玩艺术，酷思考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 艺术启蒙
• 创意培养
• 思维训练
• 亲子互动
• 儿童艺术
• 益智游戏
• 动手能力
• 想象力
• 美学教育
• 艺术探索

　　作者是一个有国中生儿子的妈妈，但她同时也是艺术专业学者，也是国内多所美术馆的顾问。不少亲朋好友经常问起：我不懂艺术，要怎么教孩子欣赏艺术？要如何培养孩子的艺术思考与美学素养？

　　于是，她以专业的角度，搭配身为母亲的贴心，提供理论与实务作法，图文并茂地让家长了解孩子多大可以开始学艺术、谈环境中可见的各种视觉艺术，包括家中可见之报章杂志的图像呈现，儿童图画书中的插画作品，家中各类物品的设计性等，进而谈到走出家门处处有艺术，最后谈到走入相关场域，例如美术馆等地。以及在和孩子谈艺术之前，大人必须先解构自己对美术的想法、接纳孩子对美术的多元观点，然后必须共同欣赏与讨论。

　　此外，艺术不只在美术馆，作者引领我们从生活中认识艺术的基本元素。还有，色彩、主题、造型、背景、比例等内涵，也是我们理解艺术的好方法。并且让读者可以从跟孩子的讨论中，了解到自己与孩子的美感经验。并从心理学的角度看儿童的思考判断能力，以及视觉逻辑发展的能力，导向艺术教育提升美感阶段的观点。

　　另外一大重点是，如何从欣赏到思考，所以作者不仅提供了学理上的艺术鑑赏方法，还有直觉式的艺术鑑赏讨论，有方法就不会言之无物；同时，还要从练习中学会描述、分析、解释、判断。

　　真正的实践是，父母师长可以带着孩子一起走入美术馆，来一趟美术馆小旅行；将学到的方法实际运用，感受学习的乐趣与成就感。

　　最后一章则会回答一些教育现场中，父母最想问与经常问到的问题，如：如何鼓励孩子更喜欢欣赏艺术？我的孩子爱画画，需要怎样帮他准备绘画媒材？我的孩子爱涂鸦，需不需要教他画写实具象物？我的孩子不会用固有色，怎么教他认识颜色，并且用正确的颜色画画？老师夸奖我的孩子有天份，是否该让他去读体制内的美术班….等等问题，书中都有详尽的解说。
 
【专业推荐】（依姓氏笔划序）

　　王秀雄 国立台湾师范大学美术系荣誉教授
　　邱敏芳 教育部艺术与人文学习领域辅导群中央课程与教学谘询教师
　　柳佩妤 台南市人智学华德福教育推广协会理事长
　　孙心瑜 知名插画家
　　郭姿莹 台北市立美术馆专业艺术教育人员
　　陈琼花 国立台湾师范大学美术系教授
　　赵惠玲 国立台湾师范大学美术系教授

