巴黎评论‧作家访谈录ΙΙ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 文学访谈
• 巴黎评论
• 作家
• 美国文学
• 英国文学
• 现代文学
• 文化
• 艺术
• 访谈录
• 经典

附有作家珍贵手稿图片，及艾可为《玫瑰的名字》所画僧侣简图与笔记。

　　几乎从我记事起，我就被《巴黎评论》的访谈所深深吸引。把它们汇集在一起，构成了对「文学是怎样的」这一问题最好的、最现成的探究，从许多方面看，问文学是「怎样的」比问「为什么」更有意思。──萨尔曼‧鲁西迪

　　《巴黎评论》的访谈总是从最佳的视角切入大作家的内心和写作伦理。独自坐着专心阅读，就能获得艺术硕士（MFA）创意写作课程的训练。──戴夫‧艾格斯

　　应该在酒会、朗读会、婚庆宴会、狂欢派对等各式各样的热闹场合分派《巴黎评论》访谈集。它们也非常适合从高中到艺术硕士课程的各级学校使用，事实上，我曾用这些访谈开设整整一个学期的创意写作课，别的地方哪里还能让我找到世界上最伟大的作家和他们说过的智慧、荒唐、愤怒言论?这些访谈精彩纷呈、令人激动、不可或缺。──科伦‧麦凯恩

