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　　《台湾新文学史》作者、国立政治大学讲座教授陈芳明
　　为四十年来的读诗经验，找到安顿的位置
　　以感性的语言文字，从诗的灵性角度出发
　　重新评价台湾现代诗到后现代诗的美学典范与艺术成就

　　《美与殉美》是陈芳明经过千里跋涉之后，所完成的梦想书。从阅读第一本诗集开始，到半世纪的时光已经过去，台湾现代诗的演变，例罗智成、杨泽、陈黎、陈育虹、余光中、方思、郑愁予、林泠、洛夫、周梦蝶、杨牧、商禽、白萩……可以说非常丰富而驳杂，为诗的美学位置找到新的座标。

　　《美与殉美》收入陈芳明专文18篇，分成两辑，第一辑是「美」，第二辑是「殉美」。第一辑是主题式综论，探讨不同诗人如何求索孤独、爱慾、纯粹、邪恶、死亡的美感。诗人纵浪大化，投身于世俗的尘土，绝对有他们敏锐的视觉、听觉、嗅觉、触觉。他们具有耳聪目明的凝视，穿透黑暗，看见人间的沉沦，甚至勇敢地将之锻铸成为诗行。第二辑是诗人论，是个人的私密品味，是个人的美感与诗人的相遇。与诗人一起年轻、一起苍老，都留痕在书中的文字里。

好的，这是一份图书简介，主题与《美与殉美》无关，旨在提供一份详尽、引人入胜的文学作品介绍。 --- 《尘封的港湾：海上传奇与失落的航道》 作者： 艾萨克·文森特 内容提要： 本书并非探讨艺术审美或哲学思辨，而是一部宏大、充满历史厚重感与人情冷暖的海洋史诗。艾萨克·文森特以其细腻入微的笔触和对海洋历史的深刻洞察力，带领读者潜入二十世纪初那个风云变幻的时代，聚焦于一座位于北大西洋边缘、被世人遗忘的贸易港口——“圣赫伦角”。 《尘封的港湾》以“港口”作为叙事的核心，探讨了文明的兴衰、技术的迭代以及人类面对浩瀚海洋时的敬畏与挣扎。圣赫伦角，一个曾经繁华喧嚣的枢纽，见证了蒸汽时代的辉煌与没落，是无数冒险家、水手、商贾以及寻求新生活的移民血液与汗水凝结之地。 故事的开篇，是1905年，一场突如其来的暴风雪将圣赫伦角的灯塔完全摧毁，也象征着这座港口黄金时代的终结。文森特没有将焦点集中于宏大的战争叙事，而是深入挖掘了生活在港口阴影下的几个关键人物的命运交织： 人物群像的描摹： 1. 老船长厄尔曼·克罗斯比： 一位在海上漂泊了五十载的传奇人物，他坚信海风中仍流淌着失落的航道秘密。厄尔曼是旧秩序的坚守者，他用近乎迷信的方式维护着港口的航海日志，记录着每一次潮汐和每一个被遗忘的船骸位置。他的故事线是关于记忆、传统与技术变革的冲突。他拒绝使用新式无线电设备，坚持用星象和洋流来导航，这使他陷入了与新兴航运公司的尖锐对立。 2. 女工程师莉迪亚·莫兰： 一位从伦敦远道而来的女性，致力于设计并监督新型钢结构码头的建设。莉迪亚代表着理性、效率和现代工业的雄心。她必须在保守的港口社区中艰难推进她的工程项目，同时应对当地人对“不祥之兆”的迷信和对女性进入男性主导领域的抵触。她的日记和技术图纸，构成了本书中关于工程学与社会阻力的重要篇章。 3. 走私者与信息掮客——“幽灵”菲利普： 活跃在港口地下世界的菲利普，掌握着所有关于货物、乘客和政治密信的秘密流动。他既是港口生命力的体现，也是其腐败的象征。他与厄尔曼船长之间复杂的恩怨情仇，揭示了在严格的海关和日益收紧的国际贸易法规下，个体生存的灰色地带。 时代的侧写与历史的重量： 文森特以极大的耐心描绘了圣赫伦角的物质文化：煤灰弥漫的船坞、堆积如山的麻袋、嘈杂的海鲜市场，以及那些终日回荡着海鸟与汽笛声的狭窄街道。他详细考据了十九世纪末至二十世纪初，北大西洋贸易格局的变迁——从依赖信风的帆船时代过渡到蒸汽动力巨轮的全面统治，以及这段转型期对小型、战略位置不佳的港口所造成的毁灭性影响。 本书的叙事结构巧妙地穿插了“失落的航道档案”。这些档案以虚构的官方报告、船只的最终电报和遇难者家属的信件形式出现，它们不仅推动了情节发展，也为读者提供了触摸历史细节的机会。其中最引人入胜的部分，是对一艘名为“海妖之歌”的货船失踪之谜的追溯，这艘船的消失，直接关联着厄尔曼船长的家族悲剧，以及港口上流传已久的关于“深海幻影”的传说。 主题的深度探索： 《尘封的港湾》超越了一般的历史小说，它探讨了几个永恒的主题： 记忆与遗忘： 港口如何选择性地记忆它的辉煌，而将失败和痛苦封存在海底的泥沙之中？莉迪亚的现代工程旨在“清除”不安全的地基，但她能否清除掉人们心中的历史阴影？ 自然的傲慢与人类的谦卑： 海洋是永恒的背景，它既提供生机，也毫不留情地夺走生命。小说中对天气、海潮和深海压力的描写，充满了科学的准确性，同时也烘托出人类在自然面前的渺小。 身份的流动性： 在港口这个“中转站”，人们的身份是暂时的、流动的。移民、水手、商人，他们身份的快速更迭，使得真正的“归属地”成了一个难以捉摸的概念。 文笔风格： 文森特的文字风格沉稳、精确，带着一种近乎维多利亚时代记录者的庄重感，同时又融入了现代主义对破碎叙事的探索。他对环境的描绘极其感官化，读者仿佛能闻到海盐、柴油和陈年威士忌混合的气味。大量的细节描写，从船体上的锈蚀斑点到水手们的方言俚语，都旨在重建一个逼真且充满张力的历史现场。 结语： 《尘封的港湾：海上传奇与失落的航道》是一部关于现代世界如何吞噬掉旧有浪漫主义的挽歌。它不是对美好事物的赞颂，而是对那些被时代浪潮冲刷、最终被遗弃在历史角落的坚韧灵魂的深刻致敬。它邀请读者登上那艘即将沉寂的船，去感受海风凛冽，去聆听旧钟声最后的敲响。 ---

