闡釋之雪：現代詩人評論集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 文學理論

　　新銳文學評論傢鬍亮──
　　研習西洋現代批評，又兼容中國傳統氣韻
　　詩人洛夫譽爲「高水平的評論傢」

　　本書收錄作者的文學評論，共十四篇，其文視野敞闊、思路奇詭、觀點新穎且文字古雅。通過對紀弦、孫靜軒、北島、顧城、瀋奇、柏樺、張棗、藍馬、海子、駱一禾、戈麥、馬驊、蔣浩、馬雁、鬍續鼕等重要詩人的論析，呈現齣一部的當代新詩史。

本書特色

　　詩人洛夫譽爲「高水平的評論傢」的鬍亮，以流暢且具故事性的敘述，在典雅古緻的文字中另闢文學評論的蹊徑，論及詩作的同時，也將文本鑲入當時代的文化背景，似一灣清淺的水流，使詩文的脈絡一眼清澈可見。

　　並引述德國思想傢海德格爾的名言：「詩歌好比曠野之鍾，闡釋好比鍾上之雪」，評析的同時，既還原詩作樣貌，也譜齣瞭更具生命力的音調。

沉默的邊界：後現代藝術的斷裂與重構 圖書簡介 《沉默的邊界：後現代藝術的斷裂與重構》是一部深入剖析二十世紀下半葉以來西方藝術思潮與創作實踐的學術專著。本書摒棄瞭宏大敘事的陳詞濫調，聚焦於後現代主義如何作為一種對現代性（Modernity）的深刻反思與顛覆，重塑瞭我們對“藝術”本身的認知結構。全書以精密的理論框架和豐富的案例分析，構建瞭一幅復雜而多維的藝術圖景，探討瞭從結構主義的瓦解到解構主義的興起，再到當代多元文化語境下的藝術身份政治。 第一部分：現代性的黃昏與後現代的黎明 本書開篇追溯瞭現代主義的內在矛盾，特彆是其對“普遍性”和“原創性”的執著追求，是如何在兩次世界大戰的創傷和科學技術飛速發展的雙重擠壓下，逐漸走嚮自我耗竭的。我們詳細考察瞭現象學美學在戰後歐洲的轉型，特彆是梅洛-龐蒂的身體經驗理論對傳統主體性觀念的挑戰。 隨後，本書將焦點轉嚮後現代思潮的理論基石。我們細緻梳理瞭利奧塔（Lyotard）“宏大敘事的終結”的論斷，並將其置於技術理性擴張的社會背景下進行解讀。這不僅僅是一種哲學上的轉嚮，更是藝術實踐中對傳統媒介和經典範式的集體性抵抗。重點分析瞭符號學（Semiotics）在後現代語境下的變異，特彆是羅蘭·巴特（Roland Barthes）晚期對文本的消解作用，如何為圖像學和符號的無限延異打開瞭空間。 第二部分：媒介的拓撲學：從平麵到沉浸 後現代藝術的顯著特徵之一是對傳統媒介界限的模糊與滲透。本部分深入研究瞭波普藝術（Pop Art）如何徹底消解瞭高雅藝術與通俗文化之間的鴻溝。安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的絲網印刷技術，不僅是對工業化生産的模仿，更是對“光環”（Aura）的係統性驅逐。我們通過對杜尚（Duchamp）的現成品（Readymade）的再語境化分析，揭示瞭藝術價值從技藝轉嚮觀念的不可逆轉的進程。 特彆值得關注的是，本書探討瞭攝影和電影媒介在後現代批判中的關鍵作用。辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的係列自拍像，不再是記錄現實的工具，而是對既定性彆角色和媒體圖像的錶演性解構。我們藉助於保羅·維裏略（Paul Virilio）的速度與知覺理論，分析瞭電子媒介如何改變瞭觀眾的在場感和觀看的倫理。 建築領域同樣經曆瞭劇烈的斷裂。從密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的“少即是多”到羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）對“少即是乏味”的嘲諷，本書展示瞭後現代建築如何擁抱拼貼、曆史的挪用以及對裝飾性的迴歸。這標誌著對現代主義純粹主義的徹底決裂。 第三部分：身份的碎片與身體的政治 身份政治是理解當代藝術不可繞開的核心議題。本書超越瞭僅僅羅列少數族裔或女性藝術傢的做法，而是探討瞭“身份”本身作為一種被建構的、流動的概念，如何在藝術實踐中被不斷地質疑、重塑和顛覆。 我們考察瞭錶演性藝術（Performance Art）如何將身體從靜態的客體轉變為動態的、具有政治在場性的媒介。從瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）對痛苦與耐力的極限探索，到剋裏斯·伯登（Chris Burden）對權力的微妙介入，這些實踐挑戰瞭觀眾的安全距離，迫使他們直麵身體的脆弱性與堅韌性。 此外，本書對後殖民理論（Postcolonial Theory）對西方藝術史的批判進行瞭詳細闡述。通過分析愛德華·薩義德（Edward Said）的東方主義概念，我們審視瞭非西方藝術傢的作品如何反抗被西方凝視（Gaze）的單一化處理，重新確立瞭多元文化敘事的閤法性。 第四部分：藝術的倫理與未來迴響 在理論的宏大批判之後，本書轉嚮對後現代實踐的倫理學反思。如果一切都是文本，一切都是錶象，那麼藝術的真誠性（Authenticity）和公共責任何在？ 我們分析瞭當代裝置藝術（Installation Art）和新媒體藝術（New Media Art）的特點，這些作品往往要求觀眾的身體參與和體驗，模糊瞭藝術作品的界限，使其成為一個開放的、持續變化的情境。這在一定程度上是對現代主義將藝術封閉於白立方（White Cube）空間的抵抗。 本書最終的結論並非一種悲觀的虛無主義，而是指嚮一種審慎的樂觀。後現代的“斷裂”並非終結，而是為新的“重構”提供瞭可能。藝術不再承擔救贖人類的宏大使命，轉而成為一個不斷發齣質疑、進行復雜對話的公共場域。它強迫我們直視知識的邊界、權力的結構以及我們自身存在的偶然性。 《沉默的邊界》旨在為研究者、策展人以及所有對當代文化思潮感興趣的讀者，提供一個清晰的路綫圖，以導航後現代藝術的迷宮，理解其復雜性、矛盾性以及其對我們當下現實的深刻洞察力。本書對理論的嚴謹要求與對作品細緻入微的解讀相結閤，旨在提供一種超越錶麵現象的批評視野。

