艺术灵修学：用绘画疗癒心灵，使自己开心乐活 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 艺术疗法
• 绘画疗法
• 心灵疗癒
• 情绪疗癒
• 正念
• 艺术灵修
• 自我探索
• 个人成长
• 身心健康
• 活出喜悦

　　17幅创作示范，领略艺术与灵修的生命蜕变
　　24幅着色画稿，只要愿意皆可画出满意作品

　　生命如同创作的过程，画面不满意时，修正再修正；人生又如向前奔跑的路程，跌倒了，再爬起，只要有心用心，一定精彩可期！

　　两位热爱绘画、沉潜灵修的艺术家夫妇林文昌与欧秀明，用潺潺如流水般的轻声低语、坚定睿智的生命剖析、清晰易懂的创作示范，让没有拿过画笔的，自由奔放彩绘；让钟情画画的，领受灵修意境；让委身灵修的，画中传递亮光；让关切灵魂的，共展美好福音！

　　第一章　浅谈大众对艺术的认知，鼓励读者更亲近艺术；
　　第二章　详述灵修生活意义价值，如何持续灵修不间断；
　　第三章　阐述艺术与灵修的连结，创作经验的宝贵分享；
　　第四章　说明绘画灵修与心灵疗癒，示范绘画灵修创作；
　　第五章　鼓励读者创作之余，举办个人团体灵修绘画展。
　　每章末　心灵彩绘品味人生亮点提问，更丰富小组聚会。
　　附　录　精心绘制画稿，立即点绘上色，开启心灵疗癒！

　　【艺术灵修大揭祕】

　　「艺术与灵修有什么共通点？」

　　两者都需要在极专注和平静中进行。无论是专业艺术工作者或兴趣爱好者，都会感受到心灵平静安稳的重要，以及可遇不可求的灵感所带来的喜悦。适度以安静、默想、静观、祈祷预备好自己，把飘忽的心意聚焦在绘画媒材上，以专注、坚定、信心与祷告去感知上帝的临在，从事神圣的绘画创作，这将是绘画灵修最迷人之处。

　　「如何开始绘画灵修？」

　　在画画前，先给自己安排一个僻静的空间，可以是画室，或居家的一个角落，只要能让内心静下来，面对真实的自我，降低悔恨过去、忧虑现在、担心未来，把心里的事交託给上帝，就能拥有稳定的情绪与安定的心灵，从容倾听自己内在的声音，这是创作者最基本的修炼。

　　「初学者也可以艺术灵修吗？」

　　画灵修的目的并不在于艺术的表现，无论画了什么，是否满意，都不必在意，重要的是在灵修中获得上帝的医治，帮助我们解决生活中的混乱与困扰，提升身心灵和谐的境界。经由本书独到的绘画技法指导，在灵修中创作出来的绘画作品，有极佳的创意和美感，自然传达平静、安稳、自信等内在的疗癒效果。

　　本书献给亲爱的你──

　　‧重视灵修生活的人˙喜爱艺术的人˙对艺术与灵修的连结感到好奇的人
　　‧想拿起画笔画画进行自我疗癒的人˙想要接触和拥抱美感的人
　　‧想要从绘画获得喜乐的人˙想借绘画自我实现的人

　　结合艺术与灵修，绘画与心灵疗癒，让人按赞的全彩创意大作！艺术家夫妇撷取多年艺术灵修宝贵经验，帮助你懂得灵修，学会绘画，还可安定自己的心，享受生命，感恩当下。迫不及待想动笔？欢迎加入彩绘人生行列！

