美与殉美

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具体描述

写诗、读诗、论诗
徘徊诗人的字句诗行,穿梭诗人的意象深渊
诗人所创造的形式,无论是声音、节奏、颜色、腔调,
似乎都在尝试打开作家封闭的灵魂。

  《台湾新文学史》作者、国立政治大学讲座教授陈芳明
  为四十年来的读诗经验,找到安顿的位置
  以感性的语言文字,从诗的灵性角度出发
  重新评价台湾现代诗到后现代诗的美学典范与艺术成就


  《美与殉美》是陈芳明经过千里跋涉之后,所完成的梦想书。从阅读第一本诗集开始,到半世纪的时光已经过去,台湾现代诗的演变,例罗智成、杨泽、陈黎、陈育虹、余光中、方思、郑愁予、林泠、洛夫、周梦蝶、杨牧、商禽、白萩……可以说非常丰富而驳杂,为诗的美学位置找到新的座标。

  《美与殉美》收入陈芳明专文18篇,分成两辑,第一辑是「美」,第二辑是「殉美」。第一辑是主题式综论,探讨不同诗人如何求索孤独、爱慾、纯粹、邪恶、死亡的美感。诗人纵浪大化,投身于世俗的尘土,绝对有他们敏锐的视觉、听觉、嗅觉、触觉。他们具有耳聪目明的凝视,穿透黑暗,看见人间的沉沦,甚至勇敢地将之锻铸成为诗行。第二辑是诗人论,是个人的私密品味,是个人的美感与诗人的相遇。与诗人一起年轻、一起苍老,都留痕在书中的文字里。
好的,这是一份图书简介,主题与《美与殉美》无关,旨在提供一份详尽、引人入胜的文学作品介绍。 --- 《尘封的港湾:海上传奇与失落的航道》 作者: 艾萨克·文森特 内容提要: 本书并非探讨艺术审美或哲学思辨,而是一部宏大、充满历史厚重感与人情冷暖的海洋史诗。艾萨克·文森特以其细腻入微的笔触和对海洋历史的深刻洞察力,带领读者潜入二十世纪初那个风云变幻的时代,聚焦于一座位于北大西洋边缘、被世人遗忘的贸易港口——“圣赫伦角”。 《尘封的港湾》以“港口”作为叙事的核心,探讨了文明的兴衰、技术的迭代以及人类面对浩瀚海洋时的敬畏与挣扎。圣赫伦角,一个曾经繁华喧嚣的枢纽,见证了蒸汽时代的辉煌与没落,是无数冒险家、水手、商贾以及寻求新生活的移民血液与汗水凝结之地。 故事的开篇,是1905年,一场突如其来的暴风雪将圣赫伦角的灯塔完全摧毁,也象征着这座港口黄金时代的终结。文森特没有将焦点集中于宏大的战争叙事,而是深入挖掘了生活在港口阴影下的几个关键人物的命运交织: 人物群像的描摹: 1. 老船长厄尔曼·克罗斯比: 一位在海上漂泊了五十载的传奇人物,他坚信海风中仍流淌着失落的航道秘密。厄尔曼是旧秩序的坚守者,他用近乎迷信的方式维护着港口的航海日志,记录着每一次潮汐和每一个被遗忘的船骸位置。他的故事线是关于记忆、传统与技术变革的冲突。他拒绝使用新式无线电设备,坚持用星象和洋流来导航,这使他陷入了与新兴航运公司的尖锐对立。 2. 女工程师莉迪亚·莫兰: 一位从伦敦远道而来的女性,致力于设计并监督新型钢结构码头的建设。莉迪亚代表着理性、效率和现代工业的雄心。她必须在保守的港口社区中艰难推进她的工程项目,同时应对当地人对“不祥之兆”的迷信和对女性进入男性主导领域的抵触。她的日记和技术图纸,构成了本书中关于工程学与社会阻力的重要篇章。 3. 走私者与信息掮客——“幽灵”菲利普: 活跃在港口地下世界的菲利普,掌握着所有关于货物、乘客和政治密信的秘密流动。他既是港口生命力的体现,也是其腐败的象征。他与厄尔曼船长之间复杂的恩怨情仇,揭示了在严格的海关和日益收紧的国际贸易法规下,个体生存的灰色地带。 时代的侧写与历史的重量: 文森特以极大的耐心描绘了圣赫伦角的物质文化:煤灰弥漫的船坞、堆积如山的麻袋、嘈杂的海鲜市场,以及那些终日回荡着海鸟与汽笛声的狭窄街道。他详细考据了十九世纪末至二十世纪初,北大西洋贸易格局的变迁——从依赖信风的帆船时代过渡到蒸汽动力巨轮的全面统治,以及这段转型期对小型、战略位置不佳的港口所造成的毁灭性影响。 本书的叙事结构巧妙地穿插了“失落的航道档案”。这些档案以虚构的官方报告、船只的最终电报和遇难者家属的信件形式出现,它们不仅推动了情节发展,也为读者提供了触摸历史细节的机会。其中最引人入胜的部分,是对一艘名为“海妖之歌”的货船失踪之谜的追溯,这艘船的消失,直接关联着厄尔曼船长的家族悲剧,以及港口上流传已久的关于“深海幻影”的传说。 主题的深度探索: 《尘封的港湾》超越了一般的历史小说,它探讨了几个永恒的主题: 记忆与遗忘: 港口如何选择性地记忆它的辉煌,而将失败和痛苦封存在海底的泥沙之中?莉迪亚的现代工程旨在“清除”不安全的地基,但她能否清除掉人们心中的历史阴影? 自然的傲慢与人类的谦卑: 海洋是永恒的背景,它既提供生机,也毫不留情地夺走生命。小说中对天气、海潮和深海压力的描写,充满了科学的准确性,同时也烘托出人类在自然面前的渺小。 身份的流动性: 在港口这个“中转站”,人们的身份是暂时的、流动的。移民、水手、商人,他们身份的快速更迭,使得真正的“归属地”成了一个难以捉摸的概念。 文笔风格: 文森特的文字风格沉稳、精确,带着一种近乎维多利亚时代记录者的庄重感,同时又融入了现代主义对破碎叙事的探索。他对环境的描绘极其感官化,读者仿佛能闻到海盐、柴油和陈年威士忌混合的气味。大量的细节描写,从船体上的锈蚀斑点到水手们的方言俚语,都旨在重建一个逼真且充满张力的历史现场。 结语: 《尘封的港湾:海上传奇与失落的航道》是一部关于现代世界如何吞噬掉旧有浪漫主义的挽歌。它不是对美好事物的赞颂,而是对那些被时代浪潮冲刷、最终被遗弃在历史角落的坚韧灵魂的深刻致敬。它邀请读者登上那艘即将沉寂的船,去感受海风凛冽,去聆听旧钟声最后的敲响。 ---

