具体描述
领略艺术与灵修之美
17幅创作示范，领略艺术与灵修的生命蜕变
24幅着色画稿，只要愿意皆可画出满意作品
生命如同创作的过程，画面不满意时，修正再修正；人生又如向前奔跑的路程，跌倒了，再爬起，只要有心用心，一定精彩可期！
两位热爱绘画、沉潜灵修的艺术家夫妇林文昌与欧秀明，用潺潺如流水般的轻声低语、坚定睿智的生命剖析、清晰易懂的创作示范，让没有拿过画笔的，自由奔放彩绘；让钟情画画的，领受灵修意境；让委身灵修的，画中传递亮光；让关切灵魂的，共展美好福音！
第一章 浅谈大众对艺术的认知，鼓励读者更亲近艺术；
第二章 详述灵修生活意义价值，如何持续灵修不间断；
第三章 阐述艺术与灵修的连结，创作经验的宝贵分享；
第四章 说明绘画灵修与心灵疗癒，示范绘画灵修创作；
第五章 鼓励读者创作之余，举办个人团体灵修绘画展。
每章末 心灵彩绘品味人生亮点提问，更丰富小组聚会。
附 录 精心绘制画稿，立即点绘上色，开启心灵疗癒！
【艺术灵修大揭祕】
「艺术与灵修有什么共通点？」
两者都需要在极专注和平静中进行。无论是专业艺术工作者或兴趣爱好者，都会感受到心灵平静安稳的重要，以及可遇不可求的灵感所带来的喜悦。适度以安静、默想、静观、祈祷预备好自己，把飘忽的心意聚焦在绘画媒材上，以专注、坚定、信心与祷告去感知上帝的临在，从事神圣的绘画创作，这将是绘画灵修最迷人之处。
「如何开始绘画灵修？」
在画画前，先给自己安排一个僻静的空间，可以是画室，或居家的一个角落，只要能让内心静下来，面对真实的自我，降低悔恨过去、忧虑现在、担心未来，把心里的事交託给上帝，就能拥有稳定的情绪与安定的心灵，从容倾听自己内在的声音，这是创作者最基本的修炼。
「初学者也可以艺术灵修吗？」
画灵修的目的并不在于艺术的表现，无论画了什么，是否满意，都不必在意，重要的是在灵修中获得上帝的医治，帮助我们解决生活中的混乱与困扰，提升身心灵和谐的境界。经由本书独到的绘画技法指导，在灵修中创作出来的绘画作品，有极佳的创意和美感，自然传达平静、安稳、自信等内在的疗癒效果。
本书献给亲爱的你──
‧重视灵修生活的人˙喜爱艺术的人˙对艺术与灵修的连结感到好奇的人
‧想拿起画笔画画进行自我疗癒的人˙想要接触和拥抱美感的人
‧想要从绘画获得喜乐的人˙想借绘画自我实现的人
结合艺术与灵修，绘画与心灵疗癒，让人按赞的全彩创意大作！艺术家夫妇撷取多年艺术灵修宝贵经验，帮助你懂得灵修，学会绘画，还可安定自己的心，享受生命，感恩当下。迫不及待想动笔？欢迎加入彩绘人生行列！
著者信息
作者简介
林文昌
跨领域艺术家、真理大学校长
毕业于台湾师范大学美术系，美国密苏里州Fontbonne大学美术研究所硕士。曾任辅仁大学艺术学院院长、应用美术系所主任。艺术创作与学术专长：油画、综合媒材绘画、版画、公共艺术、色彩美学、色彩心理学及创意思考等。着作三十余册。绘画个展十八次，作品为公私立机构典藏。台北市捷运工程局辅大站、新庄站、头前庄站、徐汇中学站等公共艺术创意总监。
欧秀明
心灵疗癒画家、色彩美学讲师
国立台湾艺专美工科毕业，台湾师范大学教育学分班结业，台湾神学院神学系毕业。曾任高职美工科教师、平面设计师、饰品设计师、美术编辑；国语日报、基督教论坛报色彩美学专栏作家。着有《实用色彩学》、《应用色彩学》、《服装色彩学》、《高职美术》、《生活色彩搭配》、《色彩生活美学》、《艺术灵修学》等。绘画个展、联展多次，作品广为欣赏者典藏。
