琴道 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

图书介绍

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著者原文作者： Robert Hans van Gulik

出版者出版社：联经出版公司订阅出版社新书快讯新功能介绍

翻译者译者：李美燕

出版日期出版日期：2015/03/25

语言语言：繁体中文

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发表于2025-01-28

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图书描述

古琴在中国文化传统中具有非常特殊的地位，它不仅仅只是一种乐器或一个乐种，而是代表着中国传统士人文化的传承。长久以来，古琴文化都以小众文化的形式流传，形成一个属于「琴文化」的圈子，这个圈子以非常保守的方式来传承及保存这一传统，这种近乎宗教式的情怀，常让古琴文化陷于流派式的发展，更不用说用非流派的方式进行对于古琴的研究。

　　1935至1942年之间，荷兰籍汉学家高罗佩来到东亚地区进行文化研究，主要停留地点为中国与日本，在这段期间，高罗佩对中国古琴产生浓厚兴趣，以英文写成《琴道》一书，此书旁征博引，将古琴乐谱、各种琴学着述，以及文学美术中涉及古琴的资料精心译成英文，并加注释，1940年由日本上智大学出版，英文书名The Lore of the Chinese Lute: An Essay in Ch’in Ideology，被认为是古代琴学研究领域的权威之作。

　　高罗佩以西方人身分涉入中国古琴文化，是非常特殊的状况。诚如他在引荐巴克曼进入天风琴社时所说：「只有掌握了这门艺术并且按照严格的规则从事它的人们才可以入会。」高罗佩却在天风琴社这个聚集了许多中国重要文化人的琴社中，扮演着重要的角色，得到中国人的认同。

　　基本上，高罗佩对于古琴文化视为「整体文化系统」里的一部分，认为古琴是整体中国文化的一种反映。同时，高罗佩也常站在异文化的角度来思考中国古琴的问题，诚如这一时期的其他汉学家一样，他们以本身具备的宗教、哲学、科学知识和观念为基础来研究汉学。特殊的是，高罗佩同时涉足古中国雅文化与俗文化的范畴，他所理解的中国，或许便是他涵泳于其中的中国，不需要学术的沈重包袱，不需要理智的认同或批判，但可以任性而做，率性而为，做一个抚琴而咏、聪明睿智的东方主义外交官员，这么特殊的高罗佩，可以给中国研究者更多的好奇探索，研究他，也研究他所研究的中国文化。

　　《琴道》一书所带给我们的收获，不只是在古琴文化方面的认知，更重要者是，高罗佩在书中引用不少西方学术界的研究成果，透过他所搜集的材料使我们对陌生的西方学术界有了更多的认识，而这本书中甚至还保留一些今日已罕见的资料。因此，这本译着的出版将使不同需求的读者因此而受惠。

著者信息

作者简介

高罗佩（Robert Hans van Gulik, 1910-1967）

　　字芝台，着名的荷兰籍汉学家，同时也是东方学家、外交家、翻译家和小说家。通晓15种语言，担任荷兰职业外交官期间曾派驻泗水、巴达维亚、东京、重庆、华盛顿、新德里、贝鲁特、大马士革、吉隆坡等地，从秘书、参事、公使一路晋升为大使。尽管仕途一帆风顺，但流芳后世的却是在汉学方面的成就；致力于传播中国文化，让荷兰人与欧洲人更了解这个遥远的东方古文明。他翻译了《武则天四大奇案》之后深感兴趣，于是以狄仁杰为主角创作了24本推理小说，将其打造为「中国的福尔摩斯」。《大唐狄公案》系列被译成多国语文出版，在中外文化交流史上占有重要而独特的地位。

