逆光的台北

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具体描述

阔别20年,萧飒最新长篇小说,
展现20年台北生活变貌风华。

  探讨嫌贫爱富、房市崩坏的社会现象,写实犀利
  写对爱执着遭到背叛的都市爱情传奇,抒情冷凝


  托尔斯泰的《复活》是爱的信物;
  心里的疑问,是他人平静生活里的波涛。
  如何才能让她从败坏的生活中,重新过回属于自己的日子?

  当王光群踏进勤美破旧充满腐败气息的国宅家,一切就发生了变化,二十年过去,繁华的台北城以惊人的速度翻转,时间在勤美身上却彷彿静止了,数十年如一日,她只专心做一件事,潜伏在台北城的各个角落,四处打听初恋情人的消息,就为了问他一句「为什么」。

  随着女主角追爱行径,故事次第展开,各家庭也面临不同的问题与挑战。有人攀附权贵不可一世,与贫穷的亲友断绝来往;也有人面临都市更新计画的抉择,与儿媳产生裂痕;有人端赖土地开发成为跨国巨贾,另有人在房市崩盘后避走山林野地。萧飒以特殊的叙事方式,旋转跳跃游走于二十年的时空中,各段皆留伏笔,以强大的悬念串连故事,笔锋凝练收放有度,故事横跨大台北各区,从老旧国宅到豪宅林立之地,从房市高低走势中,看尽贫富差距下的两极化人生。

  擅写七○年代后台北都会传奇的萧飒,备受詹宏志、张系国、刘绍铭、齐邦媛等名家期待肯定,沉潜后再出发,凝聚此间二十年的功力,续写新台北人的种种面貌,点出社会阶级落差的功利思想,并触及她一向关注的女性、亲子问题,冷静写实犀利之风不变,诗意的叙事中带有淡淡哀愁,更有压抑之后爆发的激情,她笔下的台北城有骨有肉,优雅展演它的繁盛与更迭。

