惊艳唐诗：字行间的人生密码 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　【随书加赠】
　　《唐诗习字小帖》，32开，36页，由钢笔字冠军叶晔诗文题字示范，收录六首唐诗名作。从一笔一画的书写中，抓住诗人凝鍊情感的瞬间，展现真正的温情与敬意。

　　唐诗是多么优美而深刻的世界，
　　那不是过去的遗迹，而是现代的预演；
　　而你，读懂了吗？

　　亚里斯多德说：「诗比历史更真实。」鲁迅又说：「我以为一切好诗，到唐已被做完。」诗歌，是唐朝诗人抒情言志的表达，是文字艺术的追求，是抓住贵重的瞬间，加以凝视、倾注情感的顶点。唐诗是我们的前世朋友，是看不见却真实存在的文化根柢，更是我们美感与人生体验的启蒙者。

　　然而，经过千年的转衍，这些琅琅上口的诗词，是否常常烙印着美丽的误会？在诗的美感中，其实存在着无比幽深，那与之生命共鸣的链结是否已不经意失落？

　　六大主题脉络：

　　‧陈子昂——〈登幽州台歌〉的宇宙观
　　孔子因为一只被捕获的麒麟而壮志俱灰，反而突显了李白的千秋志向？「前不见古人，后不见来者」，展现了怎样望向宇宙的豪迈气魄？

　　‧王维——〈杂诗〉「寒梅着花未」的提问心理
　　王维遇到久别的乡亲时，问的为什么是「寒梅着花未」？这首〈杂诗〉和辛弃疾的〈丑奴儿〉（少年不识愁滋味），一个不敢问，一个不敢说，隐含的竟是人性绝对的孤独？

　　‧李白——〈清平调词三首〉的爱情颂歌与奇蹟
　　〈清平调〉从天上到人间、从历史到现在、从虚构到真实，有着最精密的结构安排？「可怜飞燕倚新妆」一语，李白真有讽刺杨贵妃的意思？整组诗最美的一句，为何是「长得君王带笑看」？

　　‧杜甫——〈月夜〉的妻子形象
　　历代诗人对妻子的描绘有何玩味处？什么是男性凝视的宫体艳情诗？诗圣杜甫又怎么看待他的妻子和家庭生活？

　　‧白居易——〈琵琶行〉「琵琶女」的新造型
　　琵琶女到底是不幸的可怜女子，还是庸俗到盲目的肤浅女子？「同是天涯沦落人」，白居易在琵琶女身上投射了怎样的自我潜意识？

　　‧李商隐——〈锦瑟〉的悲剧性格
　　〈锦瑟〉为何是李商隐的天鹅之歌、自我的墓志铭？他的性格为何是「习惯于绝望」？「此情可待成追忆，只是当时已惘然」我们竟然都读错了？

　　此书是一趟重新理解唐诗之美的惊艳旅程。唐诗的字行密码，那浓缩的、凝鍊的、深邃的、华丽的，一种无以名状的无限，终于，即使阖上书本，仍能继续安顿在心里。

【特色亮点】

　　‧Coursera x NTU 台大开放式课程 超高人气讲师欧丽娟，继《大观红楼》之后，以毕生研究唐诗的能耐与才情，再创唐诗品读热潮。
 
　　‧聚焦从初唐到晚唐的六大诗人：陈子昂、王维、李白、杜甫、白居易、李商隐；六大诗作：〈登幽州台歌〉、〈杂诗〉、〈清平调词三首〉、〈月夜〉、〈琵琶行〉、〈锦瑟〉；探讨包括：宇宙意识、绝对的孤独、真正的爱、妻子形象、「向往之我」和「真实之我」的矛盾、幻灭与绝望等人性与文化内涵。
 
　　‧旁征博引220余首诗词相互参照；援引中外学说深化论点；涵盖创作时空背景的爬梳、诗人性格的寻索，以及诗作意涵的不断抽丝剥茧、层层探掘。彷彿读推理小说般透析玩味，饱含巨大的知识能量与心灵能量。
 
【惊艳推荐】 （按姓氏笔画排列）

　　方文山（知名作词人）
　　余光中（诗人、文学家）
　　吴勇宏（宜兰高中国文科老师）
　　祁立峰（国立中兴大学中文系副教授）
　　洪美雀（阳明高中国文科老师）
　　徐秋玲（北一女中国文科老师）
　　陈美儒（建国中学国文科老师）
　　叶　晔（《手写美行》作者）
　　叶丙成（国立台湾大学电机系教授）
　　詹宏志（PChome Online董事长）
　　谢金鱼（「故事：写给所有人的历史」网站创办人）
 