《光影之间：现代摄影的视觉叙事》 作者：林海 出版社：启明文创 出版日期：2024年10月 字数：约38万字 定价：88.00元 ISBN：978-7-5555-8890-1 --- 内容简介： 《光影之间：现代摄影的视觉叙事》并非一本关于艺术史的宏大叙事，也不是一套操作繁琐的摄影技术手册。它是一部深入探讨“观看”与“表达”之间复杂关系的视觉人类学考察报告，聚焦于19世纪末至今，摄影媒介如何从一种记录工具，蜕变为一种具有高度自觉性和批判性的现代艺术语言。 本书的核心在于剖析“叙事”这一概念在摄影语境下的多重含义。作者林海，一位资深的视觉文化研究者，摒弃了传统的流派划分，转而从“时间性”、“空间性”和“主体性”这三个相互交织的维度，构建了一个全新的分析框架，用以解读那些定义了现代摄影面貌的标志性作品与实践。 第一部分：凝固的瞬间与流逝的时间（时间性维度） 在数字时代，图像的生产与消逝比以往任何时候都更为迅捷。然而，优秀的摄影作品往往拥有抵抗时间洪流的力量。《光影之间》首先探讨了摄影如何捕捉、重塑甚至扭曲我们对时间的感知。 章节精要： 1. “决定性瞬间”的再审视： 作者对布列松的经典命题进行了细致入微的解构，并引入了阿诺德·韦伯（Arnold Wever）的“非决定性瞬间”理论，探讨了在后工业社会中，摄影师如何通过长时间曝光和多重曝光来表达时间的累积与内在的心理流动，而非仅仅捕捉外在的戏剧高潮。例如，书中深入分析了蒂姆·希斯洛普（Tim Hisslop）关于城市夜景的系列作品，展示了光轨如何成为时间残余的物理痕迹。 2. 序列与编年： 本部分重点研究了摄影组照作为一种叙事结构的力量。通过分析沃克·埃文斯（Walker Evans）在《美国面孔》中的冷静排布，以及黛安·阿勃丝（Diane Arbus）对“他者”的反复叩问，揭示了当单张照片的叙事力量被稀释后，图像的排列组合如何建立起一种新的、更具侵入性的时间体验。这不仅是事件的记录，更是观察者心智建构的时间线索。 3. 静默的档案： 探讨了档案摄影（如社会调查摄影）中，时间被压缩、分类和权力化的过程。书中对比了刘易斯·海因（Lewis Hine）对童工的记录与当代数字时代的“大数据快照”，反思了图像的“永恒性”往往是社会权力结构强加于被摄者之上的枷锁。 第二部分：视域的边界与空间的重构（空间性维度） 摄影的本质是对三维空间的二维平面化处理。《光影之间》超越了传统的景深和构图讨论，着重探讨了摄影师如何通过媒介特性，对我们既有的空间认知进行解构与重建。 章节精要： 1. 平面的权力： 探讨了摄影如何挑战透视法这一西方艺术的基石。书中详细剖析了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）作品中，场景与角色的错位感如何制造出一种“非空间”的剧场效果。空间不再是稳定的容器，而是被符号、服装和布景碎片化填充的心理容器。 2. 失焦与边缘地带： 关注那些被主流摄影排除在外的“边缘空间”——废墟、工业遗址、城市边缘的“非场所”（Non-Places）。作者援引了马克·奥热（Marc Augé）的概念，分析了如爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）的作品如何通过宏大的尺度和极致的俯瞰视角，揭示了人类活动在地球尺度上的地质学意义，从而瓦解了个体经验的空间感。 3. 主体与客体的交织： 本章聚焦于街头摄影中“决定性空间”的建构。分析了加里·维诺格兰德（Garry Winogrand）的动态取景，如何通过对焦点的模糊处理，暗示了观察者自身在空间中移动带来的不确定性，使观看行为本身成为空间叙事的一部分。 第三部分：观看的伦理与图像的主体性（主体性维度） 现代摄影的成熟标志着对“客观再现”神话的彻底颠覆。本书的最后一部分，深入探讨了摄影师、被摄者以及最终的观看者之间复杂的伦理关系，以及图像主体如何挣脱被凝视的命运。 章节精要： 1. “窥视”的界限： 严格审视了肖像摄影与纪实摄影中的权力关系。通过对南·戈尔丁（Nan Goldin）对亲密关系的坦诚记录，与彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）对时尚模特的“去时尚化”尝试进行对比，探讨了“真诚”在图像中的伦理成本。 2. 反向的凝视： 这一章是全书最富批判性的部分。它分析了当代艺术家如何利用自我呈现（Self-Portraiture）作为抵抗工具。重点讨论了那些使用现成品图像（Found Footage）和混合媒介的实践者，他们如何通过挪用和重组，将主体从既有的视觉范畴中解放出来，建立起一种后殖民或后性别视角的叙事。 3. “观看”的行动化： 最终，本书探讨了当代摄影如何超越“观看”这一被动的行为，转化为一种积极的社会参与。从参与式纪录片到交互式网络装置，图像不再是终点，而是开启对话、促成行动的媒介。 --- 读者定位与价值： 《光影之间：现代摄影的视觉叙事》适合所有对视觉艺术、媒体理论、文化研究及当代哲学思辨感兴趣的读者。它要求读者具备一定的图像识别能力和对批判性思维的兴趣。 本书的价值在于，它提供了一套精密的理论工具，帮助读者跳出对摄影“美学”的浅层赞叹，深入挖掘那些塑造我们今日世界的图像背后的复杂机制。它引导的不是如何“拍出好照片”，而是如何“读懂被拍摄的世界”。通过对光线、空间和伦理的深度剖析，读者将重新发现摄影这门媒介在表达人类经验复杂性上的无限潜力。它无疑是理解当代视觉文化的必备参考书。 ---

