具体描述
这是个人人说故事，群众疯狂按赞的年代
天才不是教出来的，但写故事的技巧是可以教会的。
天才不是教出来的，但写故事的技巧是可以教会的。
《故事工坊》解剖写作背后的技巧和奥秘，打造超级故事力！
神奇的故事炼金术，狗屎也能变黄金！
＊《故事工坊》的概念：
「写作工坊」是一种源于美国、有着百余年历史的作家培养机制。《故事工坊：创意写作指导书》通过工坊式写作课堂，对「讲故事」的技巧、方法、练习进行讲解，透过创意互动式的课程与训练模式，丰富参与者的生命经验。
写作工坊希望让人知道的是：你要像你一样去写，写你知道的，发现你的声音，成为你自己。
＊谁需要读《故事工坊》：
●写作教学现场的教师：课堂指南、教案设计实用工具书，帮你清楚设定教学目标，备课再也不棘手！
●专职／业余创作者：天才不是教出来的，但写故事的技巧是可以教会的。只要剧情够精彩、结构够完整，就能将读者送进你创造的世界。
●各类广告、行销从业人员：「故事经济学」的年代，小至脸书讯息发布，大至跨国会议简报演讲、行销、提案、广告、微电影、粉丝页……，从说故事开始，学会建立自己的品牌形象。
●网路卖家、部落客：商品即故事，教你如何打造个人的「商品故事 」，把故事说得动人，增加产品的附加价值。
●其他更多喜爱听故事、讲故事的人们......
＊《故事工坊》将帮助你：
●从故事材质开始：聪明的起步，轻松蒐集、建立个人故事资料库！
●解剖人物性格：道德、禁忌、生死存亡！用慾望塑造角色血肉，让人物动起来，驱动故事前进！
●偷亚里斯多德的梗：掌握叙事公式，你就掌握了故事的发语权！
●冲突是最好的兴奋剂：教你如何制造悬念，出奇不易地抛出彩蛋，让观众坐到最后一秒钟！
●打造故事逻辑力：事实没那么有趣，所以得虚构一下，但要让读者相信！
●类型化写作：经典永远不褪流行，只要知道如何让读者买单！
●写作练习簿：每篇篇末附有「工坊活动」，方便读者阅读后，动笔实作。并收录设立写作工坊的实用性建议，带你展开自己的写作之旅！
●以不变应万变：提供一套放之四海皆准的写故事规范与标准，轻松面对各种五花八门的现代写作！
如果，你心里装满了故事，
如果，你在写作中还想再进一步，但不知道如何通过文字去敍述，
那么，《故事工坊》绝对是你不可绕道的必读佳作。
＊本书是2014年度教育部人文社会科学研究规划基金项目「英语国家创意写作研究」（专案号14YJA751025）阶段性成果。
沉浸式历史探秘：大航海时代的航线与文明交汇 图书简介： 本书带领读者穿越时空，重返十六世纪至十八世纪这段波澜壮阔、充满未知与机遇的大航海时代。我们不关注传统的英雄叙事或简单的地理发现，而是深入剖析支撑这场全球化浪潮的核心——那些复杂、危险、却又至关重要的航线，以及这些航线所催生的文明碰撞与重塑。 这是一部关于地理学、经济史、人类学与技术革新的交叉研究，它揭示了全球贸易网络是如何从零星的沿岸贸易，演变为连接各大洲的稳定“生命线”的。 第一部分：风暴与罗盘——驱动航线的物理基础 大航海并非心血来潮的冒险，而是建立在对自然规律深刻理解之上的一场工程壮举。本部分将详细探讨支撑远洋航行的关键技术与环境因素： 1. 永恒的挑战：洋流与季风的地图学 我们首先解析大西洋与太平洋上主要洋流的规律——如墨西哥湾暖流、秘鲁寒流、以及著名的西南季风与东北信风带。这些“看不见的河流”如何被早期水手精确或半精确地利用，成为跨越数月航程的“高速公路”。书中将通过复原十七世纪的航海日志片段，演示船长如何根据季节变化调整航向，以最小化风暴风险并最大化顺风效率。重点分析了葡萄牙人在非洲西海岸的“大转弯”策略，以及西班牙人如何依赖信风往返于马尼拉与阿卡普尔科之间的“大帆船航线”（Manila Galleon Route）。 2. 导航的革命：从观星到机械精度的飞跃 航海技术的革新是航线稳定的前提。本书着重探讨了导航仪器从简易的星盘、象限仪，到革命性的经纬仪和后来的船用精密时计（Chronometer）的发展历程。我们不会详述其构造，而是聚焦于这些工具如何直接影响了航线的可靠性。例如，在缺乏准确经度测量的时代，船只如何被迫依赖“沿岸导航”（Coastal Piloting）和“死推算”（Dead Reckoning），以及这些方法的局限性如何导致航线偏离数度纬度，最终造成重大财产损失或意外发现新大陆。经度问题的解决，如何使得跨洋航行从“赌博”变成了“科学计算”。 3. 造船的进化：适应不同洋域的船型设计 不同的航线需要不同的船只。本书对比了卡拉维尔帆船（Caravel）在早期探索中展示的灵活性与浅吃水特性，以及后来的盖伦帆船（Galleon）和商船（East Indiaman）在承载力、抗风性和火炮配置上的权衡。这些船型的演变，直接反映了贸易需求和海域环境的压力——例如，在太平洋的广阔无垠中，如何设计出能携带足够淡水和食物以应对数月无补给航行的巨型船只。 第二部分：贸易的脉络——连接世界的经济网络 航线是血脉，贸易货物与资本流则是流淌其中的血液。本部分聚焦于被这些航线串联起来的经济体系的形成与运作。 4. 丝绸之路的海洋延伸：香料、白银与倾销市场 大航海时代最核心的驱动力之一是香料的垄断贸易。本书深入解析了东印度公司（荷兰、英国）如何通过控制香料群岛（马鲁古）的航线，将胡椒、丁香和肉豆蔻的价格稳定在欧洲的惊人高位。与此同时，白银扮演了关键的国际货币角色。我们详细分析了波托西（Potosí）的白银如何通过秘鲁沿岸，经巴拿马地峡，最终进入中国，形成了独特的“全球银本位”雏形。这不是简单的买卖，而是不同经济体系间的强制性连接与资源再分配。 5. 制度的构建：特许公司与国家干预 本书探讨了特许贸易公司——如英国东印度公司和荷兰东印度公司——在维护和运营这些远洋航线中的决定性作用。这些公司不仅是商业实体，更是拥有军事和行政权力，能独立与亚洲主权国家进行谈判、发行债券、乃至发动战争的“国家之外的国家”。它们的组织结构、内部治理以及对航线资源的排他性控制，是理解早期资本主义扩张的关键。 6. 跨洋的暗流：奴隶贸易与劳动力重构 最黑暗但也是最核心的航线之一，是臭名昭著的“三角贸易”。本书以客观的视角，剖析了西非沿岸、加勒比海和美洲大陆之间形成的三边航线网络。我们分析了作物（如蔗糖、烟草）的种植需求如何反过来驱动对非洲劳动力的无休止需求，以及这种航线如何彻底重塑了美洲、非洲和欧洲的人口地理和社会结构。重点探讨了“中间航程”（Middle Passage）的残酷现实，以及这种人类悲剧是如何被纳入全球贸易效率的计算中的。 第三部分：文明的交锋——文化与知识的传染病 航线不仅运载货物，也无止境地运载着思想、信仰、疾病和技术。 7. 疾病的全球化传播：看不见的乘客 每一次跨洋航行都是对微生物边界的侵犯。本书探讨了疾病（如天花、麻疹、疟疾）如何随着航线的开辟，以前所未有的速度在美洲、大洋洲和亚洲间传播，造成人口的毁灭性下降，进而影响了殖民地统治的稳定性与当地社会的反抗能力。同时，我们也考察了欧洲人对新世界动植物（如马铃薯、玉米）的“引进”过程，以及这些作物品种如何通过既有的贸易航线反哺欧洲的人口增长。 8. 知识的异地生长：印刷术与异域学 殖民者、传教士和商人作为航线的代理人，将欧洲的知识体系带向世界，同时也接收了来自东方的科学成就。我们分析了传教士在儒家文化圈中传播的几何学、地图学，以及东方哲学（如儒家思想）如何通过海上贸易线路的终点，潜移默化地影响了欧洲启蒙运动的思想家。航线成为了文化“孵化器”与“转换站”。 结论：航线遗产的重审 大航海时代的航线塑造了我们今日世界的地理政治格局、经济依存关系乃至文化认同。本书旨在超越民族叙事，以一种宏大的系统视角，重新审视这些古老的蓝色路径，理解它们如何奠定了全球化最初的形态，以及今天我们对海洋与距离的理解，依然根植于三百年前水手们在风暴中绘制的航线图之上。读者将从中获得一个更立体、更少浪漫化、更具历史厚重感的全球连接史视角。
著者信息
作者简介
许道军
上海大学中文系副教授，创意写作硕士研究生导师，上海作协会员。
出版着作包括《创意写作：基础理论与训练》、《千秋家国梦：中国现代历史小说类型研究》等；曾主持省级文学刊物专栏，散文随笔作品见于《读者》等近百家报刊杂志。
近年来致力于英语国家创意写作引进和中国创意写作学科创建研究，开设有「故事工坊」、「故事理论与创作实践」、「大学创意写作」等多个课程，教学效果受到学生的一致好评，并被《人民日报》、《解放日报》、《文艺报》等多家媒体报导。
许道军
上海大学中文系副教授，创意写作硕士研究生导师，上海作协会员。
出版着作包括《创意写作：基础理论与训练》、《千秋家国梦：中国现代历史小说类型研究》等；曾主持省级文学刊物专栏，散文随笔作品见于《读者》等近百家报刊杂志。
近年来致力于英语国家创意写作引进和中国创意写作学科创建研究，开设有「故事工坊」、「故事理论与创作实践」、「大学创意写作」等多个课程，教学效果受到学生的一致好评，并被《人民日报》、《解放日报》、《文艺报》等多家媒体报导。
图书目录
总序..........................................................................2
前言..........................................................................6
编辑序.....................................................................13
