陈洪绶的花鸟作品
〈画论〉

註释
参考书目
图序
索引