　　钧特‧葛拉斯：政治本身对我们的生活有着巨大的决定性影响，它以不同方式渗透进了我们生活的每个方面。

　　保罗‧奥斯特：我不再肯定我是否明白现实是什么。我能做的只有谈论现实的机制，收集世事流转的证据，试图尽可能忠实地将之记录下来。

　　村上春树：这种重复本身变得很重要，就像一种催眠术，我沉醉于自我，进入意识的更深处。

　　帕慕克：我有自我毁灭的一面。早年，我就意识到群体会扼杀我的想像力。我需要孤独的痛苦来激发想像力，此后我才会快乐。

　　史蒂芬‧金：如果你有一点点天分，你尽力发挥到最大，坚持一步不退，一直往前走，那么人们就会严肃对待。

　　安伯托．艾可：我相信，没有一个人是为了自己而写作的。我认为，写作是一种爱的行为──你写作，是为了付出某些东西给他人，传达某些东西，和别人分享你的感受。
 

《巴黎评论·作家访谈录 II》图书简介 致敬文学的殿堂，洞见创作的秘密 《巴黎评论·作家访谈录 II》是一部深度聚焦当代文学现场、汇集全球文坛重量级人物的访谈实录集锦。它不仅仅是一本记录文字技巧的书籍，更是一部关于“成为作家”这一复杂而迷人的过程的编年史。本书延续了《巴黎评论》半个多世纪以来对文学艺术近乎虔诚的探索精神，旨在撕开帷幕，让读者得以亲炙那些塑造了我们时代精神图景的作家们的内心世界。 一、 时代的肖像与创作的熔炉 本书收录的访谈对象，涵盖了从后现代主义的巨匠到新生代的声音先锋，他们代表了不同文化背景下，对人类经验最敏锐的捕捉与最深刻的反思。这些对话不仅触及了他们各自作品的创作源头、结构选择与主题深耕，更深入到文学与社会、历史、政治乃至日常琐碎之间的复杂张力。 访谈对象多为在文学史上留下深刻印记的人物。他们讨论了如何从日常生活中提炼出具有永恒性的主题，如何处理叙事中的道德困境，以及在快速变迁的时代背景下，文学语言应如何保持其锋利与弹性。 读者将看到： 对“灵感”的祛魅与重塑： 作家们如何看待所谓的“灵感”？它究竟是天降的恩赐，还是长期艰苦劳作的必然产物？访谈中，许多人坦陈了自己枯燥的写作日常，打破了人们对“天才作家”的浪漫化想象。他们详细阐述了从清晨的第一行字到深夜的最后一页修改，每一个步骤中的挣扎与突破。 文学形式的实验与坚守： 从意识流的精细打磨到非线性叙事的结构搭建，访谈者们毫不保留地分享了他们在形式探索上的实践。他们讨论了何种形式最能承载特定内容的需求，以及在形式创新与保持叙事清晰度之间的微妙平衡。例如，某位以语言破碎著称的作家，会详细剖析其标点符号使用的哲学考量。 角色与自我的辩证关系： 访谈深入探讨了作家与笔下人物的关系。人物是作家的延伸，还是完全独立的生命体？作家如何通过塑造人物来反观自身存在的局限与可能？这些深入的个人剖析，为读者提供了理解文学人物复杂性的全新视角。 二、 深入幕后的工作方法论 本书的一大核心价值在于其对作家“工作方法”的详尽记录。与一般文学评论不同，《巴黎评论·作家访谈录 II》提供了可供实践的、细致入微的操作指南，尽管这些指南往往是作者个人经验的总结。 修订与打磨的艺术： 许多访谈都花费了大量篇幅讨论“修改”这一漫长过程。他们分享了自己最偏爱的修改阶段（是初稿完成后，还是定稿前夜？），以及如何判断一个句子是否“完成”。一些作家会展示他们珍藏的，修改了数十遍的样稿片段，揭示了文学的精细雕琢过程。 阅读的深度与广度： 作家们谈论了他们的“书架”，列举了那些塑造了他们世界观的奠基之作，以及当下正在阅读，并从中汲取养分的当代作品。这种阅读清单，是了解一个作家思想脉络的最直接通道。 写作环境的构建： 无论是宁静的乡间书房，还是喧嚣的都市咖啡馆，作家们对物理环境有着独特的偏好。他们如何划分写作时间与生活时间？如何处理创作过程中的拖延症和自我怀疑？这些极具共鸣的细节，展现了文学生产的真实面貌。 三、 文学与时代的交锋 本卷访谈的深度，更在于它对文学与外部世界的交互作用的关注。作家们不再仅仅是象牙塔中的创作者，他们也是时代的观察者和批判者。 历史的重压与文学的回应： 面对战争、社会动荡、技术革新等宏大叙事，文学能起到什么作用？作家们讨论了他们如何选择介入或抽离，如何将沉重的历史负载转化为富有张力的文学叙事，避免沦为宣传或教条主义。 翻译的困境与桥梁作用： 对于那些作品被广泛翻译的作家而言，翻译是其作品生命力的延伸，也是一次痛苦的“失真”。访谈中，他们详述了对译文的期望与保留，以及对不同文化语境下作品接受度的观察。 关于“文学的未来”的辩论： 在新媒体和快节奏信息流的冲击下，长篇小说乃至严肃文学的地位受到了挑战。这些重量级作家们对文学的未来表达了他们的忧虑、坚持与期待，他们坚信，只要人类的经验存在，对深度叙事的渴求就不会消失。 结语 《巴黎评论·作家访谈录 II》是一份献给所有热爱阅读、渴望创造的灵魂的珍贵礼物。它鼓励读者超越对作品表面的欣赏，进入到创作的深层机制中去。通过这些真诚、坦率且充满洞见的对话，我们得以窥见文学创作的艰辛、荣耀与永恒的魅力，理解每一部伟大的作品背后，都凝聚着一位作家非凡的毅力和智慧。翻开此书，你将获得的不只是知识，更是进入一个由思想构建的、更为广阔的世界的钥匙。

作者简介

《巴黎评论》编辑部

　　「作家访谈」是美国文学杂志《巴黎评论》最持久也最着名的栏目，自1953年创刊号中的E.M.佛斯特访谈至今，从未中断此当代重要作家的长篇访谈，最初以「小说的艺术」为名，逐渐扩展到「诗歌的艺术」、「评论的艺术」等，迄今已有三百多篇，「作家访谈」成为《巴黎评论》的招牌，也奠定此一特殊文体的典范。

　　一次访谈从准备到实际进行，往往历时数月甚至整年，足迹进到作家的书房、工作室、客厅……遍及欧洲、南美、亚洲……全球各地，听闻作家在熟悉的环境聊着个自的写作习惯、怪癖、修改方式、困顿时刻、文坛祕辛……真实有趣且极具生活化、现场感，亦为「作者论」的重要文化史料，可谓为「世界历史上持续时间最长的文化对话活动」。
 

钧特‧葛拉斯Gunter Grass
保罗‧奥斯特Paul Auster
村上春树Haruki Murakami
奥罕‧帕慕克Orhan Pamuk
史蒂芬‧金Stephen King
安伯托‧艾可Umberto Eco

