明清唐诗选本之杜诗选评比较 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书有别于传统对杜诗文本的赏鉴分析或主题归纳，改由「唐诗选本」的角度，具体呈现出杜甫在明、清时期重要唐诗选本中的样貌。连带的，编选者的诗学理念、选本的特色、杜诗的接受演变，以及选家对杜甫的评价，也能从中一窥堂奥。

　　在研究方法上，本书也并非「平面式」的整理单一唐诗选本资料或泛论选本背景，而是採取「比较」方式，包括：不同选本选录杜诗要点、同一首杜诗在不同选本中的选评情形、杜甫与其他诗家的选评差异比较，从而使研究议题得以作更深入的分辨与釐析。

好的，这是一份图书简介，内容不涉及《明清唐诗选本之杜诗选评比较》一书的任何主题或内容。 --- 《古典园林艺术的流变与审美范式》 第一部分：源流之始——先秦至魏晋的园林雏形与文化意蕴 本书深入探讨了中国古典园林艺术的起源与早期形态，追溯其从自然栖居到人文审美的漫长演变历程。我们将首先考察先秦时期与自然和谐共生的原始林囿与宫苑，分析其在《诗经》《周礼》等典籍中留下的早期印记，这些遗存不仅是后世园林技术的雏形，更是早期中国人宇宙观与生命哲学的物质载体。 进入魏晋南北朝，随着玄学思潮的兴起和士人阶层对山水精神的追求，园林开始从单纯的实用性空间转变为寄托隐逸情怀的艺术场所。本部分将细致剖析魏晋时期对“自然”的再认识，探讨竹林七贤等群体如何通过营建山水清幽之境，来表达对污浊官场的疏离与精神的自由向往。我们将重点梳理这一时期园林布局中从模仿自然到有意识地“造境”的初步尝试，并辅以当时文人笔记、志怪小说中对私人园林场景的零星记载，勾勒出早期文人士大夫园林的面貌。 第二部分：盛世气象——唐代皇家园林与文人私园的典范构建 唐代是中国古典园林发展的高峰期，其恢弘的气魄与成熟的技术，为后世树立了难以逾越的标杆。本部分首先聚焦于大唐盛世的皇家园林，如著名的西明寺园林、长安大内苑囿，分析其在规划布局上体现出的集权性、礼仪性与宏大叙事风格。我们将通过对《唐会要》《旧唐书》等史料的梳理，重建这些皇家园林的宏观格局，探讨其如何融合了佛教、道教的宗教空间观念与儒家的秩序理念。 随后，我们将深入研究唐代文人私园的成熟。李白、杜甫等诗人群体对山水诗的创作，直接影响了园林意境的营造。本章将重点分析园林如何从模拟自然的山水写意转向注重诗意表达的“诗化园林”。苏州的白居易宅邸、扬州的平山堂等，不再是简单的花木水石堆砌，而是通过叠山理水、曲径通幽的手法，实现“不出城郭而得山水之趣”的审美理想。我们将考察唐代成熟的园林建筑元素，如亭、榭、舫的广泛应用，以及它们在空间序列中扮演的角色。 第三部分：集大成者——宋代精细化与市民园林的兴起 宋代，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，园林艺术呈现出精细化、世俗化和“入世”的趋势。与唐代偏重于气势磅礴不同，宋代园林更加注重细节的刻画与人情味的需求。 本章将详细考察宋代“叠山理水”技术的精湛化。以苏轼、朱熹等文化巨匠的园林实践为例，分析其对假山堆叠理论的深化——从简单的“高大”追求转向对“形似”与“意境”的平衡。我们将引入宋代园林著作，如《营造法式》中关于园林附属建筑的记录，以及民间工匠技艺的进步。 更重要的是，宋代出现了大量服务于城市居民的公共性园林和精致的文人小园。这些园林不再是贵族或高官的专属，它们更强调“可居、可游、可赏”的实用性与趣味性。本部分将分析宋词中对园林场景（如漏窗、花窗、竹廊）的描绘，揭示市民生活美学如何渗透进园林设计之中，使得宋代园林成为中国古典园林艺术中极具人文温度的阶段。 第四部分：极致的写意与象征——明清私家园林的哲学回归 明清时期，是中国古典园林艺术的又一次高峰，尤其体现在以苏州为代表的江南私家园林中。这一时期的园林设计理念，完成了从“仿古”到“写意”的彻底转变，达到了手法上的炉火纯青。 本部分的核心在于剖析明清园林如何通过高度提炼和象征化的手法，构建“不出城郭，而得天地之趣”的微缩宇宙。我们将深入研究造园大家如计成、留青园的理论与实践，探讨“框景”、“对景”、“漏景”等手法如何被系统化、理论化。园林不再是简单地模仿自然山水，而是将山水意境内化为可供冥想和审美鉴赏的抽象符号。 此外，我们还将分析明清园林中建筑与园林空间的相互渗透。厅堂、轩斋的功能不再是单一的居住，而是成为了观赏园林的“界面”。通过对不同朝向、不同开敞度的空间设计，园林意境被精确地引入室内。本部分将对比分析明代重理趣与清代重精雕细琢的不同倾向，总结出这一时期园林艺术在追求物我两忘的境界中，所体现出的深邃哲学思考与高超的造园智慧。 结语：古典园林的当代价值与文化继承 本书最后部分将对前文进行总结，梳理中国古典园林艺术在不同历史阶段的美学范式演变，从早期的自然崇拜到盛唐的气象万千，再到宋代的精微入妙，直至明清的写意象征。同时，也将探讨在现代城市化进程中，如何理解和继承古典园林中“天人合一”的生态哲学和“藏拙守真”的审美旨趣，为当代景观设计提供历史性的参照与启示。本书配有大量复原图、平面图与历史照片，旨在为专业人士和爱好者提供一部严谨且富有洞察力的园林艺术通史。

