具体描述
具有浓厚批判的｢磺溪精神｣，
汇集出一股引领时代思潮的写作力量。
本书以图像的角度分析台湾历史的人文变迁，
探索插画和绘本在文学出版上的角色功能。
另集合十二位彰化作家的优秀作品画成绘本，
引领读者进入文学的美感世界。
《图绘彰化文学家》分为二辑
辑一由陈世强教授撰文〈图像与文学的交会——从图像传达看台湾及彰化文学之发展〉，图文并茂地举例论述插画或图像与文学如何相辅相成，又是如何交错发展。
辑二则收录施佳伶绘制的〈彰化文学作家绘本辑〉，为彰化十二位知名文学家：赖和、陈虚谷、林亨泰、锦连、姚嘉文、吴晟、萧萧、康原、洪醒夫、宋泽莱、李昂、王定国的绘本专辑。
绘本辑节录每位文学家较具代表性的诗文，配以精美插图，希望能以绘本呈现文学之美，带给读者不同的阅读角度与视觉感受。
本书特色
首次以绘本形式呈现彰化文学作家之生平故事及精彩文选。
著者信息
陈世强（1967～）
美国纽约大学艺术硕士，主攻绘画。现任职国立彰化师范大学美术系专任教授。其创作、展览、获奖无数，1995年获美国「纽约大学艺术奖」；2006年「台湾风云」画作，受邀国立台湾美术馆典藏；2003年完成彰化「赖和文学地标」；近年返乡从事社区营造，2014年协助鄂王社区荣获「联合国宜居城市《艺术文化遗产奖》」。
绘者简介
施佳伶（1991～）
出生于桃园，彰化师范大学美术系毕业。现任职国中美术老师，偶尔从事插画创作与电脑绘图教学。因对文学与插画有浓厚兴趣，且求学期间不断接触彰化文学作品，开始尝试为彰化文学作品绘制插图。很荣幸有机会为喜爱的文学作品出版插画，希望能带给读者不同的阅读体验。
图书目录
[推荐序]图像与文学的交会／康原 006
辑一 图像与文学的交会
──从图像传达看台湾及彰化文学发展史⋯ 陈世强 012
一、插图与绘本的形式概念 014
二、历史上的插画与绘本 017
三、台湾和彰化的插图及绘本发展 021
四、插图在台湾及彰化文学中的表现 067
五、插图和绘本的功能特性 083
六、结语——跨世代的图像阅读方式 094
辑二 彰化文学作家绘本辑 施佳伶绘 098
01赖和 100
02陈虚谷 112
03林亨泰 124
04锦连 136
05姚嘉文 148
06吴晟 160
07萧萧 172
08康原 184
09洪醒夫 196
10宋泽莱 208
11李昂 220
12王定国 232
图书序言
图像与文学的交会
康原
二○一四年五月在彰化师大美术系系馆，看到陈世强教授指导的学生施佳伶毕业展览中，以《彰化文学家绘本》做成果展出，其绘本把一些文学家的作品以图像再现，也画出了这些作家的生活情境。据说这系列的作品，佳伶用了一年多的时间从事阅读与创作，在这些绘本中佳伶皆能掌握作家作品的精随，充分将文学内涵做图像化而美感性的表达。
同在这个时候，彰化市立图书馆，为了配合庆祝「赖和日」，举辨「番薯园的诗画与音乐」活动，「磺溪文学图像故事创作展」由在地画家施并钖、蔡沧龙、颜国顺、赖锦源、江庆章等五位艺术家，展出了「文学家的故事、诗意的地景故事、文学作品图像、没力岛系列。」等作品。
有五件四尺乘八尺的彩墨作品，分别以赖和的小说〈斗热闹〉、〈一桿秤仔〉、散文〈城〉及康原台语诗〈番薯园的日头光〉、〈花的目屎〉来作图像的创作，从创作的构思到构图的安排及图像的表现，为民众开启另一扇欣赏文学作品之窗。同时图书馆也展出施佳伶创作的《彰化文学家绘本》包括赖和、陈虚谷、林亨泰、吴晟、康原、宋泽莱等五位作家。