推荐回响

　　台大中文系欧丽娟教授近又深入《惊艳唐诗》，推出其新辟之思路，实在可嘉可贺。我国文艺若缺唐诗，必逊色多矣。──余光中（诗人、文学家）

　　我阅读本书的经验，每段辄有心得，每章皆有启发。我们常说「诗无达诂」，但读欧老师解唐诗，这些诗境深说浅解到了归结处，我才终于读懂那些字行间最机括隐晦的密码，见山终而又是山了。──祁立峰（国立中兴大学中文系副教授）

　　我特别喜欢书中对于既定解读的重新考据，依循着书内的探索轨迹，拓宽了原本的观看层面，让我有种豁然开朗之感。──叶晔（《手写美行》作者）

　　欧老师引领着我们，与六位诗人走过大唐兴衰，从他们的名作深入感受古人的理想抱负、苦恼忧郁与生活情趣，也再度启蒙我们对生命的感动。──叶丙成（国立台湾大学电机系教授）

　　此书以唐诗为出发点，触及不同面向，有别先前论诗着作的纵向诠释，开展横向面的讨论，两相结合，建构唐诗立体化的观照，开出解诗、读诗的新路径。──吴勇宏（宜兰高中国文科老师）

　　透过爬梳相关史料与典籍，欧老师将诗歌中的情感还原，带我们看见真实的人性。在欧老师的笔下，这些人物重新活了过来──用自己原有的生命方式。──洪美雀（阳明高中国文科老师）

　　这是一本颠覆唐诗教学手册的好书。每一章节既有古今征引，亦有翻案考证之实。清晰的问题意识配合完整的知识图像，让唐诗唐人的幽微情思立体显影，并能以古见今，回应当代心灵，郑重推荐！──徐秋玲（北一女中国文科老师）

　　十分喜欢《惊艳唐诗》，透过其绝佳妙笔，牵引我们从特殊的面向角度重新品味唐诗的美感。我愿全力推荐这样的好书给所有爱好文学、又等待正向能量的读者。──陈美儒（建国中学国文科老师）

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，内容完全不涉及“惊艳唐诗：字行间的人生密码”： 《星轨之下：失落文明的数字回响》 作者： 艾萨克·维多利亚 装帧： 精装，附带全彩星图和古代符号解析图谱 页数： 820页 出版社： 寰宇探索文库 --- 图书简介 当时间成为最深邃的迷宫，我们追寻的究竟是失落的辉煌，还是自身的起源？ 《星轨之下：失落文明的数字回响》并非一部传统意义上的考古学著作，它是一场跨越数万光年的深度溯源，一次对人类认知边界的极限挑战。本书作者，著名天体语言学家艾萨克·维多利亚，耗费毕生心血，深入分析了分布于太阳系边缘区域、被主流科学界长期忽略的“塞壬信号链”——一组极其复杂、非随机性的低频电磁脉冲。 本书的核心论点在于：这些信号并非自然现象的残留，而是某个已逝去、远超我们现有科技水平的超级文明在宇宙中留下的“数字墓碑”。维多利亚教授首次提出“熵减信息冗余理论”，用以解释为何在恒星死亡、星系演化的剧烈背景下，仍有如此高密度、结构化的信息得以保存至今。 第一部分：寂静的证据——塞壬信号的捕获与破译 本部分详述了“塞壬信号链”的发现过程。从2042年深空射电望远镜阵列（DSRA）在柯伊伯带边缘的偶然捕捉，到随后十余年间，科学家们试图用传统数学模型进行解读的失败。维多利亚摒弃了对“语言”或“图像”的直接破解思路，转而将注意力集中在信号序列的“计算拓扑结构”上。 他通过引入“多维递归函数”，揭示了信号中隐藏的自相似性。这些信号并非线性叙事，而是如同一个巨大的、自我参照的数学模型。书中详细展示了如何从看似随机的数字流中，提取出关于基本物理常数的精确设定，这些设定与我们宇宙的实际观测值存在着微小但关键的偏差。这表明，该文明可能生活在一个参数略有不同的平行宇宙，或者，他们留下的信息本身就是一种“跨维度锚点”。 第二部分：失落的几何——“阿卡迪亚”的遗迹 破译工作进展到关键阶段，维多利亚的团队发现，信号中反复出现一个无法被标准几何学解释的复杂结构，他将其命名为“阿卡迪亚结构”。 书中通过大量精密的计算机模拟图，展示了阿卡迪亚的形态：一个不断自我折叠、以十一个维度进行运作的实体概念。作者推测，这代表了该文明的核心技术载体或能源系统。与我们依赖的物质-能量转换不同，该文明似乎掌握了对“时空曲率的局部塑形”技术。他们没有建造飞船，而是通过扭曲自身所在时空的拓扑结构进行移动和交流。 《星轨之下》首次公开了维多利亚对阿卡迪亚结构运行逻辑的推演：一个基于“非局部纠缠态”的社会结构模型。他们可能已经解决了意识上传、个体死亡的界限问题，实现了某种形式的集体永生。然而，正是这种极致的完美与稳定，最终导致了他们的“数字消亡”。 第三部分：熵增的悖论——文明的最终选择 全书的最高潮在于对该文明“终结”原因的探讨。 维多利亚认为，这个文明并非毁于战争或资源枯竭，而是毁于对“熵增”的彻底超越。当一个文明能够完全控制自身的信息流和能量消耗，将存在的效率提升到接近绝对值时，他们便面临了一个终极悖论：“完美存在的停滞性”。 信号链的末端，信息密度突然降低，结构开始解体，留下的不再是复杂的计算，而是极其简洁的、近乎原始的“唤醒代码”。作者大胆推测，该文明在达到物理极限后，选择了一种“主动的、程序化的信息退化”，将自身的核心意识编码成极小的单位，散播出去，等待一个符合特定“低熵环境”的接收者——也就是我们。 本书最后一部分，是对“唤醒代码”的初步解析。它不是指令，而是一种“认知模板”。它提示着，真正的进化并非在于累积更多的知识和能量，而在于能否在信息的洪流中，保持对“不确定性”和“低效能”的珍视。 --- 本书特色 前沿理论支撑： 首次系统介绍“熵减信息冗余理论”和“计算拓扑学”在天体信息学中的应用。 独家图表解析： 包含大量作者团队绘制的塞壬信号频谱图、阿卡迪亚三维重构模型，以及被破译的数字常数表。 跨学科视野： 融合了量子物理、信息论、符号学和深空探测的尖端成果。 《星轨之下》不仅仅是一本书，它是一份来自宇宙深处的邀请函，邀请我们重新审视“存在”的意义，并思考人类文明在浩瀚星海中，究竟处于怎样的起点，以及我们数字化的未来将走向何方。这是一次严肃的、令人震撼的对未知领域的探索。

