艺文双绝李笠翁：李渔研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　在世时享有遐迩盛名的李渔，一般专研戏曲的学者，大多只知他的〔笠翁十种曲〕，顶多再纳入他的戏曲理论。但这本书，让你看到李渔除了在戏曲剧本和舞台表演方面，有独到的见解之外，他还有诗、词、散文、小说、杂文、书画等着作，探讨生活艺术化的心灵修养，对于房屋庭园建筑的创见，官绅富豪都佩服。

　　他还经营过出版社，印行精美的书籍，《芥子园画谱》到今日还在艺术界流传；他身为当时的出版家，就已经有了防止版权被盗的观念。所以，李渔的才华见识，可说是古今无二的艺文全才，比起历来只擅场某一种才华：或诗、或词、或曲、或书画的名家，都不能望其项背的。

　　总合说来：一生贫困的李渔，努力发挥他生命的光和热，足当社会的偶像。

　　这本书，给你看到他多彩人生的全面性，值得你细细品味。
 

《诗与画的交响：中国古典美学中的并置与融合》 图书简介 本书以中国古典美学为核心，深入探讨“诗”与“画”这两种看似独立却又内在关联的艺术形式，是如何在中国历史长河中相互渗透、彼此影响，最终形成其独特的审美范式与哲学意蕴。全书旨在超越传统“诗画论”中对题材、技法或符号的简单对比，而是聚焦于两者在认知结构、情感表达和空间构建层面上的深层互动机制。 第一章：本体论的追问：诗与画的“道”与“器” 本章首先从本体论层面界定诗与画在中国文化中的地位。诗，以语言为媒介，追求“言不尽意”的韵味与“兴发蕴藉”的哲思；画，以视觉符号为载体，追求“气韵生动”的生命力与“咫尺千里”的境界。我们将讨论古代文人如何理解艺术的“道”——即艺术所承载的宇宙观与人生哲学——以及“器”——即诗歌的格律、词藻与绘画的笔墨、构图。 重点分析“以诗入画”与“以画证诗”的双向运动。例如，宋代山水画中的“意境”与诗歌中的“风骨”之间的互文关系。我们引入了关键的审美概念，如“境中有我”与“我中有境”，阐释了艺术家如何将主观情思物化于客观景物之中，实现物我合一的审美体验。本章亦会考察魏晋南北朝时期，玄学思潮对诗歌抒情方式和绘画写意精神的奠定作用。 第二章：笔墨的哲学：线条、节奏与时间的叙事 诗与画在处理“时间”这一维度上展现出惊人的契合性。诗歌通过语言的序列性，线性地展开叙事与情感的推移；而中国画，尤其是长卷和组画，则通过“散点透视”和空间分割，将时间凝固或并置于一个二维平面之上。 本章将细致剖析“笔墨”作为共同的媒介语言。在中国画中，笔墨不仅仅是描绘的工具，更是书写精神的载体，与书法紧密相连。我们分析了“骨法用笔”如何对应于诗歌的“格律”与“气势”。通过对唐代山水田园诗（如王维的“诗中有画”）与盛唐山水画的比较研究，揭示了线条的张力如何模拟语言的抑扬顿挫，以及画家如何通过留白（“计白当黑”）来营造诗歌中“韵外之致”。 特别关注中国画的“叙事性”与诗歌的“抒情性”的交汇点。如何通过一幅画的布局，引导观者如同阅读一首诗般，经历起承转合的情感流动。 第三章：空间与意境：虚实相生的审美空间构造 中国古典美学极为重视“空间”的营造，这并非简单的物理再现，而是哲学意义上的“场域”。诗歌通过意象的堆叠，创造出心灵可栖居的“内在空间”；绘画则通过构图，构建出可游可居的“外在空间”。 本书深入探讨了“意境”这一核心概念，它既是诗人的心绪投射，也是画家的世界观体现。分析了宋元以后，文人画对传统院体画在空间处理上的颠覆。文人画更注重主体的情感投射，空间常常是“可游、可居、可观”的统一体。我们考察了“高远”、“深远”、“平远”等中国画空间理论，并将其与诗歌中的“登临咏怀”、“幽居自得”等主题进行对照，阐释了如何通过视角的转换，实现对有限空间的无限拓展。 第四章：审美对象的流变：从自然物象到生命感悟 诗与画的题材选择，反映了特定历史时期对美的理解。早期，两者多关注对具体物象的描摹（如花鸟、风物）；随着时代发展，尤其在宋代以后，重点转向对物象背后所蕴含的生命哲理的捕捉。 本章梳理了梅兰竹菊“四君子”题材在诗画中的演变。这些题材不再仅仅是植物学意义上的存在，而是成为承载高洁品格、坚韧生命力的文化符号。我们分析了诗人在咏物时如何赋予物象以人格化的精神，以及画家如何在笔触中注入象征意义。此外，对“山水”这一母题的分析将贯穿全书，它不仅仅是自然景观，更是古代知识分子安放其政治抱负与隐逸情怀的“第二故乡”。 第五章：互文的实践：诗画结合的典范案例研究 本书的最后一部分将回归具体的艺术实践，选取具有里程碑意义的诗画作品进行细致的个案分析。 我们将重点剖析： 1. “题画诗”的艺术：分析不同朝代画家与题跋者之间如何通过文字对话，完成对画作内涵的补充、修正乃至升华。 2. “诗意山水”的构建：以元代四位大画家（黄公望、倪瓒等）的作品为例，探讨他们如何在实践中将个人学养、哲学思想与山水意象融为一体，使画面脱离纯粹的写实，进入纯粹的抒情。 3. 手卷与册页中的时空结构：通过对长篇叙事性画作（如《富春山居图》局部）与诗歌长篇的对比，理解艺术形式如何影响叙事节奏与观众的沉浸感。 结论： 本书最终认为，诗与画在中国艺术史中并非简单的“图解”或“注释”关系，而是一种共生性的审美对话。它们共享着一套深植于道家、儒家和禅宗思想之中的美学底层代码，共同塑造了中国艺术独有的、追求“韵外之致”与“弦外之音”的审美高峰。通过这种跨媒介的考察，我们能更全面地理解中国古典艺术的精微之处。 本书面向艺术史研究者、古典文学爱好者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者。全书语言力求雅致而不失严谨，注重理论阐释与具体实例的结合，力求为读者开启一扇理解中国古典美学核心魅力的窗户。