安伯托‧艾可
──丽拉‧阿桑姆‧桑格纳（Lila Azam Zanganeh），二○○八年
 
第一次打电话给艾可时，他正坐在他那座十七世纪庄园里的书桌前。庄园位于乌尔比诺（Urbino）城外的小山上，离义大利亚得里亚海岸不远。他对自家绝美泳池的优点赞不绝口，但担心我能否顺利克服此地的崎岖山路。因此，我们把会面地点改定在他米兰的公寓。我到的那天是八月下旬的仲夏节，适逢天主教会庆祝圣母马利亚升天的日子。米兰灰色的楼房散发出热气，路面上积了薄薄一层尘土，几乎听不见一辆汽车的声音。我走进艾可住的那栋楼，搭乘世纪之交的古老电梯，听见顶楼开门的嘎吱声，艾可引人注目的身躯出现在电梯铁栅栏外：「啊——」他眉头微蹙。
 
公寓里排列的书架，个个顶到特别高的天花板，中间的过道宛若迷宫——共有三万册书，艾可说，另有两万册在他的庄园。我看见有托勒密的科学专着和卡尔维诺的小说，有论索绪尔和论乔伊斯的研究着作，有中世纪历史和神秘难解手稿的特别专区。许多书由于过度翻阅而显残旧，从而赋予这些藏书一种生命力。艾可读书速度飞快，记忆力惊人。在他的书房，一屋子书架上摆放了艾可自己的作品全集，包括所有译本（阿拉伯语、芬兰语、日语……数到三十多种语言后，我数不过来了）。艾可喜滋滋、仔细地把他的作品一本一本指给我看，从早期批评理论的成名作《开放的作品》到最近的新着《丑的历史》。
 
艾可最初是一位研究中世纪和符号学的学者。后来，一九八○年，四十八岁的他，出版了一本小说──《玫瑰的名字》，在国际书坛引起轰动，销量超过一千万册，这位教授摇身变成文坛明星。他受到记者的追捧，人们推崇他的文化评论，敬仰他的渊博学识，认为他是当代最重要的义大利作家。自那以后，他继续撰写充满奇思怪想的散文、学术着作，并创作了四本更畅销的小说，包括《傅科摆》（1998）和《罗安娜女王的神秘火焰》（2004）。
 
挺着领路的大肚子，艾可在地板上挪动脚步，带我走进客厅。透过窗户，米兰的天空中映着一座中世纪城堡的巨大剪影。我期待客厅里会有挂毯和义大利古董，结果却发现是现代风格的家俱，几只玻璃橱里陈列着海贝壳和珍本漫画、一把鲁特琴、一套唱片、一幅黏着画笔的拼贴画。「这个，你看，是阿曼的作品，特别送给我的……」

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我着迷的，是它展现了不同作家之间，即便风格迥异，但在创作的本质上，却有着惊人的共鸣。阅读《巴黎评论‧作家访谈录II》时，我仿佛置身于一个巨大的文学沙龙，与不同时代的、不同国家的、不同背景的作家们围坐在一起，聆听他们分享各自的创作“秘诀”。尽管他们可能使用的语言不同，但他们对于“故事”的理解，对于“人物”的刻画，对于“语言”的运用，在核心原则上却有着高度的一致性。比如，许多作家都强调了“观察”的重要性，他们认为生活是创作最丰富的源泉，只有细致入微地观察世界，才能捕捉到那些稍纵即逝的灵感。还有关于“修改”的讨论，很多作家都提到了“反复打磨”的重要性，认为第一稿往往只是一个粗糙的骨架，真正赋予作品生命的是那些精益求精的修改。这种跨越地域和时间的共通之处，让我对文学创作这一神秘领域有了更深刻的理解，也让我对那些伟大的作品充满了敬意，因为我知道，每一个字、每一个标点，都可能凝聚着作者无数的心血。