作者简介

陈美朱

　　成功大学中国文学研究所硕士、博士，现任成功大学中国文学系副教授。至二○一五年止，曾获十次科技部专题研究计画经费补助。专长领域为杜诗学、唐诗学及明、清诗学。已发表专着有《明末清初诗词正变观研究──以二陈、王、朱为对象之考察》、《清初杜诗诗意阐释研究》及学术论文二十余篇。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代文学史有着浓厚兴趣的读者，我一直对杜甫诗歌在后世的流传与接受方式非常好奇。市面上关于杜甫的研究已经非常多了，但《明清唐诗选本之杜诗选评比较》这本书提供了一个非常独特的视角，它将重点放在了明清时期不同的选本和评论上。 这就意味着，这本书很可能不仅仅是分析杜甫诗歌本身，更是探讨了明清时代的士人是如何理解、选择、以及再创作杜甫的诗歌的。 比如，书中可能会选取明代某位选家所编选的杜诗集，分析他为何会选中某些作品，以及他为何会给出这样的评语。然后，又会对比清代另一位选家的选本和评点，看看他们之间存在的差异和联系。 这种“比较”的维度，能够让我们看到，杜甫的诗歌并非是一个静态的文本，而是在历史的长河中，被不同的读者、不同的时代赋予了不同的意义。我尤其期待书中能够涉及一些关于明清时期文学思潮对杜诗解读的影响，比如，明代更注重“神韵”，清代更强调“格律”，这种不同的审美取向，是如何体现在他们对杜甫诗歌的选择和评价上的。 这本书的价值在于，它帮助我们理解了文学经典的生命力，以及文学研究的动态性。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！我一直对杜甫的诗歌情有独钟，但总觉得市面上选本和解读都大同小异，总有些意犹未尽。这本《明清唐诗选本之杜诗选评比较》恰好填补了我的空白。它不是简单地罗列杜甫的诗歌，而是深入到明清时期不同的选家是如何看待和解读杜甫的。这让我看到了同一首诗在不同时代、不同心境下的解读差异，也让我对杜甫诗歌的丰富性和多义性有了更深的体会。 比如，书中可能选取了某几首杜甫的代表作，然后对比了明代某位选家的解读，他可能更侧重于诗歌的政治讽喻，认为杜甫是“诗史”，是对社会不公的呐喊；而到了清代，另一位选家可能更关注诗歌的艺术技巧和个人情感，将杜甫视为一位孤寂的灵魂，寄情于山水，抒发个人怀才不遇的愁绪。 这种对比非常有趣，它不仅仅是文学评论，更像是历史的回声，让我们窥见不同时代知识分子的思想脉络和审美取向。我特别期待书中能够对一些关键的选本进行详细介绍，比如明代的李攀龙、袁宗道，清代的王夫之、何焯等，了解他们选诗的依据和评点的方法，从中学习如何更深入地理解杜甫的诗歌。这本书的价值在于它提供了一个观察杜诗传播和接受史的独特视角，让我能够跳出简单的“读诗”层面，进入“品诗”、“论诗”的更深层次。