作者简介

陈芳明

　　从事历史研究，并致力于文学批评与文学创作的陈芳明，1947年出生于高雄。毕业于辅仁大学历史系、国立台湾大学历史研究所。他曾任教于静宜大学、国立暨南国际大学中文系，后赴国立政治大学中文系任教，同时受委筹备、成立该校台湾文学研究所。目前获聘为国立政治大学讲座教授，以显其治学和教学上的卓越成就。

　　创作逾三十载，其编着的作品影响深远，例如主编《五十年来台湾女性散文．选文篇》、《余光中跨世纪散文》等；其政论集《和平演变在台湾》等七册见证了台湾社会的历史变迁，而散文集《风中芦苇》、《梦的终点》、《时间长巷》、《掌中地图》、《昨夜雪深几许》、《晚天未晚》，在在呈现了高度文学造诣。

　　在文学创作之余，陈芳明的诗评集《诗和现实》等二册，文学评论集《鞭伤之岛》、《典范的追求》、《危楼夜读》、《深山夜读》、《孤夜独书》、《枫香夜读》、《星迟夜读》，以及学术研究《探索台湾史观》、《左翼台湾：殖民地文学运动史论》、《殖民地台湾：左翼政治运动史论》、《后殖民台湾：文学史论及其周边》、《殖民地摩登：现代性与台湾史观》、《现代主义及其不满》，传记《谢雪红评传》等书，为台湾文学批评建立新的研究典范。

　　2011年，陈芳明终于完成历时十二载的《台湾新文学史》，为全世界的中文读者打开新的台湾文学阅读视野。

自序　美与殉美

第一辑　美
脱下一层皮肤
爱慾即真理
诗艺的完成
梦的消亡
纯粹与粉碎
孤独是一匹兽

第二辑　殉美
因为透明，所以无限
禁锢年代的蔷薇
后现代与后殖民的诗艺
欲说未说的爱
一座雕像的完成
知性的抒情
星的语言
爱的萌芽及其延伸
漂泊与抒情
情与忏的纠缠
时间与晚期风格
快乐贫乏症患者──《商禽诗全集》序