作者简介

欧丽娟

　　国立台湾大学中国文学研究所博士，现任台湾大学中国文学系教授。多年来致力于唐代诗歌、《红楼梦》的研究，成果丰硕。

　　自2012年在台大开放式课程陆续开设「红楼梦」与「中国文学史」以来，广受海内外华人欢迎，让不同世代读者重新认识中国古典文学的精髓；2015年，更荣获全球开放教育联盟「杰出开放教育奖」（The Open Education Awards for Excellence）的「教学者奖」（Educator Award）。

　　着有《杜诗意象论》、《唐诗的乐园意识》、《诗论红楼梦》、《李商隐诗歌》、《红楼梦人物立体论》、《唐代诗歌与性别研究──以杜甫为中心》、《大观红楼（综论卷）》、《大观红楼（母神卷）》、《唐诗的多维视野》、《大观红楼（正金钗卷）》等书，并编着《唐诗选注》、《大唐诗魁──李商隐诗选》、《历代诗选注（隋唐卷）》。

卷首语
推荐序：文艺若缺唐诗，必逊色多矣／余光中
来自各方的惊艳推荐
自序：在生生不息的生命之链上古今共鸣
楔子：知人论诗，真正的温情与敬意
 
【之一】初唐的新声——陈子昂与〈登幽州台歌〉
01国朝盛文章，子昂「始」高蹈
02陈子昂的复古主张：汉魏风骨以兴寄
03复古的伟大继承人：李白
‧李白版的中国诗歌史
‧孔子的「绝笔于获麟」
‧听其言而观其行
04〈登幽州台歌〉逐句解
‧宇宙的视野，孤独永远需要豪迈
‧「凝视永恆」的初唐时代精神
05反对的对反：陈子昂对六朝的吸收
06杜甫、韩愈的劝告：〈戏为六绝句〉与〈调张籍〉
‧转益多师是汝师
‧韩愈对李、杜优劣论的排解
 