本书特色

  ★    阔别二十余年,继《单身薏惠》、《皆大欢喜》后,萧飒最新长篇小说。
  ★    採时间跳跃的叙事方式,有别于过去的小说叙事方法。
  ★    故事横跨新店、淡水、民生社区、信义区、石牌、天母、内湖、大安区等地,展现大台北城市发展史。
城市光影的交错叙事:一本书的漫游与沉思 书名:《城市光影的交错叙事》 作者:林昭彦 出版社:远帆文化 出版日期:2024年春 --- 导读:在钢铁与呼吸之间寻找真实的脉动 《城市光影的交错叙事》并非对某一特定地理坐标的描摹,它是一场关于“存在”与“疏离”的哲学漫步,以现代都市的肌理为画布,用细腻入微的笔触捕捉那些稍纵即逝的情感波动与日常哲思。本书收录了作者林昭彦近十年来在不同国际都市间游历、观察与沉淀下的五十余篇散文、随笔与微小说,它们共同构建了一个多层次的、充满张力的精神景观。 作者拒绝宏大叙事的堆砌,转而将焦点投向那些被高速社会所忽略的“边缘细节”——一盏深夜写字楼窗后微弱的灯光,地铁车厢内乘客不经意间交换的眼神,清晨街角咖啡店里蒸汽上升的轨迹,以及那些在人潮中被遗忘的、关于记忆和时间的碎片。全书的结构如同迷宫,每一篇文章都是一个独立的节点,但通过潜藏的情感暗线和对“光影”这一核心意象的反复叩问,它们最终汇集成一股强大的、内省性的洪流。 第一部:混凝土森林中的几何美学 本书的开篇,作者便将读者带入一个由现代建筑和城市规划所构筑的几何世界。《几何的冷峻与人性的温度》一文中,林昭彦探讨了垂直向上生长的摩天大楼如何在视觉上带来压迫感,以及这种结构如何反过来塑造了居住者内心的空间感。他对比了包豪斯风格的简洁与巴洛克式的繁复,试图在冰冷的钢筋水泥中,寻找人类情感投射的可能。 在《午后的斜射光与时间停滞》中,作者运用极富画面感的语言,描绘了特定时间点阳光穿过玻璃幕墙,在光滑大理石地面上投下的锐利光束。这不再是简单的光照描述,而是一种时间暂停的仪式——在那片被切割的光斑中,城市的所有喧嚣似乎都被过滤,只剩下思考本身。他观察到,人们在光影交界处小心翼翼地移动,仿佛害怕打破这种脆弱的平衡。 这一部分特别关注城市基础设施的“隐形劳动”。无论是地下管网的复杂延伸,还是信号灯系统精确到毫秒的调度,林昭彦将这些日常被视为理所当然的技术奇迹,提升到了一种近乎诗意的存在。他赞叹人类创造秩序的能力,同时也忧虑过度依赖秩序所带来的创造力的消退。 第二部:陌生人社会的微观肖像学 本书的第二辑转向对城市人群的观察与描摹。作者采取了一种近乎人类学家的冷静视角,记录下那些擦肩而过却永不相识的“他者”。《一列永不相遇的电梯》是本辑的代表作,它讲述了在一家跨国公司的高层电梯里,每日上下楼的八个固定乘客。他们共享狭小的密闭空间,却从未交换一句超越问候的话语。作者通过对他们着装、走路姿态、手中物件的细微描述,构建了八种截然不同却又在“通勤”这一行为上高度同构的生存状态。 《耳机里的孤独协奏曲》则深刻剖析了现代人对声音的筛选与隔离。在充斥着噪音的街道上,每个人都戴着降噪耳机,构建了自己的听觉避难所。作者思考,当个体完全沉浸于自己选择的声音世界时,对外部世界共鸣的可能性是否也随之减弱?他没有给出简单的批判,而是将其视为一种应对信息过载的必然防御机制。 在这一部分中,幽默与悲悯交织。作者对城市中的小贩、早起清扫街道的工人、夜归的疲惫上班族进行了富有同情心的刻画,展现了都市生活表面的高效运转下,个体为维持生计所付出的隐性努力。 第三部:记忆的复调与非线性时间 《城市光影的交错叙事》最富哲思和文学深度的部分,在于它对“记忆”与“空间”关系的探索。作者认为,城市本身就是一本巨大的、不断被重写的史册。 《褪色的广告牌与旧日回声》这篇文章,聚焦于城市更新过程中被保留或遗忘的旧物。一幅陈旧的、色彩斑驳的户外广告牌,可能承载了某个时代大众集体潜意识的符号,如今却孤零零地伫立在新潮建筑的阴影下。作者通过对这些“遗迹”的想象,重构了过去人们的生活方式、审美趣味乃至社会思潮。 另一篇精彩的篇章是《镜面反射中的多重自我》。作者利用城市中无处不在的玻璃幕墙和橱窗,探讨了“观看者”与“被观看者”身份的瞬间转换。当我们驻足观看橱窗里的商品或街景时,我们的影像也被反射在其中,与外部世界叠合。这种现象引发了关于身份认同的深层思考:我们是否在不断地通过外部世界的反馈来定义自己?哪一个“自我”才是最真实的? 林昭彦的文字在这一部分展现出极强的象征性和多义性。他并不急于给出答案,而是像一位娴熟的指挥家,让不同的时间线、不同的观察角度在读者的心间交错演奏,形成一种既疏离又亲近的阅读体验。 结语:未完成的城市剧本 全书最终回归到对“旅程”本身的致敬。作者强调,城市不是一个静止的画面,而是一个永恒的进行时。每一个清晨,都是一次全新的开场。他笔下的城市没有绝对的结局,只有无数个可以重新开始的瞬间。 《城市光影的交错叙事》提供给读者一把钥匙,不是用来开启某个具体地点的秘密,而是用来重新审视我们日常所栖居的空间。它提醒我们,真正的城市生活,发生在我们对光影、陌生人和时间流逝所做出的内在回应之中。这是一本需要慢读、细品的著作,适合所有在都市中生活,却渴望从熟悉景象中挖掘出陌生哲思的现代人。它是一面镜子,映照出我们与这个时代共存的复杂性与美学张力。