第一章 故事材质………………………………24
第一节 故事材质..................................................28
什么是故事.............................................................28
故事的独立性........................................................34
故事材质................................................................36
第二节 讲故事.................................................... 56
故事的讲述方式................................................. .57
故事来自哪里.........................................................59
故事技巧.................................................................................................71
工坊活动 ................................................................................................74
第二章从开头到结尾………………………………………………..82
第一节 叙述可能之逻辑........................................................................87
叙事之最小要素与组合叙述可能之逻辑............................................100
第二节 从开头到结尾............................................................................107
从人物慾望开始.......................................................................................108
设置故事情境，让人物行动起来.........................................................109
设立双向目标，构筑新旧平衡..............................................................112
回答难题，故事从结尾写起...................................................................114
向亚里斯多德致敬——常见的结构......................................................117
对亚里斯多德的挑战...............................................................................123
工坊活动 ..................................................................................................126
第三章 故事动力…………………………………………………….134
第一节 冲突、人物结构及写作动机...................................................137
故事内动力...............................................................................................138
故事外动力..............................................................................................149
第二节 故事动力设置.............................................. ………………..157
找到自己的Ａ点.......................................................................................157
将写作转化为谈话...................................................................................158
设置人物关系势能...................................................................................164
给主角的意志加码....................................................................................167
设置明确的故事目标................................................................................168
逼迫主角行动起来....................................................................................168
工坊活动 ...................................................................................................170
第四章 悬念………………………………………………………….172
第一节 悬念的类别与作用....................................................................176
什么是悬念...............................................................................................176
悬念的类别.............................................................................................. 179
悬念的作用................................................................................................184
第二节 设置悬念.....................................................................................186
悬念的内部设置......................................................................................187
悬念的外部设置..................................................................................... 204
工坊活动 ................................................................................................213
第五章 讲故事的人………………………………………………….214
第一节 声音、眼睛与位置....................................................................218
作者.......................................................................................................218
视点........................................................................................................224
视角........................................................................................................228
人称........................................................................................................233