自序
美与殉美

　　对诗的迷信始于我青春的十八岁。从乡下北上的青年进入历史系时，似乎对所有的知识都抱持高度的好奇。在怎样的情况下，我开始坐在文学院的窗口捧读诗集，如今已不复记忆。只记得那时空气里传染着潮湿的气味。天空压得很低，那种稍微带着忧郁的颜色，非常贴近体内的血液。读诗之余，觉得那种气候引发我无穷的想像。开始读第一行时，便觉得诗把我带到非常遥远的地方。那是我从未到达过的情境。而我相信，诗人确实是从那遥远的地方带回讯息给我。我从未预见那些诗行已经开始改造我生命的版图，我永远不会忘记那个秋天，置放在我手中的那本诗集，就是余光中的《莲的联想》。

　　诗人所创造的形式，无论是声音、节奏、颜色、腔调，似乎都在尝试打开我封闭的灵魂。青春岁月的成长，恐怕不只是身体的变化，精神层面的启蒙，恐怕比知识的诱惑还要强烈。诗人告诉我如何看待爱情，而我接收到的信息则是更进一步去探索古典世界。那册单薄的诗集，对年轻心灵造成的冲击，超越了我魂魄所能承受的。一个历史系的学生，正在接受体制一般的史学训练，尝试分辨史料的真与伪。那种严谨的文献阅读，显然与读诗的经验全然两样。历史不断提醒我要寻找事实、发现事实、解释事实，但是诗，则为我开启迷茫的天地，容许我浪漫狂想，鼓励我遨游太虚，纵容我面壁虚构。两种不同的取向，形成我日后在诗与历史之间的无尽拉扯。

　　诗的阅读占据我生命里太多的时间。不计其数的诗行，陪伴我度过困难而苦涩的黑夜，也护送我穿过陌生而荒凉的异域。在流亡时期，浮沉于政治运动的洪流里，终于没有使内心最纯真的美感沖散，正是因为得到诗的救赎。那时暗自对自己发愿，有一天所有我偏爱的诗人作品，如果能够汇集在一本握可盈手的书籍，便可以对我无悔的青春致上最高敬意。怀着这样的梦想，从流亡回归海岛，从历史跨向文学，从中古走向现代，从政治投入学术，我才察觉自己走了一条迂回而曲折的道路。《美与殉美》这册诗评，是在经过千里跋涉之后，所完成的梦想书。我所偏爱的诗人与作品，当然不是一本书所可容纳，而且可以毫无止尽的写下去。毕竟透过诗的阅读，作梦的能力还会继续燃烧下去。

　　站在晚境的这一头，好像处在时间的峰顶，可以俯视生命攀爬的过程。距离那位阅读第一本诗集的少年，憷然惊觉半世纪的时光已经过去。在历史洪流的淘洗里，台湾现代诗的演变，可以说非常丰富而驳杂。远在一九五○年代，郑愁予、林泠、方思在《现代诗》发表作品时，其实还带有强烈的浪漫主义风格。在诗史上，这个世代对后来的台湾抒情传统影响甚鉅。他们的领导人纪弦，以及同样族裔的黄用、吴望尧、秀陶，便是在贫瘠的海岛土地上播下种籽。浪漫诗的特色，在于表现对生命的热情、爱情的狂想、死亡的向往，他们的血缘可能与十九世纪英国诗人济慈、雪莱，有某种可疑的衔接。同样时期的余光中，也是从浪漫主义出发，他受到梁实秋的点拨，而与五四运动后期的新月派，展开灵魂上的对话。新月派的重要诗人徐志摩，正是西方浪漫主义的嫡系传人。

　　一九五○年代中期浪漫诗的艺术技巧，对于稍后的现代主义运动具有相当重要的奠基功能。没有经过他们，也许就不可能到达杨牧这个世代。杨牧是早熟的诗人，出现在诗坛时就与《现代诗》、《创世纪》的诗人平起平坐。他上接五○年代，下接六○年代的现代运动，那种横跨的姿态，一直受到我的瞩目。浪漫诗的特色在于强调感情奔放，现代诗则在于节制感情的氾滥。但这两种特质，不是相克的美学，而是相对的表现手法。在阅读过程中，感性与知性的拉扯，总是带给我一种神祕的张力。诗的流动，在血脉里几乎可以感知。与诗人对话，而引起灵魂的骚动，最后都变成文字，保留在我诗评的书籍里。如今回望我的第一本诗评集《镜子和影子》，可以发现第一篇文字写于我二十岁那年。青春的喜悦与愤怒，至今仍然可以触到那时的余温与余韵。