著者信息

作者简介

萧飒


  本名萧庆余,民国四十二年生,毕业于台北女师专。十六岁开始小说创作,十七岁即结集短篇小说选《长堤》。民国六十五年后再度拾笔写作,作品多发表于各大报副刊及文学杂志。

  她的短篇小说和中篇小说,曾先后两年获联合报小说奖,作品多部改编为电影,并获金马奖。着有《如梦令》、《死了一个国中女生之后》、《少年阿辛》、《小镇医生的爱情》、《走过从前》、《单身薏惠》等小说集。

图书目录

图书序言

代序

回首二十年,匆匆只在瞬间
──萧飒答于《逆光的台北》出版之前


  一九七八年,萧飒写《我儿汉生》,冷静,犀利,简洁的文字直探现实,备受赞誉。嗣后,除了探讨青少年问题的《死了一个国中女生之后》,她写女性婚姻、爱情、外遇等的《走过从前》、《单身薏惠》,更是叫好又叫座,建构极具个人特色的写实风格。青少年,各种女性议题之外,她也写社会新贵,都会边缘人,以小说深入社会各层面,尤其是首善之都台北。也因此,她笔下的人物,被视为七○年代中期以后,因社会结构和经济型态产生新变貌的台北人。

  一九九五年写完《皆大欢喜》后,萧飒无预警地在文坛中销声匿迹。她为人低调、极少接受媒体访问,如此的隐匿,原因无从探询。二十年后她交出最新着作,再度复出,借由书信往返,一问一答,看时光的流转为小说家带来什么新的转变。

  问:一九八七年你接受季季的专访曾说:下一回再次面对公众时,自己必须是和现在有所不同,尤其是思想的成熟和转换。当时你说:「在写作上,我是接近『写实』的,而我自己处理生活的态度,却一直热衷于保持着浪漫。」二十余年过去,你从学校退休,生活态度有什么改变?对写作的要求呢?

  答:三十岁以后,大多数人都会有时间过得飞快的感叹,就是所谓韶光荏苒?甚至,不论是过得顺遂或是坎坷。人世间最公平正义的一件事,可能就是每个人都年轻过,而只要活着,就必然会老去。我也不例外,回首二十年,也是匆匆只在瞬间而已。

  因为担心一下子退休,无法立刻适应,我回校园念了两年书。修学位不是为了想继续教书,只是想缓冲一下突然成为无业。那两年我全心投入硕士论文,应该也算是一种书写。

  对我而言,浪漫一直只是心态,而非现实生活。我的日子一直只在简洁和单调中重复,加上生性懒散,不喜欢太过繁复的人际关系和生活方式,于是「纯净」就也有了「繁复」的趣味。从前如此,现在亦然。

  我只接受随兴自在的生活,想做什么就去做,尽可能的拒绝自己不想做的事情。写作也一样,我随兴而为,有创作欲望的时候就写,没有创作欲的时候就不写,没有给过自己太大压力。

  问:上一部小说《皆大欢喜》出版于一九九五年,距今正好二十年,我知道期间你曾写过几万字历史女人的小说,为什么放弃了?与你过去创作频率相比,二十年没有新作,是一段很长的时间,重新复出,令人惊喜。这期间你曾有放弃写作的念头吗?

  答:我最羡慕的,就是那些有源源不绝创作欲望的作者,唯有保有那样的欲望才能创作。当我有想写的题材,和非写不可的欲望时,都会付诸行动去写。这期间,其实我曾写过好几次长篇小说,最长的达三十多万字,短的也写有十几万字。所以并没有「放弃写作」的问题。我可是一直都在写,只是没有完成罢了。

  至于为何没有完成?当然是觉得缺失太多,不够好,连自己这一关都过不了,只好放弃。

  问:女性一直是妳创作的主体,写《走过从前》时,妳说婚变对妳个人是一个关口,跨过了这个关口,妳看待女人的角度是否有所改变?对两性相处又有怎样的体会?