展览完之后，在一次「彰化文学馆筹建谘询会议中」，与陈世强教授谈到插图与绘本的功能特性时，他说：「插图与绘本提供了阅读的视觉享受，补充了甚至强化了作者的文本意涵。」于是我想到若能出版这些《彰化文学家绘本》，对推广彰化文学定有所助益，于是代替佳伶征询了几家出版社与政府机关出版的意愿，却找不到单独印行绘本的机会，于是我征询陈世强教授，是不是能写一篇针对〈从图像传达看台湾及彰化文学之发展〉的文章，做为《图像与文学的交会》的论述，列入《彰化学》丛书出版，并且编入这些绘本，做较学术性的呈现，陈教授答应了，用了约一年的时间收集相关资料后，展开撰写到二○一六年初才完成此书。
做事认真又重视台湾历史发展的陈教授，在本书之中，从插图与绘本的形式概念谈起，将人类文明的纪录过程做了详细的追踪，也谈到从图像记事演变成文字系统与符号的书写过程，详述整个变化的来龙去脉，证实了人类视觉与语文的发展是与时并进的。印刷术发展以后，文字的出版和阅读数量的增加，文字使用和阅读频率上成为生活上的负担，插图的出现使文字叙述更加活泼与生动。有时也会以「绘图」作为叙事的表现形式，视觉效果更能贴近各世代的品味。
陈世强教授说：「插图与绘本在台湾的发展与风格，与当时年代的艺术形态、生活模式及文体特征，有着息息相关的关系。」他从原住民时期的图腾谈起，顺着历史的脉络考察着世代的演变，又用了许多历史上相关的图像来印证，使读者能了解图像如何融合于生活空间或器物上，如何运用在文字中。
笔者从一九九○年代起，开始书写《台湾囝仔歌的故事》时，每一篇文章发表时都请王灏画插图，图像生动的传达了故事的内涵，诗人向阳为此书写序时，曾说：「……王灏朴拙动人的图画，当可以对这一代已经『失忆』的台湾人唤回对这块土地更真切的感情……」，后来又书写《逗阵来唱囝仔歌》系列作品，仍然以图文方式呈现，比如在节庆篇，路寒袖序文中写着：「……插画完全融入诗作的描绘，不仅能享受康原童诗的文字声韵之美，也领受了常民于生活、劳动之中结晶而成的生命关照，堪称是歌谣体的台湾生命礼俗典。」可见图与文有互文的优良效果，在历史上「左文右图」的表现形态也受到阅读者的喜爱与肯定。
近年来彰化文化局与赖和文教基金会策画的「赖和彰化作品之旅」、「赖和带我去散步」文学地景旅游活动，透过陈世强教授编绘「赖和文学地图」，这张作品朴素美观，城市地景详尽，又可按图索骥，并可了解赖和当年写作与生活地景之关联性，留存日治时期彰化市的空间概念。
二○一一年彰化市立图书馆为「赖和日」，策画「诗情画意彰化城」诗画展览活动，请画家施并钖与诗人康原，共同选择了彰化市三十个景点，诗人、画家以这些景点展开分别创作，其中也选了赖和一篇小说〈一桿称仔〉作为创作文本的表现，从阅读小说转化为图像与诗的情境与观感，表达出赖和小说中「勇气当为义斗争」的磺溪精神，诗人与画家共同展出后，受到相当好的肯定，并出版《诗情画意彰化城》的专书。这些作品留给后代历史、地理、人文等集体记忆；艺术创作现场结合艺术家的思想与感情，是标示地理脉络与生命底蕴的艺术客体。
本书同时收录佳伶所创作的《彰化文学家绘本辑》十二辑，以供欣赏，分别为〈赖和〉、〈陈虚谷〉、〈林亨泰〉、〈锦连〉、〈姚嘉文〉、〈吴晟〉、〈康原〉、〈萧萧〉、〈洪醒夫〉、〈宋泽莱〉、〈李昂〉、〈王定国〉等。期盼由年轻画家参与描绘作家及其作品，能增进彰化文学在世代的阅读中，得到文化认同与视觉传播之教育效果，《彰化学》丛书以一种抛砖引玉的企图出版，希望有更多优质的文学绘本出现，让更多人能接触有公理、正义的磺溪文学作品，这些为在地人及土地发生的文学，能透过图像与文字的交会中，为彰化人的文学能发光发亮，是出版本书最大的期望。
