具体描述
本书严选台湾九位代表性诗人：周梦蝶（1921-2014）、郑愁予（1933-）、叶维廉（1937-）、杜国清（1941-）、席慕蓉（1943-、莫渝（1948-）、陈义芝（1953-）、瓦历斯‧诺干（1961-）以及陈克华（1961-），他们在台湾现代诗史上，都具有重要的意义。
50年代的郑愁予是「现代派」的健将，他以知性与感性、古典与现代兼具的风格，示范了现代的抒情模式；而蓝星诗社中，周梦蝶作品的语言与思想，塑造了强烈的个人魅力。60年代是台湾现代主义的兴盛时期，创世纪诗社的叶维廉，带动强大的现代主义思潮并有相应的创作。而笠诗社发起人之一的杜国清，也是艾略特研究专家，他的着作无论是诗或诗论，都与现代主义的观点相互参照。70年代乡土文学崛起，长年担任笠诗社主编的莫渝，在创作与评论方面，都累积不少能量。80年代，一个政治解严的关键年代，社会更加开放多元，席慕蓉的《七里香》诗集造成轰动，引发「新诗大众化」的论战，但她始终坚持自我的时间美学；而90年代，陈义芝的创作有很大的突破，这一方面出自超越自己的内在需求，另一方面也唿应社会体制松动的氛围。这种来自自我与社会的双重较劲，在陈克华身上亦可印证；从《欠砍头诗》到《善男子》，无论以抒情诗看待或作为同志诗的范例，都足以考验诗史的新论述。而原住民诗人瓦历斯‧诺干，透过汉语诗作切入台湾社会，反映对原住民文化的关怀，为诗史展示不同的视野。
本书特色
严选九位战后台湾诗坛前行代与中生代的佼佼者，
纵观半世纪来的现代诗史，揭示诗中永恆的孤独。
50年代的郑愁予是「现代派」的健将，他以知性与感性、古典与现代兼具的风格，示范了现代的抒情模式；而蓝星诗社中，周梦蝶作品的语言与思想，塑造了强烈的个人魅力。60年代是台湾现代主义的兴盛时期，创世纪诗社的叶维廉，带动强大的现代主义思潮并有相应的创作。而笠诗社发起人之一的杜国清，也是艾略特研究专家，他的着作无论是诗或诗论，都与现代主义的观点相互参照。70年代乡土文学崛起，长年担任笠诗社主编的莫渝，在创作与评论方面，都累积不少能量。80年代，一个政治解严的关键年代，社会更加开放多元，席慕蓉的《七里香》诗集造成轰动，引发「新诗大众化」的论战，但她始终坚持自我的时间美学；而90年代，陈义芝的创作有很大的突破，这一方面出自超越自己的内在需求，另一方面也唿应社会体制松动的氛围。这种来自自我与社会的双重较劲，在陈克华身上亦可印证；从《欠砍头诗》到《善男子》，无论以抒情诗看待或作为同志诗的范例，都足以考验诗史的新论述。而原住民诗人瓦历斯‧诺干，透过汉语诗作切入台湾社会，反映对原住民文化的关怀，为诗史展示不同的视野。
本书特色
严选九位战后台湾诗坛前行代与中生代的佼佼者，
纵观半世纪来的现代诗史，揭示诗中永恆的孤独。
著者信息
作者简介
洪淑苓
1962年生于台湾台北。国立台湾大学中国文学研究所博士，现任国立台湾大学中国文学系教授。曾任国语日报社《古今文选》特约主编、台大艺文中心创制主任、美国圣塔芭芭拉加州大学访问教授、台湾大学台湾文学研究所所长暨合聘教授。研究专长为民俗学、台湾民间文学、台湾文学、现代诗。曾获全国学生文学奖、台大现代诗奖、教育部青年研究着作奖、教育部文艺创作奖、台北文学奖、优秀青年诗人奖、诗歌艺术创作奖等。
着有学术专书《思想的裙角──台湾现代女诗人的自我铭刻与时空书写》、《20世纪文学名家大赏：徐志摩》、《现代诗新版图》、《台湾民间文学女性视角论》、《民间文学的女性研究》、《关公民间造型之研究──以关公传说为重心的考察》、《牛郎织女研究》等，以及诗集《合婚》、《预约的幸福》、《洪淑苓短诗选》，散文集《深情记事》、《傅钟下的歌唱》、《扛一棵树回家》、《谁宠我，像十七岁的女生》。2016年同步出版诗论：《孤独与美──台湾现代诗九家论》、散文集《骑在云的背嵴上》、诗集《寻觅，在世界的裂缝》与童诗集《鱼缸里的猫》。