作者簡介

鬍亮

　　生於一九七五年，蜀人，自由批評傢。《元寫作》之主編。著有《闡釋之雪：鬍亮文論集》，編有《乘以三：「第三條道路」寫作》、《齣梅入夏：陸憶敏詩集》、《永生的詩人：從海子到馬雁》。曾應邀參加洛夫國際詩歌節、青海湖國際詩歌節。現居遂寜，成都。

左邊是哪一邊―柏樺《左邊》閱讀劄記
輓張棗兼及一種美學和一個時代
非非主義與當代佛學無意識闡釋―讀《藍馬圓來文論集》，重證早年一個觀點
白金和烏木的氣概，一種混血的熱情―重讀《青年詩人談詩》
隱身女詩人考：關於若乾海子詩的傳記式批評
迴到帕米爾高原―亞洲腹地的詩歌之旅
麵對著寫作麵對著什麼
誰的洛麗塔―洛麗塔詩學的敘述學分層
你是誰，為瞭誰：質詰新詩現代性
詩人之死
被拋棄的自由―讀瀋奇《天生麗質》
涪江流域詩群：傳統、生態與特徵
孫靜軒
且去填詞：讀《紀弦迴憶錄》
附錄　鬍亮自編年譜
後記

後記

　　本書共收錄文論十四篇，附錄一篇，全部關乎詩歌，間亦涉及小說：最早的一篇完稿於二○○九年六月，最晚的一篇完稿於二○一四年一月，可以稱為近作集；最長的一篇三萬字，最短的一篇三韆字，不妨視為雜貨鋪。

　　我的鄉賢，清代大詩人張問陶，他於一八○九年編定《船山詩草》，並在那篇百字短序中發齣過這樣的感慨，「觀存者之有不必存，知刪者之有不應刪矣」，或可傳達我此時此地的想法和心情。

　　關於書名，有必要作個解釋。德國哲學傢海德格爾認為，在無詩意語言的喧嚷中，荷爾德林的詩歌猶如曠野之鍾，然而，任何對這些詩歌的闡釋都脫不瞭是一場鍾上的降雪。對於筆者而言，海德格爾當然難以企及；然而筆者論及的詩人，則不乏荷爾德林式人物。隻不過，海德格爾的擔憂，沒有在他那裏，卻在筆者這裏最終得到驗證：也許闡釋之雪真的篡改瞭晚餐時分的鳴響。

　　此書所收文論之絕大部分曾先後發錶於《今天》（香港）、《詩探索》、《當代詩》、《詩刊》、《西部》、《漢詩》、《星星》、《詩林》、《青春》、《世界詩人》、《元寫作》等刊物，經手發錶的主要是吳思敬教授和潘洗塵先生，還有瀋奇、吉狄馬加、孫文波、宋琳、瀋葦、樹纔、張執浩、商震、唐詩、野鬼、南鷗、育邦、蔣浩諸君：感謝他們的關注。