译者简介

李美燕

　　国立台湾师范大学中国文学博士（1993年），现任屏东大学中国语文学系教授。曾任湖南师范大学文学院与音乐学院合聘客座教授（2004年8～9月）、湖南省博物馆古代文物部访问学者及古琴研究员（2005年8～9月）、荷兰莱顿大学国际亚洲学研究院（IIAS）研究员（2006年9月～2007年3月）、台湾中央研究院文哲研究所访问学人（2011年7～12月）及云冈石窟研究院访问学者（2013年8～9月），连续五年获台湾国科会补助大专校院特殊优秀人才奖励（2010～2014）。主要研究领域为中国音乐美学思想（古琴艺术），着有《中国古代乐教思想（先秦两汉篇）》、《琴道之思想基础与美学价值之研究》（台湾版）、《琴道与美学》（北京版）、《琴道─高罗佩与中国古琴》（香港版）及译着《音乐学导论》等书，另发表期刊与研讨会论文一百余篇。

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图书目录

序言
后序
译序
第二版编辑说明

第一章　概论
第二章　音乐的传统观念
第三章　古琴研究
　　第一节　原始资料
　　第二节　起源与特性
　　第三节　琴人的心境与原则
　　第四节　选文
第四章　琴曲的意义
第五章　象征
　　第一节　术语与名称的象征
　　第二节　音色的象征
　　第三节　指法的象征符号
第六章　联想
　　第一节　古琴与鹤
　　第二节　古琴与梅树，古琴与松树
　　第三节　古琴与剑
　　第四节　一些关于古琴的着名故事与经常被引用的段落
第七章　结论

附录一：西方的古琴相关文献
附录二：中国的古琴相关文献
附录三：古董古琴
附录四：中国古琴在日本
索引

图书序言

第一章
概论

古琴音乐的特性

当古琴用以独奏时，其音乐与其他中国音乐差异甚大，包括它的特性，以及在文人阶层生活里所占有的重要地位，完全是独一无二的。

以反面的方式来描述古琴音乐，会比正面描述来得容易些。可以这么说，古琴并不像现代中国其他知名的絃乐器，例如二胡、琵琶或月琴。这些乐器的音乐都具有高度的旋律性，因此，任何拥有些许音乐适应力的人都能够欣赏。刚开始听到这三种乐器所演奏的音乐时，可能会有点陌生，但我们的耳朵很快就可以自我调适去欣赏这些古雅的和弦与不同凡响的乐曲，因此，这种音乐比较容易让人们了解。

相反地，古琴音乐就不是那么容易欣赏，主要是因为古琴音乐并非以旋律为主。古琴音乐之美不在于连续的旋律中，而在于每一个独立的音符本身。「以声作画」或许是叙述古琴本质的一种方法。

每个音符本身都是单独的实体，可能会激起听者心中特殊的感应。在弹奏古琴时，音色最为重要，同一个音符可以被修饰成许多不同的音色，为了理解和欣赏古琴音乐，我们的耳朵就必须要学习辨识声音上的细微差别。同一个音符在不同的絃上弹出，会产生不同的音色；同一条絃，由右手食指或中指拨动时会产生不同的音色。技巧影响琴曲音色的变化是极复杂的，光是颤音就至少有26种变化。由一个音符所产生的感觉紧随着另一个音符而来，因此，必然会使人联想到某种心境或气氛，进而让听众深刻感受到作曲者灵感萌发创作此曲时的心情。

古琴的双重功能：管絃合奏乐器及独奏乐器

古琴和古琴音乐的起源隐藏在中国最古老、神祕的过去。

根据传统文学的记载，在最古老的时代，古琴有两种不同的基本功能。起初，古琴是乐队的一部分，在祖先宗庙的祭典以及其他庄严的场合中演奏，后来也在宴会上作为娱乐宾客之用。另一方面，古琴本身可作为一种自娱的独奏乐器，只要喜欢就可以随时弹奏。

正因为古琴具备这两种功能，才能长存于各个朝代，以至于今日。

管絃乐队中所使用的古琴，其基本形式和独奏用的古琴一样，唯一的差别是两者的演奏方法不同。如同我在前面所指出的，古琴的独奏技巧极为复杂；然而，合奏古琴的技巧却很简单，几乎完全用不到左手。