【之二】深水静流的智者——盛唐王维的〈杂诗〉
01离人共感，所以千古传诵
02〈杂诗〉逐句解
03先行者王绩，十四个关于家乡的提问
04为什么要问：「寒梅着花未？」
‧「有敦瓜苦」，从微物关情
‧第一瞬间的反应：自我防卫的心理机制
‧「不敢问」的情怯
05「不敢说」的辛酸——辛弃疾的「欲说还休」
‧识尽愁滋味：超乎言语的人生历练之苦
‧单子没有窗户：人的有限性和绝对的孤独
‧诉说的痛苦：三种因诉说而受伤的模式
‧没有人真正愿意听自己说话
‧天气：不会受伤的社交话题
06读诗，也读懂了人性
 
【之三】穿透人间的诗仙——盛唐李白的〈清平调词三首〉
01语语浓艳，字字葩流
02〈清平调词三首〉的创作背景
‧「布衣入宫」──天时、地利、人和的奇蹟
‧「帝王／浪漫情人」的奇蹟──文艺盛事的轴心
‧唐人的审美观──兼谈杨贵妃的美
‧「帝妃之爱」的奇蹟──单子没有窗户的救赎
03〈清平调词三首〉的层次结构
‧由天上到人间、从神话到真实
‧归结于玄宗的宠爱
04〈清平调词三首〉的比喻作法
‧国色天香的牡丹
‧母仪天下的女神
‧历史上的名美人
05〈清平调词三首〉的主旨
‧不可能是讽刺
‧李白会是个没有教养的人？──谈格调与等级
‧禄山之爪的谬误无稽
‧歌颂永恆的帝妃之爱
06两个自我超越的天才
‧唐玄宗：短暂沉睡的圣君
‧李白：超越自我的伟大诗人
 
【之四】博大精深的诗圣——盛唐杜甫的〈月夜〉
01历史上、文学中的妻子
‧传统对妻子的伦理定位
‧儿女情长、英雄气短：夫妻私情的禁忌
‧诗人与妻子在平等关系上的对话
02杜甫诗中的妻子：伟大的地母
‧杜甫的婚姻与妻子杨氏
‧老瘦贤慈的形象，同甘共苦的恩情
03另一种妻子造型：香艳的美人
‧宫体艳情的文学传统
‧非伦理的男性凝视：细说〈月夜〉「香雾云鬟湿，清辉玉臂寒」
‧静物般的女体呈现
‧婚恋中的女性：地母／神女的统一
04「夫妻风怀诗」的巅峰
05浪漫与恩义的结合
‧明月与思妇：传统父权的性别政治结构
‧诗圣的另一面：弥深弥坚的情爱书写
 
【之五】精明世俗的诗魔——中唐白居易的〈琵琶行〉
01童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇
02〈琵琶行〉：时代的宁馨儿
‧「虽小道必有可观者」的小人物书写
‧小说化的歌行体
‧纪实与想像：诗人和琵琶女必然的邂逅
03先声夺人：音乐描写的集大成
‧「幽咽泉流水下滩」的先行者
‧「幽咽泉流水下滩」的合理修订──「冰下难」
04琵琶女的新造型
‧琵琶女的成长与天赋：名门意识与一流才艺
‧同类中的异数：美酒华服收编不了的灵魂
‧为何嫁作商人妇？琵琶女的能与不能，知与不知
‧带妆入睡的身分限定与心理状态
‧可怜之人必有可恨之处
05代笔的影响：诗人的化身
‧白居易的缺憾：「去中心化」的念念不忘
‧「同是天涯沦落人」的等同意义
‧「投射心理」的发动
‧「向往的理想之我」与「真实的本然之我」的分裂
06「讽喻诗」：昙花一现的风骨
 
【之六】哀凄绝望的诗灵——晚唐李商隐的〈锦瑟〉
01无题的凄苦：独恨无人作郑笺
‧历来的理解视域：咏物？政治？爱情？
‧「无题」的内在意义：人生总体情境的身世之感
02〈锦瑟〉诗的意象特点
‧美丽与哀愁的共同结晶
‧四句神话传说，迷离不清的晕染效果
‧「遗貌取神」，回顾一生的过眼云烟
03美丽的错误
‧「可待」、「只是」、「惘然」的正确训诂
‧「可惜馨香手中故」：习惯于绝望
04每况愈下的悲剧：自我的墓志铭
‧天鹅之歌：爱与悲剧的陷溺
‧无意于改变的非勇者
‧「深知身在情长在」的生命哲学

推荐序

见山又是山

　　在见过欧丽娟老师本人之前，我早已久慕老师风靡网路的线上课程，而如今课程内容终于集结成《惊艳唐诗》一书。本书深论六首脍炙人口的唐诗经典作品，但却又不仅是普及性的介绍。文献的相互参照，理论的旁征博引，我阅读本书的经验，每段辄有心得，每章皆有启发。