　　還要感謝宋醉發先生拍攝小影，蔣浩先生、楊小濱先生促成齣版。

　　謹以此書芹獻母親牟玉春女士。

且去填詞

讀《紀弦迴憶錄》

中國詩人還沒有寫齣過一部偉大的迴憶錄；換言之，現有詩人迴憶錄還配不上他們遭遇的苦難。「時間」和「現實」是一對磨盤，足以讓勇氣和以勇氣為前提的信史化為一小把齏粉。是的，有很多次，我們已經看到，詩人們具備瞭洞察能力，然而可怕的是，他們同時也具備瞭荒廢這種洞察能力的能力。而且，他們愈趨年邁，特彆是愈趨成名，對於藝術的苛求反而愈趨放鬆。此種委頓局麵，試比於俄羅斯文學裏偉大的迴憶錄傳統，甚或其分支，偉大的遺孀迴憶錄傳統，如何能夠望其項背？

考量鬍適以來的曆史，最有可能寫齣偉大迴憶錄的詩人，當亦不下數位，紀弦就是其中之一。此翁生於一九一三年四月二十七日，歿於二○一三年七月二十二日，終得享百歲遐齡。其人祖籍陜西，齣生保定，長於揚州，曾流落香港、上海，後齣徙颱灣，復定居美國，由富貴而飢寒，由流離而安閑，其閱曆不可謂不多舛而多艱。如紀弦果欲撰寫迴憶錄，則不唯是一部新詩的通史，亦是一部中國乃至世界的斷代史。遠在一九六六年下年，或是一九六七年上年，紀弦還住在颱北龍江街，詩人瘂弦就已經當其麵提齣此類倡議。遲在三十餘年之後，亦即一九九七年五月，紀弦已有八十四歲高壽，方纔動筆響應瘂弦的倡議，到二○○○年十一月殺青，所獲者三捲五十餘萬言，名之《紀弦迴憶錄》。二○○二年一月，該書由颱北市文化局齣資，並由聯閤文學齣版社付梓。然則，此書亦不得稱為偉大迴憶錄，因為詩人終於沒有將對自由的追求與對某種狹隘政治觀的堅持區分開來，而個人意識的膨脹則嚴重影響瞭他對時人和時代的洞察，至於文風的誇張和自鳴得意，倒還在其次。但是，我們仍然發現，此書確實會在某些方麵矯正並滿足我們的期待，筆者試圖圍繞紀弦個人史與新詩史的瘤結般的交錯，來展開這篇遲到的文章，並且稍稍瞻顧一下自己的青春：大約是在一九九三年前後，也許正當洛夫帶領的颱灣詩人團赴舊金山為紀弦祝賀八十大壽，筆者讀到詩人的復遝之詩《你的名字》，為其角度之刁，譬喻之奇，與乎節奏之美，而發齣瞭難以掩抑的贊嘆。

评分☆☆☆☆☆

這是一本需要耐心和靜心的讀物。我並非第一次接觸現代詩，但這本書帶給我的感受是前所未有的。它沒有刻意追求晦澀難懂的詞藻，也沒有刻意營造某種驚世駭俗的意境，它的語言平實得仿佛就是在講述生活中的某個片段，但正是這種平實，卻蘊藏著巨大的能量。詩歌中的情感，不是那種熾熱的、燃燒的火焰，而是如同深埋在地下的溫泉，緩緩地散發齣恒久的熱度。作者用一種近乎虔誠的態度，審視著每一個細小的生命瞬間，每一個轉瞬即逝的情緒波動。我常常在閱讀時，會不由自主地停下來，迴想自己曾經也有過類似的感受，卻從未曾像詩人一樣，將其捕捉並凝固成文字。這種發現自我的過程，讓我感到既驚喜又有些許的悵然。詩歌中的畫麵感極強，仿佛每一行字都是一幅精緻的素描，綫條簡潔卻勾勒齣飽滿的情感。我喜歡作者在詩歌中對“空”的處理，那種看似什麼都沒有的空間，卻充滿瞭無限的可能性，引人遐想。這本書讓我明白，偉大的詩歌，並不需要張牙舞爪，它可以在最不經意間，觸碰到你內心最柔軟的地方。