作者简介

黄丽贞

　　广东省台山县人。

　　一九三九年十月生于香港，一九五八年香港高中毕业，考入台湾师范大学国文系，毕业留校任教，终身在教职上做教学研究工作，历经四十三年，六十六岁退休，退休后延续读书研究的生活方式，一生在学术研究上，以传统戏曲、修辞学、词、散曲及历代散文等方面，获得学术界肯定。

　　着作有：《金元北曲语汇之研究》、《南剧六十种曲研究》、《李渔研究》、《李渔》、《小说的创作鑑赏与批评》、《怎样学楷书》、《词坛伟杰李清照》、《金元北曲词语汇释》、《实用修辞学》、《中国文学概论》、《中国的曲》、《琼筵醉客关汉卿》；小说集《幸福的女人》；散文集《说梦》、《手里人生》、《岁月的眼睛》。与人合编的有：《进德诗文选》、《大辞典》、《中华民国文化发展史‧中国文化的内涵》、《曲海韵珠》、《词曲选註》、《国学导读》。退休后又完成《最实用的应用文》、《中国戏曲的语言艺术》两本专书；还有未结集的戏曲专论、词曲文章的赏析，记述生活心情的杂文等，要在夕阳的晚景里整理起来。

　　一九八三年，应韩国启明大学「招聘教授」之聘，讲学半年；一九八六年至八七年，借调出任中国国民党中央党部妇女工作会副主任，在十三全会提出妇女应给予陪产假和育婴假的政纲，通过实行至今；这在一生平淡的教学研究生涯中，是两段增广了见识和智慧的岁月，给平凡的人生留下了美好的回忆。
 

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终于有机会翻开这本《艺文双绝李笠翁：李渔研究》，虽说我并非专攻戏曲研究的学者，但对李渔这位明末清初的奇才，早已心神向往。书名就透着一股不凡，将“艺”与“文”并称，足见作者对李渔艺术造诣的高度概括。我尤其想了解的是，这位被誉为“中国古代最伟大的剧作家”之一的李渔，在当时那个时代背景下，是如何凭借其独到的艺术眼光和创作才华，在戏曲创作、小说撰写乃至生活美学上都留下浓墨重彩的一笔的。书中的篇章想必会深入剖析他那些流传千古的剧作，比如《风筝误》、《奈何天》等，探究其艺术特色、思想内涵，以及对后世戏曲发展的影响。同时，我也期待书中能勾勒出李渔本人丰富而充满争议的人生轨迹，这位从官员到商人，又从商人回归文学艺术的传奇人物，他的每一次转变，是否都与他对“艺”与“文”的追求息息相关？这种跨界的才情，在如今这个分工日益精细的时代，显得尤为珍贵和令人着迷。我渴望从书中读到他对李渔艺术创作的细致解读，以及对李渔人格魅力的深刻洞察，去感受他“笠翁”之名的由来，去理解他“艺文双绝”的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