洪淑苓
1962年生于台湾台北。国立台湾大学中国文学研究所博士，现任国立台湾大学中国文学系教授。曾任国语日报社《古今文选》特约主编、台大艺文中心创制主任、美国圣塔芭芭拉加州大学访问教授、台湾大学台湾文学研究所所长暨合聘教授。研究专长为民俗学、台湾民间文学、台湾文学、现代诗。曾获全国学生文学奖、台大现代诗奖、教育部青年研究着作奖、教育部文艺创作奖、台北文学奖、优秀青年诗人奖、诗歌艺术创作奖等。
着有学术专书《思想的裙角──台湾现代女诗人的自我铭刻与时空书写》、《20世纪文学名家大赏：徐志摩》、《现代诗新版图》、《台湾民间文学女性视角论》、《民间文学的女性研究》、《关公民间造型之研究──以关公传说为重心的考察》、《牛郎织女研究》等，以及诗集《合婚》、《预约的幸福》、《洪淑苓短诗选》，散文集《深情记事》、《傅钟下的歌唱》、《扛一棵树回家》、《谁宠我，像十七岁的女生》。2016年同步出版诗论：《孤独与美──台湾现代诗九家论》、散文集《骑在云的背嵴上》、诗集《寻觅，在世界的裂缝》与童诗集《鱼缸里的猫》。
图书目录
自序
周梦蝶诗中的孤独与世态人情
论郑愁予的山水诗
叶维廉诗中的童趣与自然
论杜国清的译介〈荒原〉、诗学与近期诗集
席慕蓉诗中的时间与抒情美学
莫渝诗中的现代世界
陈义芝诗作语言与风格的新变及其意义
泰雅族诗人瓦历斯‧诺干的族群书写与文化关怀
陈克华诗中的孤独、爱与抒情表现
参考书目
周梦蝶诗中的孤独与世态人情
论郑愁予的山水诗
叶维廉诗中的童趣与自然
论杜国清的译介〈荒原〉、诗学与近期诗集
席慕蓉诗中的时间与抒情美学
莫渝诗中的现代世界
陈义芝诗作语言与风格的新变及其意义
泰雅族诗人瓦历斯‧诺干的族群书写与文化关怀
陈克华诗中的孤独、爱与抒情表现
参考书目
图书序言
序
本书以台湾九位现代诗人为研究对象，着重其创作历程、语言风格以及诗中所呈现的孤独、美感、时间、自然、童趣、族群关怀等主题，以细读文本的方式，对诗人与诗学主题进行深入的探讨。因孤独与美两大主题是大多数诗人的作品都会触及的，因此本书也以「孤独与美――台湾现代诗九家论」命名。
这九位诗人包括周梦蝶（1921-2014）、郑愁予（1933―）、叶维廉（1937―）、杜国清（1941―）、席慕蓉（1943―）、莫渝（1948―）、陈义芝（1953―）、瓦历斯‧诺干（1961―）以及陈克华（1961―），各篇论文撰写时间有先有后，汇整成书，则依诗人出生年代排列各章顺序。
从最年长的周梦蝶到最年轻的陈克华，这九位诗人可说是战后台湾现代诗人前行代与中生代中的佼佼者。周梦蝶、郑愁予、叶维廉与杜国清在50－60年代已负盛名，周、郑是抒情诗人的典范，周梦蝶的〈孤独国〉、〈菩提树下〉，郑愁予的〈错误〉、〈赋别〉等诗，历来传诵不已。而叶、杜两位除创作外，亦兼擅诗学理论，他们对现代主义诗学、道家美学以及新古典美学的研究与推展，可说不遗余力，是重量级的学者诗人。席慕蓉第一本诗集《七里香》1980年才问世，此后却造成风潮，吸引无数读者。莫渝、陈义芝自70年代晋身诗坛，创作风格屡求自我突破，直至90年代，无论是都市、乡土或是后现代的风格，两位诗人都有不凡的表现。瓦历斯‧诺干是原住民诗人的最佳代表之一，他的诗从现代主义苦闷式的风格起家，随着族群意识的觉醒，在内容与主题上都有很大的转变和成就。1981年，陈克华自全国学生文学奖崛起，而后从科幻诗、都市诗到近年的同志诗，陈克华勇于挑战诗坛固有的规则，也用艰险的诗艺展现他精彩深刻的创作功力。这九位诗人的独特成就恰恰可以贯串50年代到当代的现代诗史，也使本书具有纵观诗史的作用。以下简要叙述各章旨趣。