穿越色彩的迷宫：探寻自我与内在和谐的视觉之旅 一部引领读者深入探索人类情感、精神与图像之间复杂关联的著作。 本书并非一本教授绘画技巧的指南，也不是一本关于艺术史的学术专著。它更像是一张精心绘制的地图，带领读者穿越人类心智与潜意识交织的复杂地形，揭示视觉表达如何成为理解自身、疗愈创伤以及实现生命圆满的强大媒介。 我们生活的世界充满了信息洪流，而图像——无论是古老的壁画、现代的广告牌，还是我们自己在脑海中闪现的意象——都在持续地与我们的内在进行着无声的对话。这本书的核心在于拆解这种对话的机制，探讨“看”与“被看”如何塑造我们的现实感和情感结构。 第一部分：图腾与心影——视觉的原初力量 本篇将追溯人类使用图像进行表达的根源。我们不再关注艺术史的年代划分，而是聚焦于图像在不同文化中承担的“功能性”角色。 1. 从洞穴到屏幕：符号的演变与固化 深入探讨早期人类的岩画如何不仅仅是记录，更是与超自然力量沟通的仪式性工具。我们将分析符号如何在不同文明中被编码、简化，最终成为我们集体潜意识中的“原型图像”。重点在于，当一个符号被大众接受时，它如何开始限制而非解放个体的感知？ 2. 眼睛的生理学与心理学陷阱 本书将详述视觉感知是如何被大脑过滤和重塑的。我们不会停留在科学层面，而是探讨感知偏差如何影响我们的自我认知。例如，视觉死角（Blind Spot）在心理学上隐喻了哪些我们拒绝承认的内在“盲区”？介绍“格式塔原理”如何被用来解释我们如何自动地将混乱转化为可理解的“故事”，以及这种“故事化”倾向如何阻碍我们看到事物更原始的面貌。 3. 禁视的领域：被压抑的图像 分析那些社会、文化或个体主动回避观看的图像。这些“不可见之物”——无论是历史的创伤记忆、被压抑的欲望，还是难以言喻的痛苦——是如何通过潜移默化的方式，影响我们的情绪和行为模式的？探讨在不直接描绘的情况下，如何通过间接的、抽象的视觉线索来感知这些“被禁止的观看”。 第二部分：色彩的频率与情绪的共振 这一部分将专注于色彩的物理特性如何与人类的生物反应及情感经验产生共振，但视角侧重于“解读”而非“应用”。 1. 非光学的色彩体验 我们不会谈论颜料的调配，而是探讨在缺乏光线的深度冥想或梦境中，色彩是如何以纯粹的“频率”或“振动”的形式出现的。分析不同文化中对特定色彩（如靛蓝、赭石）的内在情绪联想是如何建立起来的，以及这些联想是否具备普适性。 2. 情绪的频谱分析 将特定的情绪状态（如极端的焦虑、深沉的平静、爆发性的愤怒）与特定的视觉结构（如锐利的几何图形、流动的曲线、固定的网格）进行关联分析。这不是关于“画什么颜色”，而是“什么内在状态会自然地倾向于产生某种视觉秩序或混乱”。例如，在极端压力下，我们的大脑倾向于简化视觉输入，这在图像中表现为何种特征？ 3. 空间感的重构与内在定位 探讨透视法（Perspective）这一艺术工具，在精神层面如何对应着我们对自我与世界关系的定位。当透视被打破（如立体主义或非欧几何的视觉呈现）时，我们内在的“稳定感”会受到何种冲击？如何通过有意识地调整我们“观看”空间的方式，来重新校准我们的内在平衡点？ 第三部分：凝视的伦理与视觉的自我对话 本章探讨个体如何从被动的接受者转变为主动的“创造性观察者”，以及这种转变对个人心境的深远影响。 1. 观看的“责任”：打破被动接受 批判性地审视媒体如何利用视觉语言来操纵注意力与欲望。我们如何培养一种“慢速凝视”的习惯，即在看到图像的第一时间，不急于评判或识别，而是让图像在我们的内在产生足够的回响？这是一种抵抗信息轰炸的内在训练。 2. 图像的替代性叙事：未完成的剧本 书中将引入“留白”（Ma）的概念，探讨图像中“没有被画出来”的部分，如何成为我们内在想象力得以驰骋的广阔空间。每一个不被明确定义的视觉元素，都成为我们投射内在未解决冲突的场所。分析如何通过审视一个看似“不完整”的图像，来发现我们自己人生叙事中的缺失环节。 3. 身体作为感知终端 超越眼睛，探讨“身体如何感知图像”。当一个视觉作品触动我们时，身体会产生的生理反应（如心跳加速、肌肉收紧）是图像信息传入的直接证据。本书鼓励读者去倾听身体对特定视觉刺激的“反馈”，将其视为比理性分析更诚实的内在指南。 结语：在观看中重塑现实的地图 最终，本书引导读者认识到，我们对外部世界的每一次观看，都是对内在世界的重新构建。理解视觉语言的运作机制，并非为了成为一个艺术评论家，而是为了掌握一种更精微的自我观察工具——一种能够穿透表象，直达我们情绪与精神核心的“内在透视法”。这是一场关于“看清自己”的深刻旅程，通过审视那些我们制造或遭遇的视觉现象，最终抵达与内在自我和谐共处的可能。