作者简介

江学滢

　　美国纽约大学艺术治疗硕士、国立台东大学儿童文学硕士、国立台湾师范大学艺术教育博士。

　　在艺术治疗专业上，拥有美国艺术治疗学会登记之艺术治疗师（ATR）证照，以及台湾谘商心理师证照。

　　平时进行艺术与心理的跨领域教学与研究，喜欢陪伴不同年龄层观众鑑赏艺术，以及透过艺术进行自我探索。

　　目前担任中国文化大学谘商心理系助理教授、国立台湾师范大学美术系兼任助理教授。

　　写给儿童的书：《小小美术鑑赏家》、《儿童艺术大师》
　　设计给专业心理人员的图卡：《我的任意门》、《生命树》

第一章 孩子需要学习艺术吗 17
学习艺术的好处 18
涂鸦期儿童使用什么样的画具比较好？22、增进感官经验的媒材25、给孩子一面自由涂鸦的墙28

第二章 充满视觉图像的环境 30
从观看出发，探索世界32、带孩子观看艺术之前，家长可以这样预备自己38
视觉影像的心理影响36、解构观念38、生活中的视觉经验40

第三章 充满图像的生活环境42

第四章 认识美感经验53
美力发展的五阶段55、透过多元化欣赏艺术，培养独立思考64

第五章 一个美术系学生的审美思考之旅69
亲子共读的趣味艺术史书目76

第六章 用专家的方法思考艺术 77
鑑赏作品的方法79、现象学鑑赏作品的方法85
亲子艺术游戏：我说你画84

第七章 艺术欣赏的问答之间 93
艺术鑑赏方法的延伸应用124
艺术鑑赏引导问题小提醒126

第八章 学习欣赏之后的创作表达 131
儿童绘画心智发展的六个阶段133、多元艺术发展的轨道146
儿童画其所知，而非画其所见138、鼓励儿童的创作150

第九章 大手牵小手的美术馆之旅151
台北市立美术馆155、国立台湾美术馆161、高雄市立美术馆：儿童美术馆166
国立故宫博物院170、莺歌陶博馆儿童体验室176、台北当代艺术馆179、
其他适合亲子前往的博物馆181

第十章 爸妈最想问的儿童学习艺术问题183
关于儿童艺术鑑赏学习184、关于儿童创作189、关于儿童学画193

附录 艺术相关儿童读物推荐200

评分☆☆☆☆☆

初翻《玩艺术，酷思考》，最先吸引我的，是它那份沉静而又充满力量的书名。总觉得“玩”这个字，在我们的生活中似乎被稀释了很多，被效率、被目标、被各种“必须”取代。而“酷思考”这三个字，又带着一股不羁和挑战的意味，仿佛在说，思考也可以如此有趣，如此具有颠覆性。当我真正沉下心来阅读这本书时，我发现它并没有辜负我的期待。 这本书的语言风格，是我最欣赏的一点。它没有那些故作高深的术语，也没有冗长乏味的论述，而是用一种非常贴近生活的语言，娓娓道来。仿佛是一位经验丰富的朋友，在和你分享他的心得体会。他不会强迫你接受他的观点，而是用生动的例子，巧妙的比喻，让你自己去领悟，去思考。这种“润物细无声”的叙述方式，反而更能触动人心，让你在不知不觉中，就受到了深刻的启发。 我尤其喜欢它在探讨艺术与生活联系时，所展现出的那种敏锐的洞察力。我们常常把艺术视为阳春白雪，高高在上，离我们普通人的生活遥不可及。但这本书却打破了这种刻板印象，它告诉我们，艺术其实无处不在，它渗透在生活的点滴细节中。从一杯咖啡的拉花，到一首动听的旋律，再到一次充满创意的对话，这些都可以被看作是艺术的表达。而“酷思考”的理念，则进一步升华了这一点，它鼓励我们用一种更开放、更灵活、更具批判性的思维去审视这些艺术化的瞬间。 在阅读过程中，我时不时会停下来，回想自己的生活。有多少次，我因为循规蹈矩而错失了灵感？有多少次，我因为害怕犯错而不敢尝试新的可能？这本书就像一面镜子，照出了我思维中的盲点，也唤醒了我内心深处的创造力。它让我明白，真正的“酷思考”并非故作玄虚，而是源于对世界的好奇，对未知的好奇，以及敢于挑战既定模式的勇气。 我想，这本书最宝贵的地方，就在于它提供了一种全新的视角，一种思考的维度。它没有告诉你“应该怎么做”，而是引导你去“如何思考”。它让你学会去观察，去感受，去质疑，去连接。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门，看到了一个更广阔、更精彩的世界。这不仅仅是一本书，更像是一次思维的启蒙，一次灵魂的唤醒。