第一章〈周梦蝶诗中的孤独与世态人情〉： 周梦蝶的《孤独国》以独特的文白交揉形式，塑造了特殊的语言风格。而他所刻画的「孤独」，不只是个人苦心孤诣之境，也捕捉了同辈人在台湾战后初期的时空氛围下，那无可脱逃的困锁之境。然而时空流转，周梦蝶在后期作品里展现的是另一种生活的姿态，是安于现实，对世态人情有具体而微的观照；在他笔下，无论是闹区街道上的众生相，或是郊区的公寓生活，都有了新鲜的体验，点化都市人的冷漠，也显现诗人如何在日常生活中寻求心灵的安顿。
第二章〈论郑愁予的山水诗〉：郑愁予的〈错误〉脍炙人口，巧妙地融合了古典情境与现代视角，他的情诗如〈赋别〉，更是浪漫动人，令人心醉不已。但郑愁予描写台湾山岳的「五岳记」，以及之后游历欧美各地所撰写的山水诗，或者近期再次描绘台湾山水――以花东之地的太鲁阁等为对象的山水诗，都显现了诗人敏锐的美感，以他的生花妙笔细细刻画山水景致，任由想像力自由驰骋，既有恢弘的气象，也有充满机趣的意境。透过本章的分析，可以了解郑愁予山水诗如何体现审美的过程，并且具有道家「游」的美学，在字里行间流露「与造物者游」的精神。
第三章〈叶维廉诗中的童趣与自然〉：叶维廉精通中西诗学，对于现代主义诗学、道家美学有丰富的论着。本章以叶维廉的童诗展开论述，着眼点在于叶维廉从事道家美学研究，也将这样的体悟和观念融贯到童诗当中。这大大提升童诗的境界，使童诗具有诗人个人的思想表征。更重要的，叶维廉的童诗也有活泼、趣味的一面，深深启发儿童读者的想像力与感受力。其次，则分析叶维廉的山水诗。这类作品可说充分印证叶维廉所主张的道家美学理念，借由色彩、气氛、情境的铺陈，叶维廉诗中的自然之境就是「道」的化身。
第四章〈论杜国清的译介〈荒原〉、诗学与近期诗集〉：杜国清具多重身分，集创作者、翻译家和研究者于一身。他是研究艾略特的专家，翻译艾略特的长诗〈荒原〉与文学理论，本章第一部分即是探讨他译介的〈荒原〉与相关问题，试图从「翻译」这个脉络线索看〈荒原〉对华文现代诗的影响。其次，则耙梳杜国清的诗学理念，并发现他近来喜用「以诗论诗」的方式来陈述诗学观念，和中国古代的「诗话」有异曲同工之妙。最后则评论杜国清近期两部诗集，《玉烟集：锦瑟无端五十絃》可说是他出入于古典与现代之间的精心杰作，而《山河掠影》则是现代山水诗的新范式。
第五章〈席慕蓉诗中的时间与抒情美学〉：席慕蓉对于时间具有敏锐的感受，构成她作品中非常突出的抒情性与美感特质。本章以追忆、日常、生死三个向度探讨席慕蓉对于时间书写的表现。席慕蓉擅长以「追忆」手法捕捉、重现回忆的「断片」，反覆歌咏的是夏日、夏夜、四月、月光、山径等景象与情境，对这些生命印记，席慕蓉常有「言犹未尽」的述说欲望。而对于日常时间的感受，则转化为对于诗的高度掌握，以诗的超越性来抵抗日常对生命的耗能。面对严肃的生死课题，则试图以诗的热情来延宕死亡带来的威胁，展现从容的姿态。经由本章之析论，应可打破一般人对席慕蓉情诗的刻板印象。
第六章〈莫渝诗中的现代世界〉：莫渝为笠诗社的资深社员，他70年代的作品深具现实批判的精神，但本章更试图指出莫渝在都市诗的题材上也有所开展，而且具有国际性、现代感，构成一个「现代世界」。这方面，莫渝对现代化都市生活中的事物，如公寓、公车、电视机、路树、月亮等，都有细腻的刻绘，〈寂寞男子〉尤其道尽都会生活中的空虚与寂寞。此外，都会生活的特点是与世界同步，人在书斋而能融入全球化的氛围之中，莫渝有多首诗对国际时事展现关心与评论，充分显现莫渝具备了世界观；尤其是对国际战争的书写，更显露其悲天悯人的胸怀。
