世界华文新文学史(下编)：分流后的再生　第二度西潮与现代／后现代主义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 华文文学
• 新文学史
• 现代文学
• 后现代主义
• 文学研究
• 文化研究
• 西潮
• 分流
• 文学批评
• 20世纪文学

　　首部全面探讨海崃两岸、港澳、东南亚及欧美等地华文作家与作品的文学史专书
　　完整记录百年以来世界华文文学的源流与传承，浩浩汤汤，奔流不息

　　下编  分流后的再生：第二度西潮与现代/后现代主义（第三十一章至第四十三章）

　　1937年日军入侵，台湾经历殖民时期，中国陷入国共内战，西潮的输入滞碍受制， 1949年国民政府迁台，台湾与中国大陆分流为相异的政经实体，台湾立足于自由的世界，与西方国家恢复文化上的交流，第二度西潮冲击台湾，原本隐微的现代主义，始发展为主流，加上后期兴起的后现代主义，使台湾的文学脱颖出新的面貌，西方的现代主义和后现代主义与台湾本土各文学领域的交会、激盪，甚而引发乡土文学论战。1977年以后，大陆对外开放，第二度西潮进入大陆，政治与意识型态的松绑，开启了盛放的叙事文学时代。亦观照港澳和海外华文文学的发展，对当代华文文学作全面性的探讨。

好的，以下是一本不包含《世界华文新文学史（下编）：分流后的再生 第二度西潮与现代/后现代主义》内容的图书简介，着重于描绘一个不同的、具有自身完整性的文学史领域。 --- 书名：《东方叙事的光影变迁：从古典到近代的中国文学形态研究》 作者：陈怀瑾 著 出版社：文林出版社 ISBN：978-7-5396-8821-5 定价：128.00 元 【内容简介】 《东方叙事的光影变迁：从古典到近代的中国文学形态研究》是一部致力于深入梳理和剖析中国文学自先秦至晚清特定历史阶段的内在逻辑与审美转向的学术专著。本书并非试图构建一部包罗万象的通史，而是聚焦于几个关键的断裂点与持续的文脉，探究不同历史时期文学体裁的兴衰、思想内核的演变，以及其对后世文学实践产生的深远影响。 本书的叙事策略着重于“内在的生成性”，即文学形态是如何在特定的社会结构、哲学思潮与物质文化基础上，自我演化与再生。全书分为四个主要部分，每一部分都围绕一个核心的文学主题展开细致的考察。 第一部分：先秦诸子的言说艺术与文体初创 本部分回溯了中国文学的源头，重点分析了“子学”的兴盛如何塑造了后世散文的基础范式。我们不将《论语》《孟子》仅仅视为哲学典籍，而是将其视为早期叙事、辩论艺术与人格构建的典范。《庄子》的寓言化叙事技巧如何超越了单纯的说理层面，进入了对生命本体的追问，并为后世的志怪小说和山水诗提供了潜在的语感基础。此外，本书还对《诗经》和《楚辞》的音乐性与抒情传统进行了结构性的考察，强调了其在精神谱系中作为“情志”之源的重要性。