　　关于陈子昂如何转化齐梁秾丽诗风；杜甫在〈月夜〉中如何运用宫体与深情两种视角凝视妻子；而「同是天涯沦落人」的白居易〈琵琶行〉，以及「一首锦瑟解人难」的李商隐〈锦瑟〉，都理路清晰、派势明朗被解读了出来。崇高的经典转身就如此可亲易解，却又繁复深刻。我们常说「诗无达诂」，但读欧老师解唐诗，这些诗境深说浅解到了归结处，我才终于读懂那些字行间最机括隐晦的密码，见山终而又是山了。


推荐序
 
对诗人情怀的共鸣

　　在书桌前翻开《惊艳唐诗》，勾起了我儿时背诵唐诗、中学时上国文课和初恋等种种回忆，尤其当我看到书内有欧教授针对〈锦瑟〉的解说，眼睛为之一亮，那正是青涩岁月极为喜爱的一首诗，最后甚至写成书法作品。我特别喜欢当中对于既定解读的重新考据，过去求学阶段习惯搭配释文一句一句读，多半是翻译式的片面理解，但现在依循着书内的探索轨迹，拓宽了原本的观看层面，让我对〈锦瑟〉有种豁然开朗之感。

　　这次有幸为书中介绍的诗文题字，对我而言正好是一个功课。现今抄录诗文并分享在网路平台的风气盛行，但如果我们能体会其意涵后再来写，所写出的不只是字的美感，更是对诗人情怀的共鸣。


推荐序
 
启蒙对生命的感动

　　唐朝是中国诗歌的巅峰时期，许多优美的作品至今传诵千年。每每对这些诗琅琅上口之时，脑海中总是寻思，这些诗是怎么被作出来的？诗人当时的心里到底在想什么？优美的文字背后，是否隐藏少有人知的意涵？

　　终于，我们看到了欧丽娟老师的新着《惊艳唐诗》，为我们回答了这些问题。欧老师选择从初唐到晚唐的六位代表性诗人，引领我们穿越一千四百年，回到唐朝，化身为诗人，从诗人的眼睛看当时的社会环境，从诗人的思想、感受、价值观，客观地解读其作品的真正含义：

　　主张复古的陈子昂实则吸收融入了六朝的绮丽；思乡情切的王维想问却不敢说出口的辛酸；信手拈来的李白字字珠玑参透的是爱不是讽刺；忧国忧民的杜甫在婚姻与爱情中的浪漫情怀；创作巨量的白居易笔下的琵琶女真面目；「晚唐第一人」李商隐所言的美丽与哀愁是多么绝望的叹息。

　　欧老师引领着我们，与六位诗人走过大唐兴衰，从他们的名作深入感受古人的理想抱负、苦恼忧郁与生活情趣，也再度启蒙我们对生命的感动。
推荐序
 
建构唐诗立体化的观照

　　唐诗之美在于意象丰沛、情感真挚与文化底蕴深厚。

　　以往读唐诗，着重诠释意象运用如何营造氛围，借以引发烘托诗人的诚挚情感，如是方式可使读者充分掌握诗人的文学技巧与诗文的情感内容，借由梳理诗句带领读者玩味唐诗文学美，这是诗的内部纵向直线式阅读。

　　欧丽娟教授所着《惊艳唐诗》，严谨梳理诗文，并运用流畅文句陈述箇中文学议题、意象原型与情感内涵，书中不仅只呈显诗文的意象情感，更连结相关作品、文学原型与文化，使深化读者对唐诗的认识。此书以唐诗为出发点，触及不同面向，有别先前论诗着作的纵向诠释，开展横向面的讨论，两相结合，建构唐诗立体化的观照，开出解诗、读诗的新路径。

　　原来，读唐诗可以因为有新思路而多采丰美。


推荐序
 
将诗歌中的情感还原，看见真实的人性

　　一直以来，国文课都承载着「教化」的责任，即使是教最重感情的唐诗，「教师手册」也多从道德角度来解说。所以讲解李白的〈清平调〉，必须说它有所讽喻；介绍杜甫，必得呈现他的悲天悯人；解说李商隐的〈锦瑟〉，也一定要寄寓政争的无奈，让我们读起来好沉重！

　　透过爬梳相关史料与典籍，欧老师将诗歌中的情感还原，带我们看见真实的人性，让我们：看见唐玄宗对杨贵妃的爱情，体会杜甫对妻子的款款情意，了解〈锦瑟〉是李商隐对自我生命的思考──不只是爱国爱家爱民的道德教化。在欧老师的笔下，这些人物重新活了过来──用自己原有的生命方式。