著者信息

作者简介

陈芳明


  从事历史研究,并致力于文学批评与文学创作的陈芳明,1947年出生于高雄。毕业于辅仁大学历史系、国立台湾大学历史研究所。他曾任教于静宜大学、国立暨南国际大学中文系,后赴国立政治大学中文系任教,同时受委筹备、成立该校台湾文学研究所。目前获聘为国立政治大学讲座教授,以显其治学和教学上的卓越成就。

  创作逾三十载,其编着的作品影响深远,例如主编《五十年来台湾女性散文.选文篇》、《余光中跨世纪散文》等;其政论集《和平演变在台湾》等七册见证了台湾社会的历史变迁,而散文集《风中芦苇》、《梦的终点》、《时间长巷》、《掌中地图》、《昨夜雪深几许》、《晚天未晚》,在在呈现了高度文学造诣。

  在文学创作之余,陈芳明的诗评集《诗和现实》等二册,文学评论集《鞭伤之岛》、《典范的追求》、《危楼夜读》、《深山夜读》、《孤夜独书》、《枫香夜读》、《星迟夜读》,以及学术研究《探索台湾史观》、《左翼台湾:殖民地文学运动史论》、《殖民地台湾:左翼政治运动史论》、《后殖民台湾:文学史论及其周边》、《殖民地摩登:现代性与台湾史观》、《现代主义及其不满》,传记《谢雪红评传》等书,为台湾文学批评建立新的研究典范。

  2011年,陈芳明终于完成历时十二载的《台湾新文学史》,为全世界的中文读者打开新的台湾文学阅读视野。

图书目录

自序 美与殉美

第一辑 美
脱下一层皮肤
爱慾即真理
诗艺的完成
梦的消亡
纯粹与粉碎
孤独是一匹兽

第二辑 殉美
因为透明,所以无限
禁锢年代的蔷薇
后现代与后殖民的诗艺
欲说未说的爱
一座雕像的完成
知性的抒情
星的语言
爱的萌芽及其延伸
漂泊与抒情
情与忏的纠缠
时间与晚期风格
快乐贫乏症患者──《商禽诗全集》序

