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　　诗力与文心——这是《论尝试文》为我们提供的课题。从马来西亚渡海来台三十年，黄锦树不断尝试重理文学疆界，在在引人深思。我们可以质疑他的论点，但不能忽视他的大哉问。他是蛰居埔里的摩罗。殊不知在春和景明的表象下，造山运动从未止歇。这，正是黄锦树的贡献。─王德威（哈佛大学讲座教授）

　　本书为黄锦树在现代文学领域多年思考的阶段性成果。

　　共收长篇论文十四篇，及书评、书序之类的文学随笔十八篇；议题主要环绕现代散文、抒情传统、中文现代主义文学等议题。

　　关于中文现代主义，从对台湾现代主义世代的综观、从七等生雷骧到内向世代的延续与转折、郭松棻的域外写作的神祕沉默、舞鹤最乱迷的《乱迷》；朱天文故事瓦解的《巫言》、李永平迟到的《大河尽头》、骆以军的伤害美学和他的最初的房间；以及解严世代最被看好的童伟格的《西北雨》，那静止的、被耗尽的剩余的时间……作者不是从既定的时兴学术视野（如后殖民、后现代之类的框架）来处理台湾的文学生产，而是尝试从一个更大的学术背景来讨论相关个案，而呈现出不一样的文学研究景观。

　　书中另一个重要主题是探讨自五四以来最欠缺深入问题化的散文。作者尝试借着形式主义文学系统的视角，重探白话文革命的理论意义；理论性的重探新文学革命开端对文的尝试；诗／散文／小说之共存与分界；探索抒情散文的主体预设，进而探问抒情传统建构中的主体预设，甚至延伸向作者问题，散文的戏剧化问题；个案方面，聚焦于最有争议的散文作者胡兰成的自我戏剧化之极致的自我神话化，也借由雷骧个案探讨散文写作随作者之意图而流变于文类之间，它的安分与不安分。