第二节 聪明的被动........................................................................... ..237
压低你的视点..........................................................................................238
写出你的对立面.....................................................................................240
为反对者而创作.......................................................................................241
高级文化多元主义..................................................................................243
有意味的故事讲述者.............................................................................245
工坊活动 ................................................................................................249
第六章 故事逻辑……………………………………………………..252
第一节 情理、可然律／必然律及故事逻辑............................256
情理......................................................258
可然律／必然律............................................ 260
逻辑......................................................262
第二节 检验故事逻辑..............................................274
重新认识自己的人物..........................................275
故事与时代................................................281
故事与现实生活............................................282
与体裁的关联..............................................283
工坊活动 .........................................................285
第七章 故事类型………………………………290
第一节 成规与价值................................................295
类型..........................................................................296
故事类型与类型故事........................................298
类型成规..................................................301
类型与价值................................................303
类型与创新................................................305
第二节 类型化写作................................................306
从成规上路——类型化写作..................................307
类型的自我更新——反类型写作.............................. 316
类型的综合——兼类型写作..................................320
叙事逻辑／故事三角——超类型写作..........................325
工坊活动..........................328
第八章 故事马甲………………………………………330
第一节 故事马甲..................................................335
「讲」与「听」的故事......................................336
「写」与「读」的故事......................................344
「演」与「看」的故事......................................355
第二节 适得其所..................................................361
故事进小说..............................................................361
故事进戏剧／影视.................................................366
故事进散文..............................................................371
故事进诗歌.............................................................373
工坊活动 .................................................................379
附录Α简谈创意写作工作坊........................................381
附录Β工坊活动Ｑ＆Ａ............................................406
前言..........................................................................6
编辑序.....................................................................13
第一章 故事材质………………………………24
第一节 故事材质..................................................28
什么是故事.............................................................28
故事的独立性........................................................34
故事材质................................................................36
第二节 讲故事.................................................... 56
故事的讲述方式................................................. .57
故事来自哪里.........................................................59
故事技巧.................................................................................................71
工坊活动 ................................................................................................74
第二章从开头到结尾………………………………………………..82
第一节 叙述可能之逻辑........................................................................87
叙事之最小要素与组合叙述可能之逻辑............................................100
第二节 从开头到结尾............................................................................107
从人物慾望开始.......................................................................................108