第七章〈陈义芝诗作语言与风格的新变及其意义〉：陈义芝为中生代着名诗人，他的成名诗集《青衫》以古典风格见长，但自第四本诗集《不能遗忘的远方》后，却展现求新求变的意图。因此本章重点在观察《不能遗忘的远方》与《不安的居住》两诗集，并与前期作品对照，指出其新变的意义。经由本章，可看到陈义芝的语言由古典整齐的风格转向松动、自由，写诗的视角也更为开阔、新颖，对于女性主义、情慾想像、数字游戏等主题与形式，都有极大的突破，和90年代台湾社会思潮的急遽变动有所唿应，也刷新他自己的写作成绩。但对于乡土的书写，陈义芝仍坚守语言典正的本位，他的返乡探亲诗、台湾乡土诗都有深刻的内涵。
第八章〈瓦历斯的族群书写与文化关怀〉：瓦历斯‧诺干的新诗创作，语言流畅，内容深刻，充分反映一个原住民作家对自身部落文化的关怀，也旁及对所有原住民命运和历史的关注，因此本章探讨他新诗作品中所呈现的原乡风貌，并分析在现代社会的冲击下，瓦历斯对原住民文化有着怎样的反省和期许。瓦历斯的诗中洋溢回归山林、回归部落的唿唤，而〈雨落在部落的屋顶上〉更进一步期盼部落也将和汉人的世界和平共处，使人人都享有爱与温暖的世界。他的近期诗集《当世界留下两行诗》，则是以两行的形式进行创作试验，也有助于推动现代诗的创作。
第九章〈陈克华诗中的孤独、爱与抒情表现〉：陈克华曾因身体诗、情色诗而遭人非议，然而他从不因外界的褒贬而停顿创作的脚步。本章亟欲深究他身为诗人的抒情自我的样貌。这个抒情的陈克华，最鲜明的特质是孤独。陈克华的诗，无论是以一般意象或是身体感官为意象来譬喻，个中所蕴藏的正是一种孤独的气息。永恆的孤独正是他一再陈述、倾吐的内心感受。他对于爱的诠释，不只是感官肉体的暴露―或说是一种抗议的姿态，更多时候，是表现失落与怅惘，和上述孤独的心境相关联。即使是借用佛教典故来写爱情，陈克华不仅写出了情／欲的矛盾，也捕捉了当中沉醉的心情，因而更有抒情的况味。
透过上述九章，再对照台湾现代诗的发展，可了解各章所探讨的诗人都是涉及诗史风潮的重要人物。50年代，以纪弦为首的「现代派」叱咤风云，郑愁予正是其中一名健将，以知性与感性兼具、现代与古典并重的风格，示范了现代的抒情模式。尔后，覃子豪和纪弦掀起论战，创办了蓝星诗社，倡导「风格是自我创造的完成」（「六大信条」之六）；蓝星同仁各有风采，周梦蝶无疑是其中最特殊的一位，他作品中的语言与思想，塑造了个人的魅力。60年代是台湾现代主义的兴盛时期，叶维廉在香港时期即已萌发现代主义思想，来台升学时加入创世纪诗社后，更介绍、带动了强大的现代诗思潮，本身也有相应的创作产生。杜国清起初在《现代文学》杂志担任编撰、译介工作，其后也成为笠诗社发起人之一，他的诗和诗论，一直都和现代主义的主知、客观对应、「通感」、「一即多」等观点相互参照，进而建构自己的诗学美典。70年代乡土文学崛起，笠诗社对现实的嘲讽以及捍卫乡土的用心有目共睹，而属于笠诗社、也曾长年担任主编的的莫渝，他在创作、翻译、评论与编选诗集等各方面，都累积不少能量，对于推广笠诗人的作品，可说不遗余力。
80年代是风起云涌的年代，席慕蓉的《七里香》诗集造成轰动，引发「新诗大众化」的论战。但席慕蓉以持续创作来回应（或可说是不回应）旁人的批评，对于诗、对于写作这档事，她有自己坚守不移的信念。陈义芝的诗也是自80年代开始转变，到90年代有明显的突破。他的求新求变，一方面是内在的自我需求，希望不断超越自己；另一方面也是社会思潮的诱发――1987年是政治解严的关键年代，政治的禁令松动，社会更加开放多元，许多观念也被松动、解构，彷彿预告着后现代社会的来临；则诗人在语言、思想上的放松、解构，其实正是创新的好时机。这种来自自我与社会的双重较劲，在陈克华身上亦可印证。从《欠砍头诗》到《善男子》，陈克华在创作上的努力，是值得重视的；他的诗，无论是以抒情诗看待或作为同志诗的范例，都是可以用来考验诗史的新论述。瓦历斯‧诺干为原住民诗人，他历来对原住民文化的关怀，也是以诗歌、文学活动来切入整个台湾社会与文学史，透过对他的诗作与相关理念的分析，相信可使文学史、诗歌史更为丰富。