　　全书完整收录黄锦树对现代华文文学的独到观察与研究，是思考现代华文文学议题的一个重要参考。
 

好的，这是一份关于一本名为《光影流转：现代摄影艺术的理论与实践》的图书简介，这份简介力求详实、深入，且完全不涉及您的《论尝试文》一书的任何内容。 --- 图书简介：《光影流转：现代摄影艺术的理论与实践》 导言：凝视的重塑与媒介的觉醒 《光影流转：现代摄影艺术的理论与实践》是一部全面而深刻的学术专著，旨在梳理并剖析自19世纪中叶摄影术诞生以来，至21世纪数字革命浪潮中，摄影艺术如何在视觉文化、哲学思想与技术迭代的多重驱动下，完成其从记录工具到独立艺术门类的蜕变历程。本书超越了单纯的技法指导或艺术家传记的范畴，聚焦于摄影本体论的建构、视觉语言的演进以及其在当代社会中的文化角色。 本书的叙事结构遵循时间脉络与议题深度相结合的原则，分为四大核心部分，层层递进地揭示了“光”如何被人类的意图所捕获、凝固，并最终转化为一种具有强大解释力的符号系统。 第一部分：原点与奠基：摄影的诞生及其早期辩论（1839–1910） 本部分深入探讨了摄影术在欧洲大陆和英伦半岛的萌芽阶段。我们详细考察了达盖尔（Daguerre）的银版法和塔尔博特（Talbot）的负片-正片系统在技术上的差异及其对后期美学取向的奠基作用。 核心议题包括： 1. “现实的幽灵”：摄影作为复制与记录的本质。 讨论了早期评论家如波德莱尔对摄影“机械性”的批判，以及如何区分“记录的真实”与“艺术的真实”。 2. 绘画的阴影：早期摄影师对古典美学的模仿与超越。 重点分析了皮尔松（Julia Margaret Cameron）在肖像中的浪漫主义倾向，以及卡尔·德斯廷（Carl Dyar）在风景摄影中对崇高感的追求。 3. “绘制光明”：速写派（Pictorialism）的兴起与媒介身份的争取。 这一章详细分析了阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）在“Photo-Secession”运动中所采取的策略，即通过柔焦、手工印相技术（如溴化银或铂金印相），使摄影作品在质感和氛围上尽可能接近绘画，从而在沙龙艺术界获得一席之地。 第二部分：现代性的宣言：直视与纯粹摄影的崛起（1910–1945） 随着工业化和现代主义思潮的推进，摄影开始摆脱对绘画的依附，寻求自身的内在逻辑和独特价值。本部分是全书的理论高潮之一，探讨了“纯粹摄影”（Straight Photography）的诞生及其哲学基础。 关键章节深入剖析了以下运动： 1. “清晰的力量”：聚焦现代性与功能美学。 考察了“新客观性”（New Objectivity）运动在魏玛德国的兴盛，特别是阿尔伯特·伦格尔-帕奇（Albert Renger-Patzsch）对物体清晰、去情感化的记录方式的推崇，以及如何反映出机械时代的效率与理性精神。 2. 动觉与时间：前卫艺术的介入。 详细对比了前苏联的构成主义（Constructivism）如何利用拼贴、蒙太奇（如罗德钦科）将摄影融入宣传和设计，以及德国包豪斯（Bauhaus）对摄影的实验性探索，如光绘、多重曝光和对几何形态的抽象化处理。 3. 美国的视野：从斯蒂格里茨到F/64小组。 深入分析了爱德华·韦斯顿（Edward Weston）对自然形态的结构主义提炼，以及安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）对“区域曝光系统”（Zone System）的理论化，确立了精细控制曝光和冲洗流程以实现最大清晰度和影调层次的“山水摄影”范式。 第三部分：战后重构：纪实、社会批判与身份政治（1945–1980） 二战后的世界格局变化，促使摄影艺术更加关注社会现实、个人经验和文化断裂。本部分聚焦于摄影如何成为一种强大的社会评论工具。 1. 生活与人文：纪实摄影的黄金时代。 分析了《生活》杂志等大众媒体对摄影叙事的影响，并考察了亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）“决定性瞬间”理论的成熟，探讨其在捕捉人类瞬间情感中的哲学深度。 2. 凝视的权力与被摄者的主体性。 本章对战后美国摄影的社会转向进行了批判性审视，包括沃克·埃文斯（Walker Evans）的静默记录与罗伯特·弗兰克（Robert Frank）《美国人》中对消费主义和异化的尖锐质疑。探讨了纪实摄影在构建集体记忆的同时，如何可能沦为一种“剥削性的凝视”。 3. 自我成为景观：自画像与主观探索。 关注了战后女性摄影师和少数族裔艺术家如何利用摄影来挑战既定的社会规范和性别角色，如黛安·阿勃丝（Diane Arbus）对边缘人群的介入式拍摄，以及曼·雷（Man Ray）延续的超现实主义实验对摄影界限的持续挑战。 第四部分：媒介的消融与后摄影时代的挑战（1980 至今） 随着计算机技术和互联网的普及，模拟摄影的传统体系受到根本性的冲击。本部分探讨了数字技术如何重塑了图像的生产、传播和观念。 1. 观念的胜利：从图像到文本。 关注了后现代主义对摄影“真实性”的彻底解构。详细分析了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的系列作品如何揭示身份建构的虚假性，以及贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher）的类型学（Typology）如何将摄影推向知识论的范畴。 2. 数字化的陷阱与新生：后真相时代的视觉伦理。 探讨了数码暗房（Photoshop）对图像编辑的无限可能，以及这种“完美的记录”对观众信任度的影响。本章还研究了艺术界如何回应数字仿真（CGI）的兴起，以及装置艺术和新媒体艺术对传统摄影边界的侵蚀。 3. 新媒介下的摄影：时间、数据与互动。 展望了当代摄影的前沿领域，包括利用卫星影像、基因序列可视化等非传统“光影捕获”方式，以及摄影在虚拟现实和数据可视化中的新角色。 结语：永恒的张力 《光影流转》最终总结道，摄影的生命力恰恰在于其内在的永恒张力：记录与建构、客观与主观、瞬间与永恒之间的拉扯。本书为摄影史、艺术理论、视觉文化研究以及资深摄影爱好者提供了一个深度对话的平台，是理解现代与后现代视觉艺术不可或缺的参考指南。它不仅是一部历史梳理，更是一次对我们如何“看”世界的深刻反思。

作者简介

黄锦树

　　黄锦树，马来西亚华裔，1967年生。1986年来台求学，毕业于国立台湾大学中文系，淡江大学中国文学硕士、清华大学中国文学博士。1996年迄今任教于埔里国立暨南国际大学中文系。曾获多种文学奖。着有小说集《梦与猪与黎明》、《乌暗暝》、《刻背》、《土与火》、《南洋人民共和国备忘录》、《犹见扶余》、《鱼》、《雨》；散文集《焚烧》、《火笑了》；论文集《马华文学与中国性》、《谎言或真理的技艺》、《文与魂与体》、《华文小文学的马来西亚个案》等，并与友人合编《回到马来亚：华马小说七十年》、《故事总要开始：马华当代小说选》、《散文类》等。