设置故事情境，让人物行动起来.........................................................109
设立双向目标，构筑新旧平衡..............................................................112
回答难题，故事从结尾写起...................................................................114
向亚里斯多德致敬——常见的结构......................................................117
对亚里斯多德的挑战...............................................................................123
工坊活动 ..................................................................................................126
第三章 故事动力…………………………………………………….134
第一节 冲突、人物结构及写作动机...................................................137
故事内动力...............................................................................................138
故事外动力..............................................................................................149
第二节 故事动力设置.............................................. ………………..157
找到自己的Ａ点.......................................................................................157
将写作转化为谈话...................................................................................158
设置人物关系势能...................................................................................164
给主角的意志加码....................................................................................167
设置明确的故事目标................................................................................168
逼迫主角行动起来....................................................................................168
工坊活动 ...................................................................................................170
第四章 悬念………………………………………………………….172
第一节 悬念的类别与作用....................................................................176
什么是悬念...............................................................................................176
悬念的类别.............................................................................................. 179
悬念的作用................................................................................................184
第二节 设置悬念.....................................................................................186
悬念的内部设置......................................................................................187
悬念的外部设置..................................................................................... 204
工坊活动 ................................................................................................213
第五章 讲故事的人………………………………………………….214
第一节 声音、眼睛与位置....................................................................218
作者.......................................................................................................218
视点........................................................................................................224
视角........................................................................................................228
人称........................................................................................................233
第二节 聪明的被动........................................................................... ..237
压低你的视点..........................................................................................238
写出你的对立面.....................................................................................240
为反对者而创作.......................................................................................241
高级文化多元主义..................................................................................243
有意味的故事讲述者.............................................................................245
工坊活动 ................................................................................................249
第六章 故事逻辑……………………………………………………..252
第一节 情理、可然律／必然律及故事逻辑............................256
情理......................................................258
可然律／必然律............................................ 260
逻辑......................................................262
第二节 检验故事逻辑..............................................274
重新认识自己的人物..........................................275