作者简介

林文昌

　　跨领域艺术家、真理大学校长

　　毕业于台湾师范大学美术系，美国密苏里州Fontbonne大学美术研究所硕士。曾任辅仁大学艺术学院院长、应用美术系所主任。艺术创作与学术专长：油画、综合媒材绘画、版画、公共艺术、色彩美学、色彩心理学及创意思考等。着作三十余册。绘画个展十八次，作品为公私立机构典藏。台北市捷运工程局辅大站、新庄站、头前庄站、徐汇中学站等公共艺术创意总监。

欧秀明

　　心灵疗癒画家、色彩美学讲师

　　国立台湾艺专美工科毕业，台湾师范大学教育学分班结业，台湾神学院神学系毕业。曾任高职美工科教师、平面设计师、饰品设计师、美术编辑；国语日报、基督教论坛报色彩美学专栏作家。着有《实用色彩学》、《应用色彩学》、《服装色彩学》、《高职美术》、《生活色彩搭配》、《色彩生活美学》、《艺术灵修学》等。绘画个展、联展多次，作品广为欣赏者典藏。

第一章 艺术
艺术是什么？
在生活中品味艺术
享受艺术创作的乐趣

第二章 灵修
在生命中注入灵修
灵修的实践使生命闪闪发光
神圣空间的灵修进行式

第三章 艺术与灵修的连结
绘画艺术灵修解密
发现圣灵工作的奇妙——林文昌艺术灵修创作分享
图像回应经典最有趣——欧秀明艺术灵修创作分享

第四章 绘画灵修与心灵疗癒
在祈祷中酝酿创作灵感
为自己进行内在疗癒
绘画灵修疗癒的过程与范例
˙欧秀明创作过程示范与赏析（书末附实用画稿）
˙林文昌创作过程示范与赏析（书末附实用画稿）

第五章 绘画灵修疗癒与分享
灵性丰实美妙的感觉
举办个人绘画灵修画展
举办团体绘画灵修活动与联展

附录 实用画稿
◎画稿使用方法：直接在书上着色或先按虚线剪下来再着色均可，完成的作品亦可装裱、佈置、展示。
1. 光之梯
2. 光之环
3. 彩虹圆
4. 十字架
5. 七日之光
6. 寂静星空
7. 小狗爬到树上去看风
8. 五饼二鱼
9. 餵饱五千人
10. N 点祝福恩典满满
11. 金黄色的银杏树
12. 竹报平安
13. 洗涤尘嚣山水间
14. 夕阳余晖渡船头
15. 野地的花草
16. 玉山瑞雪
17. 鱼‧ 余
18. 初雪
19. 丰实
20. 山水
21. 如行云流水
22. 如微风自在
23. 如信望爱
24. 如光照耀

 

序

绘画创作的灵性美学

　　从事艺术教育三十余年，除了担任美术老师，绘画创作是我最热爱的工作，深感能在繁忙的教学与行政工作中还能持续创作，真是一个很大的福分。此外，作品的创意发想能获得大众认同和接纳，更是上帝特别的恩典和造就。