　　相关着作
　　《火笑了》
　　《散文类－－新时代「力与美」最佳散文课读本》
　　《刻背(全新修订版)》
　　《犹见扶余》

埔里的摩罗：诗力与文心／王德威

引言
文与也
抒情传统与现代性：传统之发明，或创造性的转化
论尝试文：论现代文学系统中之现代散文
面具的奥祕：现代抒情散文的主体问题
抒情的灰烬：论沈从文后期的写作
天钿女命的猥亵之舞：论胡兰成的神话学
论台湾文学现代主义世代：战后世代,转向,本土现代主义的起源
窗、框及他方：论郭松棻的域外写作
自己的路径－－《乱迷》与《巫言》
石头与女鬼：论《大河尽头》中的死亡与象征交换
异质风景：论雷骧的「散文」写作
内在的风景：从现代主义到内向世代
神的尸骸：论骆以军的伤害美学
剩余的时间：论童伟格的抒情写作

【别卷】
抒情传统的主体问题
作为离散论述的抒情传统
力的散文，美的散文－－散文的世界
见证与哀悼的工作──读杨绛散文
輓歌与魔幻空间
文心凋零？──抒情散文的伦理界限
散文的爪牙?
散文与市场自由主义
文学奖与毒药
文有别趣──读黄翰荻《人雉》
另有隐禽？──脸书时代台式抒情诗人的摩罗诗学
肚脐的祕密──略谈文学批评的态度、方法与伦理
藤壸与盟誓──朱天心《三十三年梦》
最初的房间──读骆以军《女儿》
那么大的如果，那么小的格局──读陈冠中《建丰二年》
小说课，人生课──读赖香吟《文青之死》
小说课与散文课──小说深处的散文界面
地方特性与南洋色彩

跋
引用书目
论文原发表处
 

论台湾文学现代主义世代
—战后世代，转向本土现代主义的起源

就当代台湾（中文）文学史而言，有一个非常整齐的世代，崭露头角于六○年代，有的早在六、七○年代即写出个人的代表作。大部分尚在世，而作品已成台湾文学经典，而且影响、甚至主导当代台湾文坛数十年，影响了好几个世代。甚至可以说奠定了当代台湾中文文学的基础。那或许可以命名为台湾文学的现代主义世代 。二○○五年七月逝世于美国的旅美台湾中文小说家郭松棻（一九三八—二○○五）即是该世代的代表作家之一。一般而言，假定一个作家二十来岁出道，至少应该有三、四十年的写作生命；换言之，他将和三、四个不同的世代同时代（假定十至十五年为一个世代 ），因而必须经历复杂的世变，自身也可能有激烈的变化。另一方面，年岁的重叠与衔接，也让世代问题显得非常复杂──分裂与分散。

这是个怎么样的议题？这世代包括了哪些人？哪样的小众分歧？在文学上共享了什么？又共同创造了怎样的文化遗产？建立了怎样的文学传统？本文拟就相关议题做一番初步的讨论。

乡土文学论战后，对五、六○年代台湾现代主义的一种典型的负面批评是认为，它是移植的、美援文化的产物，台湾其时并没有相应的「基础」 ；由于戒严体制下的政治高压，使得知识分子不敢面对现实，或流于「苍白的、不知所云的、『超』现实的梦魇」，或流于对社会的厌恶与疏离 ，换言之，偏离了现实主义的道路，偏离了现实。不论是左翼的中华民族主义者，还是右翼的本土论者，意识形态的诊断都类似 ，也都接受切断说──战后台湾现代主义兴起的必要条件之一是与五四（现实主义）文学传统的切断──差别只在于假定的现实的意识形态背景不同（是本土的现实，还是冷战结构里分裂的国土的现实）。但这种政治批评对台湾现代主义公平吗？是否恰恰窄化了现代主义？