故事与时代................................................281
故事与现实生活............................................282
与体裁的关联..............................................283
工坊活动 .........................................................285
第七章 故事类型………………………………290
第一节 成规与价值................................................295
类型..........................................................................296
故事类型与类型故事........................................298
类型成规..................................................301
类型与价值................................................303
类型与创新................................................305
第二节 类型化写作................................................306
从成规上路——类型化写作..................................307
类型的自我更新——反类型写作.............................. 316
类型的综合——兼类型写作..................................320
叙事逻辑／故事三角——超类型写作..........................325
工坊活动..........................328
第八章 故事马甲………………………………………330
第一节 故事马甲..................................................335
「讲」与「听」的故事......................................336
「写」与「读」的故事......................................344
「演」与「看」的故事......................................355
第二节 适得其所..................................................361
故事进小说..............................................................361
故事进戏剧／影视.................................................366
故事进散文..............................................................371
故事进诗歌.............................................................373
工坊活动 .................................................................379
附录Α简谈创意写作工作坊........................................381
附录Β工坊活动Ｑ＆Ａ............................................406
图书序言
总序
二○○四年，我从英国剑桥大学回来，带回两个想法：一是中国文化会产业化发展；二是高校文学教育会创意写作化。当时很难，谈「文化产业化发展」，谁都不理解，那个时候国内正兴起「文化批评」，正批评西方的文化工业；谈「高校要培养作家，要培养面向文化产业的写作者」，谁都摇头，那个时候，多数高校中文系是不培养作家的。
高校中文系要培养作家，同时要面向文化创意产业，培养文化创意产业基础从业人员。创意写作包含文学写作，同时也包含面向创意产业的生产性文本的创作——策画人，各式各样的撰稿人，创意活动的组织者、领导者。高校的创意写作学科要培养作家，就是我们传统意义上的纯文学作家，要培养类型小说作家、影视编剧，要培养文化产业的基础从业人员——策画编撰人员，培养创意策画师。
创意写作是实践领域，但是，研究创意写作的内在规律，研究创意写作的教育教学规律，却是「学科」。高校需要这样的学科，需要有能研究、能在理论上说清楚它的人，以往创意策画师不被承认，地位低于创意设计师，或者说，根本没地位，用文稿写出来的创意不值钱，不当真，为什么？就是因为没有这个学科。所以，我们要创建中国化的创意写作学科。
其中，创意写作教育教学方法的研究尤其重要，现在各地都在办创意写作，有一窝蜂的倾向，但是，我们的研究还没有跟得上。一是作家教写作的体制；二是工坊制培养的体制；三是面向实践的强调实践能力的教学体制；四是创意潜能激发的课程思维。这些和我们传统的写作教学完全不同。
传统中文写作学是教格式写作、写作技巧；而现代创意写作是教创意思维，让人成为有创造力的人，提升文化创造力，让文化创造力也成为生产力要素。我有个说法：科技是生产力，文化也是生产力；高校要做科技发动机，也要做文化发动机；让文化创新成为生产力，现在已经不是口号，而是正在发生的事实了。
要唿吁高校文学教育改革，创建本科创意写作教育教学体系，要唿吁承认文学教育是艺术教育，创意写作应该有自己的专业硕士方向。现在的问题，让我很担心，一哄而上创意写作教育，将来会是什么样子？
（1）是否真的研究了创意写作学科？本质认识、教学方法等，是否有根本改进？
（2）是否真的用实践教学，用工坊制教学？是否能实现作家教写作？
（3）是否会用纯文学观念束缚了学生？
（4）是否研究了下游文化产业、文化服务及文化消费？是否能培养有领导力的新一代文化产业从业人员及领导者、开拓者？
这几本书的作者均为中国一线创意写作研究专家，他们对这个学科的中国化创生做出了卓越的贡献，这些专书有些经过高校相关课程的实证，用作教材，学生觉得有用，学生有好评，有些专书直接来自一线作者和工作者，它们紧贴写作爱好者实践、文化创意产业一线创意工作者的实际，上手快，能直接指导实践，有些专书来自这个学科第一批博士研究生、硕士研究生的研究成果，他们是中国第一批「创意潜能激发」、「创意技能拓展」、「创意潜能量化评估」、「创意写作教育教学方法」等方面的研究专家。
这些书是为写作学习者、爱好者及创意产业从业人员而编撰的，希望它们是学习者的教科书，也是从业者的工作指南。
葛红兵
前言
王安忆说，故事可以教／可以学，你信了；阎连科说，故事可以教／可以学，你信了；葛红兵说，故事可以教／可以学，你也信了。我说故事可以教／可以学，你却不信。这是什么缘故呢？（我没有那么势利）这是故事写作理论不完备、训练系统不发达的缘故。
《故事工坊》是试图在理论上阐释故事为什么可以教／可以学、实践上引导故事怎么学／怎么教的一本书，并在具体的章节安排中渗透了工坊教学方法。各章的第一节偏重理论，主要用于备课，兼以说服自己（包括你的学生）；第二节是写作技巧探讨，主要用于故事写作借鑑；工坊活动用于自修，从开头到结尾，一个环节一个环节地培育你的作品。但具体怎么使用，你自己决定。在本书写作过程中，不少作家朋友建议删掉第一节，因为太啰唆，他们说：「你直接说该怎么写吧！」写作教师朋友建议删掉第二节，因为他们认为故事写作不可能、也不可以这么简单；编辑老师建议删掉第三节，因为……不好看。但想必有经验的创意写作教师都知道，重点在第三节：「工坊活动」，因为「故事工坊」不是「故事概论」。
故事如果真的可以教／可以学的话，就像一加一等于二谁说你都相信那样，那么我们就会静下心来仔细思索故事写作的规律、技巧，而不必把精力花在抵触「作家不可以培养」、「故事不可以教学」这些创意写作理念上。实际上，关于「作家可不可以培养」、「故事可不可以教学」这样的争论，在有一百多年创意写作历史的英语国家，大约每隔二十年都要来一次，屡见不鲜，而每次冲进大辩论会场的，都是对创意写作不了解也不愿意了解的人。我想说的是，我们要把精力集中在具体探讨创意写作规律、教学规律、学习规律上，而不是盲目抵触或空喊口号。
创意写作工作坊（Creative Writing Workshop），简称「写作工坊」或「作家工坊」，是以创意写作实践或创意写作教育、研讨等相关工做为导向，由若干参与者组合而成的活动组织。由于它是一个由作家领衔的组织或者是作家自身组建的团体、行会或「community」，因此这些工作坊的命名，大多与「作家」相关，更多的是被称为「作家工作坊」。有的被命名为「『作家们的』工作坊」，比如爱荷华作家工作坊（Iowa WritersWorkshop)、哥谭作家工作坊（Gotham Writers Workshop）等；有的被命名为「『作家的』工作坊」，比如米尔福德作家工作坊（Millford WritersWorkshop）、梧桐山作家工作坊（Sycamore Hill Writers Workshop）等；有的被命名为「『作家们』工作坊」，比如特基城作家工作坊（Turkey CityWriters Workshop）、克拉里恩作家工作坊（Clarion Writers Workshop）等；有的被命名为「作家群」，比如法典作家群（Codex Writers Group）等；还有很多没有直接出现「作家」、但实际上是作家群组合的工作坊，比如瓦伦西亚八二六号（826 Valencia）、赖声川表演工作坊、创意生活书坊、上海市华文创意写作中心等。