此处的讨论，侧重于古代文人如何通过对特定体裁的驾驭，确立其在社会政治结构中的文化发言权。 第二部分：魏晋风度与文学的自觉 魏晋南北朝是中国文学史上一个至关重要的转折期。本书认为，这一时期的文学转向，并非单纯的避世消极，而是个体主体意识觉醒的必然结果。我们详细分析了“玄学”对文学审美趣味的渗透，特别是对“言不尽意”的强调，如何催生了对语言张力与意境营造的极致追求。 重点章节探讨了陶渊明诗歌中“田园”主题的复杂性：它既是对儒家入世传统的退避，也是对一种更本真、更符合人性本真的生活哲学的艺术化建构。同时，对“永明体”的声律研究，揭示了文学形式美学追求的自觉化倾向。本书力图说明，魏晋文人对“风度”的追求，实质上是对文学自身价值的最高肯定，为后世的诗歌美学设立了难以逾越的标杆。 第三部分：唐宋诗文的典范确立与“盛唐气象”的解构 唐代是中国古典诗歌的巅峰，但本书采取了一种非线性的考察方法。我们首先聚焦于“盛唐气象”的成因，不仅限于政治的开明或经济的繁荣，更深入探讨了士人阶层如何通过对边塞、山水题材的开拓，完成了对个体生命力的极致抒发。李白与杜甫的并存，构成了“浪漫之巅”与“现实之基”的两极张力。 进入宋代，本书则转向对“文体转型”的关注。欧阳修、苏轼等人倡导的“古文运动”，在形式上是对唐代律诗僵化的反拨，在精神上则是对文学与哲理思辨更紧密结合的追求。宋词的兴起，并非偶然，而是市民阶层经济力量壮大背景下，对抒情方式的“日常化”与“精细化”的反映。我们特别分析了苏轼“以诗为词”的尝试，如何拓展了词这一体裁的表现领域，使其从宴乐文学走向了对人生哲理的容纳。 第四部分：明清小说：世俗化进程中的文学社会学考察 明清时期是中国小说发展的黄金阶段，本书将此阶段视为文学从精英书写向大众叙事大规模转向的标志。我们抛弃了将明清小说仅仅视为“四大名著”的传统框架，转而关注其背后的“叙事经济学”。 《金瓶梅》的出现，标志着小说对世俗人情描写的深度与残酷性达到了新的高度，它对欲望的直接刻画，构成了对传统道德说教体系的有力挑战。随后，对《红楼梦》的考察，则侧重于其在叙事结构上的“百科全书式”的复杂性，以及语言对中国传统文化符号的极度精微的提炼与反思。我们认为，《红楼梦》的伟大，在于其成功地将家族的兴衰、个体的悲剧与宏大的历史叙事编织成一个自我封闭又自洽的艺术世界，其对人物心理的把握达到了前所未有的精妙。 本书特点： 本书的特色在于，它拒绝将文学史视为线性进步的谱系，而是将其视为一系列复杂的“选择”与“放弃”的历史。它强调文学体裁、修辞手法与特定时代精神之间的内在对应关系，旨在为读者提供一个更具结构性和批判性的视角，来理解中国古典文学的内在生命力与变动轨迹。全书论证严谨，引证详实，适合对中国文学传统有深入兴趣的研究者和高阶学习者研读。 --- （总字数约1480字）