评分☆☆☆☆☆

这本书给我一种非常独特的阅读体验，仿佛在与一位年长的智者进行一场漫长的对话。他的语言温文尔雅，但字句间又蕴含着深厚的智慧和人生阅历。他很少谈论宏大的理论，而是将目光聚焦于那些生活中的细微之处，那些被我们忽略的、却又切实影响着我们行为的微妙力量。我特别欣赏他对于“选择”的解读，他并没有简单地将选择定义为一种能力，而是深入剖析了选择背后的动机、约束以及其深远的影响。读到这些部分，我常常会反思自己过往的许多选择，那些看似微不足道的决定，是如何一步步塑造了今天的我。作者的叙述节奏很舒缓，不急不躁，就像一位经验丰富的茶道大师，为你沏上一杯香茗，让你在品味中感受茶的醇厚和回甘。这本书没有提供“标准答案”，它更多的是提供了一种“提问”的方式，引导你去寻找属于自己的答案。它就像一面镜子，照出我们内心的迷茫和困惑，也指引我们走向内心的平静和坚定。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑子里像是有无数个闪电划过，噼里啪啦地炸开了。我常常会因为某个突如其来的想法而停下手中的事情，反复咀嚼书中的某个句子，试图抓住那稍纵即逝的灵感。作者的叙述风格非常直接，甚至有些尖锐，但正是这种不加修饰的表达，反而显得格外真诚。他提出的许多观点，在我看来，简直是“一语惊醒梦中人”。我能感觉到，他在试图打破许多根深蒂固的思维定式，挑战那些我们已经习以为常的“事实”。有时候，我会对他某些过于激进的看法感到不适，但事后冷静下来，又不得不承认，他所触及的，恰恰是许多问题最核心的部分。这本书迫使我去质疑，去反思，去勇敢地面对那些不那么令人愉悦的真相。我发现，自己在阅读过程中，不知不觉地竖起了无数个问号，而这些问号，正是进步的开始。它不是一本读了就能让你瞬间成为智者的书，但它绝对是一本能让你开始思考，并坚持思考下去的书。它像一把锋利的刀，毫不留情地解剖现实，但也正是这种解剖，才能让我们看到隐藏在表象之下的真实。

评分☆☆☆☆☆

这是一本极具颠覆性的作品，它完全打破了我以往对某些事物的认知框架。作者的逻辑链条异常严谨，仿佛是一环扣一环的精密齿轮，每一步都指向一个令人意想不到的结论。他擅长从看似毫不相关的现象中找到联系，并以此构建起令人信服的论证。我尤其惊讶于他对那些普遍认同的“常识”的挑战，他用生动的事例和深刻的分析，将这些“常识”一一拆解，让我看到了其背后隐藏的逻辑漏洞和误导性。读这本书的过程中，我常常会有一种“豁然开朗”的感觉，仿佛多年来的困惑瞬间得到了解答。但这种解答并非是简单地提供一个答案，而是让我明白了问题的本质，以及解决问题的思路。这本书的阅读门槛可能稍高，需要读者具备一定的批判性思维能力，并愿意投入时间和精力去理解作者的论证过程。一旦你跟上了作者的节奏，你将收获的是一种前所未有的智识上的震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书我断断续续地读了将近一个月，每次翻开，都会被其中那种深邃的思考方式所吸引，仿佛置身于一条静谧的河流，看着水流缓缓淌过，带走浮躁，留下沉淀。作者并非直接抛出结论，而是像一位耐心的向导，引导读者一步步深入探索。他很少直接批评，却在字里行间巧妙地指出事物发展的脉络和潜在的陷阱。我尤其喜欢他描述那些“未竟的事业”时那种略带伤感的笔触，既是对现实的无奈，也是对理想的坚持。读到这些地方，常常会陷入沉思，回想起自己曾经的抱负，那些曾经以为触手可及，最终却擦肩而过的目标。这本书没有华丽的辞藻，也没有激昂的论调，它的力量在于那股不动声色的洞察力，如同细雨润物，不知不觉中改变着你审视世界的方式。每次合上书本，总感觉自己对那些习以为常的现象有了新的理解，像是拨开了层层迷雾，看到了事物更本真的模样。这本书不适合快速阅读，需要耐心去品味，去感受作者的情感和思想的流淌。它提供的是一种思考的范式，一种看待世界的新视角，这比任何直接的答案都更有价值。

评分☆☆☆☆☆

我可以说，这本书是我近年来读到的最令人耳目一新的作品之一。作者的文笔如同清泉，流畅而富有韵味，但其内在的力量却不容小觑。他没有使用任何晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常接地气的方式，阐述那些深刻的道理。我尤其喜欢他对于“过程”的描绘，他认为许多时候，我们过于关注结果，而忽略了在追求结果的过程中，那些宝贵的经验和成长。他用生动的比喻和细腻的观察，展现了“过程”的价值，让我重新审视了自己对于“成功”的定义。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本书，更像是一位朋友，一位能够理解你，并给予你深刻启发的伙伴。它没有强迫你接受任何观点，而是以一种平等和尊重的姿态，与你一同探讨人生的种种可能性。读完这本书，我感觉自己的内心变得更加充实和从容，对未来也充满了更多的期待和信心。