创意写作工作坊的雏形是「写作实验室」或「写作实验班」，最早出现于十九世纪八○年代的美国高校。西元一八九六年爱荷华作家工作坊开始活动，一八九七年第一个教学工作坊「Verse-Making」成立，现在创意写作工作坊已经成为创意写作学科培养作家的基本教学单位与教学方法。当代美国作家当中，已经没有多少人没有经过创意写作学科培训了，而他们学习写作（或者教学写作）的主要方法是「写作工坊」，正如创意写作学科史权威专家麦尔斯所描述的那样，「写作工坊这一套流程，已经成为这段时期作家们的标准训练和共同体验。」
写作工坊的神奇之处，《纽约客》的一位撰稿人露易丝．曼南德精彩描述为：「一群从未发表过诗歌的学生，能够教会另一群从未发表过诗歌的学生，如何写出一首可以发表的诗歌。」
写作工坊不教你如何写作，而是带领你一起思考：我这个题目，如果是莫言，他会怎么写？如果是王安忆，她会怎么写？如果是李洱，他又会怎么写？而写作工坊最后的结论是：你要像你一样去写，写你知道的，发现你的声音，成为你自己。正如美国写作工坊专家汤姆．基利所说，工坊就是「一个关于学生作品的编辑会议」。在这里，你既是作家，又是读者；你既与工坊伙伴一起研讨经典作品，也与大家一起，像研究经典作品一样，研究你自己的作品，指出不足，提出建议，发展优势。
工坊有危险，使用需谨慎。
汤姆．基利说，他的一个在UMass 的同事尼克．蒙泰马拉诺，经常告诉他：当你是研讨会上的作者时，就好比驾驶一辆后座上挤满一群乘客的小汽车，他们告诉你将去向何方。他们都能提供好的方向和驾驶建议，但是你如果全听他们的，你一定会把车开到翻掉。但我觉得对工坊理解最到位的是超级畅销书作家寒川子（王月瑞），他曾经说，工坊就是这么回事，大伙嘴里说着A，心里想着B，写出来的却是C。
做豆腐是最有趣的事：做硬了是豆腐干；做稀了是豆腐脑；做薄了是豆腐皮；做没了是豆浆；放馊了是豆汁；搁臭了，还可以做臭豆腐……写作工坊有时候也如豆腐作坊：故事写得有头有尾，可以做小说；故事写得有声有色，可以做剧本；故事写残了，可以做散文；故事写没了，只剩下一些情绪，还可以做诗……
罗伯特．麦基说，戏剧、散文、电影、歌剧、默剧、诗歌、舞蹈都是故事仪式的辉煌形式，各有其悦人之处，只不过在不同的历史时期，以不同的样式走红而已。故事，是所有文学的基础。
创意写作，从故事开始。在故事的写作中，你总能找到属于自己的题材，找到属于自己的文体，找到自己的风格，发现自己的声音。下笔有益。
要致力于创意写作，你始终要做四件不同的事情。写作，当然是核心部分，但仅仅是一部分。创意作家也需要知道如何阅读，与其他作家一起工作，以及透过向听众高声阅读自己的作品或者提交出版以提高自己的写作水准。
本书以上海大学「创意写作夏令营」、「创意写作本科实验班」、「创意写作研究生班」、「成为作家：潜能激发」、「成为作家：作家工坊课」、「创意写作：故事工作坊」、「创意写作：小说工作坊」、「创意写作：编剧工作坊」、「创意写作：散文工作坊」、「新疆作家创意写作培训班」等课程教学实践为基本材料，以潜能激发、技能拓展、培育作品、培养作家为目标，探索面向中国文化发展、适合高校写作教育实际的写作训练方案，为完整创生和深化创意写作学科做出些许努力。
本书参阅了大量海外创意写作和写作工坊相关理论与教学实践书籍，收录了几十个着名写作工坊资讯和高校写作课程资料，也可做为研究创意写作与写作工坊的资料书籍阅读。
编辑序
故事工坊，让故事成为最好的故事
天才不是教出来的，但写故事的技巧是可以教会的。
有人说，写作就是写故事，这句话不免有些以偏概全，却揭示了一个写作常识：差不多每个经典叙事作品都有一个经典的故事。
阅读小说自不必说，观看话剧、歌剧、戏曲、电影、电视剧、小品、默剧等，最吸引我们的还是故事。
故事可以让资讯快速传播，八卦和段子就是最佳案例；故事可以让事蹟流传千古，路边的摊贩也许不会背诵《论语》，但对《白蛇传》、《西游记》，《三国演义》里的情节耳熟能详；故事可以让说教变得更有影响力，佛经、《圣经》都是好的故事书……
毫不夸张地说，故事，是所有文学的基础，也是让作品增值的主要因素。
那么，我们该如何去写故事呢？有没有一套讲故事的模式，帮助我们学习写作技巧、克服写作障碍、创作出一一个生动、鲜活、惊心动魄的故事呢？
其实，和万物运动背后的规律一样，写故事也是有章可循的，而创意写作工作坊，便能够让你按照你自己所期望的那样，写你所想的，写你知道的，从而发出自己的声音，真正成为你自己。
谈到创意，大家都不陌生，它是文学创作的灵魂，可以将原本不相关事物的串联，但究竟如何巧妙地串联则是见仁见智的。因为每个人的灵感来源、写作风格乃至写作习惯都是不同的，这也就让每一个故事都呈现出了万花筒般的丰富多彩，就像世上没有相同的两片树叶一样。
关于灵感的寻找，有的人因为阅读产生了创作冲动，更多的人则以回忆、恐惧、孤独和梦境做为灵感的来源。当然，灵感不仅仅意味着灵光一现的想法，还是一个长期累积和酝酿的过程。想找到创作的灵感，有两个工作必须要做，第一是焕发你的写作兴趣和热情，第二是进行大量的阅读，因为写作能力虽然可以被「教」出来，但是要建立在「读」和「悟」的基础上才行。
有了写故事的创意和灵感来源，接下来就要进入《故事工坊》学习写作技巧了。
这是一部关于如何透过工坊学习「讲故事」的书，在书中，许教授把讲故事当成了一门「技术工作」，认为讲一个好故事，是写作的基础手艺。
这也不难理解，本书的书名为什么叫「故事工坊」了。当然，这里的讲故事可是大有学问的，充满了创意和技巧。
在书中，许教授不仅在理论上阐释故事为什么可以教、可以学，还在实践上引导你故事怎么学、怎么教，并将教学方法渗透到每个章节中。
《故事工坊》全书共分为八章，沿着如何写故事这一主题，一步步展开了「故事材质」、「从开头到结尾」、「故事动力」、「悬念」、「讲故事的人」、「故事逻辑」、「故事类型」、「故事马甲」八个部分。各章的第一节偏重理论，主要用于备课，兼以说服自己（包括你的学生）；第二节是写作技巧探讨，主要用于故事写作借鑑。值得注意的是，每章节后的「工坊活动」万万不可错过，其中的问题设置和技巧练习无疑对写作的提高会有很大的帮助。
时代在变化，读者的口味也在变化。 而本书的价值在于给读者提供了一套放之四海皆准的写故事规范与标准，使我们很轻松地对现代写作的要求以不变应万变。
当你掌握了让严歌苓、卡佛等着名作家收获良多的写作工坊奥祕，如果有人拿来一篇文章对你说：你看它的腔调怎么样？恐怕你最好的回答就是：不重要，你的故事在哪里？
没有技术依託的故事，便没有价值。
如果你心里装满了故事，如果你在写作中还想再进一步，但不知道如何透过文字去叙述，那么，《故事工坊》绝对是你不能错过的必读之作。
二○○四年，我从英国剑桥大学回来，带回两个想法：一是中国文化会产业化发展；二是高校文学教育会创意写作化。当时很难，谈「文化产业化发展」，谁都不理解，那个时候国内正兴起「文化批评」，正批评西方的文化工业；谈「高校要培养作家，要培养面向文化产业的写作者」，谁都摇头，那个时候，多数高校中文系是不培养作家的。
高校中文系要培养作家，同时要面向文化创意产业，培养文化创意产业基础从业人员。创意写作包含文学写作，同时也包含面向创意产业的生产性文本的创作——策画人，各式各样的撰稿人，创意活动的组织者、领导者。高校的创意写作学科要培养作家，就是我们传统意义上的纯文学作家，要培养类型小说作家、影视编剧，要培养文化产业的基础从业人员——策画编撰人员，培养创意策画师。
创意写作是实践领域，但是，研究创意写作的内在规律，研究创意写作的教育教学规律，却是「学科」。高校需要这样的学科，需要有能研究、能在理论上说清楚它的人，以往创意策画师不被承认，地位低于创意设计师，或者说，根本没地位，用文稿写出来的创意不值钱，不当真，为什么？就是因为没有这个学科。所以，我们要创建中国化的创意写作学科。
其中，创意写作教育教学方法的研究尤其重要，现在各地都在办创意写作，有一窝蜂的倾向，但是，我们的研究还没有跟得上。一是作家教写作的体制；二是工坊制培养的体制；三是面向实践的强调实践能力的教学体制；四是创意潜能激发的课程思维。这些和我们传统的写作教学完全不同。
传统中文写作学是教格式写作、写作技巧；而现代创意写作是教创意思维，让人成为有创造力的人，提升文化创造力，让文化创造力也成为生产力要素。我有个说法：科技是生产力，文化也是生产力；高校要做科技发动机，也要做文化发动机；让文化创新成为生产力，现在已经不是口号，而是正在发生的事实了。
要唿吁高校文学教育改革，创建本科创意写作教育教学体系，要唿吁承认文学教育是艺术教育，创意写作应该有自己的专业硕士方向。现在的问题，让我很担心，一哄而上创意写作教育，将来会是什么样子？
（1）是否真的研究了创意写作学科？本质认识、教学方法等，是否有根本改进？
（2）是否真的用实践教学，用工坊制教学？是否能实现作家教写作？
（3）是否会用纯文学观念束缚了学生？