林文昌
跨领域艺术家、真理大学校长
毕业于台湾师范大学美术系，美国密苏里州Fontbonne大学美术研究所硕士。曾任辅仁大学艺术学院院长、应用美术系所主任。艺术创作与学术专长：油画、综合媒材绘画、版画、公共艺术、色彩美学、色彩心理学及创意思考等。着作三十余册。绘画个展十八次，作品为公私立机构典藏。台北市捷运工程局辅大站、新庄站、头前庄站、徐汇中学站等公共艺术创意总监。
欧秀明
心灵疗癒画家、色彩美学讲师
国立台湾艺专美工科毕业，台湾师范大学教育学分班结业，台湾神学院神学系毕业。曾任高职美工科教师、平面设计师、饰品设计师、美术编辑；国语日报、基督教论坛报色彩美学专栏作家。着有《实用色彩学》、《应用色彩学》、《服装色彩学》、《高职美术》、《生活色彩搭配》、《色彩生活美学》、《艺术灵修学》等。绘画个展、联展多次，作品广为欣赏者典藏。
图书目录
第一章 艺术
艺术是什么？
在生活中品味艺术
享受艺术创作的乐趣
第二章 灵修
在生命中注入灵修
灵修的实践使生命闪闪发光
神圣空间的灵修进行式
第三章 艺术与灵修的连结
绘画艺术灵修解密
发现圣灵工作的奇妙——林文昌艺术灵修创作分享
图像回应经典最有趣——欧秀明艺术灵修创作分享
第四章 绘画灵修与心灵疗癒
在祈祷中酝酿创作灵感
为自己进行内在疗癒
绘画灵修疗癒的过程与范例
˙欧秀明创作过程示范与赏析（书末附实用画稿）
˙林文昌创作过程示范与赏析（书末附实用画稿）
第五章 绘画灵修疗癒与分享
灵性丰实美妙的感觉
举办个人绘画灵修画展
举办团体绘画灵修活动与联展
附录 实用画稿
◎画稿使用方法：直接在书上着色或先按虚线剪下来再着色均可，完成的作品亦可装裱、佈置、展示。
1. 光之梯
2. 光之环
3. 彩虹圆
4. 十字架
5. 七日之光
6. 寂静星空
7. 小狗爬到树上去看风
8. 五饼二鱼
9. 餵饱五千人
10. N 点祝福恩典满满
11. 金黄色的银杏树
12. 竹报平安
13. 洗涤尘嚣山水间
14. 夕阳余晖渡船头
15. 野地的花草
16. 玉山瑞雪
17. 鱼‧ 余
18. 初雪
19. 丰实
20. 山水
21. 如行云流水
22. 如微风自在
23. 如信望爱
24. 如光照耀
艺术是什么？
在生活中品味艺术
享受艺术创作的乐趣
第二章 灵修
在生命中注入灵修
灵修的实践使生命闪闪发光
神圣空间的灵修进行式
第三章 艺术与灵修的连结
绘画艺术灵修解密
发现圣灵工作的奇妙——林文昌艺术灵修创作分享
图像回应经典最有趣——欧秀明艺术灵修创作分享
第四章 绘画灵修与心灵疗癒
在祈祷中酝酿创作灵感
为自己进行内在疗癒
绘画灵修疗癒的过程与范例
˙欧秀明创作过程示范与赏析（书末附实用画稿）
˙林文昌创作过程示范与赏析（书末附实用画稿）
第五章 绘画灵修疗癒与分享
灵性丰实美妙的感觉
举办个人绘画灵修画展
举办团体绘画灵修活动与联展
附录 实用画稿
◎画稿使用方法：直接在书上着色或先按虚线剪下来再着色均可，完成的作品亦可装裱、佈置、展示。
1. 光之梯
2. 光之环
3. 彩虹圆