作者简介

马森

　　1932年生于山东省齐河县。

　　台湾国立师范大学国文研究所硕士，法国巴黎电影高级研究院（IDHEC）专攻电影、戏剧，巴黎大学汉学研究院博士班，加拿大英属哥伦比亚大学社会学博士。先后执教于台湾师范大学、巴黎语言研究所、墨西哥学院东方研究所、加拿大阿尔白塔大学、维多利亚大学、英属哥伦比亚大学、英国伦敦大学、香港岭南学院（今岭南大学），台湾的国立艺术学院（今台北艺术大学）、国立成功大学、南华大学、佛光大学及国立东华大学驻校作家。1981-82年曾在南开大学、北京大学、山东大学、南京大学、复旦大学等校讲学。并曾任《联合文学》总编辑。退休后当选成功大学科技与人文讲座教授及受聘为佛光大学名誉教授。

　　作品有学术着作《中国现代戏剧的两度西潮》、《东方戏剧•西方戏剧》、《当代戏剧》、《台湾戏剧──从现代到后现代》、《灿烂的星空──现当代小说的主潮》、《二十世纪中国新文学史》、《中国文化的基层架构》、《与钱穆先生的对话》；文化及文学评论有《文化•社会•生活》（马森文论一集）、《东西看》（马森文论二集）、《中国民主政制的前途》（马森文论三集）、《茧式文化与文化突破》（马森文论四集）、《戏剧──造梦的艺术》（马森文论五集）、《文学的魅惑》（马森文论六集）；小说有《巴黎的故事》、《北京的故事》、《生活在瓶中》、《孤绝》、《夜游》、《海鸥》、《M的旅程》、《府城的故事》；剧作有《脚色》、《花与剑》、《美丽华酒女救风尘》（歌剧）、《我们都是金光党》、《窗外风景》、《蛙戏》（歌舞剧）、《鸡脚与鸭掌》；散文有《爱的学习》、《墨西哥忆往》、《大陆啊！我的困惑》、《台湾啊！我的困惑》、《追寻时光的根》、《东亚的泥土与欧洲的天空》、《维城四纪》、《旅者的心情》等五十多种。曾获第一届五四文学奖、府城文学特殊贡献奖等。

下编　分流后的再生：第二度西潮与现代／后现代主义

第三十一章　第二度西潮的冲击与影响
一、何谓「第二度西潮」？
二、何谓现代主义？
三、中国在现代化中所遭遇的现代主义文学
四、台湾的二度西潮与现代主义文学
五、现代主义文学在台湾的波折
六、台湾的后现代主义
参考文献：
马森〈台湾文学的中国结与台湾结─—以小说为例〉（1992年3月）

第三十二章　台湾的现代诗
一、现代诗运动
二、超现实主义在台湾现代诗中的转折
三、军中的战斗诗歌
四、对现代诗的批判
五、诗社群及诗刊的兴起
六、未结盟诗人
七、八○年后的现代诗

第三十三章　台湾现代小说与海外作家的回归
一、现代主义在小说中的发扬
二、海外小说家的回归

第三十四章　台湾现代小说的众声喧哗
一、军中小说家
二、现代主义中的乡土
三、女性小说家与女性主义
四、通俗小说家（历史、言情、武侠、侦探、科幻、鬼怪等）
五、从现代到后现代

第三十五章　台湾的现代与后现代戏剧
一、台湾的新戏剧：现代主义与后现代主义戏剧的滥觞
二、从「现代主义」到「后现代主义」美学的商榷
三、八○年代的小剧场运动及实验剧
四、前卫剧场
五、传统的遗绪及社区剧团
六、商业剧场的尝试
七、政治剧场的出现
八、儿童剧场
九、多元美学的竞进
十、戏剧与文学
十一、戏剧的交流

第三十六章　台湾的当代散文
一、柔性散文
二、刚性散文
三、学者散文
四、文化社会评论
五、报导散文
六、专栏散文
七、旅游散文
八、田园、环保与自然散文
九、饮食散文
十、资料性散文

第三十七章　台湾的文学理论与批评
一、第二度西潮中西方文学理论的冲击
二、台湾的文学理论与批评
参考文献：
马森〈台湾文学的地位〉（1993年5月）

第三十八章　港澳的文学
一、港澳的特殊性
二、战后初期的香港作家
三、香港当代的通俗（大众）作家
四、香港当代的严肃作家
五、香港当代的剧作家
六、澳门的文学

第三十九章　大陆对外开放与盛放的叙事文学（1977-）
一、政治与意识形态的松绑
二、第二度西潮的冲击
三、伤痕与反思小说
四、知青与寻根小说
五、知青与先锋小说
六、女性与女性主义小说
七、新写实与通俗小说