（4）是否研究了下游文化产业、文化服务及文化消费？是否能培养有领导力的新一代文化产业从业人员及领导者、开拓者？
这几本书的作者均为中国一线创意写作研究专家，他们对这个学科的中国化创生做出了卓越的贡献，这些专书有些经过高校相关课程的实证，用作教材，学生觉得有用，学生有好评，有些专书直接来自一线作者和工作者，它们紧贴写作爱好者实践、文化创意产业一线创意工作者的实际，上手快，能直接指导实践，有些专书来自这个学科第一批博士研究生、硕士研究生的研究成果，他们是中国第一批「创意潜能激发」、「创意技能拓展」、「创意潜能量化评估」、「创意写作教育教学方法」等方面的研究专家。
这些书是为写作学习者、爱好者及创意产业从业人员而编撰的，希望它们是学习者的教科书，也是从业者的工作指南。
葛红兵
二○一五年元月于上海
前言
王安忆说，故事可以教／可以学，你信了；阎连科说，故事可以教／可以学，你信了；葛红兵说，故事可以教／可以学，你也信了。我说故事可以教／可以学，你却不信。这是什么缘故呢？（我没有那么势利）这是故事写作理论不完备、训练系统不发达的缘故。
《故事工坊》是试图在理论上阐释故事为什么可以教／可以学、实践上引导故事怎么学／怎么教的一本书，并在具体的章节安排中渗透了工坊教学方法。各章的第一节偏重理论，主要用于备课，兼以说服自己（包括你的学生）；第二节是写作技巧探讨，主要用于故事写作借鑑；工坊活动用于自修，从开头到结尾，一个环节一个环节地培育你的作品。但具体怎么使用，你自己决定。在本书写作过程中，不少作家朋友建议删掉第一节，因为太啰唆，他们说：「你直接说该怎么写吧！」写作教师朋友建议删掉第二节，因为他们认为故事写作不可能、也不可以这么简单；编辑老师建议删掉第三节，因为……不好看。但想必有经验的创意写作教师都知道，重点在第三节：「工坊活动」，因为「故事工坊」不是「故事概论」。
故事如果真的可以教／可以学的话，就像一加一等于二谁说你都相信那样，那么我们就会静下心来仔细思索故事写作的规律、技巧，而不必把精力花在抵触「作家不可以培养」、「故事不可以教学」这些创意写作理念上。实际上，关于「作家可不可以培养」、「故事可不可以教学」这样的争论，在有一百多年创意写作历史的英语国家，大约每隔二十年都要来一次，屡见不鲜，而每次冲进大辩论会场的，都是对创意写作不了解也不愿意了解的人。我想说的是，我们要把精力集中在具体探讨创意写作规律、教学规律、学习规律上，而不是盲目抵触或空喊口号。
创意写作工作坊（Creative Writing Workshop），简称「写作工坊」或「作家工坊」，是以创意写作实践或创意写作教育、研讨等相关工做为导向，由若干参与者组合而成的活动组织。由于它是一个由作家领衔的组织或者是作家自身组建的团体、行会或「community」，因此这些工作坊的命名，大多与「作家」相关，更多的是被称为「作家工作坊」。有的被命名为「『作家们的』工作坊」，比如爱荷华作家工作坊（Iowa WritersWorkshop)、哥谭作家工作坊（Gotham Writers Workshop）等；有的被命名为「『作家的』工作坊」，比如米尔福德作家工作坊（Millford WritersWorkshop）、梧桐山作家工作坊（Sycamore Hill Writers Workshop）等；有的被命名为「『作家们』工作坊」，比如特基城作家工作坊（Turkey CityWriters Workshop）、克拉里恩作家工作坊（Clarion Writers Workshop）等；有的被命名为「作家群」，比如法典作家群（Codex Writers Group）等；还有很多没有直接出现「作家」、但实际上是作家群组合的工作坊，比如瓦伦西亚八二六号（826 Valencia）、赖声川表演工作坊、创意生活书坊、上海市华文创意写作中心等。
创意写作工作坊的雏形是「写作实验室」或「写作实验班」，最早出现于十九世纪八○年代的美国高校。西元一八九六年爱荷华作家工作坊开始活动，一八九七年第一个教学工作坊「Verse-Making」成立，现在创意写作工作坊已经成为创意写作学科培养作家的基本教学单位与教学方法。当代美国作家当中，已经没有多少人没有经过创意写作学科培训了，而他们学习写作（或者教学写作）的主要方法是「写作工坊」，正如创意写作学科史权威专家麦尔斯所描述的那样，「写作工坊这一套流程，已经成为这段时期作家们的标准训练和共同体验。」
写作工坊的神奇之处，《纽约客》的一位撰稿人露易丝．曼南德精彩描述为：「一群从未发表过诗歌的学生，能够教会另一群从未发表过诗歌的学生，如何写出一首可以发表的诗歌。」
写作工坊不教你如何写作，而是带领你一起思考：我这个题目，如果是莫言，他会怎么写？如果是王安忆，她会怎么写？如果是李洱，他又会怎么写？而写作工坊最后的结论是：你要像你一样去写，写你知道的，发现你的声音，成为你自己。正如美国写作工坊专家汤姆．基利所说，工坊就是「一个关于学生作品的编辑会议」。在这里，你既是作家，又是读者；你既与工坊伙伴一起研讨经典作品，也与大家一起，像研究经典作品一样，研究你自己的作品，指出不足，提出建议，发展优势。
工坊有危险，使用需谨慎。
汤姆．基利说，他的一个在UMass 的同事尼克．蒙泰马拉诺，经常告诉他：当你是研讨会上的作者时，就好比驾驶一辆后座上挤满一群乘客的小汽车，他们告诉你将去向何方。他们都能提供好的方向和驾驶建议，但是你如果全听他们的，你一定会把车开到翻掉。但我觉得对工坊理解最到位的是超级畅销书作家寒川子（王月瑞），他曾经说，工坊就是这么回事，大伙嘴里说着A，心里想着B，写出来的却是C。
做豆腐是最有趣的事：做硬了是豆腐干；做稀了是豆腐脑；做薄了是豆腐皮；做没了是豆浆；放馊了是豆汁；搁臭了，还可以做臭豆腐……写作工坊有时候也如豆腐作坊：故事写得有头有尾，可以做小说；故事写得有声有色，可以做剧本；故事写残了，可以做散文；故事写没了，只剩下一些情绪，还可以做诗……
罗伯特．麦基说，戏剧、散文、电影、歌剧、默剧、诗歌、舞蹈都是故事仪式的辉煌形式，各有其悦人之处，只不过在不同的历史时期，以不同的样式走红而已。故事，是所有文学的基础。
创意写作，从故事开始。在故事的写作中，你总能找到属于自己的题材，找到属于自己的文体，找到自己的风格，发现自己的声音。下笔有益。
要致力于创意写作，你始终要做四件不同的事情。写作，当然是核心部分，但仅仅是一部分。创意作家也需要知道如何阅读，与其他作家一起工作，以及透过向听众高声阅读自己的作品或者提交出版以提高自己的写作水准。
本书以上海大学「创意写作夏令营」、「创意写作本科实验班」、「创意写作研究生班」、「成为作家：潜能激发」、「成为作家：作家工坊课」、「创意写作：故事工作坊」、「创意写作：小说工作坊」、「创意写作：编剧工作坊」、「创意写作：散文工作坊」、「新疆作家创意写作培训班」等课程教学实践为基本材料，以潜能激发、技能拓展、培育作品、培养作家为目标，探索面向中国文化发展、适合高校写作教育实际的写作训练方案，为完整创生和深化创意写作学科做出些许努力。
本书参阅了大量海外创意写作和写作工坊相关理论与教学实践书籍，收录了几十个着名写作工坊资讯和高校写作课程资料，也可做为研究创意写作与写作工坊的资料书籍阅读。
编辑序
故事工坊，让故事成为最好的故事
天才不是教出来的，但写故事的技巧是可以教会的。
有人说，写作就是写故事，这句话不免有些以偏概全，却揭示了一个写作常识：差不多每个经典叙事作品都有一个经典的故事。
阅读小说自不必说，观看话剧、歌剧、戏曲、电影、电视剧、小品、默剧等，最吸引我们的还是故事。
故事可以让资讯快速传播，八卦和段子就是最佳案例；故事可以让事蹟流传千古，路边的摊贩也许不会背诵《论语》，但对《白蛇传》、《西游记》，《三国演义》里的情节耳熟能详；故事可以让说教变得更有影响力，佛经、《圣经》都是好的故事书……
毫不夸张地说，故事，是所有文学的基础，也是让作品增值的主要因素。
那么，我们该如何去写故事呢？有没有一套讲故事的模式，帮助我们学习写作技巧、克服写作障碍、创作出一一个生动、鲜活、惊心动魄的故事呢？
其实，和万物运动背后的规律一样，写故事也是有章可循的，而创意写作工作坊，便能够让你按照你自己所期望的那样，写你所想的，写你知道的，从而发出自己的声音，真正成为你自己。
谈到创意，大家都不陌生，它是文学创作的灵魂，可以将原本不相关事物的串联，但究竟如何巧妙地串联则是见仁见智的。因为每个人的灵感来源、写作风格乃至写作习惯都是不同的，这也就让每一个故事都呈现出了万花筒般的丰富多彩，就像世上没有相同的两片树叶一样。
关于灵感的寻找，有的人因为阅读产生了创作冲动，更多的人则以回忆、恐惧、孤独和梦境做为灵感的来源。当然，灵感不仅仅意味着灵光一现的想法，还是一个长期累积和酝酿的过程。想找到创作的灵感，有两个工作必须要做，第一是焕发你的写作兴趣和热情，第二是进行大量的阅读，因为写作能力虽然可以被「教」出来，但是要建立在「读」和「悟」的基础上才行。
有了写故事的创意和灵感来源，接下来就要进入《故事工坊》学习写作技巧了。
这是一部关于如何透过工坊学习「讲故事」的书，在书中，许教授把讲故事当成了一门「技术工作」，认为讲一个好故事，是写作的基础手艺。
这也不难理解，本书的书名为什么叫「故事工坊」了。当然，这里的讲故事可是大有学问的，充满了创意和技巧。
在书中，许教授不仅在理论上阐释故事为什么可以教、可以学，还在实践上引导你故事怎么学、怎么教，并将教学方法渗透到每个章节中。