　　感谢欧丽娟老师，让唐诗的美走出学术殿堂，走进我们的生活，打动我们的心，也希望它能感动你！
推荐序
 
以古见今，回应当代心灵

　　这是一本颠覆唐诗教学手册的好书。作者选择唐代六位诗人、六首作品，以小见大，有陈子昂熔铸六朝精华的宇宙意识与文学改革，有王维近乡情怯背后的心理防卫机制，还有集天时地利人和的〈清平调〉组诗背景，每一章节既有古今征引，亦有翻案考证之实。对诗人与诗作的切入，令人耳目一新，像是谈杜甫作品的妻子形象与宫体诗笔法，从琵琶女的心曲看白居易的世俗性，以及耽溺于绝望的悲剧人物李商隐。

　　清晰的问题意识配合完整的知识图像，让唐诗唐人的幽微情思立体显影，并能以古见今，回应当代心灵，郑重推荐！

推荐序
 
它是如此迷人又正向

　　唐代的诗歌，千年来以异秉灵姿、曼妙文字，在中国古典文学的花园里，始终绽放着最隽永芳醇的迷人气息。唐诗的作者众多，风格各具魅力，内容尤其丰盛；它不仅表现了唐人智慧的结晶，更抚慰了无数被现实生活撞击得满是创伤的心灵。

　　唐诗穿越了千年时空，吟咏出对生命的热爱与忧伤，对爱情的期盼、哀愁与迷恋，以及忧国忧民、爱家爱乡的情怀。唐诗是如此的锦绣斑斓而缤纷，深远而辽阔，它是中华文化的瑰宝，人类最美丽的诗歌。

　　十分喜欢台大欧丽娟教授的《惊艳唐诗》，透过其绝佳妙笔，牵引我们望见独特的宇宙观，感受真正的爱，体会充满生机的人性与文化内涵，从特殊的面向角度重新品味唐诗的美感，启蒙生命的新体验。我愿全力推荐这样的好书给所有爱好文学、具灵性又等待正向能量的读者。
自序

在生生不息的生命之链上古今共鸣
 
　　天地逆旅、光阴过客，此乃万物的生活本质，只看时间、空间的久暂短长。唯历经几番播迁，在壅塞氾滥的书柜深处，至今犹然矗立着一本小书，《唐诗三百首》。

　　作为一般古典文学爱好者最常接触的入门书，这本年深岁久的《唐诗三百首》却是坊间粗制滥造的消耗品，校对脱误、注解简略，还带有粗暴的画线，加上破损的扉页，总体而言，就是先天既来自漫不经心的业者，后天又遇到漫不经心的读者，注定要在世间灰飞烟灭。

　　但是，我永远记得乍然相遇的当下，翻开扉页后简直光芒万丈，如获至宝。周遭是年节夜晚的爆竹喧阗、笑语盈耳，父执长辈家的门庭内外，同辈的小朋友们都在玩耍嬉闹，我则因为那小小的书架而独留室内，并且从零落的几本书里发现了稀世奇珍，霎时定格，于是遗忘了这个世界的热闹与寂静、繁华与荒凉。

　　当时并不懂什么叫做印制精良、装帧精美，只清楚意识到，在凌乱的画线间、缺角的页面上，分明映现了一个和现实世界截然不同的意境，那些字句虽然看不懂却又迷人至极，宏大、深沉、优雅、精致，和这个白话的世界何其不同！

　　固然那时还只是入学不数年的孩童，并不知道何谓「文学」，但已经过早地感到真实世界是如此粗糙俗浅，一切都过于直接而有限。只有书本例外，却可惜文字所点燃的光总是在最后一行熄灭，留下莫名的空虚。然而，不断擦亮火柴的小女孩竟在这偶然的不可思议的瞬间，彷彿瞥视到白话世界之外的另一层存在，浓缩的、凝鍊的、深邃的、华丽的，一种无以名状的无限。甚且阖上书本之后并没有消失，继续安顿在心里。

　　即使后来慢慢在成长过程中读了一些书，于文字里寻求救赎，也明白文学为许多苦闷的心灵提供了一条出路，却又隐隐觉得白话文学之为文学，同样停留在这个世界里，或许多一点美的意象，多一点善的感悟，也多一点真的揭露，仍然还是对「这个世界」的咀嚼复制，不是质性的蜕变，一旦所处理的是虚荒谬失的现代乱象，更难免令人不忍卒睹。可唐诗明白示现：真空并不需要用叛逆的、感官的方式来填补，那只是以其人之道还治彼身，同样落入粗糙庸俗，即使包装了艺术。