本书以周梦蝶研究为首章，陈克华研究为末章，两者恰都以「孤独」为题。事实上，诗人的心灵恆常是孤独的，唯有如此，才能超越世俗的羁绊，专注于诗的创作。而那一次次为生命为诗歌而悸动的心情，正是诗人为我们所揭示的美的历程。
最后说明，本书各章曾先后发表于学术会议或期刊，刊载资料详见各章文末註明。也因发表时间不一，为求慎重起见，遂将各篇重新修订、增补后结集出版。特别感谢当初邀约和刊登的各处所，激励笔者持续研究现代诗；同时也感谢协助整理资料或校稿的秩维、玫汝、建志、伟洁、洁莹等诸位同学。惟愿本书是一个新的里程碑，敬请学界先进不吝赐教。
本书以台湾九位现代诗人为研究对象，着重其创作历程、语言风格以及诗中所呈现的孤独、美感、时间、自然、童趣、族群关怀等主题，以细读文本的方式，对诗人与诗学主题进行深入的探讨。因孤独与美两大主题是大多数诗人的作品都会触及的，因此本书也以「孤独与美――台湾现代诗九家论」命名。
这九位诗人包括周梦蝶（1921-2014）、郑愁予（1933―）、叶维廉（1937―）、杜国清（1941―）、席慕蓉（1943―）、莫渝（1948―）、陈义芝（1953―）、瓦历斯‧诺干（1961―）以及陈克华（1961―），各篇论文撰写时间有先有后，汇整成书，则依诗人出生年代排列各章顺序。
从最年长的周梦蝶到最年轻的陈克华，这九位诗人可说是战后台湾现代诗人前行代与中生代中的佼佼者。周梦蝶、郑愁予、叶维廉与杜国清在50－60年代已负盛名，周、郑是抒情诗人的典范，周梦蝶的〈孤独国〉、〈菩提树下〉，郑愁予的〈错误〉、〈赋别〉等诗，历来传诵不已。而叶、杜两位除创作外，亦兼擅诗学理论，他们对现代主义诗学、道家美学以及新古典美学的研究与推展，可说不遗余力，是重量级的学者诗人。席慕蓉第一本诗集《七里香》1980年才问世，此后却造成风潮，吸引无数读者。莫渝、陈义芝自70年代晋身诗坛，创作风格屡求自我突破，直至90年代，无论是都市、乡土或是后现代的风格，两位诗人都有不凡的表现。瓦历斯‧诺干是原住民诗人的最佳代表之一，他的诗从现代主义苦闷式的风格起家，随着族群意识的觉醒，在内容与主题上都有很大的转变和成就。1981年，陈克华自全国学生文学奖崛起，而后从科幻诗、都市诗到近年的同志诗，陈克华勇于挑战诗坛固有的规则，也用艰险的诗艺展现他精彩深刻的创作功力。这九位诗人的独特成就恰恰可以贯串50年代到当代的现代诗史，也使本书具有纵观诗史的作用。以下简要叙述各章旨趣。
第一章〈周梦蝶诗中的孤独与世态人情〉： 周梦蝶的《孤独国》以独特的文白交揉形式，塑造了特殊的语言风格。而他所刻画的「孤独」，不只是个人苦心孤诣之境，也捕捉了同辈人在台湾战后初期的时空氛围下，那无可脱逃的困锁之境。然而时空流转，周梦蝶在后期作品里展现的是另一种生活的姿态，是安于现实，对世态人情有具体而微的观照；在他笔下，无论是闹区街道上的众生相，或是郊区的公寓生活，都有了新鲜的体验，点化都市人的冷漠，也显现诗人如何在日常生活中寻求心灵的安顿。
第二章〈论郑愁予的山水诗〉：郑愁予的〈错误〉脍炙人口，巧妙地融合了古典情境与现代视角，他的情诗如〈赋别〉，更是浪漫动人，令人心醉不已。但郑愁予描写台湾山岳的「五岳记」，以及之后游历欧美各地所撰写的山水诗，或者近期再次描绘台湾山水――以花东之地的太鲁阁等为对象的山水诗，都显现了诗人敏锐的美感，以他的生花妙笔细细刻画山水景致，任由想像力自由驰骋，既有恢弘的气象，也有充满机趣的意境。透过本章的分析，可以了解郑愁予山水诗如何体现审美的过程，并且具有道家「游」的美学，在字里行间流露「与造物者游」的精神。