图书序言

自序
美与殉美


  对诗的迷信始于我青春的十八岁。从乡下北上的青年进入历史系时,似乎对所有的知识都抱持高度的好奇。在怎样的情况下,我开始坐在文学院的窗口捧读诗集,如今已不复记忆。只记得那时空气里传染着潮湿的气味。天空压得很低,那种稍微带着忧郁的颜色,非常贴近体内的血液。读诗之余,觉得那种气候引发我无穷的想像。开始读第一行时,便觉得诗把我带到非常遥远的地方。那是我从未到达过的情境。而我相信,诗人确实是从那遥远的地方带回讯息给我。我从未预见那些诗行已经开始改造我生命的版图,我永远不会忘记那个秋天,置放在我手中的那本诗集,就是余光中的《莲的联想》。

  诗人所创造的形式,无论是声音、节奏、颜色、腔调,似乎都在尝试打开我封闭的灵魂。青春岁月的成长,恐怕不只是身体的变化,精神层面的启蒙,恐怕比知识的诱惑还要强烈。诗人告诉我如何看待爱情,而我接收到的信息则是更进一步去探索古典世界。那册单薄的诗集,对年轻心灵造成的冲击,超越了我魂魄所能承受的。一个历史系的学生,正在接受体制一般的史学训练,尝试分辨史料的真与伪。那种严谨的文献阅读,显然与读诗的经验全然两样。历史不断提醒我要寻找事实、发现事实、解释事实,但是诗,则为我开启迷茫的天地,容许我浪漫狂想,鼓励我遨游太虚,纵容我面壁虚构。两种不同的取向,形成我日后在诗与历史之间的无尽拉扯。

  诗的阅读占据我生命里太多的时间。不计其数的诗行,陪伴我度过困难而苦涩的黑夜,也护送我穿过陌生而荒凉的异域。在流亡时期,浮沉于政治运动的洪流里,终于没有使内心最纯真的美感沖散,正是因为得到诗的救赎。那时暗自对自己发愿,有一天所有我偏爱的诗人作品,如果能够汇集在一本握可盈手的书籍,便可以对我无悔的青春致上最高敬意。怀着这样的梦想,从流亡回归海岛,从历史跨向文学,从中古走向现代,从政治投入学术,我才察觉自己走了一条迂回而曲折的道路。《美与殉美》这册诗评,是在经过千里跋涉之后,所完成的梦想书。我所偏爱的诗人与作品,当然不是一本书所可容纳,而且可以毫无止尽的写下去。毕竟透过诗的阅读,作梦的能力还会继续燃烧下去。

  站在晚境的这一头,好像处在时间的峰顶,可以俯视生命攀爬的过程。距离那位阅读第一本诗集的少年,憷然惊觉半世纪的时光已经过去。在历史洪流的淘洗里,台湾现代诗的演变,可以说非常丰富而驳杂。远在一九五○年代,郑愁予、林泠、方思在《现代诗》发表作品时,其实还带有强烈的浪漫主义风格。在诗史上,这个世代对后来的台湾抒情传统影响甚鉅。他们的领导人纪弦,以及同样族裔的黄用、吴望尧、秀陶,便是在贫瘠的海岛土地上播下种籽。浪漫诗的特色,在于表现对生命的热情、爱情的狂想、死亡的向往,他们的血缘可能与十九世纪英国诗人济慈、雪莱,有某种可疑的衔接。同样时期的余光中,也是从浪漫主义出发,他受到梁实秋的点拨,而与五四运动后期的新月派,展开灵魂上的对话。新月派的重要诗人徐志摩,正是西方浪漫主义的嫡系传人。

  一九五○年代中期浪漫诗的艺术技巧,对于稍后的现代主义运动具有相当重要的奠基功能。没有经过他们,也许就不可能到达杨牧这个世代。杨牧是早熟的诗人,出现在诗坛时就与《现代诗》、《创世纪》的诗人平起平坐。他上接五○年代,下接六○年代的现代运动,那种横跨的姿态,一直受到我的瞩目。浪漫诗的特色在于强调感情奔放,现代诗则在于节制感情的氾滥。但这两种特质,不是相克的美学,而是相对的表现手法。在阅读过程中,感性与知性的拉扯,总是带给我一种神祕的张力。诗的流动,在血脉里几乎可以感知。与诗人对话,而引起灵魂的骚动,最后都变成文字,保留在我诗评的书籍里。如今回望我的第一本诗评集《镜子和影子》,可以发现第一篇文字写于我二十岁那年。青春的喜悦与愤怒,至今仍然可以触到那时的余温与余韵。