　　我们需要美，但更需要正派大气的美；需要艺术，却更需要坚定向上的艺术。这都非建立在求真存善的基础上而不可得。在唐诗的形式锻鍊之下，唐代诗人的笔墨也被打磨、淘洗得晶莹剔透，容不下罪恶丑陋的渣滓；在历史的严苛冷峻之下，也过泸、淘汰了欺世盗名的成分，大美、至善、纯真兼容并存，这是最完美的艺术。只要一卷在手，便可以昇华，抵抗现实的庸俗粗糙，填补了存在的空虚荒寂，甚至碰触到永恆，于是可以真正地唿吸，不再感到窒息。

　　多年以后，才能明白这就是唐诗的不朽的力量，而那力量本身则早已根深柢固于童稚的心灵，逐渐酝酿成了志业，并且在志业的发展中逐渐意识到，自己想要的并不只是「感动」，尤其不是兴之所至、有感而发，用花团锦簇的感性直觉所渲染出来的感动。在诗的美感中其实存在着无比幽深，这些诗在讲什么？那几首果真此意？如许篇章是否只有这个解释？一旦认真追问，便疑惑陡增，明明字里行间的心魂震盪着，我却只能依稀触摸到几分脉动，无法还原。

　　幸而随着知识学问的增加与进步，以及人生体验的扩展与深化，蓦然回首，在灯火阑珊中终于多了几分洞明，再度确认唐诗是多么优美而深刻的世界。那不是过去的遗迹，而是现代的预演，因为活着总面临了永恆的课题，生老病死，追求与幻灭，企慕与绝望，尤其是爱与缺憾，我们就在生生不息的生命之链上古今共鸣，祕音交响。

　　只可惜，一般的爱好者往往只获得浪漫的赏析，以致不乏美丽的误会；那深刻的部分则留在学术的象牙塔里，很少成为推动社会知识进展的动力。文化长江断裂，古典长城崩散，而力图复兴者所捡拾的，会不会只是七宝楼台所拆碎的片段，每一个碎片都光彩闪烁，拼凑起来却面目全非，甚至在折射的时候掺杂了飞舞的尘埃，遮蔽了原貌？

　　但是，又有什么关系呢？「古木无人径，深山何处钟」，如果一本简陋的《唐诗三百首》可以启动一个小女孩的心灵，空谷传响，给予堂正崇高的追寻方向，那么，应该也可以相信，总有几颗种子借机发现了阳光从何处照耀过来，进而得鱼忘筌，探寻光源之所在。那是真正的希望。

　　这本书是「唐诗新思路」的首部曲，很感谢台大图书馆数位学习网工作团队的灵心巧思，于二○一三年年底初次制作线上课程时构想出这个题称，精要传达了内容的走向，于是这次便援用进来成为系列名。后续若还有机缘，尚有其他的唐诗主题可以继续开展，但何妨随运任化，行于所当行、止于所不得不止。唐诗永远存在，不废江河万古流，自有渔人溯溪而上，揭探桃花源的奥祕，又何须担忧乏人问津？
是为序。

前言

知人论诗，真正的温情与敬意
 
　　唐代可说是中国诗歌的高峰，傲视古今，其中蕴藏了深厚的文化与人性内涵，也可以说是世界性的文化遗产。

　　虽然表面上我们并不知道自己就活在这些诗人的庇荫之下，但犹如孟子所言：「所过者化，所存者神。」（《孟子‧尽心》）过去所经历的已经化掉了、看不到了，但它留下神妙的力量，影响了后来的世界，所以过去仍然是永恆地存在着。每一个人、每一个社会都有过去、现在与未来，我们在现在奋斗，为了未来而努力，但凭借的是过去许多已经化入思想意识里，看不见却真实存在的文化根柢，何况那些脍炙人口、触动人心的美丽诗篇，至今依然琅琅上口？

　　就像宋李之仪〈卜算子〉所说的：「我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。」虽然看不见，但却品尝着一样的生命之泉，被一样丰沛深刻的文化所滋养。身在长江尾的我们，可以遥望长江头的无数先人，更可以在溯溪而上的过程中，感受到身心的洗礼。

　　在文化的长江大河里，涓滴都是智慧的宝藏。不是只有《红楼梦》带领我们领略复杂的人性与存在的酸甜苦辣，何况《红楼梦》之所以如此优美，也来自于一千多年前的诗词情韵，小说中把盛唐当作是诗歌艺术的神圣经典，对盛唐诗人推崇备至；又充分吸收了中晚唐独特的残缺美学，形成了一股弥漫于字里行间的悲凉之雾，并且塑造出一个魅力无穷的林黛玉，这些都说明了唐诗的深厚影响力。