第三章〈叶维廉诗中的童趣与自然〉：叶维廉精通中西诗学，对于现代主义诗学、道家美学有丰富的论着。本章以叶维廉的童诗展开论述，着眼点在于叶维廉从事道家美学研究，也将这样的体悟和观念融贯到童诗当中。这大大提升童诗的境界，使童诗具有诗人个人的思想表征。更重要的，叶维廉的童诗也有活泼、趣味的一面，深深启发儿童读者的想像力与感受力。其次，则分析叶维廉的山水诗。这类作品可说充分印证叶维廉所主张的道家美学理念，借由色彩、气氛、情境的铺陈，叶维廉诗中的自然之境就是「道」的化身。
第四章〈论杜国清的译介〈荒原〉、诗学与近期诗集〉：杜国清具多重身分，集创作者、翻译家和研究者于一身。他是研究艾略特的专家，翻译艾略特的长诗〈荒原〉与文学理论，本章第一部分即是探讨他译介的〈荒原〉与相关问题，试图从「翻译」这个脉络线索看〈荒原〉对华文现代诗的影响。其次，则耙梳杜国清的诗学理念，并发现他近来喜用「以诗论诗」的方式来陈述诗学观念，和中国古代的「诗话」有异曲同工之妙。最后则评论杜国清近期两部诗集，《玉烟集：锦瑟无端五十絃》可说是他出入于古典与现代之间的精心杰作，而《山河掠影》则是现代山水诗的新范式。
第五章〈席慕蓉诗中的时间与抒情美学〉：席慕蓉对于时间具有敏锐的感受，构成她作品中非常突出的抒情性与美感特质。本章以追忆、日常、生死三个向度探讨席慕蓉对于时间书写的表现。席慕蓉擅长以「追忆」手法捕捉、重现回忆的「断片」，反覆歌咏的是夏日、夏夜、四月、月光、山径等景象与情境，对这些生命印记，席慕蓉常有「言犹未尽」的述说欲望。而对于日常时间的感受，则转化为对于诗的高度掌握，以诗的超越性来抵抗日常对生命的耗能。面对严肃的生死课题，则试图以诗的热情来延宕死亡带来的威胁，展现从容的姿态。经由本章之析论，应可打破一般人对席慕蓉情诗的刻板印象。
第六章〈莫渝诗中的现代世界〉：莫渝为笠诗社的资深社员，他70年代的作品深具现实批判的精神，但本章更试图指出莫渝在都市诗的题材上也有所开展，而且具有国际性、现代感，构成一个「现代世界」。这方面，莫渝对现代化都市生活中的事物，如公寓、公车、电视机、路树、月亮等，都有细腻的刻绘，〈寂寞男子〉尤其道尽都会生活中的空虚与寂寞。此外，都会生活的特点是与世界同步，人在书斋而能融入全球化的氛围之中，莫渝有多首诗对国际时事展现关心与评论，充分显现莫渝具备了世界观；尤其是对国际战争的书写，更显露其悲天悯人的胸怀。
第七章〈陈义芝诗作语言与风格的新变及其意义〉：陈义芝为中生代着名诗人，他的成名诗集《青衫》以古典风格见长，但自第四本诗集《不能遗忘的远方》后，却展现求新求变的意图。因此本章重点在观察《不能遗忘的远方》与《不安的居住》两诗集，并与前期作品对照，指出其新变的意义。经由本章，可看到陈义芝的语言由古典整齐的风格转向松动、自由，写诗的视角也更为开阔、新颖，对于女性主义、情慾想像、数字游戏等主题与形式，都有极大的突破，和90年代台湾社会思潮的急遽变动有所唿应，也刷新他自己的写作成绩。但对于乡土的书写，陈义芝仍坚守语言典正的本位，他的返乡探亲诗、台湾乡土诗都有深刻的内涵。
第八章〈瓦历斯的族群书写与文化关怀〉：瓦历斯‧诺干的新诗创作，语言流畅，内容深刻，充分反映一个原住民作家对自身部落文化的关怀，也旁及对所有原住民命运和历史的关注，因此本章探讨他新诗作品中所呈现的原乡风貌，并分析在现代社会的冲击下，瓦历斯对原住民文化有着怎样的反省和期许。瓦历斯的诗中洋溢回归山林、回归部落的唿唤，而〈雨落在部落的屋顶上〉更进一步期盼部落也将和汉人的世界和平共处，使人人都享有爱与温暖的世界。他的近期诗集《当世界留下两行诗》，则是以两行的形式进行创作试验，也有助于推动现代诗的创作。