图书试读

因为透明,所以无限
 
在黑暗中,在透明里,由于什么都看不见,彷彿面对一个巨大的虚空,所以可以通过书写填补更多的想像。鲁迅文学中,不时出现黑暗的意象,如黑暗的中国、黑暗的传统、黑暗的人心,都成为他批判的对象。面对黑暗,他的文字变得强悍有力。尤其他写下「肩起黑暗的闸门」,使整个文学力量变成具体可见。相对的,透明体是一种无可辨识的形象,没有线条,没有界定,似乎在想像中可以产生任意的变形体。因为看不见,意义就化成无穷无尽。
 
罗智成的诗集《透明鸟》,是充满诗意、幻想的长诗。相对于他早期的情诗,这本作品具有纯真的童心。这部长诗是由组曲所构成,每一句诗行都带着读者走向辽远的地方。透明鸟是什么品种,是什么颜色,是什么体型,完全没有确切定义。牠是笼子里看不见的一只飞禽,永远保持高度沉默。牠驯服地站在那里,静静看着外面世界的变化。不变的鸟笼,不变的透明鸟,却延伸出变化无穷的想像与感情。诗人在虚无的形体上,建构具体的感觉,那几乎是一种冒险的创作。罗智成以他独特的眼光透视一只看不见的鸟,也以他丰富的想像,为透明鸟写出动人的诗篇。无中生有,虚实互见,正是这册诗集最迷人之处。
 
《透明鸟》是一册写给成人看的童诗,其中穿梭着活泼的想像,迷人的节奏。如梦似幻,像是一个诱惑的无底洞,简直要让读者纵身投入。整本诗集始于诗人最初的念头,他说:「我们第一个孩童出生。紧张欢欣之余,也产生了想要为他写一首童诗的冲动。那将是一首深情、美满的诗,充满甜美华丽、恣意奔放的想像,饱含叨絮诉说、堆砌铺陈的热情,……」童话往往使所有的不可能变成可能,也使所有的梦幻变成真实。随着整首诗的展开,诗人带着我们走进一个彷彿是异国情调的世界,却又是那样贴近我们的现实生活。
 
诗人到达突尼西亚的滨海小城西迪布萨,那小城里的特产是各式各样的鸟笼,它并不饲养禽鸟,而是作为装饰品悬挂在家里。尤其是宫殿造型的鸟笼,更是引人产生丰富的想像。
 
诗人纯真的心灵,不时在诗行进行时若隐若现,逗引着读者的眼睛,跟随他持续走下去。在诗的丛林里,这册诗集的出现,似乎又重新把现代主义时期所有噩梦、绝望、沉沦、坠落的心灵打捞起来。

用户评价

评分

读这本书,总会有一种仿佛置身于一个古老剧场的错觉。舞台上,灯光璀璨,人物轮番登场,各自上演着属于自己的戏码。然而,我总觉得,在这些喧嚣的背后,似乎隐藏着某种更深沉的、不为人道的悲伤。那些精心雕琢的服饰,那些华丽的辞藻,那些轰轰烈烈的爱恨情仇,都像一层层精致的帷幕,遮掩着底下那颗颗伤痕累累的心。我反复思考,书中所谓的“美”,究竟是什么?是镜花水月,是稍纵即逝的烟花?抑或是,是那些被世俗所忽视,却又在某个瞬间,如同惊鸿一瞥般,震撼人心的瞬间?而“殉美”这个词,更是像一把钝刀,慢慢地在心头划过,带来一种隐隐的疼痛。它不似那种突如其来的剧痛,而是一种绵长而持久的折磨,让人在回味中,愈发感受到那份失去的沉重。我总觉得,这本书不仅仅是在讲述一个故事,更是在揭示一种命运,一种关于美丽与毁灭,关于追求与幻灭的永恒命题。我希望能在这文字的海洋中,找到那隐藏在华丽表象之下的真实,触碰到那因“美”而生的,无法言说的遗憾。