第四十章　大陆对外开放以来的剧作、诗与散文（1977-）
一、大陆开放以来的新戏剧
二、大陆开放以来的诗
三、大陆开放以来的散文

第四十一章　海外华文文学
一、美洲的华文文学
二、欧洲的华文文学
三、澳洲与纽西兰的华文文学
四、亚洲地区的华文文学

第四十二章　新世代华文作家
一、难以地域界定的新世代作家
二、网路文学与ebook

第四十三章　中国文学与世界文学

附录
引用资料：
中文书目
中文篇目
外文书目
外文篇目
作者着作目录

索引　
关键词索引
人名索引
图片索引

第三十一章　第二度西潮的冲击与影响
 
一、何谓「第二度西潮」？
 
如果说从1840年前后的鸦片战争到抗日战争的1937年将近百年的中国历史笼罩在第一度西潮的冲击中，而且在1919年的五四运动后达到前所未有的高潮，那么这股汹涌的西潮却为日本军国主义者的大举侵华粗暴地阻断了。这种断绝虽非百分之百，但大体上西潮东渐的势头遇到了极大的障碍，不能不形成中断的现象。分析起来，有三方面的原因：首先，自然是日本的军事包围阻断了中国以前与西方正常的海空运交通；第二，欧美自身也陷入战祸中，无暇他顾；第三，战前中国的留学生因战事多半滞留在国外，而抗战期间政府与个人均无力、无法再继续送留学生到西方国家留学；而且国内留意西方发展的知识份子也失去了源源而来的资讯。当时台湾虽然情况不同，但作为日本殖民地的地位，也一样隔绝了与西方世界的交往。这种情况在二次大战结束日本无条件投降后并未立时改变，因为1945年起中国又陷入国共内战的灾难中。在内战中，生民的流离失所，经济生活的艰苦，正常交通的窒碍，也都无法使西潮正常地输入。一直到1949年国共之战告一段落，国民政府迁都台北，使台湾与中国大陆成为隔绝的两个政治与经济的实体，各自在不相干扰下自行发展，情况才与先前不同。如果说大陆方面因为政治立场的关系採取与西方世界敌对与隔绝的政策，在台湾的国府却不得不加入自由世界的阵营，立刻恢复与所有西方国家的经贸关系与文化交流，自此以后始终保持密切的往还，因此1949年后西潮又再度冲击到台湾，使台湾的文学自有一番新面貌，故我们称之谓「第二度西潮」（马森 1991）。
 
1949年后台湾所接受的西潮与中断前的西潮不尽相同了。这两度西潮间影响文学与艺术最大的差异乃在西方的现代主义潮流。在第一度西潮时西方的现代主义已经稍稍传入，但那时国人一心崇尚写实主义，对现代主义多採取保留或排斥的态度，是故现代主义在1949年前的中国文学作品中，除了现代派的诗和极少的小说作品外，几乎没留下痕迹。但是到了1949年后的台湾，所接受的第二度西潮，其中的主流就已经是现代主义，因此才不能不区分这两度西潮所带给中国文学的不同的重要意义。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本《世界华文新文学史（下编）》是一部充满洞见的作品，它以“分流后的再生”为主线，深入剖析了“第二度西潮”对中国现代及后现代文学的影响。作者的叙述风格严谨而富有启发性，他并没有简单地将西方文学思潮视为“舶来品”，而是着重展现了中国文学界在吸收、消化、乃至重塑这些思潮过程中的能动性。我尤其欣赏作者对“第二度西潮”的界定及其在中国文学中体现出的复杂性。书中对现代主义文学在中国的早期发展，以及之后后现代主义思潮如何在中国文学领域激起波澜的分析，都让我对这一时期的文学发展有了更清晰的认识。作者并非直接照搬西方理论，而是深入分析了这些思潮如何与中国特定的历史、社会和文化语境相结合，从而在中国文学中产生出独特的面貌。阅读过程中，我不断被作者对文学文本的细致解读所吸引，他总能从看似寻常的文学现象中，挖掘出深刻的文化意义和发展规律，这让我对中国文学的韧性和创造力有了更深刻的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，与其说是一部文学史，不如说是一次关于文化生命力的深刻探索。下编“第二度西潮与现代／后现代主义”部分，为我揭示了中国文学在吸收西方现代主义和后现代主义思潮时所经历的曲折而又富有创造力的过程。“分流后的再生”这一主题，在作者的笔下得到了淋漓尽致的阐释。我注意到，作者非常强调“再生”的内涵，即不仅仅是简单的模仿和追随，而是在借鉴中实现自我超越和创新。他对“第二度西潮”的分析，从翻译、接受到本土化的演变，都展现出一种动态的视角。尤其是在论述后现代主义在中国文学中的体现时，作者并没有停留在对其特征的罗列，而是深入分析了中国作家如何将后现代主义的某些观念（如对宏大叙事的质疑，对日常生活细节的关注）融入到自身的创作语境中，从而赋予了中国文学新的活力。我喜欢书中那种辩证的思考方式，既看到了西方思潮的影响，也看到了中国文学自身的独立性和创造性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，真是让我眼前一亮。虽然我对“分流后的再生”这一概念最初有些模糊，但随着阅读的深入，我逐渐理解了作者试图探讨的，是在中国现代文学经历了种种冲击与变革之后，如何找到新的生命力，并吸收外部思潮进行自我更新的过程。下编“第二度西潮与现代／后现代主义”更是将这一主题具体化，通过对两次重要的西方思潮（我理解的是早期和后期，但具体年份和流派作者的划分还需要我仔细对照书本）在中国文学界的引入、消化、再创造的过程进行梳理，展现了中国知识分子在东西方文化碰撞中的挣扎与智慧。其中，对于现代主义文学在中国的萌芽与发展，作者的论述尤为细致，从早期引入西方文学的“翻译腔”到后来的本土化探索，再到受到后现代主义思潮影响后的文学面貌的转变，都进行了深入的剖析。我特别关注作者对这些思潮如何与中国特定的社会历史语境相结合的论述，这不仅仅是理论的搬运，更是中国文学在吸收外来养分时所展现出的强大生命力的体现。这本书提供了一个理解中国现代文学发展脉络的全新视角，让我对那些熟悉的作家和作品有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

