巴黎评论‧作家访谈录Ι pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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附有作家珍贵手稿图片。

　　几乎从我记事起，我就被《巴黎评论》的访谈所深深吸引。把它们汇集在一起，构成了对「文学是怎样的」这一问题最好的、最现成的探究，从许多方面看，问文学是「怎样的」比问「为什么」更有意思。──萨尔曼‧鲁西迪

　　《巴黎评论》的访谈总是从最佳的视角切入大作家的内心和写作伦理。独自坐着专心阅读，就能获得艺术硕士（MFA）创意写作课程的训练。──戴夫‧艾格斯

　　应该在酒会、朗读会、婚庆宴会、狂欢派对等各式各样的热闹场合分派《巴黎评论》访谈集。它们也非常适合从高中到艺术硕士课程的各级学校使用，事实上，我曾用这些访谈开设整整一个学期的创意写作课，别的地方哪里还能让我找到世界上最伟大的作家和他们说过的智慧、荒唐、愤怒言论?这些访谈精彩纷呈、令人激动、不可或缺。──科伦‧麦凯恩

　　海明威：我总是用冰山原则去写作；冰山露出来让你看到的部分，是因为有水面下的八分之七。你所了解的那些东西尽可删去，这会加厚你的冰山。

　　亨利‧米勒：艺术家是什么？就是那些长着触角的人，知道如何追逐空气中宇宙中涌动的电流的人。我们无非只是一种让空气里的某些东西变得有用的媒介。

　　纳博科夫：亨伯特是一个虚荣、残忍的坏蛋，却让自己看上去很「感人」。我自己创作出来的人物，怎么可能将他「贬低」成无足轻重的小人物呢？

　　厄普代克：在写作的过程中，必须有一种超出意志之外、无法被预定的「幸福感」，它必须歌唱，必须自然顺畅。

　　马奎斯：写东西几乎跟做张桌子一样难。两者都是在与现实打交道，素材正如木料一样坚硬。基本上很少有魔术，倒是包含许多苦工。

　　瑞蒙‧卡佛：当你把自己的生活写进小说时，你必须知道你在做什么，你必须有足够的胆量、技巧和想像力，并愿意把与自己有关的一切都说出来。

　　米兰‧昆德拉：第一，彻底去除非必要之物，第二，「小说的对位法」，第三，明确具小说格调的随笔。
 

好的，这是一份关于一部名为《光影之间：电影人的视界与心声》的图书简介，该书并未收录您提到的《巴黎评论‧作家访谈录Ι》中的内容，但提供了详尽的描述： --- 《光影之间：电影人的视界与心声》 内容简介 《光影之间：电影人的视界与心声》是一部深入探索电影艺术核心的深度访谈录。本书汇集了来自全球不同国家、不同创作阶段的二十余位杰出电影人——包括导演、编剧、摄影师、制片人乃至资深影评人——的独家对谈。它并非简单地罗列创作技巧或八卦轶事，而是致力于揭示这些光影匠人如何在独特的文化土壤中汲取灵感，如何面对创作过程中的伦理困境、商业压力与艺术追求的永恒张力。 本书的结构严谨而富有层次感，分为“起源与启蒙”、“技艺与革新”、“叙事与精神”、“未来与回响”四个主要部分，引导读者逐步深入电影创作的内部肌理。 第一部分：起源与启蒙 本部分聚焦于电影人早期的成长环境与职业生涯的起点。我们探讨了“第一部电影的魔力”：是什么样的瞬间或作品，使他们下定决心投身于电影这一宏大而复杂的媒介？访谈深入挖掘了影响他们世界观养成的童年记忆、阅读经验以及特定的文化氛围。 例如，与一位以风格强烈著称的欧洲导演的对话中，我们了解到他早年沉浸于古典文学和哲学辩论的经历，如何潜移默化地塑造了他对人物动机和时代精神的敏感度。另一位新浪潮运动的代表人物则坦诚地回顾了在当时体制外摸索的艰辛，以及早期试验性作品中蕴含的颠覆性潜能。这一部分旨在证明，伟大的电影艺术往往根植于深厚的个人经历和对世界保持好奇的初心。 第二部分：技艺与革新 核心技术是电影表达的骨架。在“技艺与革新”部分，我们邀请了几位在视觉语言和声音设计方面做出突破的电影工作者。这不是一本技术手册，而是关于“如何将技术服务于情感表达”的哲学探讨。 摄影指导们详尽地阐述了他们如何选择光影的温度和质地，以匹配剧本的情绪基调。他们讨论了数字技术带来的便利与创作上的陷阱，以及他们如何坚持对胶片质感和自然光的敬畏。一位以复杂场面调度闻名的导演分享了他如何通过精确的景深控制和运动轨迹，引导观众的注意力，同时保持场景的真实感和心理压迫感。 特别值得一提的是，本书收录了对一位致力于探索非线性叙事结构的编剧的访谈。他剖析了结构如何成为一种情感载体，如何通过打乱时间顺序，来模拟人类记忆的碎片化和主观性。这些讨论，充满了专业人士之间对“工具”的深刻理解和对“美学边界”的不懈拓展。 第三部分：叙事与精神 电影的灵魂在于故事及其承载的精神内核。《叙事与精神》部分是本书中最具思辨性的篇章。我们探讨了电影工作者如何处理宏大叙事与个体命运的关系，以及如何平衡商业诉求与个人表达的责任。 访谈对象们坦诚地谈论了他们面对的审查制度、市场压力，以及在这些外部限制下如何“偷运”自己真正想说的内容。一位擅长拍摄社会写实题材的导演，详细阐述了他如何平衡对底层人物的同情与保持客观距离的伦理挑战，以确保作品的深刻而不滑向说教。 本书也收录了对几位国际制片人的深度访谈，他们分享了在跨文化合作中，如何协调不同国家对同一主题理解上的微妙差异，以及如何在全球化背景下，保护和发展地方性的、独特的声音。这些讨论揭示了艺术生产背后的复杂博弈与坚守。 第四部分：未来与回响 最后的篇章放眼未来，探讨电影媒介的演变方向，以及电影人在数字时代肩负的使命感。《未来与回响》部分汇集了对年轻一代电影创作者的观察，以及对当前文化生态的深刻反思。 我们讨论了流媒体平台对传统院线体验的冲击，以及新的交互式叙事形式可能带来的机遇与风险。许多受访者表达了对“注意力经济”下，电影如何维持其作为沉思场所的可能性的忧虑。他们强调，无论技术如何进步，电影的核心价值依然在于其提供“他者经验”的能力，即让人得以通过他人的眼睛，更深地理解人性本身。 《光影之间》并非一部轻松的读物，它要求读者以一种探求者的姿态进入这些对话。它旨在为所有热爱电影艺术、对创作过程抱有好奇心的人，提供一个罕见的、无修饰的视角，去观察那些构建我们共同视觉记忆的灵魂人物的内心世界与不懈追求。 ---