  答:就算不是因为婚变,年纪增长后都会对人、事,有不同的体认,当然包括看男人、女人,和两性关系。凡事应该都看得更明晰,更包容,也比较不讲究执着,而且心境更平和吧。

  以我自己为例,我和前夫在许多年前,我们便已经化解恩怨,成了关系良好的朋友,而非外界所认为的彼此不容。这可能也是因为岁月辗转,不再执着而有的结果。

  问:创作《逆光的台北》过程中是否碰到瓶颈?

  答:创作中遇到瓶颈是经常发生的,如何克服挫折成了重要课题,若是过不了关,便只好收在抽屉里(现在是收在电脑里)的难产之作。
  
  写《逆光的台北》时,我曾痛苦怨怼的对同样做创作的朋友(她是画家)道:「创作过程大概简单说可以分成两种吧?一种是作品浑然天成,一气呵成,简直一如踩在云端的欢欣;另一种则是百转千回,痛苦万状,每天过得宛如地狱。两种境况,大概每个创作者都经历过,感受真是天壤之别啊。」

  至于是什么样的瓶颈,那就一言难尽,创作时各式各样的问题都会产生,经常真正进入写作时,不太可能会机械化照着原先设定好的大纲发展,人、时、地自会发生不同的撞击和变化,会一而再,再而三的改换、变动。不过,那样的阵痛,不也正是创作者最大的挑战和成就感所在。

  问:《逆光的台北》的女主角与你过去作品中的角色相较,我觉得冲突性与偏执性更高,她苦苦追寻初恋的记忆、当年未解的疑惑,甚至可说是飞蛾扑火孤注一掷,透过这样的角色,妳想表达的是什么?

  答:作者在完成作品后,也就结束了他的表达。所以这个问题就留给愿意阅读这本书的读者,各自感受的空间吧。

  问:《逆光的台北》叙事的节奏舒缓起伏,也多了些抒情,这是妳创作时的自觉?让故事的发展随着主角的个性走。还有为什么选择托尔斯泰的《复活》作为主角爱情的信物?

  答:我一直希望自己的小说有着音乐的节奏和起伏,如果真能做到,很觉得欣慰呢。

  《复活》是我年轻时读托尔斯泰最为钦佩的小说,因为那么真实的写出男主角艰难的抵御世俗各式诱惑,最后能做出高道德的救赎。那不是任何人能轻易做到的,所以高尚的人格绝非容易之事,这正是小说家的体恤胸襟。当然全书非仅男主角点的描写,还有当时社会整体的详尽写实,甚至于狱政。托尔斯泰全面的反应了那个时代──贵族、中产阶级和贫民。

  而我们身处资本主义越走越难回头的现代,俗世间真的已经很难有《复活》男主角那样伟大的情操。但是,我们也无须绝望,只要有人愿意读托尔斯泰的《复活》,世界就仍然充满可能性。

  问:过去妳的作品被视为七○年代中期以后,以台湾社会结构和经济型态产生新变貌的台北人。跨越新世纪,新作品直接标示出台北,描绘出台北的种种面貌,包括房价高涨,社会新贵的面貌,当然还有妳最擅长的中下层生活。针对台北这个元素,妳还会有后续的创作吗?

  答:我这个世代的创作者,几乎都曾经历过「社会写实主义」的洗礼,所以反应社会是必然,讲求公平正义成了使命。

  写作《逆光的台北》,我尽可能的保持客观,相信每个人有不同成长背景,不同理念,不同人生;不是每个人都必须如《复活》男主角一般,高道德标准的追寻生命救赎。我也尽量对《逆光的台北》中每个人物的人生选择,只做叙述不做褒贬。

  《逆光的台北》是我想写的几个台北故事中的一个,目前已经开始为下一个台北故事布局和收集资料,希望能顺利完成。

  问:在创作的过程中,是否也会阅读其他作家的作品?这几年看了哪些作品?