《故事工坊》全书共分为八章，沿着如何写故事这一主题，一步步展开了「故事材质」、「从开头到结尾」、「故事动力」、「悬念」、「讲故事的人」、「故事逻辑」、「故事类型」、「故事马甲」八个部分。各章的第一节偏重理论，主要用于备课，兼以说服自己（包括你的学生）；第二节是写作技巧探讨，主要用于故事写作借鑑。值得注意的是，每章节后的「工坊活动」万万不可错过，其中的问题设置和技巧练习无疑对写作的提高会有很大的帮助。
时代在变化，读者的口味也在变化。 而本书的价值在于给读者提供了一套放之四海皆准的写故事规范与标准，使我们很轻松地对现代写作的要求以不变应万变。
当你掌握了让严歌苓、卡佛等着名作家收获良多的写作工坊奥祕，如果有人拿来一篇文章对你说：你看它的腔调怎么样？恐怕你最好的回答就是：不重要，你的故事在哪里？
没有技术依託的故事，便没有价值。
如果你心里装满了故事，如果你在写作中还想再进一步，但不知道如何透过文字去叙述，那么，《故事工坊》绝对是你不能错过的必读之作。
图书试读
故事动力设置
找到自己的Ａ点
创作一个故事，或重新讲述一个故事，都是这样一种创造行为：设置一个生活世界和一些生活人物，透过人物合乎生活逻辑的或改变世界或改变自己的行动，去虚拟地探讨、解答与解决作者自己设置的问题，包括关于自己的问题，表达自己对现实世界的态度、理念与情感。这种创造性表达，对作者而言，是直接的而非间接的，是他的世界观、价值观，是他对这个世界的发言与宣言。
它不仅关乎「写什么」、「怎么写」，而且关乎「为什么要写」。「如是我闻」或「姑妄言」都不重要，重要的是，「我要写」。「下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到这个动力源，把它做为Ａ点确定下来。有了Ａ，才能推演出Ｂ，由Ｂ再推演Ｃ和Ｄ。也许往下推演不顺而回过头来调整Ａ，但是，写剧本必须找到Ａ。」（註83）
陈秋平谈的是剧本创作，故事创作也是这样。写故事就是写作者自己，解决作者自己的问题。
将写作转化为谈话
找到倾诉对象
汪曾祺说：「作者在叙述时随时不忘记对面有个读者，随时要观察读者的反应，他是不是感兴趣，有没有厌烦？……写小说，是个人聊天……写小说的要诚恳、谦虚、不矜持、不卖弄，对读者十分地尊重。否则，读者会觉得你侮辱了他！」（註84）这句话其实透露了两个资讯：第一个资讯是着名作家的告诫，写作要尊重读者；第二层资讯是成功作家的经验之谈，写作其实就是与读者对话、聊天。
如果作家、叙述者、人物高度合一的话，这样的故事最能感动作家自己，但也最容易让读者讨嫌（新手不知道为什么，自恋的作家控制不住），因为只要读者不喜欢上述叙述结构中的任何一项，他都会抵触你的故事。但你还是有话要说，不可遏制，怎么办？不管他！你可以把听故事的人想像成你无话不说的朋友，他喜欢听你的唠叨，那么你就心无障碍了。
找到自己的Ａ点
创作一个故事，或重新讲述一个故事，都是这样一种创造行为：设置一个生活世界和一些生活人物，透过人物合乎生活逻辑的或改变世界或改变自己的行动，去虚拟地探讨、解答与解决作者自己设置的问题，包括关于自己的问题，表达自己对现实世界的态度、理念与情感。这种创造性表达，对作者而言，是直接的而非间接的，是他的世界观、价值观，是他对这个世界的发言与宣言。
它不仅关乎「写什么」、「怎么写」，而且关乎「为什么要写」。「如是我闻」或「姑妄言」都不重要，重要的是，「我要写」。「下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到这个动力源，把它做为Ａ点确定下来。有了Ａ，才能推演出Ｂ，由Ｂ再推演Ｃ和Ｄ。也许往下推演不顺而回过头来调整Ａ，但是，写剧本必须找到Ａ。」（註83）
陈秋平谈的是剧本创作，故事创作也是这样。写故事就是写作者自己，解决作者自己的问题。
将写作转化为谈话
找到倾诉对象
汪曾祺说：「作者在叙述时随时不忘记对面有个读者，随时要观察读者的反应，他是不是感兴趣，有没有厌烦？……写小说，是个人聊天……写小说的要诚恳、谦虚、不矜持、不卖弄，对读者十分地尊重。否则，读者会觉得你侮辱了他！」（註84）这句话其实透露了两个资讯：第一个资讯是着名作家的告诫，写作要尊重读者；第二层资讯是成功作家的经验之谈，写作其实就是与读者对话、聊天。
如果作家、叙述者、人物高度合一的话，这样的故事最能感动作家自己，但也最容易让读者讨嫌（新手不知道为什么，自恋的作家控制不住），因为只要读者不喜欢上述叙述结构中的任何一项，他都会抵触你的故事。但你还是有话要说，不可遏制，怎么办？不管他！你可以把听故事的人想像成你无话不说的朋友，他喜欢听你的唠叨，那么你就心无障碍了。
用户评价
评分
拿到《故事工坊：创意写作指导书》之后，我立刻就把它摆在床头柜上，每天睡前都会翻几页，感觉真的像在学习一门新的技艺。这本书最打动我的地方在于，它并不是那种高高在上、只讲理论的书，而是非常接地气，能让你切实感受到“我可以试试看”的可能性。比如，书中提到的“灵感收集簿”的概念，我立刻就照做了！我以前总是把脑子里闪过的念头随手记在手机备忘录里，有时候翻起来就很乱。现在我专门准备了一个漂亮的笔记本，把看到的有趣对话、看到的奇特景象、甚至做过的梦，都写进去。感觉这样一来，那些零散的碎片突然有了被连接、被重塑的可能。 而且，这本书不仅仅是告诉你“怎么写”，更像是引导你“怎么去感受生活”。它让我开始留意身边的一切，不仅仅是宏大的事件，也包括那些微小的细节。原来一个人物的口头禅、一个习惯性的小动作，都可以成为塑造角色的重要元素。我也开始练习观察不同的人，想象他们背后的故事。感觉我的“雷达”好像突然变灵敏了，以前忽略掉的很多东西，现在都能成为创作的养分。这本书真的让我觉得，写作不再是遥不可及的梦想，而是可以通过努力和方法，一步步实现的乐趣。
评分哇，收到《故事工坊：创意写作指导书》这本书，真的有点像挖到宝藏的感觉！我平常很喜欢看书、追剧，脑子里也常常冒出一些零碎的故事点子，但就是不知道怎么把它变成一个完整、引人入胜的故事。有时候会觉得，啊，这个角色好像有点扁平，或者剧情发展有点突兀，但又不知道该怎么改进。这本书的名字就点醒了我，原来写故事也是需要“工坊”的！ 我最期待的是它能提供一些具体的方法论，而不是泛泛而谈。比如说，如果它能讲解如何塑造立体的人物，让他们有血有肉，有自己的动机和弱点；如何构建引人入胜的情节，让读者忍不住想知道接下来会发生什么；甚至是如何找到属于自己的独特叙事风格，让故事读起来有辨识度。我一直觉得，好的故事就像一道精心烹制的佳肴，不仅仅是食材的堆砌，更重要的是调味、火候和摆盘，需要技巧和匠心。这本书会不会就是那个教我如何掌勺，如何搭配食材，如何提升“摆盘”美感的秘诀呢？我迫不及待想翻开它，看看它能给我带来多少灵感和实践的指引！
评分说实话，我以前对“创意写作”这个词总有点模糊的认识，觉得好像是天分使然，不是努力就能学来的。但是《故事工坊：创意写作指导书》这本书，彻底颠覆了我的想法。它让我明白，所谓的“创意”，其实很多时候是建立在扎实的技巧和方法之上的。就像学习画画，你总得先学会握笔、调色，掌握基本的构图原理，才能画出属于自己的作品。这本书就扮演了那个启蒙老师的角色，它没有给我“秘籍”，而是给了我一套“工具箱”。 我特别喜欢书中关于“冲突”的章节，它不仅仅是讲表面的争执，而是深入探讨了人物内在的矛盾、价值观的碰撞，以及环境带来的压力。这些冲突，就像是故事的引擎，驱动着人物的行动，也牵引着读者的情绪。以前我写东西，总觉得哪里不对劲，但又说不上来。现在我明白了，很多时候就是因为缺乏有效的冲突设置，故事显得平淡无奇。这本书教会我如何制造张力，如何让读者在阅读过程中感受到紧张和期待。这种“拨开云雾见月明”的感觉，真的太棒了！
评分收到《故事工坊：创意写作指导书》的时候，我正好在思考一个困扰我很久的写作问题：我总是能想到一些有趣的开头，但故事写到一半就卡住了，不知道怎么往下发展。这本书的出现，简直就是及时雨！我迫不及待地翻到了关于“情节构建”的部分，里面的讲解非常系统，从线索的设置、伏笔的埋藏，到高潮的迭起、结局的收束，都给出了非常清晰的指导。 它不仅仅是教你“写什么”，更重要的是教你“怎么把它们串起来”。书中举的例子也很有代表性，有经典名著的片段，也有一些比较近的例子，让我感觉很亲切，也更容易理解。尤其是它提到了“情节推进的动力”，让我意识到，每一个场景、每一个对话，都应该有它存在的意义，都应该推动故事向前发展，而不是为了凑字数而存在。这本书让我觉得，写故事就像是在搭积木，每一个积木块都有它的位置和作用，把它们有机地组合起来，就能搭建出宏伟的建筑。
评分老实说，我一直是个“纸上谈兵”的写手，脑子里有好多故事，但真正写出来的却寥寥无几。《故事工坊：创意写作指导书》这本书，就像是把我从幻想世界拉回了现实，并且给了我脚踏实地的方向。我尤其喜欢书中关于“修改润色”的部分，这一点往往是被很多人忽略的，但却是将一篇“尚可”的文章变成“优秀”的关键。 它不仅仅是教你挑错别字，而是从整体的结构、节奏、语言风格等方面，给出非常细致的建议。比如说，如何让对话更自然，如何让描写更生动，如何删减不必要的段落，让故事更精炼。这本书让我明白，好的故事不是一蹴而就的，而是经过反复打磨、精雕细琢出来的。它鼓励我去拥抱修改的过程，把它看作是让作品变得更好的机会，而不是对初稿的否定。这种积极的态度，真的让我觉得写作这件事变得更可行，也更有趣了。
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