评分☆☆☆☆☆

我是一位文学史的研究者，尤其对唐诗的接受史和传播史感兴趣。在翻阅大量资料的过程中，我常常会遇到一些关于杜诗在明清时期不同解读的困惑。《明清唐诗选本之杜诗选评比较》这本书的出现，简直是及时雨。它并没有仅仅停留在对杜甫诗歌本身的分析，而是将目光投向了更广阔的视野——明清时期的选家们是如何“制作”杜诗的。 这意味着书中很可能详细梳理了明清时期重要的杜诗选本，并且对这些选本的编选原则、选诗标准、以及最重要的——评点风格进行了细致的对比和分析。 想象一下，书中可能选取了明代某位选家如何注解《春望》，他或许强调了“国破山河在”的沧桑感，以及“感时花溅泪”的悲壮；而清代另一位选家则可能侧重于“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的阶级对立，或者“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的理想主义。 这种对比的价值在于，它揭示了文学作品的生命力并非固定不变，而是随着时代、文化、解读者的不同而不断被重塑。这本书的出现，无疑为我理解唐诗的流传轨迹，以及明清时期文学思潮的演变，提供了宝贵的材料和深刻的启示。 我特别希望书中能够提供一些关于选家生平、创作背景的简要介绍，这样能帮助我更好地理解他们评点杜诗的出发点和立场。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，能够在一本书里看到不同时代、不同学者的智慧碰撞，是件非常令人兴奋的事情。《明清唐诗选本之杜诗选评比较》这本书，恰恰满足了我这样的期待。 它没有止步于对杜甫诗歌本身的赞美，而是将我们带入了一个更深邃的领域：明清时期的文人是如何“对待”杜甫的诗的。 想象一下，书中可能会从明朝的一位选家开始，他如何挑选杜甫的哪些诗歌，又为何会对这些诗歌进行那样的解读。比如，他可能会强调杜甫诗歌的“忧国忧民”情怀，将他视为一位伟大的政治讽刺家。 然后，视角一转，我们又会看到清代的另一位学者，他对杜甫诗歌的理解可能又截然不同。他或许更关注杜甫诗歌的艺术技巧，或者他更欣赏杜甫诗歌中那种“沉郁顿挫”的个人情感，而将他看作是一位命运多舛的诗人。 这种“比较”的维度，不仅仅是文学评论的对比，更像是一场穿越时空的对话。它让我们看到，文学经典如何在不同的时代被赋予新的生命，被不同的人解读出不同的意义。我非常期待在这本书中，能够看到一些非常精彩的、甚至是颠覆性的解读，能够帮助我重新认识杜甫诗歌的丰富性和复杂性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股沉静而厚重的学究气，让我对内容充满了期待。我之前读过一些杜甫的选集，但总感觉在解读上有些单一，或者说，对于杜甫诗歌中那些复杂的社会背景和深沉的情感，我总觉得隔靴搔痒。 《明清唐诗选本之杜诗选评比较》这本书，顾名思义，它似乎不是简单地呈现杜甫的诗，而是要探究明清时期不同文人是如何“选择”和“评价”杜甫的诗的。 这对我来说，是极具吸引力的。它就像一个引子，让我有机会去了解，同一首《登高》，在明代一位评论家眼中，可能是“老去化工休，漂泊江湖底”的壮怀激烈；而在清代另一位评论家笔下，或许又被解读为“江山如画，壮志未酬”的孤寂与无奈。 这种“比较”的视角，不仅仅是罗列观点，更重要的是展示了文学解读的演变轨迹。书中可能还会涉及到一些鲜为人知的明清选本，甚至是同一选家对同一首诗在不同时期出现的评点差异。 这对于我这样一个热爱文学、但又缺乏系统研究方法的普通读者来说，无疑是一种智识上的盛宴。我希望能在这本书中，看到那些有趣的、甚至是有些争议的评点，了解到杜甫诗歌如何在不同的时代焕发出新的生命力。