4. 十字架
5. 七日之光
6. 寂静星空
7. 小狗爬到树上去看风
8. 五饼二鱼
9. 餵饱五千人
10. N 点祝福恩典满满
11. 金黄色的银杏树
12. 竹报平安
13. 洗涤尘嚣山水间
14. 夕阳余晖渡船头
15. 野地的花草
16. 玉山瑞雪
17. 鱼‧ 余
18. 初雪
19. 丰实
20. 山水
21. 如行云流水
22. 如微风自在
23. 如信望爱
24. 如光照耀
图书序言
序
绘画创作的灵性美学
从事艺术教育三十余年，除了担任美术老师，绘画创作是我最热爱的工作，深感能在繁忙的教学与行政工作中还能持续创作，真是一个很大的福分。此外，作品的创意发想能获得大众认同和接纳，更是上帝特别的恩典和造就。
面对跨领域的时代，除了绘画艺术的专业之外，我也广泛涉猎其他知能，如各种球类运动、音乐、景观、视觉设计等，从中获得许多乐趣和启发。成为基督徒后，生命与生活注入灵修祈祷与《圣经》阅读，曾经研究基督信仰之《圣经》有关色彩记载与图像表现，以及色彩意涵与心灵救赎关系之探讨等，也将理念汇整成为专书《色彩生活美学》，深入探讨圣经色彩的奥祕，并使用色彩内在医治的观念，受到读者热烈的回响。
艺术创作从反映自身经验开始是很自然的事，但在经验以外的想像世界和潜意识，才是激发创意最重要的根源。近期专研艺术保健与疗癒，融合美学、预防医学和神学的观念，尝试以艺术灵修的角度创作属于心灵世界的艺术，涵养谦沖为怀、人道关怀、幽默开怀的心境，并且觉知快乐的生活，健康的成长，以及创造生命的意义和价值。
艺术灵修学，主要是向读者传达绘画不应只是物象的表现而已，最好能够摆脱模仿，同时借各种造形和色彩来反刍自身的生命经验，隐喻现实，进入情感抒发的灵修境界。而经由实际的创作中，希望能强化人生和事理的本质，启迪较深度的生活哲思，并使创作灵感源源不绝，作品推陈出新，意境深远不落俗套，展现宽广的格局和张力，并提升对信仰与生活超然的体验。……
谨以此书献给热爱艺术与灵修的朋友们！
以画画向上帝祈祷
长期以来一直看重灵性的成长，2006年进入神学院潜修灵修神学，发现灵修精神和艺术创作有许多相似之处，许多诗歌、文学、音乐、绘画的创作核心，几乎都是一场灵性的探索，有着孤独、专注、尝试、耐心、神圣、交託、静心、等候等相通的特质，犹如信徒向上帝献上自己，借以进入心灵的神圣领域。
马丁路德（Martin Luther，1483-1546），基督宗教改革的发起人，曾说：「我们祈求得银，祂却渴望给我们金。」这句话或许可以表达上帝对祈祷的倾听与回应，是超过我们所求所想的。
现代人生活繁忙，内心的压力较大，但我经常以画画向上帝祈祷，即一面画画、一面心里祈祷着，我的心顿时变得不再躁动不安，感受到一股平静安稳的祥和喜悦，渐渐的精神压力减轻了，自然而然轻松自在。若在生命的逆境中，绘画灵修还可以让人静观人事物，提升领悟与觉知的能力，破涕为笑，使忧伤的灵得到疗癒，在极安静中遇见上帝。……
若能如此，相信我们的生命将诚如诗篇103篇5节所说的：「祂（上帝）用美物使你所愿的得以知足，以致你如鹰返老还童。」盼望您也能在阅读本书后，有了领悟与感动，拿起笔来挥洒属于自己人生的心灵画作！
绘画创作的灵性美学