第九章〈陈克华诗中的孤独、爱与抒情表现〉：陈克华曾因身体诗、情色诗而遭人非议，然而他从不因外界的褒贬而停顿创作的脚步。本章亟欲深究他身为诗人的抒情自我的样貌。这个抒情的陈克华，最鲜明的特质是孤独。陈克华的诗，无论是以一般意象或是身体感官为意象来譬喻，个中所蕴藏的正是一种孤独的气息。永恆的孤独正是他一再陈述、倾吐的内心感受。他对于爱的诠释，不只是感官肉体的暴露―或说是一种抗议的姿态，更多时候，是表现失落与怅惘，和上述孤独的心境相关联。即使是借用佛教典故来写爱情，陈克华不仅写出了情／欲的矛盾，也捕捉了当中沉醉的心情，因而更有抒情的况味。
透过上述九章，再对照台湾现代诗的发展，可了解各章所探讨的诗人都是涉及诗史风潮的重要人物。50年代，以纪弦为首的「现代派」叱咤风云，郑愁予正是其中一名健将，以知性与感性兼具、现代与古典并重的风格，示范了现代的抒情模式。尔后，覃子豪和纪弦掀起论战，创办了蓝星诗社，倡导「风格是自我创造的完成」（「六大信条」之六）；蓝星同仁各有风采，周梦蝶无疑是其中最特殊的一位，他作品中的语言与思想，塑造了个人的魅力。60年代是台湾现代主义的兴盛时期，叶维廉在香港时期即已萌发现代主义思想，来台升学时加入创世纪诗社后，更介绍、带动了强大的现代诗思潮，本身也有相应的创作产生。杜国清起初在《现代文学》杂志担任编撰、译介工作，其后也成为笠诗社发起人之一，他的诗和诗论，一直都和现代主义的主知、客观对应、「通感」、「一即多」等观点相互参照，进而建构自己的诗学美典。70年代乡土文学崛起，笠诗社对现实的嘲讽以及捍卫乡土的用心有目共睹，而属于笠诗社、也曾长年担任主编的的莫渝，他在创作、翻译、评论与编选诗集等各方面，都累积不少能量，对于推广笠诗人的作品，可说不遗余力。
80年代是风起云涌的年代，席慕蓉的《七里香》诗集造成轰动，引发「新诗大众化」的论战。但席慕蓉以持续创作来回应（或可说是不回应）旁人的批评，对于诗、对于写作这档事，她有自己坚守不移的信念。陈义芝的诗也是自80年代开始转变，到90年代有明显的突破。他的求新求变，一方面是内在的自我需求，希望不断超越自己；另一方面也是社会思潮的诱发――1987年是政治解严的关键年代，政治的禁令松动，社会更加开放多元，许多观念也被松动、解构，彷彿预告着后现代社会的来临；则诗人在语言、思想上的放松、解构，其实正是创新的好时机。这种来自自我与社会的双重较劲，在陈克华身上亦可印证。从《欠砍头诗》到《善男子》，陈克华在创作上的努力，是值得重视的；他的诗，无论是以抒情诗看待或作为同志诗的范例，都是可以用来考验诗史的新论述。瓦历斯‧诺干为原住民诗人，他历来对原住民文化的关怀，也是以诗歌、文学活动来切入整个台湾社会与文学史，透过对他的诗作与相关理念的分析，相信可使文学史、诗歌史更为丰富。
本书以周梦蝶研究为首章，陈克华研究为末章，两者恰都以「孤独」为题。事实上，诗人的心灵恆常是孤独的，唯有如此，才能超越世俗的羁绊，专注于诗的创作。而那一次次为生命为诗歌而悸动的心情，正是诗人为我们所揭示的美的历程。
最后说明，本书各章曾先后发表于学术会议或期刊，刊载资料详见各章文末註明。也因发表时间不一，为求慎重起见，遂将各篇重新修订、增补后结集出版。特别感谢当初邀约和刊登的各处所，激励笔者持续研究现代诗；同时也感谢协助整理资料或校稿的秩维、玫汝、建志、伟洁、洁莹等诸位同学。惟愿本书是一个新的里程碑，敬请学界先进不吝赐教。
洪淑苓 序于2016年5月2日
图书试读
【《孤独国》的境界】（摘录自书中〈周梦蝶诗中的孤独与世态人情〉一章）
上文说过，《孤独国》所标举的是「孤独精神」。一般探讨「孤独」，往往必须分辨其「孤独」是形体上的孤单，或心理上的孤绝；是远离繁华世界、不为人知的寂寞，还是遗世独立的超越。但是《孤独国》中，「孤独」显然是一种精神的表征，无法细分这些差异，因此迳以「孤独精神」称之。而观察其作品，无论是描写身处于闹市之中，或与人接洽，或自我的沉思冥想，最后都会将目光折回内视，烘托出一个孤独的境界；此境界之呈显，这里将继续探究。