评分☆☆☆☆☆

《玩艺术，酷思考》，这个书名本身就带着一股难以言喻的吸引力。它不像那些严谨的学术著作，也不像那些轻松的消遣读物，它介于两者之间，却又超越了它们。从封面设计到排版印刷，都透露出一种精心打磨的质感，仿佛每一处细节都经过了反复的推敲。翻开书页，迎接你的是一种截然不同的阅读体验，它不急不缓，却又充满了智慧的光芒。 我喜欢这本书在内容呈现上的独特方式。它不像传统的书籍那样，有着清晰的章节划分和逻辑递进。相反，它更像是一系列精心编织的片段，每个片段都独立成篇，却又彼此呼应，共同构成了一幅宏大的思想图景。这种“碎片化”的阅读体验，反而更符合当下快节奏的生活，也更容易让人在短暂的闲暇时间里，获得心灵的滋养。 最让我印象深刻的是，书中对于“玩”的解读。它不仅仅是简单的娱乐，而是一种探索未知的姿态，一种挑战极限的勇气，一种享受过程的心境。它鼓励我们放下成年人的包袱，用孩童般的好奇心去体验世界，去发现那些被遗忘的美好。而“酷思考”则是在这种“玩”的过程中，不断提炼和升华，形成一种独特的、具有个人风格的思考方式。 我记得书中有一个关于“意外之喜”的讨论，让我受益匪浅。它告诉我们，很多伟大的发明和发现，都源于一次偶然的碰撞，一次不经意的实验。如果我们总是拘泥于既定的框架，追求可预测的结果，那么我们就很难拥有那些“意外之喜”。这本书，就是这样一个能够激发你“意外之喜”的宝库。它会让你在不经意间，就获得一些灵感，一些启示，一些足以改变你思维模式的东西。 总而言之，《玩艺术，酷思考》这本书，是一次非常独特的阅读旅程。它不是一本让你快速获取知识的书，而是一本让你学会思考、学会感受、学会“玩”的书。它就像一个心灵的咖啡馆，你可以随时推门而入，点上一杯你喜欢的“思想饮品”，然后静静地享受那份属于你的宁静与启迪。这本书，绝对是值得你反复品读，常读常新的一部佳作。

评分☆☆☆☆☆

《玩艺术，酷思考》这本书，怎么说呢？翻开扉页，一股浓郁的书香就扑面而来，感觉像是走进了某个久远的图书馆，空气中弥漫着泛黄纸页和尘埃混合的独特气息。封面设计更是巧妙，那种留白的艺术感，加上那几笔龙飞凤舞却又恰到好处的笔触，一下就抓住了我的眼球。我一直觉得，一个好的封面就像一扇窗，能透出书的灵魂。而这本书的封面，就是这样，它没有张扬的色彩，也没有华丽的插图，却有一种沉静的力量，仿佛在诉说着什么不为人知的故事。 捧在手里，沉甸甸的，不是重量上的，而是那种知识的厚重感。我不是那种会一头扎进书堆里“啃”书的人，我更喜欢慢慢地品味，就像品一杯陈年的普洱，每一次啜饮都有新的发现。这本书带给我的感觉就是如此，它不像教科书那样枯燥乏味，也不像小说那样跌宕起伏，它更像是一位智者，静静地坐在你对面，用一种温和而有力的声音，引导你去探索那些深埋在生活中的奥秘。 我特别喜欢它里面传递的那种“玩”的心态。我们是不是太久没有真正“玩”过了？不是那种被功利心驱使的游戏，而是纯粹的、发自内心的探索和创造。这本书让我意识到，艺术不仅仅是挂在博物馆里的画作，也不仅仅是表演者舞台上的技艺，它更是一种生活的态度，一种观察世界的方式。那种“酷思考”的理念，更是击中了我的软肋。在这个信息爆炸的时代，我们很容易被裹挟着前进，却很少停下来，用一种全新的视角去审视问题。 我记得里面有一个小小的章节，讲的是如何从日常生活中提炼灵感。当时我正在为工作中的一个难题而烦恼，看到那一页，感觉就像是一道闪电划破了阴霾。它没有直接给出解决方案，而是提供了一种思考的路径，一种转换视角的方法。我尝试着运用书里的那些“小技巧”，发现很多之前看起来不可能的事情，似乎都找到了新的突破口。那种感觉，就像是在黑暗中摸索，突然间，眼前出现了一丝光亮，虽然微弱，但足以照亮前行的路。 总的来说，《玩艺术，酷思考》这本书，给我的感觉就像是一场心灵的洗礼。它让我重新认识了艺术的边界，也重新审视了自己的思考方式。它不是那种读完就忘的书，它会在你的脑海里留下深刻的印记，让你在未来的日子里，不自觉地想起它，想起那些关于艺术和思考的奇妙碰撞。这本书，值得你慢慢读，细细品，相信我，你会有意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