图书试读
◆作家介绍：
赖和，本名赖癸河，一名赖河，笔名有懒云、甫三、安都生、灰、走街先、浪、孔乙己等，彰化市人。幼年习汉文，旧文学根柢深厚，十六岁考进总督府医学校，一九一七年六月在彰化建立「赖和医院」，开始悬壶济世的生涯。
一九一八年二月前往厦门，供职于鼓浪屿租界的博爱医院；一九一九年七月从博爱医院退职归台；在厦门期间已感受到中国五四新文学运动对于文化、社会的影响力；一九二一年十月加入台湾文化协会，被选为理事；一九二三年十二月因「治警事件」第一次入狱；一九二五年十二月发表第一首新诗〈觉悟下的牺牲—寄二林的同志〉，一九二六年发表小说〈斗闹热〉、〈一桿「称仔」〉等，自此积极投入台湾新文学的创作。一九四一年十二月八月，珍珠港事变当天，再度被拘入狱，约五十日，在狱中以草纸撰述〈狱中日记〉，反映了殖民地被统治者无可奈何的沉重心情，后因病重出狱。一九四三年一月三十一日逝世，行年五十，后世咸尊其为「台湾新文学之父」。
◆作品节录：
（1）〈前进〉
他不自禁地踊跃地走向前去，忘记他的伴侣，走过了一段里程，想因为脚有些疲软，也因为地面的崎岖，忽然地颠蹶，险些儿跌倒。此刻，他才感觉到自己是在孤独地前进，失了以前互相扶倚的伴侣，忍惺回顾，看见映在地上自己的影，以为是他的同伴跟在后头，他就发出欢喜的唿喊，赶快！光明已在前头，跟来！赶快！
这几声唿喊，揭破死一般的重幕，音响的余波，放射到地平线以外，掀动了静止暗黑的气氛，风雨又调和着节奏，奏起悲壮的进行曲。他的伴侣，犹在恋着梦之国的快乐，让他独自一个，行向不知终极的道上。暗黑的气氛，被风的歌唱所鼓励，又复浓浓密密屯集起来，眩眼一缕的光明，渐被遮蔽，空间又再恢复到前一样的暗黑，而且有渐次浓厚的预示。
失了伴侣的他，孤独地在黑暗中继续着前进。
前进！向着那不知到着处的道上⋯⋯……
用户评价
最近，我一直在探寻彰化地区的历史文化底蕴，而《图绘彰化文学家》这本书，无疑是我在这条道路上遇到的一个宝藏。它不是那种宏大叙事的历史著作，而是通过一个个鲜活的文学个体，来折射出彰化这片土地上人文精神的流淌。我特别喜欢它在呈现方式上的巧思，摒弃了传统的文字介绍模式，而是以精美的插画为主导，让每一个文学家的形象跃然纸上。我仿佛能看到，那些文学家在彰化生活的场景，在当时的社会背景下，他们是如何思考、创作，又是如何用他们的笔触，描绘出那个时代的风貌。这本书的画面充满了细节，从人物的衣着、发型，到他们周围的环境，都经过了细致的考量，仿佛真的能将我带回到那个时代，与他们一同呼吸。而且，每一幅插画旁边都配有简短的介绍，这些介绍虽然不长，但信息量却很大，让我能够快速地了解每一位文学家的主要贡献和艺术特色。总而言之，这本书为我打开了一扇了解彰化文学的独特窗口，让我对这片土地的文化更加充满了敬意和好奇。
评分说实话，我购买《图绘彰化文学家》时，并没有对它抱有太高的期望，以为不过是市面上常见的文学人物介绍图鉴。然而，当我逐页翻阅时，我却被它所展现出的深度和广度深深震撼。它不仅仅停留在展示文学家的肖像，更是在每一幅图的旁边，都辅以了恰到好处的文字注解，这些注解言简意赅，却句句戳中要害，仿佛是为画作注入了灵魂。我了解到，这本书的作者在选择文学家时，有着非常独到的眼光，涵盖了不同年代、不同风格的创作者，勾勒出了彰化文学发展脉络的完整图景。而画师的功力更是毋庸置疑，他/她笔下的文学家，不仅仅是生动的写实，更是在人物的眼神、姿态中， subtly（微妙地）流露出他们的性格特点和创作风格。例如，我看到一位诗人，他的眼神中带着一丝忧郁，但手指却紧握着一支笔，仿佛随时准备倾泻出内心的万千思绪，这与我之前读过的关于他诗歌的评论不谋而合。这种画与文的完美结合，让这本书的阅读体验变得极为丰富和立体，不再是枯燥的文字堆砌，而是充满生命力的艺术呈现。