　　面对跨领域的时代，除了绘画艺术的专业之外，我也广泛涉猎其他知能，如各种球类运动、音乐、景观、视觉设计等，从中获得许多乐趣和启发。成为基督徒后，生命与生活注入灵修祈祷与《圣经》阅读，曾经研究基督信仰之《圣经》有关色彩记载与图像表现，以及色彩意涵与心灵救赎关系之探讨等，也将理念汇整成为专书《色彩生活美学》，深入探讨圣经色彩的奥祕，并使用色彩内在医治的观念，受到读者热烈的回响。

　　艺术创作从反映自身经验开始是很自然的事，但在经验以外的想像世界和潜意识，才是激发创意最重要的根源。近期专研艺术保健与疗癒，融合美学、预防医学和神学的观念，尝试以艺术灵修的角度创作属于心灵世界的艺术，涵养谦沖为怀、人道关怀、幽默开怀的心境，并且觉知快乐的生活，健康的成长，以及创造生命的意义和价值。

　　艺术灵修学，主要是向读者传达绘画不应只是物象的表现而已，最好能够摆脱模仿，同时借各种造形和色彩来反刍自身的生命经验，隐喻现实，进入情感抒发的灵修境界。而经由实际的创作中，希望能强化人生和事理的本质，启迪较深度的生活哲思，并使创作灵感源源不绝，作品推陈出新，意境深远不落俗套，展现宽广的格局和张力，并提升对信仰与生活超然的体验。……

　　谨以此书献给热爱艺术与灵修的朋友们！
 
以画画向上帝祈祷

　　长期以来一直看重灵性的成长，2006年进入神学院潜修灵修神学，发现灵修精神和艺术创作有许多相似之处，许多诗歌、文学、音乐、绘画的创作核心，几乎都是一场灵性的探索，有着孤独、专注、尝试、耐心、神圣、交託、静心、等候等相通的特质，犹如信徒向上帝献上自己，借以进入心灵的神圣领域。

　　马丁路德（Martin Luther，1483-1546），基督宗教改革的发起人，曾说：「我们祈求得银，祂却渴望给我们金。」这句话或许可以表达上帝对祈祷的倾听与回应，是超过我们所求所想的。

　　现代人生活繁忙，内心的压力较大，但我经常以画画向上帝祈祷，即一面画画、一面心里祈祷着，我的心顿时变得不再躁动不安，感受到一股平静安稳的祥和喜悦，渐渐的精神压力减轻了，自然而然轻松自在。若在生命的逆境中，绘画灵修还可以让人静观人事物，提升领悟与觉知的能力，破涕为笑，使忧伤的灵得到疗癒，在极安静中遇见上帝。……

　　若能如此，相信我们的生命将诚如诗篇103篇5节所说的：「祂（上帝）用美物使你所愿的得以知足，以致你如鹰返老还童。」盼望您也能在阅读本书后，有了领悟与感动，拿起笔来挥洒属于自己人生的心灵画作！
 

第三章  艺术与灵修的连结
 
绘画艺术灵修解密
 
艺术创作大都被认定是专业的工作，然而，并非人人都是专业的艺术工作者。很多人虽然不是画家，却喜欢随笔涂鸦，用画画记录所见所闻，或彩绘出心情变化与想像，甚至以欣赏艺术或收藏艺术品作为兴趣，去体会艺术的美感与价值，他们对艺术十分珍爱，认为是人生中抚慰自己心灵的最高享受，令我非常感动。
做任何事都需要心灵的投入，而圣灵在人们的各种创作上做工，往往以艺术的方式触动人心，使艺术作品留下永恆的足迹。每一个人都可以是开创自己生命与生活的艺术家，生活美感的呈现及艺术的创意，都属于圣灵的激发所致。因此，我们在日常生活中若能追随圣灵的引导，将会出现超乎想像的生命意境，这是很多人都有的经验。
 