《玩艺术，酷思考》这本书，一开始吸引我的，是它那份名字里透出的“不一样”。在如今充斥着“如何快速成功”、“高效学习”等速成类书籍的时代，这样一个强调“玩”和“酷”的书名，显得格外有几分独立和反叛。当我拿到这本书，翻开它的时候，我发现它确实也和市面上大多数的书籍有着显著的不同。 它的文字风格，不是那种华丽的辞藻堆砌，也不是那种刻意的煽情。它用一种非常平实、却又充满智慧的语言，像涓涓细流一样，慢慢地渗透进你的内心。你不会觉得它在说教，反而像是和一位博学的朋友在促膝长谈。他会抛出一些看似简单的问题，却能让你陷入深深的思考。这种“不动声色”的表达方式，反而更具力量，更能引发共鸣。 我尤其欣赏书中对于“艺术”的定义。它没有把艺术局限于绘画、音乐、舞蹈等传统范畴，而是将它延展到生活的方方面面。它告诉我们，无论是你制作一份精美的餐点，还是你设计一次有趣的旅行，亦或是你组织一次富有创意的会议，这些都可以被视为一种艺术的实践。而“酷思考”则是在这种实践中，不断注入新鲜的血液，不断挑战旧的模式，从而达到一种与众不同的高度。 我记得书里有一个小小的篇章，讲的是如何培养“观察力”。在现代社会，我们常常忙于处理各种信息，却忽略了对细节的关注。这本书提醒我，很多伟大的想法，都源于对细微之处的敏锐捕捉。它提供了一些非常实用的方法，教我如何去“看”，如何去“听”，如何去“感受”，从而发现那些被我们忽略的美好和可能性。 读完《玩艺术，酷思考》，我感觉自己仿佛被注入了一股新的活力。它不仅仅是一本书，更像是一次思维的“重塑”。它让我重新认识了“玩”的价值，也让我对“思考”有了更深的理解。它鼓励我用一种更开放、更自由、更具创造性的方式去面对生活，去探索世界。这本书，绝对是一份能够陪伴你，不断给你带来惊喜的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《玩艺术，酷思考》，光是这个名字，就足以让人眼前一亮。它没有那种大张旗鼓的宣传，也没有那些浮夸的承诺，只是静静地在那里，散发着一种独特的魅力。当我真正捧起这本书，细细品读的时候，我发现它带给我的，远比名字所传达的要深刻得多。 这本书的叙事方式，非常具有吸引力。它不像一般的书籍那样，有着明确的开端、发展和结局。相反，它更像是一个漫游在思想海洋中的探险家，不断地发现新的岛屿，探索新的大陆。每一个章节，都像是一次独立的旅程，但当它们汇聚在一起时，却又构成了一幅波澜壮阔的画卷。这种“无结构”的艺术感，反而让人沉醉其中，欲罢不能。 我非常喜欢书中对“玩”的全新诠释。它不仅仅是一种消遣，而是一种创造的源泉，一种突破界限的勇气。它鼓励我们放下那些束缚，用一种更自由、更放松的心态去体验世界。而“酷思考”则是在这种“玩”的过程中，不断提炼出独到的见解，形成一种具有个人风格的、不受拘束的思考模式。 我记得书中有一个关于“非线性思维”的探讨，让我豁然开朗。我们习惯于用线性的、一步一步的方式去解决问题，却常常忽略了那些弯路和迂回，而这些恰恰可能是创新的源泉。《玩艺术，酷思考》这本书，就像是一个优秀的向导，带领我走进了非线性思维的奇妙世界。它让我学会了如何去跳出固有的模式，如何去连接那些看似无关的点，从而发现新的可能性。 总而言之，《玩艺术，酷思考》这本书，是一次非常值得的阅读体验。它不是一本让你快速掌握某种技能的书，而是一本让你重新审视自己、重新认识世界、重新激活创造力的书。它就像一位睿智的长者，用一种温和而又充满力量的方式，引导你走向更广阔的思想天地。这本书，绝对是你书架上不可或缺的一件“思想艺术品”。