评分作为一名对地方文学史有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够深入挖掘彰化地区文学风貌的读物，《图绘彰化文学家》这本书的出现，无疑满足了我长久以来的期待。它以一种极其艺术化的方式，将那些为彰化文学留下浓墨重彩的作家们一一呈现出来。我尤其欣赏的是，这本书并没有拘泥于纯粹的学术性，而是巧妙地运用了插画这一媒介，让原本可能显得枯燥的人物介绍，变得生动有趣、引人入胜。画师的笔触之下，每一位文学家都拥有了独立的灵魂和鲜明的个性，他们的神态、眼神，都仿佛在诉说着各自的创作故事和人生经历。我常常会对着一幅画，反复琢磨画师是如何捕捉到文学家的神韵，又是如何通过色彩和线条来表达他们的情感世界的。而书中所附带的文字，则像是一盏明灯，为我指引了进一步探索的方向，让我对每一位文学家的生平和创作有了更深刻的认识。这本书，不仅仅是简单的图文并茂，更是一种跨越时空的对话，让我得以近距离地感受那些伟大灵魂的光芒。
评分坦白说，《图绘彰化文学家》这本书给我的第一印象是它的“不一般”。在这个信息爆炸的时代，我们早已习惯了各种形式的知识传递，但这本书却选择了一条别具一格的路径。它没有长篇累牍的论述，也没有冗长的传记，而是将焦点放在了“绘”上。每一位文学家，都被赋予了鲜活的形象，仿佛从历史的长河中走来，栩栩如生。我喜欢它在画面细节上的处理，无论是人物的表情、肢体语言，还是他们所处的环境，都充满了故事性。我仿佛能透过那些画作，感受到文学家们创作时的心境，他们的喜怒哀乐，他们的灵感闪现。更重要的是，这本书在图画的旁边，巧妙地融入了精炼的文字信息，这些信息如同点睛之笔，让我能够快速地掌握每一位文学家的核心信息，了解他们在彰化文学史上的地位和贡献。这是一种非常高效且富有启发的阅读方式，让我能够在短时间内，对彰化文学有一个初步且深刻的认识。它让我觉得，原来了解文学家，也可以如此轻松有趣，如此富有艺术感染力。
评分初次翻开《图绘彰化文学家》，我被那如水墨般晕染开来的封面深深吸引。它不像市面上许多文学集那样，上来就堆砌着密密麻麻的文字，而是选择用一种更具象、更直观的方式，来触碰那些隐藏在彰化这片土地上的文学灵魂。每一个画面的构图、色彩的运用，都仿佛是作者精心设计的叙事开端，让我迫不及待地想去探寻画作背后所描绘的文人心境和创作轨迹。那些笔触细腻的肖像，不仅仅是还原了文学家的形象，更像是捕捉到了他们最动人、最真实的瞬间。我能感受到画师是如何揣摩每一个人物的气质，是如何将文字的韵味转化为视觉的语言。我尤其好奇，画师在描绘那些文学家埋首创作、沉思冥想的场景时，是如何捕捉到那种宁静又饱含力量的氛围的。这本书，与其说是一本介绍文学家的画册，不如说是一场跨越时空的视觉对话，让我得以用一种全新的视角，去品味那些曾经照亮彰化天空的文学星光。每一幅图都像是一扇窗，推开它，就能窥见一个时代的风骨，一群人的风采。
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