  答:习惯上,我正式进入写作,比较少看书,觉得容易受其干扰。但也不全然,譬如写《逆光的台北》时,为了不增加视力负担,下载了一个可以用耳朵听「书籍」的 APP,经常也会找些读得好的作品来听。不只是小说,旅游散文,美学论述……,都很喜欢。

  关于阅读,我也向来随兴,大多时候没有目的性,拿到什么都看一看。目前人在国外,购买或网购中文书都不是那么方便。房间里有一个书架,架上有什么现成的书,我就看什么书,黄仁宇的《中国大历史》、《万历十五年》、《近代中国的出路》、《资本主义与二十一世纪》与史景迁的《太平天国》、《天安门》、《曹寅与康熙》并列,另外还有数本中南美洲的翻译小说……。有第一次阅读的,也有重新再看的;才看完的是伊斯兰回教女作家娜吉马所写情慾小说《杏仁》。

  而之前数日,则重看了张爱玲的《小团圆》,觉得有些书还真是需要重看,发现二○○九年初版就急急抢看过一遍,而如今再看,却别有一番感受。张爱玲的成长背景,造成了她的负面性格和负面人生观,但却成就了她丰饶的创作生命。人生就是这样神祕不可测知,所以才特别耐人寻味,所以才会有文化和创作吧?

图书试读

1
 
勤美偶尔会在电视新闻里看见王光群,就算镜头只是带到他的侧影,勤美仍然能够一眼认出。更何况王光群和他那家世显赫的妻子,两人无论走到哪里,永远都是新闻的焦点,想要不看见也不容易。
 
五十一岁的王光群,当然不再似当年清朗,头发不再浓密芜乱,眼神也不清澈闪耀。他由瘦瘦高高彷彿有些营养不良的书卷气质,成了现在稍微发福、成熟稳重的企业家形象。唯一没有改变的,是他每每接受访问、发表论述时,嘴角总是微微上扬,一如往昔仍旧带着一抹淡淡的让人难以捉摸的浅笑。那笑意不特别体会,一般人是不易察觉的,勤美认为,只有她才能够真正了解到那抹浅笑的深意。
 
那些年轻貌美的女记者们,又能真正懂得他多少呢?她们看见的,应该只有他成熟英挺的外貌、昂贵的西装、名贵的腕表、数万元一双的皮鞋,进出几百万、千万的名车。她们永远看不见他心灵的深处,就是他的妻子,那个每次出现都精心打扮,全身上下用金钱堆积出美丽的富家女,也不会懂得他最深沉的内心。勤美一直认为,王光群的内心世界,只有她一个人懂得,也只有她能契合。
 
只要看见有关他们夫妻的新闻报导,勤美的心就要悸动很久。有时候像根寸长的钢钉,直接扎在她的胸口,痛得她想大哭,想吶喊,想用榔头砸掉电视。但有时候,王光群牵动起薄脣浅浅微笑,然后慢条斯理的说话,那熟悉但却离她遥远的声音,就似一道暖流拂过了勤美的心。多年前的总总,如梦似幻的烘暖了勤美早已经干涸的心,她甚至隐隐嗅闻到了当年初春时节,他们坐公车上阳明山看樱花,空气中弥漫的清冷植被气味。
 
勤美没有砸掉电视,因为这么多年来,她就是依赖着在电视新闻里惊鸿一瞥的看见那个人,才存活了下来,不是吗?虽然活得那么艰难,不论是物质上的匮乏,还是精神上的蹂躏,但最终她还是以她的方式活了下来。
 
当然是很不起眼的活着,简单的维持着老旧小屋的整洁,罩在破旧塑胶皮沙发上的深咖啡色布套,早被她多次清洗,成了浅淡的灰褐色;夹板做的旧餐桌,铺上厚厚白色棉布桌巾;厨房流理台是旧的;盥洗室卫浴设备也是旧的。