艺术工作与灵修的共通点，可以说，两者都需要在极专注和平静中进行。无论是专业艺术工作者，或是因兴趣投入的爱好者，我相信都会感受到心灵平静安稳的重要，以及可遇不可求的灵感所带来的喜悦。适度以安静、默想、静观、祈祷等方式预备好自己，把飘忽的心意聚焦在绘画媒材上，以专注、坚定、信心与祷告去感知上帝的临在，从事神圣的绘画创作，这将是绘画灵修最迷人之处。
 
很多人都很好奇艺术家的灵感从何而来？画家的作品一件又一件展现，他们是如何静下心来作画的？或是作画的时候心里想些什么？其实，每一个人都有自己的自由意志，心里所思所想绝不一样。
 
在画画前，先给自己安排一个僻静的空间，可以是画室，或居家的一个角落，只要能让内心静下来，面对真实的自我，降低悔恨过去、忧虑现在、担心未来的情况，把心里的事交託给上帝，如此，就能拥有稳定的情绪与安定的心灵，从容倾听自己内在的声音，这是创作者最基本的修炼。
 
本书很乐意和读者分享如何作画，如何在作品中表达看不见的心灵世界，特就艺术与灵修提出看法和做法。为简化过程的便利性，本单元仅就平面绘画的领域，来分析艺术灵修所做的连结与互动。

评分☆☆☆☆☆

這本《藝術靈修學：用繪畫療癒心靈，讓自己開心樂活》，對我來說簡直是及時雨！最近總覺得生活好像少了點色彩，每天都像在重複播放一樣，有點灰濛濛的。雖然我不是那種很有藝術天份的人，但一直對「透過創作來抒發情緒」這件事很有興趣，總覺得好像可以從中找到一些出口。這本書的名字聽起來就很貼切，強調「療癒心靈」和「開心樂活」，這正是我目前最需要的。我很好奇，書裡面會不會有一些比較創新的繪畫手法，不是那種刻板的素描或水彩，而是能夠讓人更自由、更隨性地表達內心想法的方式？例如，可能會運用一些比較抽象的畫風，或是透過色彩的搭配來傳達不同的情感？而且，如果能有引導我們去探索自己潛意識裡的情緒，然後再透過繪畫把它們具體化出來，那絕對是一項很棒的學習。我希望書裡能提供一些具體的步驟，讓我們即使是零基礎也能跟著做，然後在過程中找到屬於自己的療癒節奏。如果真的能透過畫畫，讓我的心情變得更開朗、更有活力，不再感到那麼疲憊，那麼這本書的價值就無法衡量了。我非常期待能透過這本書，為自己的生活注入新的能量和色彩。

评分☆☆☆☆☆

看到《藝術靈修學：用繪畫療癒心靈，讓自己開心樂活》這個書名，我的內心真的燃起了一股暖流。最近生活有點低潮，總覺得提不起勁，連原本喜歡做的事情都覺得少了點樂趣。我一直對透過藝術來舒緩情緒很感興趣，但總是覺得自己沒有什麼藝術天分，不敢輕易嘗試。這本書的標題聽起來非常溫暖且具體，直接點出了「療癒心靈」和「開心樂活」這兩個我現在最需要的關鍵詞。我非常好奇，書裡會不會分享一些比較簡單易懂的繪畫技巧，讓像我這樣沒有基礎的人也能輕鬆上手？而且，我更期待的是，書中能否提供一些引導，讓我們能夠透過這些繪畫練習，去探索自己內心深處的情感，並且學習如何釋放壓力、找回內心的平靜。畢竟，在這個步調快速的社會，能夠找到一種能夠讓自己真正放鬆、並且能從中獲得快樂的方法，真的太難得。如果這本書真的能幫助我，讓我在畫畫的過程中，感受到療癒的力量，並且讓我的心情變得更加開朗、充滿活力，那我就覺得這本書的價值遠超過它的價格了。我真的非常期待，能夠透過這本書，為自己的生活注入更多色彩和正能量。