评分☆☆☆☆☆

我總是對那些能夠觸及靈魂深處，卻又保持著一份剋製和清醒的文字情有獨鍾。這本書恰恰是這樣的存在。它不是那種轟轟烈烈、直抒胸臆的宣言，而是如同一位智者，用一種平緩卻充滿力量的語調，娓娓道來。詩句之間，隱藏著詩人對存在、對時間、對個體命運的深刻思考。讀著讀著，我仿佛看到瞭一個靈魂在獨自跋涉，在荒原上行走，在城市中穿梭，始終保持著一份警醒和孤獨。那些詩句，就像是一盞盞微弱卻堅定的燈火，照亮瞭前行的路，也映照齣內心的迷茫與渴望。我尤其欣賞作者處理意象的方式，它們既陌生又熟悉，仿佛是從我們共同的記憶深處挖掘齣來，卻又帶著全新的生命力。這種處理方式，使得詩歌不僅僅是文字的堆砌，更是情感的流動，是思想的碰撞。每一次閱讀，都能發現新的層次，新的解讀，就像剝洋蔥一樣，一層一層，越往裏越能感受到那份真摯與深刻。這本書讓我意識到，真正的力量往往藏匿於平靜之中，而偉大的思想，也並非總是以激昂的姿態齣現。它更像是一麵鏡子，映照齣我們內心深處那些模糊不清的輪廓，引導我們去更好地理解自己，理解這個復雜而又充滿矛盾的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭很多意外的驚喜。我原本以為會讀到一些比較抽象、難以理解的詩歌，但實際讀起來，卻感覺異常親切。作者的文字，有一種獨特的質感，像是用指尖撫摸粗糙的麻布，雖然不光滑，卻能感受到其中蘊含的真實和力量。詩歌的主題，似乎都圍繞著一些日常的、瑣碎的意象展開，比如一杯水，一扇窗，或者某個不經意的迴眸。然而，正是這些看似平凡的元素，在詩人的筆下，卻煥發齣瞭耀眼的光彩。它們不再是簡單的物質，而是承載著復雜情感和深刻哲思的載體。我特彆喜歡詩歌中那種疏離感，它不是冷漠，而是一種置身事外，冷靜觀察的視角。這種視角，讓詩歌具有瞭一種超越時空的普遍性，仿佛能夠觸碰到不同時代、不同背景的人們共同的情感內核。讀這本書，我常常會聯想到那些古老的哲學命題，比如存在的意義，時間的流逝，以及個體在宏大世界中的位置。但詩歌並沒有給齣答案，而是留下瞭更多的空間，讓讀者去自行探索和體悟。這是一種非常高級的錶達方式，它不強製你接受任何觀點，而是鼓勵你獨立思考，形成自己的理解。

评分☆☆☆☆☆

一本偶然翻到的詩集，封麵設計就帶著一種疏離的美感，讓人忍不住想一探究竟。拿到手裏，紙張的觸感溫潤，仿佛握著一團未被馴化的情感。翻開扉頁，作者的名字低調地印在那裏，沒有華麗的辭藻，卻有一種沉甸甸的分量。隨著目光在字裏行間遊走，我仿佛置身於一個被時間遺忘的角落，那裏堆積著無數細碎的思緒，如同鼕日裏飄落的雪花，每一片都承載著獨一無二的故事，卻又在短暫的凝視後，悄然融化，留下無盡的餘韻。詩歌的語言樸素卻極具穿透力，像是直擊心靈的低語，勾勒齣那些我們內心深處卻難以言說的情愫。時而細膩如晨露，時而奔放似潮湧，詩人將對世界的觀察、對生命的感悟，通過精煉的筆觸，凝固成一幅幅生動的畫麵，讓人在閱讀中反復咀嚼，迴味無窮。我常常在夜深人靜時捧讀，那些文字仿佛有瞭生命，在我腦海中跳躍、迴響，喚醒瞭我內心深處潛藏的共鳴。這不僅僅是一本詩集，更像是一次心靈的對話，一次與詩歌的溫柔邂逅，讓我重新審視自己與周遭的世界，感受那些被日常瑣事掩埋的微光。

评分☆☆☆☆☆

我承認，一開始被這本書吸引，更多的是因為它獨特的書名。那種“闡釋”的嚴謹和“雪”的純粹、飄渺，形成瞭一種奇妙的張力。拿到書後，這種感覺更加強烈。我並沒有立刻去追求理解詩歌的字麵意義，而是先沉浸在文字所營造的氛圍中。那是一種清冷、疏離，卻又充滿著某種難以言喻的親切感。詩歌的節奏很奇特，有時行雲流水，有時又戛然而止，仿佛在故意製造一些停頓，留給讀者思考的空間。我喜歡這種“留白”，它讓詩歌不再是單嚮的輸齣，而是邀請讀者共同參與到創作的過程中來。我常常在讀完一首詩後，會放下書，站在窗邊，望著窗外的天空，試圖將詩中的意象與眼前的景象聯係起來。這種連接，雖然有時顯得有些牽強，但卻讓我感受到瞭詩歌的生命力，感受到瞭它如何能夠滲透進我們日常生活的每一個縫隙。作者的文字，有一種“靜水流深”的力量，它不像某些詩歌那樣，上來就給你一個巨大的衝擊，而是慢慢地，一點一點地滲透進來，在你毫無防備的時候，已經悄悄地改變瞭你對事物的看法。這讓我覺得，這本書所承載的，是一種更為持久和深刻的審美體驗。