评分☆☆☆☆☆

《巴黎评论‧作家访谈录II》带给我的，不仅仅是阅读的乐趣，更是一种智识上的启迪。其中几位作家在讨论“何为好的文学”时，他们的观点让我眼前一亮。他们并非简单地追求情节的跌宕起伏，或者语言的华丽辞藻，而是更加侧重于作品是否能够触及人类情感的深处，是否能够引发读者对自身、对世界进行更深入的反思。一位作家甚至提到，他最希望自己的作品能够像一面镜子，映照出读者内心深处那些被忽视的情感和想法。这种对文学“深度”的追求，让我对阅读的态度发生了转变，不再仅仅是消遣，而更是一种与作者共同探索、共同成长的过程。而且，书中关于“翻译”的讨论也给我留下了深刻的印象，几位作家都强调了翻译在跨文化传播中的重要性，以及优秀的译者如何能够最大限度地保留原著的精髓，甚至为作品注入新的生命力。这让我更加珍惜那些优秀的译本，也对不同文化之间的交流有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《巴黎评论‧作家访谈录II》带来的，是一种对于“作家”这个身份的立体认知。我们通常看到的，是他们笔下光鲜亮丽的作品，是他们在颁奖典礼上意气风发的模样，但这本书却将他们拉回到了凡人的层面，展现了他们作为一个普通人，在生活中的挣扎、迷茫与坚持。有一段访谈，一位作家坦率地谈到了他职业生涯中的低谷时期，他形容那时的自己“像一只被遗弃在路边的猫，饥寒交迫，又无处可去”。他讲述了那个时期他是如何咬牙坚持，如何从微小的灵感碎片中汲取力量，最终走出阴影。这种坦诚的叙述，让我看到了作家并非是“神”，而是与我们一样，会经历挫折，会感到痛苦，但他们却有着一种异于常人的坚韧和对艺术的执着，支撑着他们不断前行。此外，书中还穿插了一些作家们对于人生的看法，他们如何看待情感、友情、死亡，这些哲学层面的思考，使得这本书的价值远远超越了文学本身，它更像是一本关于如何生活的指南，指引我们在纷繁复杂的尘世中，找到内心的宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴黎评论‧作家访谈录II》的魅力，在于它为我们打开了一扇窥探文学创作“幕后”的窗户，而且这个“幕后”并非是精心布置的舞台，而是最真实、最 raw 的创作现场。印象最深刻的是，其中一位作家在谈到他的某个经典角色时，竟然透露这个角色的灵感来源于一次极其偶然的街头邂逅，甚至那个角色的某些口头禅，都是他当时听到路人随口说出的。这让我感到无比的惊奇，原来文学的种子，有时候就散落在生活的缝隙里，等待着有心人去拾取。而且，他对于写作技巧的剖析也极具启发性，他会细致地拆解自己是如何构建情节，如何塑造人物，如何运用象征手法，这种“解构”式的分享，让原本高深莫测的文学创作过程变得异常清晰可见。我甚至可以想象，在阅读这些访谈时，他可能正坐在自家的书房里，手指敲击着键盘，用一种近乎自言自语的方式，向我们坦露他创作的秘密。这是一种非常私人的分享，没有华丽的辞藻，只有最朴实的思考和最真诚的感悟，让人在阅读中，仿佛也跟着他一起进行了几次“头脑风暴”。

评分☆☆☆☆☆

终于捧着这本《巴黎评论‧作家访谈录II》在咖啡馆的午后小憩，阳光透过窗棂，洒在泛黄的书页上，空气中弥漫着咖啡的香气，感觉就像与书中那些伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话。这次的阅读体验，与其说是“读”这本书，不如说更像是在“进入”那些作家们的精神世界。从开篇对某位文学巨匠创作灵感的探寻，到他对童年经历如何塑造其独特叙事的娓娓道来，每一个字句都仿佛带着他的人生温度。他谈论创作的艰难，那些无数个在书桌前与自我搏斗的夜晚，那种对语言的极致追求，让我深刻理解了“大师”并非一蹴而就，而是无数汗水与智慧的结晶。书中还穿插了他对当时社会环境、文学思潮的看法，那些尖锐的洞察，至今读来仍旧振聋发聩。他对于“读者”角色的理解，以及他与读者之间微妙而又重要的连接，更是让我重新审视了阅读的意义。整段访谈如同品鉴一杯醇厚的老酒，初入口或许有些微苦涩，但回甘却是无穷无尽，让人回味再三，并且忍不住想要去翻阅他更多的作品，去亲身体验他笔下那独特而又震撼的世界。