评分☆☆☆☆☆

這本《藝術靈修學：用繪畫療癒心靈，讓自己開心樂活》光是書名就讓人覺得很療癒！我最近常常覺得生活中的壓力讓自己喘不過氣，雖然知道要找個出口，但總不知道該從何著手。我本身不是那種很專業的藝術家，但一直覺得透過創作可以是很棒的情緒抒發方式，只是有時候不知道該畫什麼，或者畫了之後也覺得沒什麼太大的改變。這本書的標題聽起來就很有導引性，特別是「用繪畫療癒心靈」這部分，讓我覺得很有希望。我很好奇，書裡會不會有一些很具體、可以立即動手做的練習，像是引導我們去描繪當下的感受，或是透過色彩來表達內心的想法？我希望書中能有一些比較有創意、不設限的繪畫方法，讓我可以隨心所欲地創作，而不是被所謂的「畫得像不像」所困擾。而且，「開心樂活」這個目標聽起來非常吸引人，畢竟在這個忙碌的社會，能找到讓自己真正放鬆、並且感到快樂的方法非常重要。如果透過這本書，我真的能感受到繪畫帶來的療癒力量，並且讓自己的心情變得更加開朗、有活力，那這本書的價值就太大了。我非常期待能透過這本書，為自己的心靈注入一股清流，找回屬於自己的平靜與喜悅。

评分☆☆☆☆☆

哇！看到這本《藝術靈修學：用繪畫療癒心靈，讓自己開心樂活》的書名，我整個眼睛都亮了！最近工作壓力大到一個不行，下班後就覺得整個人像是洩了氣的皮球，什麼都不想做。平常雖然喜歡隨手塗鴉，但總覺得自己沒有天份，最多就是亂畫一通，也沒什麼太大的感覺。可是這書名聽起來就很有力量，好像在告訴我，原來繪畫不只是畫畫，還可以是一種修復心靈的方式，甚至能帶來快樂和活力。我真的很好奇，書裡到底會教我們哪些繪畫技巧，又該如何透過這些技巧來舒緩情緒？會不會有那種一看就懂，但又很有深度的引導，像是引導我們去畫出內心的風景，或是捕捉當下的感受？而且「開心樂活」這個詞聽起來就超吸引人，畢竟在這個步調這麼快的社會，能找到讓自己真正放鬆、開心的方法真的太重要了。我希望書裡能有一些實際的練習，讓我在忙碌的生活中，也能撥出時間來好好關照自己。如果真的能透過畫畫，把那些煩惱、憂慮都一點一點地畫掉，然後換來內心的平靜和喜悅，那這本書就真的太超值了！我迫不及待想看看，書裡是如何將藝術和心靈療癒巧妙地結合在一起的，讓我在創作的過程中，也能感受到生命的美好。

评分☆☆☆☆☆

我對《藝術靈修學：用繪畫療癒心靈，讓自己開心樂活》這本書真的充滿了期待！最近我一直在尋找能夠幫助我沉澱心情、舒緩壓力的方法，而「藝術靈修」這個詞立刻就吸引了我。我一直覺得，藝術創作應該是一種很個人化的體驗，但有時候又不知道該如何開始，或者該往哪個方向去探索。這本書聽起來就像是一個溫柔的引導者，告訴我們如何透過繪畫這個媒介，去連結自己內在的世界，然後找到那份屬於自己的平靜和快樂。我很想知道，書裡面會不會有一些比較特殊的媒材或技巧，是我們平常比較少接觸到的，但卻能夠幫助我們更深入地感受和表達？例如，會不會介紹一些結合自然元素，或是運用一些日常物品來創作的方法？而且，「開心樂活」這個目標聽起來非常吸引人，畢竟在這個 fast-paced 的社會，要保持正面的心態真的很不容易。我希望書裡能提供一些實用的練習，讓我們能夠在繁忙的工作或生活中，找到一個可以完全放鬆、專注於當下，並且能從創作中獲得療癒和快樂的空間。如果能透過這本書，讓我在繪畫的過程中，重新找回對生活的熱情和喜悅，那絕對是一次非常棒的體驗。