作者简介

《巴黎评论》编辑部

　　「作家访谈」是美国文学杂志《巴黎评论》最持久也最着名的栏目，自1953年创刊号中的E.M.佛斯特访谈至今，从未中断此当代重要作家的长篇访谈，最初以「小说的艺术」为名，逐渐扩展到「诗歌的艺术」、「评论的艺术」等，迄今已有三百多篇，「作家访谈」成为《巴黎评论》的招牌，也奠定此一特殊文体的典范。

　　一次访谈从准备到实际进行，往往历时数月甚至整年，足迹进到作家的书房、工作室、客厅……遍及欧洲、南美、亚洲……全球各地，听闻作家在熟悉的环境聊着个自的写作习惯、怪癖、修改方式、困顿时刻、文坛祕辛……真实有趣且极具生活化、现场感，亦为「作者论」的重要文化史料，可谓为「世界历史上持续时间最长的文化对话活动」。
 

欧尼斯特‧海明威Ernest Hemingway
亨利‧米勒Henry Miller
弗拉基米尔‧纳博科夫Vladimir Nabokov
约翰‧厄普代克John Updike
贾西亚‧马奎斯Gabriel Garcia Marquez
瑞蒙‧卡佛Raymond Carver
米兰‧昆德拉Milan Kundera

 

米兰‧昆德拉
──克利斯蒂安‧萨蒙（Christian Salmon），一九八三年
 
本次採访，是一九八三年秋天在巴黎和昆德拉几次会谈的产物。我们在他靠近蒙帕那斯区的顶楼公寓见面，在一间昆德拉当做办公室的房间里工作。里头的书架上满是哲学和音乐学的书，有一台老式打字机和一张桌子，看上去更像一间学生宿舍，而不是世界知名作家的书房。其中一面墙上，两幅照片肩并肩挂着：一张是他父亲，钢琴家；另一张是杨纳杰克（Leoš Janáček），他非常喜爱的捷克作曲家。
 
我们用法语进行了几次自由而漫长的讨论；没有用磁带录音机，而是用了一台打字机，剪刀，还有胶水。渐渐地，去芜存菁并经数度修改后，这个文本现出其形。
 
昆德拉的最新小说《生命中不可承受之轻》，一出版即畅销，本次採访就发生在这之后不久。突然而至的名气让他很不自在；昆德拉一定同意洛瑞（Malcolm Lowry）的说法，「成功就像一场可怕的灾难，比一个人家里失火还要糟。名声将灵魂的归所都吞噬。」一次，当我问及媒体对他小说的某些评价时，他答道：「我只在乎自己的看法！」
 
大多数的评论者，倾向于研究作家，还研究作家的个性、政治立场及私人生活，而不是作家的作品。昆德拉不希望谈自己，似乎是对这一趋势的本能反应。「对必须谈论自己感到厌烦，使小说天才有别于诗歌天才。」昆德拉对《新观察家》杂志如是说。
 