从事艺术教育三十余年，除了担任美术老师，绘画创作是我最热爱的工作，深感能在繁忙的教学与行政工作中还能持续创作，真是一个很大的福分。此外，作品的创意发想能获得大众认同和接纳，更是上帝特别的恩典和造就。
面对跨领域的时代，除了绘画艺术的专业之外，我也广泛涉猎其他知能，如各种球类运动、音乐、景观、视觉设计等，从中获得许多乐趣和启发。成为基督徒后，生命与生活注入灵修祈祷与《圣经》阅读，曾经研究基督信仰之《圣经》有关色彩记载与图像表现，以及色彩意涵与心灵救赎关系之探讨等，也将理念汇整成为专书《色彩生活美学》，深入探讨圣经色彩的奥祕，并使用色彩内在医治的观念，受到读者热烈的回响。
艺术创作从反映自身经验开始是很自然的事，但在经验以外的想像世界和潜意识，才是激发创意最重要的根源。近期专研艺术保健与疗癒，融合美学、预防医学和神学的观念，尝试以艺术灵修的角度创作属于心灵世界的艺术，涵养谦沖为怀、人道关怀、幽默开怀的心境，并且觉知快乐的生活，健康的成长，以及创造生命的意义和价值。
艺术灵修学，主要是向读者传达绘画不应只是物象的表现而已，最好能够摆脱模仿，同时借各种造形和色彩来反刍自身的生命经验，隐喻现实，进入情感抒发的灵修境界。而经由实际的创作中，希望能强化人生和事理的本质，启迪较深度的生活哲思，并使创作灵感源源不绝，作品推陈出新，意境深远不落俗套，展现宽广的格局和张力，并提升对信仰与生活超然的体验。……
谨以此书献给热爱艺术与灵修的朋友们！
林文昌 谨识于真理大学
以画画向上帝祈祷
长期以来一直看重灵性的成长，2006年进入神学院潜修灵修神学，发现灵修精神和艺术创作有许多相似之处，许多诗歌、文学、音乐、绘画的创作核心，几乎都是一场灵性的探索，有着孤独、专注、尝试、耐心、神圣、交託、静心、等候等相通的特质，犹如信徒向上帝献上自己，借以进入心灵的神圣领域。
马丁路德（Martin Luther，1483-1546），基督宗教改革的发起人，曾说：「我们祈求得银，祂却渴望给我们金。」这句话或许可以表达上帝对祈祷的倾听与回应，是超过我们所求所想的。
现代人生活繁忙，内心的压力较大，但我经常以画画向上帝祈祷，即一面画画、一面心里祈祷着，我的心顿时变得不再躁动不安，感受到一股平静安稳的祥和喜悦，渐渐的精神压力减轻了，自然而然轻松自在。若在生命的逆境中，绘画灵修还可以让人静观人事物，提升领悟与觉知的能力，破涕为笑，使忧伤的灵得到疗癒，在极安静中遇见上帝。……
若能如此，相信我们的生命将诚如诗篇103篇5节所说的：「祂（上帝）用美物使你所愿的得以知足，以致你如鹰返老还童。」盼望您也能在阅读本书后，有了领悟与感动，拿起笔来挥洒属于自己人生的心灵画作！
欧秀明 写于色彩生活美学工作室
图书试读
第三章 艺术与灵修的连结
绘画艺术灵修解密
艺术创作大都被认定是专业的工作，然而，并非人人都是专业的艺术工作者。很多人虽然不是画家，却喜欢随笔涂鸦，用画画记录所见所闻，或彩绘出心情变化与想像，甚至以欣赏艺术或收藏艺术品作为兴趣，去体会艺术的美感与价值，他们对艺术十分珍爱，认为是人生中抚慰自己心灵的最高享受，令我非常感动。
做任何事都需要心灵的投入，而圣灵在人们的各种创作上做工，往往以艺术的方式触动人心，使艺术作品留下永恆的足迹。每一个人都可以是开创自己生命与生活的艺术家，生活美感的呈现及艺术的创意，都属于圣灵的激发所致。因此，我们在日常生活中若能追随圣灵的引导，将会出现超乎想像的生命意境，这是很多人都有的经验。