用户评价

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《逆光台北》,仅仅是这个书名,就已经在我心里勾勒出了一幅幅画面。台北,对我来说,不仅仅是一个城市,更是一个充满了故事的宝藏。我喜欢它那种不急不缓的生活节奏,喜欢它那种包容万象的气质,也喜欢它那种在平凡中闪耀着不凡光芒的魅力。而“逆光”,这个词,更是让我联想翩翩。它让我想起,很多时候,最美的画面,并不是被强光直接照射,而是在某种角度,光线斜射过来,勾勒出事物的轮廓,赋予它们更深的层次和意义。我非常好奇,作者是如何在书中运用“逆光”这个意象的。它会不会描绘那些在老街区,夕阳西下时,老房子在余晖中泛着金黄的色泽?它会不会记录那些在平凡岗位上,默默奉献的人们,他们的身影在“逆光”中,显得格外高大?我期待,这本书能够带我走进一个更加立体、更加感性的台北,一个不仅仅是风景,更是充满了人情味和生活气息的城市。我希望,这本书能让我感受到,在光影的交错中,台北所展现出的独特魅力和温情。

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这本《逆光的台北》啊,光听书名就透着一股子说不清道不明的氛围感。台北,这座城市,总是有那么一股子魔力,无论你是在烈日下奔走,还是在细雨中漫步,它都有办法用它独特的韵味抓住你。我常常觉得,台北就像一个巨大的、活着的博物馆,每一条街巷,每一栋老建筑,甚至是街角那一声亲切的招呼,都承载着无数的故事。而“逆光”,这更是个有意思的词,它让我想起那些最美的瞬间,往往是在黄昏,当夕阳的光线穿过高楼大厦的缝隙,投下斑驳陆离的影子,空气中弥漫着温暖的金黄色,一切都变得朦胧而富有诗意。这本书,我还没有开始读,但我已经能想象到,作者笔下的台北,肯定不是那种游客手册上千篇一律的介绍,而是充满了生活气息,充满了人情味,充满了那些只有在这里生活过、感受过的人才能体会到的细微之处。我想,作者一定是在台北的某个角落,某个特定的时刻,捕捉到了这座城市最动人的一面,然后用文字将它定格下来。我特别期待,作者会如何描绘那些隐藏在繁华背后的宁静,那些在寻常日子里闪耀的温暖。台北的魅力,在于它的包容,在于它的韧性,也在于它那些不经意间流露出的温柔。这本书,很可能就是一把钥匙,能够带我走进那个只属于我心中,也属于许多台北人的那片“逆光”中的台北。我希望它能带我重温那些熟悉又陌生的街景,唤醒那些被时间冲淡的记忆。

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《逆光台北》,这个书名一出现,就有一种莫名的吸引力。台北,对我来说,是一个充满了故事的城市。我常常觉得,台北有种特别的气质,它不像某些大都市那样咄咄逼人,而是带着一种内敛的优雅,一种不经意的温柔。而“逆光”,这个词,更是点睛之笔。它让我联想到,在某个特定的时刻,当光线以一种意想不到的角度照射过来,让原本熟悉的事物,展现出全新的面貌。就好像,我们常常会被光鲜亮丽的一面所吸引,但有时,那些在背后默默付出,或者经历过风雨洗礼的,反而会在“逆光”中,散发出更加迷人的光芒。我非常好奇,作者会如何捕捉这种“逆光”中的台北。是那些隐藏在老街巷里的生活片段?是那些在市井小民身上体现出的坚韧与乐观?还是那些在时代变迁中,依然保持着自己独特韵味的建筑与文化?我希望,这本书能带我走进一个更加立体、更加真实的台北,一个不仅仅是旅游景点,更是充满了生活气息,充满了人情温度的城市。我期待,作者能用细腻的笔触,去描绘那些在“逆光”中,所显露出的,台北最动人的风景。