因此，拒绝谈论自己，是将文学的作品与形式放在注意力正中心，聚焦小说本身的一种方式。这次关于创作艺术的讨论，正是为此目的。
 
《巴黎评论》（以下简称「评」）：你曾说过，在现代文学中，你觉得自己比较接近穆齐尔（Robert Musil）与布洛赫（Hermann Broch）这两位维也纳小说家，更胜于其他任何作家。布洛赫和你一样，认为心理小说的时代已走到尽头。相反，他信奉他称之为的「博学小说」。

评分☆☆☆☆☆

拿到《巴黎评论‧作家访谈录Ι》这本书的时候，我就感觉到它是一份沉甸甸的礼物。我尤其欣赏的是，这本书的编排方式，让每一位作家都拥有了足够大的空间去阐述自己的观点和经历，没有任何草率之处。我能够感受到编辑们在选择访谈对象和提问角度上的深思熟虑，每一个问题都直击核心，引出了那些隐藏在文字背后的宝贵经验。我喜欢在阅读过程中，时不时停下来，回味刚才读到的句子，然后去联系自己过去的阅读体验，那种“原来如此”的顿悟感，是任何简单的文学评论都无法给予的。这本书不仅仅是一份关于作家的档案，更是一部关于创作精神的史诗。它激励着我去更加深入地探索文学的奥秘，去感受文字的力量，去追寻属于我自己的文学梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴黎评论‧作家访谈录Ι》真是让我大开眼界。我一直以为，写作就像是一种天赋，是少数人才能拥有的魔法。但通过这些访谈，我才了解到，那些伟大的作家们，他们的成功并非仅仅依赖于天赋，更多的是源于他们日复一日的坚持、严谨的态度和对文字近乎偏执的热爱。每一篇访谈都像是一堂生动而深刻的写作课，教我如何观察生活，如何捕捉灵感，如何锤炼语言。我开始重新审视自己的阅读习惯，发现以前许多囫囵吞枣的地方，现在能够通过这些大师们的视角，去品味其中更深层次的含义。这本书的价值在于，它没有提供标准答案，而是引导读者去思考，去探索，去找到属于自己的创作之路。它就像一位循循善诱的导师，在我迷茫的时候，给我指点迷津，让我对文学的热情更加坚定。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《巴黎评论‧作家访谈录Ι》这本书带给我的冲击远超我的预期。我原以为这会是一本比较枯燥、学术性的读物，但事实恰恰相反，它充满了鲜活的生命力和智慧的光芒。我特别喜欢书里那些关于创作“失败”或“不满意”的篇章，这些真实的故事让我明白，即便是最伟大的作家，也无法做到每一次都完美。这种坦诚的自我剖析，反而更加凸显了他们的伟大之处，他们敢于直面自己的不足，并从中汲取力量继续前行。这本书也让我对“作家”这个身份有了更深的理解，他们不仅仅是文字的生产者，更是思想的探索者，是时代的记录者。每读完一个访谈，我都感觉自己对文学的理解又上了一个新的台阶，也对那些我崇拜的作家们，有了更全面、更立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我终于拿到了这本《巴黎评论‧作家访谈录Ι》！作为一个资深的文学爱好者，这本书对我来说简直就是一本朝圣手册。我一直对那些塑造了我们阅读世界的伟大作家们背后的思考过程、创作灵感以及他们如何与文字搏斗感到无比好奇。这本访谈录，光是名字就充满了厚重感和一种低语着秘密的魅力。我能想象在那些昏暗的房间里，灯光下，作家们点燃香烟，一边思考一边缓缓吐出那些金句，每一个词都像一颗精心打磨的宝石。我迫不及待地想知道，那些我奉为圭臬的段落，究竟是如何诞生；那些我反复咀嚼的句子，背后有着怎样的心路历程。我甚至开始幻想，如果我能亲身参与其中一次访谈，我会问些什么问题？是关于他们第一次感受到写作的召唤，还是关于他们面对灵感枯竭时的挣扎？这本书不仅仅是了解作家的工具，更像是一扇窗，让我得以窥探文学殿堂深处的殿堂，感受那些智慧灵魂的温度。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《巴黎评论‧作家访谈录Ι》之中，简直是欲罢不能。这本书最吸引我的地方在于，它没有将那些作家塑造成高高在上的神祇，而是展现了他们极其真实、甚至可以说是“凡人”的一面。我之前总觉得，那些大师级的作家，他们的创作过程一定充满了某种神秘的灵光乍现，但读了这本书，我才发现，原来他们也曾为了一句话、一个词而绞尽脑汁，也会有迷茫、困惑，甚至自我怀疑。这种坦诚让我感到无比亲切，仿佛我不是在阅读一本关于“名家”的书，而是在和一群才华横溢的朋友进行一场深入灵魂的对话。我尤其喜欢那些访谈中穿插的关于生活细节的描写，它们像小小的佐料，让整个访谈更加生动有趣，也让我更立体地理解了作家们的人生经历是如何融入到他们的创作中的。这本书带来的不仅仅是文学上的启迪，更是一种对人生、对创造的深刻反思。