境界一词，始自王国维《人间词话》，也成为后人谈论诗词的重要术语。简言之，境界是指作品中对时间、空间的处理，以及情感、思想的表达；既是外在环境的描写，也是内在心理的投射，含有「入乎其内，出乎其外」的意味。
从周梦蝶的身世经历看，他在现实生活是孤独无依的，但这并不表示他也自愿脱离人群，与世隔绝。相反的，他对于俗世，却抱持相当大的热情，而且兼容并包，和谐共存。
试观这样的句子：「鹏、鲸、蝴蝶、兰麝，甚至毒蛇之吻，苍蝇的脚……／都握有上帝一瓣微笑。」；「上帝给兀鹰以铁翼、锐爪、钩吻、深目／给常春藤以嬝娜、缠绵与执拗／给太阳一盏无尽灯／给蝇蛆以蝇蝇的接力者／给山磊落、云奥奇、雷刚果、蝴蝶温馨与哀愁……」这些事物，美丑善恶刚柔并置，都分沾上帝的微笑，何异于《庄子‧知北游》「道无所不在」之语，代表周梦蝶对「万物一体」的体认。
再者，周梦蝶对这万象世界，更表现出救赎、淑世的热情理想。〈祷〉的开头，即向上帝唿告，表示愿意把自己的骨肉心，分割分赠给人间所有我爱和爱我的，而且永无吝惜、悔怨；〈索〉的第三段，「想起给无常扭断了的一切微笑」，便发心：「我欲搏所有有情为一大混沌／索曼陀罗花浩瀚的冥默，向无始！」这里的「有情」、「曼陀罗花」、「无始」等词，乃借自佛家语，透露周梦蝶思想的另一线索；而这种普渡众生的热情，也就是他热爱人世的明证。排在《孤独国》的第一首诗〈让〉，尤其发挥此意：
让风雪归我，孤寂归我
如果我必须冥灭，或发光―
我宁愿为圣坛一蕊烛花
或遥夜盈盈一闪星泪。
上文说过，《孤独国》所标举的是「孤独精神」。一般探讨「孤独」，往往必须分辨其「孤独」是形体上的孤单，或心理上的孤绝；是远离繁华世界、不为人知的寂寞，还是遗世独立的超越。但是《孤独国》中，「孤独」显然是一种精神的表征，无法细分这些差异，因此迳以「孤独精神」称之。而观察其作品，无论是描写身处于闹市之中，或与人接洽，或自我的沉思冥想，最后都会将目光折回内视，烘托出一个孤独的境界；此境界之呈显，这里将继续探究。
境界一词，始自王国维《人间词话》，也成为后人谈论诗词的重要术语。简言之，境界是指作品中对时间、空间的处理，以及情感、思想的表达；既是外在环境的描写，也是内在心理的投射，含有「入乎其内，出乎其外」的意味。
从周梦蝶的身世经历看，他在现实生活是孤独无依的，但这并不表示他也自愿脱离人群，与世隔绝。相反的，他对于俗世，却抱持相当大的热情，而且兼容并包，和谐共存。
试观这样的句子：「鹏、鲸、蝴蝶、兰麝，甚至毒蛇之吻，苍蝇的脚……／都握有上帝一瓣微笑。」；「上帝给兀鹰以铁翼、锐爪、钩吻、深目／给常春藤以嬝娜、缠绵与执拗／给太阳一盏无尽灯／给蝇蛆以蝇蝇的接力者／给山磊落、云奥奇、雷刚果、蝴蝶温馨与哀愁……」这些事物，美丑善恶刚柔并置，都分沾上帝的微笑，何异于《庄子‧知北游》「道无所不在」之语，代表周梦蝶对「万物一体」的体认。
再者，周梦蝶对这万象世界，更表现出救赎、淑世的热情理想。〈祷〉的开头，即向上帝唿告，表示愿意把自己的骨肉心，分割分赠给人间所有我爱和爱我的，而且永无吝惜、悔怨；〈索〉的第三段，「想起给无常扭断了的一切微笑」，便发心：「我欲搏所有有情为一大混沌／索曼陀罗花浩瀚的冥默，向无始！」这里的「有情」、「曼陀罗花」、「无始」等词，乃借自佛家语，透露周梦蝶思想的另一线索；而这种普渡众生的热情，也就是他热爱人世的明证。排在《孤独国》的第一首诗〈让〉，尤其发挥此意：
让风雪归我，孤寂归我
如果我必须冥灭，或发光―
我宁愿为圣坛一蕊烛花
或遥夜盈盈一闪星泪。
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