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《逆光台北》,这书名本身就充满了诗意和想象空间。我一直觉得,台北这座城市,就像一个多面体,每个角度都有不同的风景。我虽然不是土生土长的台北人,但在这里生活了很长一段时间,对这座城市也产生了深厚的感情。我喜欢它的包容性,喜欢它的烟火气,也喜欢它那种不张扬却又自有一种格调的美。而“逆光”这个意象,对我来说,更是充满了哲思。它让我想起,很多时候,我们看到的事物,并不是它最真实的样子,而是在某种特定的光线下,才能显露出它最动人的部分。就像那些被岁月打磨过的老建筑,在夕阳的逆光下,显得格外有韵味;又或者,是那些平凡的人物,在生活的磨砺中,展现出坚韧不拔的精神,而这种精神,也只有在特定的时刻,才能被捕捉和理解。我猜想,这本书不会仅仅停留在对台北风景的描绘,更会深入到这座城市的灵魂,那些生活在这里的人们,他们的故事,他们的情感,他们如何在台北这片土地上,书写着属于自己的生命篇章。我期待作者能用一种非常细腻、非常感性的笔触,去触碰那些隐藏在城市角落里的温情,去描绘那些在逆光中,依然闪耀着人性光辉的人物。这本书,很可能是一次心灵的旅程,一次对台北的深度解读,一次对生活本身的感悟。

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读到《逆光台北》这个书名,我脑海里立刻浮现出无数个画面。我住台北很多年了,这座城市对我来说,早已经不是地图上的一个点,而是我生命的一部分。我曾经无数次在傍晚时分,走在市府路或者信义区的街头,看着夕阳将摩天大楼的玻璃幕墙染成一片橘红,那种感觉,真的很难用言语来形容。空气中弥漫着一股淡淡的尘埃和热气混合的味道,夹杂着远处传来的机车轰鸣声和人们的交谈声,一切都那么真实,那么鲜活。而“逆光”,这个词,仿佛精准地捕捉到了那种光影交织下的微妙情感。它不是正午的明亮,也不是黑夜的寂静,而是一种介于两者之间的,带着些许神秘,些许怀旧,些许对过往的追忆的情绪。我猜想,书里描写的台北,一定不是那些打卡景点,而是那些藏在巷弄里的老店,那些曾经充满欢声笑语的市集,那些承载着一代人记忆的老房子。作者会不会写到,那些在逆光中,老一辈人在阳台上晾晒衣服的场景,孩子们在巷子里追逐嬉戏的身影,或是情侣们在路灯下依偎的身影?这些都是台北最真实、最动人的瞬间。我非常好奇,作者是如何用文字来描绘这些视角的,是如何将那些抽象的光影感受,转化为读者能够真切触摸到的文字。我期待着,通过这本书,能够再次看见那个让我心动的、充满故事的台北,那个在逆光中,依然闪耀着独特光芒的台北。

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听到《逆光台北》这个书名,我的心里就涌起一股莫名的悸动。台北,这座我生活了二十多年的城市,对我来说,已经不仅仅是钢筋水泥的集合,而是充满了无数回忆的温床。我见过它在夏日午后被烈日炙烤得有些模糊的热气,也见过它在冬夜里被霓虹灯照得五光十色。但最让我着迷的,还是那些在黄昏时分,当夕阳穿过楼宇缝隙,投下长长身影的时候。那种光线,不刺眼,却带着一种温暖而深邃的色彩,让周围的一切都变得柔和而有故事感。所以,“逆光”这个词,一下子就抓住了我的心。我好奇作者是如何捕捉这种“逆光”的台北的。是不是那些老街区,那些巷弄里的生活碎片?是不是那些在平凡日子里,依然努力生活的人们,他们的脸上,也映着这样一种温暖的光?我期待这本书能带我重新审视我熟悉的这座城市,用一种全新的视角去发现它隐藏的美。也许,作者笔下的台北,会有一些我从未留意过的角落,一些我从未听过的故事。我希望这本书,能像一本老照片集,勾起我心中那些关于台北的温暖回忆,也让我看到,这座城市在光影流转中,所展现出的独特魅力。