这本书吸引我的不仅仅是李渔本人，更是“艺文双绝”这四个字所蕴含的深度。我一直认为，真正的大家，往往能在多个领域展现出非凡的才华，而李渔无疑是其中的佼佼者。书名《艺文双绝李笠翁：李渔研究》预示着本书将是一次对李渔艺术生涯的全面梳理和深刻剖析。我渴望了解，作者将如何解读李渔在戏曲创作上的“艺”，他的作品为何能在历史上留下浓厚的一笔？他是否在当时的戏曲理论和实践上有所创新？而他的“文”，又体现在哪些方面？除了戏曲，他的小说、散文又有何独到之处？我尤其想知道，作者是如何将“艺”与“文”这两个看似独立的领域，在李渔身上找到连接点，并阐释它们是如何共同构筑起他“双绝”的声誉的。这本书，我希望能读到关于李渔的艺术理念，他对生活的态度，以及他如何将这些融入到他的创作之中，从而理解他为何能成为一位跨越时代的艺术大师。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的扉页，我便迫不及待地想要探究李渔这位“艺文双绝”的传奇人物。书名《艺文双绝李笠翁：李渔研究》本身就充满吸引力，它似乎在告诉我，这本书将不仅仅停留在对李渔作品的表面解读，而是要深入挖掘他艺术与生活的双重绝妙之处。我个人对李渔的戏曲创作非常感兴趣，他那些被搬上舞台并广为流传的作品，究竟是如何在那个时代赢得观众的喜爱？书中会不会分析他剧作中的人物塑造是否贴近生活，情节安排是否巧妙引人入胜，以及他对当时的社会伦理和人情世故的看法是如何体现在作品中的？同时，我也很好奇，他的小说创作又展现了他怎样的才华？这些小说是否与他的戏剧创作在主题、风格上有所呼应，或是展现了李渔更为私密、更具个性的艺术追求？我期待书中能够解答，李渔的“艺”与“文”是如何相互促进，相互辉映的，又是如何共同成就了他“笠翁”这个响亮的名号，使他在中国文学史上留下不可磨灭的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像一股清流，让我这个对古代戏曲仅有浅薄了解的普通读者，窥见了一个更加立体、鲜活的李渔。书名《艺文双绝李笠翁：李渔研究》便点明了主旨，但与其说是学术研究，我更把它看作是一次深入李渔艺术世界和精神世界的旅行。我很好奇，作者将如何剥开层层历史的迷雾，重现李渔这位“戏坛巨擘”的辉煌。他究竟是如何在内容上“通俗而致远”，在形式上“工巧而近情”的？那些他笔下生动鲜活的人物，是否承载着他对人情世态的深刻洞察？我特别期待书中能解答，为何在那个时代，他的剧作能够如此贴近大众，又为何能突破时代的局限，至今仍有其艺术生命力。还有他那些别具匠心的小说，如《十二楼》、《合锦回文》等，是如何与他的戏剧创作相辅相成的？它们之间是否存在某种内在的联系，共同构筑起李渔独特的艺术版图？总而言之，我希望这本书能够提供一个全新的视角，让我不再仅仅将李渔视为一位历史上的剧作家，而是能够更深切地理解他作为一位艺术大师的独特贡献和深远影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚重感扑面而来，即便还未翻阅，仅凭书名《艺文双绝李笠翁：李渔研究》，就足以勾起我无限的好奇。李渔，这位在明清之交熠熠生辉的文坛巨匠，其“艺文双绝”的美誉并非虚传。我尤其想知道，作者将如何从“艺”与“文”这两个维度，全面地审视和评价李渔。在“艺”的层面，他精通戏曲创作，如何在中国戏曲史上占据如此重要的地位？他如何驾驭情节、塑造人物、铺陈唱词，使其剧作既有娱乐性又不失深刻的艺术价值？在“文”的层面，他不仅是剧作家，更是小说家、散文家，他的文字究竟有何种魅力，能使其在众多文人中脱颖而出？我期待书中能深入分析李渔的语言风格，他的叙事技巧，以及他对当时社会风貌和人情世故的细腻描摹。书中是否会探讨李渔的人生经历如何影响了他的艺术创作？他从商海浮沉到文坛巅峰的转变，是否为他的作品注入了独特的现实主义色彩？我渴望通过这本书，获得一个更全面、更深入的认识，去理解李渔“艺文双绝”的底气究竟源于何处。