评分

读罢掩卷,脑海中依旧回荡着许多挥之不去的情绪。这本书的文字,如同陈年的老酒,初尝时或许平淡无奇,但随着时间的推移,其醇厚的味道便会慢慢在舌尖散开,留下悠长的回甘。我尤其被书中那些看似细微末节的描写所打动,它们如同散落在角落的珍珠,虽不耀眼,却散发着温润的光泽。我试图去理解,作者是如何捕捉到那些稍纵即逝的美好,并将其定格在纸页之上。那些人物的眼神,那些细微的动作,那些不经意间的叹息,都仿佛带着生命的气息,让我能够感同身受。而“殉美”这个主题,更是让我陷入了深深的沉思。它不仅仅是一种物理上的牺牲,更是一种精神上的燃烧。我开始思考,在现实生活中,我们又何尝不是在以不同的方式“殉美”?为了某种理想,为了某种情感,我们或许也在不断地付出,不断地失去。这本书,让我看到了那些被遗忘的美,也让我反思了自己内心深处对美的定义与追求。它像一面镜子,照出了我内心深处最柔软的部分,也让我对生命的意义有了更深一层的理解。

评分

这本书的叙事方式,就如同一个技艺精湛的织锦匠,将各种零散的线索 meticulously 地编织在一起,形成一幅色彩斑斓却又暗藏玄机的画卷。初读之时,我或许会被那些表面的华丽所吸引,以为这仅仅是一个关于美丽事物的集合。然而,随着阅读的深入,我开始感受到一种潜藏在字里行间的忧伤,一种对逝去之美的无尽慨叹。书中那些生动的人物,他们如同从历史的长河中走来,带着各自的骄傲与脆弱,在命运的巨浪中起伏。我尤其关注那些被“美”所吸引,却又因此走向毁灭的人物,他们的故事,让我看到了人性中最极致的光辉与最深沉的黑暗。作者对细节的把握,堪称一绝,那些环境的渲染,那些心理的描摹,都充满了画面感,让我仿佛亲身经历着他们的喜怒哀乐。我一直在想,究竟是什么样的“美”,值得他们如此付出,甚至不惜以生命为代价?这本书,不仅仅是在讲述一个故事,更是在探索一种关于存在的哲学,关于美丽与代价的永恒追问。

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第一次翻开这本书,就被它的书名所吸引,仿佛置身于一个充满诗意与哲思的世界。“美”与“殉美”,这两个词语的组合,充满了矛盾与张力,引人遐想。我一直在探索,作者究竟想通过这“美”,向我们展示怎样的世界?是外在的容颜,是内心的纯粹,还是某种难以言喻的艺术境界?而“殉美”,又是否意味着一种悲壮的牺牲,一种对极致的追求,即使代价是生命的消逝?我被书中那些细腻的情感描写所打动,作者似乎能够洞察人心的最深处,将那些复杂而又微妙的情感,一丝不苟地呈现在读者面前。人物的塑造,更是立体而鲜活,他们并非完美的符号,而是有着自己的优点和缺点,有着自己的挣扎和选择。我常常在想,在那个被“美”所笼罩的世界里,他们是如何应对内心的渴望与现实的残酷?这本书,让我看到了美的脆弱,也看到了美的力量。它不仅仅是一个故事,更是一种关于生命、关于选择、关于无悔的思考。

评分

这本书的书名,初初映入眼帘的时候,便在脑海中勾勒出一幅极具张力的画面。“美”与“殉美”,两个词语碰撞在一起,自带一种宿命感,让人忍不住去猜测,这究竟是一个关于怎样的故事?是关于追求极致的美丽,最终却走向毁灭的悲歌?还是在平凡生活中,那些不为人知却又闪闪发光的美好,在时代的洪流中消逝,留下一抹凄婉的印记?我尤其好奇,作者是如何将这两个看似截然不同的概念编织在一起,让它们既独立又紧密地关联。或许,书中描绘的“美”,并非仅仅是外表的光鲜亮丽,也可能是内在的精神追求,是艺术的升华,是情感的投入,甚至是某种难以言说的理想。而“殉美”,则更是让人心生戚然,它暗示了一种牺牲,一种对美的执着,甚至是一种不惜一切代价的捍卫。我期待着,在这本书里,能够看到那些被时光遗忘,却又被文字唤醒的美丽,以及那些为了守护这份美丽,而付出的沉重代价。这本书的书名,已经成功地勾起了我强烈的好奇心,让我迫不及待地想要翻开它,去探寻其中隐藏的秘密。

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