因为透明，所以无限
 
在黑暗中，在透明里，由于什么都看不见，彷彿面对一个巨大的虚空，所以可以通过书写填补更多的想像。鲁迅文学中，不时出现黑暗的意象，如黑暗的中国、黑暗的传统、黑暗的人心，都成为他批判的对象。面对黑暗，他的文字变得强悍有力。尤其他写下「肩起黑暗的闸门」，使整个文学力量变成具体可见。相对的，透明体是一种无可辨识的形象，没有线条，没有界定，似乎在想像中可以产生任意的变形体。因为看不见，意义就化成无穷无尽。
 
罗智成的诗集《透明鸟》，是充满诗意、幻想的长诗。相对于他早期的情诗，这本作品具有纯真的童心。这部长诗是由组曲所构成，每一句诗行都带着读者走向辽远的地方。透明鸟是什么品种，是什么颜色，是什么体型，完全没有确切定义。牠是笼子里看不见的一只飞禽，永远保持高度沉默。牠驯服地站在那里，静静看着外面世界的变化。不变的鸟笼，不变的透明鸟，却延伸出变化无穷的想像与感情。诗人在虚无的形体上，建构具体的感觉，那几乎是一种冒险的创作。罗智成以他独特的眼光透视一只看不见的鸟，也以他丰富的想像，为透明鸟写出动人的诗篇。无中生有，虚实互见，正是这册诗集最迷人之处。
 
《透明鸟》是一册写给成人看的童诗，其中穿梭着活泼的想像，迷人的节奏。如梦似幻，像是一个诱惑的无底洞，简直要让读者纵身投入。整本诗集始于诗人最初的念头，他说：「我们第一个孩童出生。紧张欢欣之余，也产生了想要为他写一首童诗的冲动。那将是一首深情、美满的诗，充满甜美华丽、恣意奔放的想像，饱含叨絮诉说、堆砌铺陈的热情，……」童话往往使所有的不可能变成可能，也使所有的梦幻变成真实。随着整首诗的展开，诗人带着我们走进一个彷彿是异国情调的世界，却又是那样贴近我们的现实生活。
 
诗人到达突尼西亚的滨海小城西迪布萨，那小城里的特产是各式各样的鸟笼，它并不饲养禽鸟，而是作为装饰品悬挂在家里。尤其是宫殿造型的鸟笼，更是引人产生丰富的想像。
 
诗人纯真的心灵，不时在诗行进行时若隐若现，逗引着读者的眼睛，跟随他持续走下去。在诗的丛林里，这册诗集的出现，似乎又重新把现代主义时期所有噩梦、绝望、沉沦、坠落的心灵打捞起来。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，总会有一种仿佛置身于一个古老剧场的错觉。舞台上，灯光璀璨，人物轮番登场，各自上演着属于自己的戏码。然而，我总觉得，在这些喧嚣的背后，似乎隐藏着某种更深沉的、不为人道的悲伤。那些精心雕琢的服饰，那些华丽的辞藻，那些轰轰烈烈的爱恨情仇，都像一层层精致的帷幕，遮掩着底下那颗颗伤痕累累的心。我反复思考，书中所谓的“美”，究竟是什么？是镜花水月，是稍纵即逝的烟花？抑或是，是那些被世俗所忽视，却又在某个瞬间，如同惊鸿一瞥般，震撼人心的瞬间？而“殉美”这个词，更是像一把钝刀，慢慢地在心头划过，带来一种隐隐的疼痛。它不似那种突如其来的剧痛，而是一种绵长而持久的折磨，让人在回味中，愈发感受到那份失去的沉重。我总觉得，这本书不仅仅是在讲述一个故事，更是在揭示一种命运，一种关于美丽与毁灭，关于追求与幻灭的永恒命题。我希望能在这文字的海洋中，找到那隐藏在华丽表象之下的真实，触碰到那因“美”而生的，无法言说的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