捧读此书，我仿佛置身于一场宏大的思想实验之中。作者以一种近乎考古的严谨态度，挖掘了“第二度西潮”在中国文学领域掀起的层层涟漪。我印象最深刻的是，书中对于现代主义在中国本土化过程中所遭遇的挑战与机遇的细致描绘。例如，如何在借鉴西方现代主义的叙事技巧、心理描写、象征手法的同时，保持中国文学自身的叙事传统和民族精神，这是一个非常值得深思的问题。而“后现代主义”的引入，更是将这种复杂性推向了新的高度。书中对后现代主义解构、质疑、拼贴等手法的讨论，让我看到了中国当代作家如何运用这些工具来挑战既有的文学范式，表达更加多元和复杂的现代人经验。我个人尤其喜欢作者在分析具体作家作品时，那种抽丝剥茧的精妙。他不仅仅罗列了作品中的“西化”元素，更重要的是分析了这些元素如何在中国语境下被重塑，产生出独特的意义。这种对文化互动与再生的深刻洞察，让我对中国现代文学的独特性和创造力有了更深刻的理解，也促使我重新审视自己对“现代”与“后现代”的认知。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初拿到这本《世界华文新文学史（下编）》时，我对于“分流后的再生”这一标题感到一丝困惑，但阅读体验却远超我的预期。作者的笔触细腻而有力，他并没有将“第二度西潮”简单地视为一种外部的单向输入，而是展现了中国文学界如何主动地、选择性地吸收与批判。我对书中关于现代主义思潮如何在中国特定历史时期被接受和改造的论述尤为着迷。它不仅仅是文学理论的引进，更与中国社会的政治、经济、文化变迁紧密相连。例如，在探讨现代主义的“碎片化”叙事时，作者如何将其与中国经历的动荡年代联系起来，这种分析方式极具启发性。而当笔锋转向后现代主义时，书中对“后现代”在中国语境下所呈现的特殊面貌的解读，也让我耳目一新。它不是简单的西方后现代主义的复制，而是中国作家在面对全球化、消费主义等新现实时，所进行的独特回应。我特别赞赏作者在避免概念空泛、理论堆砌方面的努力，而是通过大量的文本分析，让抽象的文学思潮变得具体可感。