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《逆光台北》这个书名,怎么说呢,就像在我心里按下了一个开关,瞬间唤醒了对这座城市无数的想象。我不是台北人,但每次来台北,都有一种特别的情感。这座城市,不像上海那么国际化,也不像北京那么历史厚重,它有一种自己独有的腔调,一种温和而又坚韧的生命力。尤其是那些老城区,比如大稻埕、龙山寺附近,走在里面,总感觉时光仿佛慢了下来。而“逆光”,这个词,真的太绝了!它让我想起,很多时候,最美的景色,并不是直视的,而是在侧面,在某种特定的角度,才能显露出它的全部魅力。就像那些在生活中默默付出的人,他们的贡献,可能在“逆光”中才显得格外耀眼。我非常想知道,作者是如何将“逆光”这个意象,与台北这座城市,与生活在这里的人们联系起来的。会不会有那些在旧时光里留下的痕迹,在现代都市的节奏中,依然散发着温润的光芒?会不会有那些小人物的坚持,在某个不经意的瞬间,在“逆光”中,闪耀着人性的光辉?我期待,这本书能够让我对台北有更深层次的理解,不仅仅是风景,更是这座城市背后所承载的文化、历史和人情。

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《逆光台北》这个书名,听起来就很有画面感,也很有故事性。台北,这座城市,总是有那么一股子魔力,让人来了就不想走。我虽然不是台北本地人,但每次来这里,都能感受到它独特的魅力。它不像北京、上海那样有明显的时代印记,也不像香港那样商业气息浓厚,它有一种很温柔的力量,一种包容万象的胸怀。而“逆光”,这个意象,让我觉得,作者一定不是在描绘那种阳光普照、一览无余的台北,而是在挖掘那些更加深层、更加细腻的东西。也许是那些被时间悄悄改变的街景,也许是那些在繁华都市中,依然坚持着传统生活方式的人们,又或许是那些在平凡日子里,闪耀着人性光辉的温暖瞬间。我特别期待,作者是如何用文字来捕捉这种“逆光”的感觉的。它会不会带着一丝丝的怀旧,一丝丝的感伤,又带着一股子对生活的热爱和坚持?我希望这本书,能让我看到一个更加真实、更加有温度的台北,一个在我心中,永远充满惊喜和温暖的城市。

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《逆光台北》,光听书名就让人心里泛起涟漪。台北,这座城市,对我来说,总是有着一种特别的吸引力。我喜欢它的节奏,不快不慢,既有都市的活力,又不失生活的温度。而“逆光”,这个词,则让我联想到许多美好的画面。我想象中的“逆光台北”,或许是傍晚时分,夕阳透过高楼的缝隙,洒下金黄色的光芒,将一切都笼罩在一层温暖的滤镜之下。又或许,是在某个老街区,老人们坐在门口,看着夕阳染红的天空,脸上写满了生活的智慧和宁静。我非常好奇,作者是如何将“逆光”这个意象,融入到对台北的描绘中的。它会不会触及到那些隐藏在城市角落里的故事?那些关于梦想、关于坚持、关于失去与重生的故事?我期待,这本书能够带我深入了解台北的灵魂,不仅仅是那些著名的景点,更是那些生活在这里的人们,他们的喜怒哀乐,他们的奋斗与坚持,在“逆光”中,展现出更加动人的光彩。

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《逆光台北》,这书名就像一首未完的诗,让人充满了好奇和期待。我不是台北的居民,但每次来台北,都有一种特别的亲切感。这座城市,总是有着一种独特的韵味,它不张扬,却足够有力量;它不华丽,却足够有内涵。而“逆光”,这个词,更是充满了艺术感。它让我想到,许多时候,我们看到的美,并不是最直接的光照,而是在侧面,在特定的角度,才能捕捉到它最动人的瞬间。我猜想,作者笔下的台北,一定不是那种游客手册上的宣传片,而是更加贴近生活,更加深入人心的描绘。也许,它会描绘那些在旧时光中留下的痕迹,那些在现代都市里依然顽强生长的生命力,以及那些在平凡日子里,闪耀着人性光辉的人物。我非常期待,作者是如何用文字来捕捉这种“逆光”下的台北的。它会不会带着一丝丝的怀旧,一丝丝的感伤,但最终,又会回归到对生活的热爱和希望?我希望这本书,能够带我重新认识台北,发现它隐藏在光影之下,更加深刻、更加动人的另一面。

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