读罢掩卷，脑海中依旧回荡着许多挥之不去的情绪。这本书的文字，如同陈年的老酒，初尝时或许平淡无奇，但随着时间的推移，其醇厚的味道便会慢慢在舌尖散开，留下悠长的回甘。我尤其被书中那些看似细微末节的描写所打动，它们如同散落在角落的珍珠，虽不耀眼，却散发着温润的光泽。我试图去理解，作者是如何捕捉到那些稍纵即逝的美好，并将其定格在纸页之上。那些人物的眼神，那些细微的动作，那些不经意间的叹息，都仿佛带着生命的气息，让我能够感同身受。而“殉美”这个主题，更是让我陷入了深深的沉思。它不仅仅是一种物理上的牺牲，更是一种精神上的燃烧。我开始思考，在现实生活中，我们又何尝不是在以不同的方式“殉美”？为了某种理想，为了某种情感，我们或许也在不断地付出，不断地失去。这本书，让我看到了那些被遗忘的美，也让我反思了自己内心深处对美的定义与追求。它像一面镜子，照出了我内心深处最柔软的部分，也让我对生命的意义有了更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式，就如同一个技艺精湛的织锦匠，将各种零散的线索 meticulously 地编织在一起，形成一幅色彩斑斓却又暗藏玄机的画卷。初读之时，我或许会被那些表面的华丽所吸引，以为这仅仅是一个关于美丽事物的集合。然而，随着阅读的深入，我开始感受到一种潜藏在字里行间的忧伤，一种对逝去之美的无尽慨叹。书中那些生动的人物，他们如同从历史的长河中走来，带着各自的骄傲与脆弱，在命运的巨浪中起伏。我尤其关注那些被“美”所吸引，却又因此走向毁灭的人物，他们的故事，让我看到了人性中最极致的光辉与最深沉的黑暗。作者对细节的把握，堪称一绝，那些环境的渲染，那些心理的描摹，都充满了画面感，让我仿佛亲身经历着他们的喜怒哀乐。我一直在想，究竟是什么样的“美”，值得他们如此付出，甚至不惜以生命为代价？这本书，不仅仅是在讲述一个故事，更是在探索一种关于存在的哲学，关于美丽与代价的永恒追问。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，就被它的书名所吸引，仿佛置身于一个充满诗意与哲思的世界。“美”与“殉美”，这两个词语的组合，充满了矛盾与张力，引人遐想。我一直在探索，作者究竟想通过这“美”，向我们展示怎样的世界？是外在的容颜，是内心的纯粹，还是某种难以言喻的艺术境界？而“殉美”，又是否意味着一种悲壮的牺牲，一种对极致的追求，即使代价是生命的消逝？我被书中那些细腻的情感描写所打动，作者似乎能够洞察人心的最深处，将那些复杂而又微妙的情感，一丝不苟地呈现在读者面前。人物的塑造，更是立体而鲜活，他们并非完美的符号，而是有着自己的优点和缺点，有着自己的挣扎和选择。我常常在想，在那个被“美”所笼罩的世界里，他们是如何应对内心的渴望与现实的残酷？这本书，让我看到了美的脆弱，也看到了美的力量。它不仅仅是一个故事，更是一种关于生命、关于选择、关于无悔的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，初初映入眼帘的时候，便在脑海中勾勒出一幅极具张力的画面。“美”与“殉美”，两个词语碰撞在一起，自带一种宿命感，让人忍不住去猜测，这究竟是一个关于怎样的故事？是关于追求极致的美丽，最终却走向毁灭的悲歌？还是在平凡生活中，那些不为人知却又闪闪发光的美好，在时代的洪流中消逝，留下一抹凄婉的印记？我尤其好奇，作者是如何将这两个看似截然不同的概念编织在一起，让它们既独立又紧密地关联。或许，书中描绘的“美”，并非仅仅是外表的光鲜亮丽，也可能是内在的精神追求，是艺术的升华，是情感的投入，甚至是某种难以言说的理想。而“殉美”，则更是让人心生戚然，它暗示了一种牺牲，一种对美的执着，甚至是一种不惜一切代价的捍卫。我期待着，在这本书里，能够看到那些被时光遗忘，却又被文字唤醒的美丽，以及那些为了守护这份美丽，而付出的沉重代价。这本书的书名，已经成功地勾起了我强烈的好奇心，让我迫不及待地想要翻开它，去探寻其中隐藏的秘密。