艺术工作与灵修的共通点，可以说，两者都需要在极专注和平静中进行。无论是专业艺术工作者，或是因兴趣投入的爱好者，我相信都会感受到心灵平静安稳的重要，以及可遇不可求的灵感所带来的喜悦。适度以安静、默想、静观、祈祷等方式预备好自己，把飘忽的心意聚焦在绘画媒材上，以专注、坚定、信心与祷告去感知上帝的临在，从事神圣的绘画创作，这将是绘画灵修最迷人之处。
很多人都很好奇艺术家的灵感从何而来？画家的作品一件又一件展现，他们是如何静下心来作画的？或是作画的时候心里想些什么？其实，每一个人都有自己的自由意志，心里所思所想绝不一样。
在画画前，先给自己安排一个僻静的空间，可以是画室，或居家的一个角落，只要能让内心静下来，面对真实的自我，降低悔恨过去、忧虑现在、担心未来的情况，把心里的事交託给上帝，如此，就能拥有稳定的情绪与安定的心灵，从容倾听自己内在的声音，这是创作者最基本的修炼。
本书很乐意和读者分享如何作画，如何在作品中表达看不见的心灵世界，特就艺术与灵修提出看法和做法。为简化过程的便利性，本单元仅就平面绘画的领域，来分析艺术灵修所做的连结与互动。
绘画艺术灵修解密
艺术创作大都被认定是专业的工作，然而，并非人人都是专业的艺术工作者。很多人虽然不是画家，却喜欢随笔涂鸦，用画画记录所见所闻，或彩绘出心情变化与想像，甚至以欣赏艺术或收藏艺术品作为兴趣，去体会艺术的美感与价值，他们对艺术十分珍爱，认为是人生中抚慰自己心灵的最高享受，令我非常感动。
做任何事都需要心灵的投入，而圣灵在人们的各种创作上做工，往往以艺术的方式触动人心，使艺术作品留下永恆的足迹。每一个人都可以是开创自己生命与生活的艺术家，生活美感的呈现及艺术的创意，都属于圣灵的激发所致。因此，我们在日常生活中若能追随圣灵的引导，将会出现超乎想像的生命意境，这是很多人都有的经验。
艺术工作与灵修的共通点，可以说，两者都需要在极专注和平静中进行。无论是专业艺术工作者，或是因兴趣投入的爱好者，我相信都会感受到心灵平静安稳的重要，以及可遇不可求的灵感所带来的喜悦。适度以安静、默想、静观、祈祷等方式预备好自己，把飘忽的心意聚焦在绘画媒材上，以专注、坚定、信心与祷告去感知上帝的临在，从事神圣的绘画创作，这将是绘画灵修最迷人之处。
很多人都很好奇艺术家的灵感从何而来？画家的作品一件又一件展现，他们是如何静下心来作画的？或是作画的时候心里想些什么？其实，每一个人都有自己的自由意志，心里所思所想绝不一样。
在画画前，先给自己安排一个僻静的空间，可以是画室，或居家的一个角落，只要能让内心静下来，面对真实的自我，降低悔恨过去、忧虑现在、担心未来的情况，把心里的事交託给上帝，如此，就能拥有稳定的情绪与安定的心灵，从容倾听自己内在的声音，这是创作者最基本的修炼。
本书很乐意和读者分享如何作画，如何在作品中表达看不见的心灵世界，特就艺术与灵修提出看法和做法。为简化过程的便利性，本单元仅就平面绘画的领域，来分析艺术灵修所做的连结与互动。
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