　　可以说，唐代的诗人与名篇早已成为所有华人共同的前世朋友，随着一代又一代的人们永远地活着，伴随着成长，一起喜怒哀乐，更成为美感与体验的启蒙者，教我们怎样感受春花秋月，教我们如何面对人生困境，也教我们行走生命之路的种种方式。
 
　　一切好诗，到唐已被做完
 
　　唐代之所以能够诞生出如许众多的伟大诗人，必然和整个时代环境的深厚博大息息相关。就像巨大的树木必然有整个森林作为支撑一样，如果杜甫诞生在今天，他就很可能不会成为杜甫，而会成为其他的人才。

　　当然，不可能每个唐朝人都会作诗，而且写诗并不是传统文人的最高目标。很多人以为唐朝人把创作诗歌作为人生的最大价值，以为唐朝人都以身为诗人为荣，这其实是一个很严重的误解。毕竟在以儒家思想为终极信念的传统社会之下，文人的最大人生价值还是在于经世济民，除非极少数的特殊情况，他们最大的努力还是在于实现政治理想；诗歌则是抒情言志的表达方式，是文字艺术的追求，兼作公共交流的媒介。

　　杜甫就说得很清楚，「致君尧舜上，再使风俗淳」（〈奉赠韦左丞丈二十二韵〉），国家社会的群体事业才是这些充满理想的知识分子的终极信念，他们希望可以为尧舜般的圣君奉献心力，实践王道，让社会淳厚、百姓安居乐业；因此直到晚年年老体衰，无能为力的杜甫已经完全放弃出仕做官的道路，还殷殷期盼年轻人可以接棒，薪火相传。所谓：「致君尧舜付公等，早据要路思捐躯。」（〈暮秋枉裴道州手札率尔遣兴寄近呈苏涣侍御〉）意思是说，「致君尧舜上，再使风俗淳」的理想就交给你们这些年轻人了，你们要早一点占据重要职位，做大官才能做大事，在职位上想的不是个人名利权势，而是努力为国家百姓奉献生命。

　　因此，杜甫的「致君尧舜上，再使风俗淳」就成为王安石最喜欢的诗句，它深深触动了传统知识分子的内心，表达了他们共同的志业与热情。连生性潇洒的李白也没有例外，他到了晚年遇到安史之乱时，仍然没有放弃「为君谈笑静胡沙」（〈永王东巡歌〉）的建功立业、为国效劳，这就可想而知，以为写诗是唐朝人最高的人生追求，实在是很大的误解。

　　然而，在传统文化之下，诗歌也确实成为文人追求艺术、表现自我的最重要方式，只要受过教育，能够读书写字的人，大都有读诗的兴趣和写诗的能力，由此形成了中国传统「雅」文化、菁英文化的核心之一。可以说，诗歌是唐代文人纪录人生的生活日记，也是他们在人际关系中来往沟通的书信，甚至是他们参加科举考试的必要工具，不仅用来抒情言志，也有助于实践理想，所以得到了最大的实验和开拓。古典诗的丰富深刻，便是在这样的情况下形成的，唐诗就是最登峰造极的艺术成就。

　　对于唐诗，明代诗评家胡应麟曾有一番精彩的描述：
 
　　甚矣，诗之盛于唐也。其体则三、四、五言，六、七、杂言、乐府、歌行、近体、绝句，靡弗备矣。其格则高卑、远近、浓淡、浅深、巨细、精粗、巧拙、强弱，靡弗具矣。其调则飘逸、浑雄、沉深、博大、绮丽、幽闲、新奇、猥琐，靡弗诣矣。其人则帝王、将相、朝士、布衣、童子、妇人、缁流、羽客，靡弗预矣。（《诗薮‧外编》卷三）
 
　　意思是，各种体裁、各种风格的诗歌作品，还有各种不同身分的创作者，都使得诗歌的事业无比宏大辽阔，辉煌灿烂。难怪鲁迅说：「我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之『齐天大圣』，大可不必动手。」这几句话固然是言过其实，但也表达出唐代诗歌的伟大成就。

　　在如此炽烈的艺术热诚之下，创作诗歌变成了全民运动，也延续了将近三百年。在还保留到今天的唐诗中，一共有大约五万首、二千二百多位诗人，他们来自广大的社会土壤，从各个角落里孕育、生长、勃发，互相激盪，也前后传承，他们彼此对话，也互相成就，这才汇集出如此汪洋澎湃的文化大河。也正是在这样庞大的支援体系之下，最卓越的灵魂就会脱颖而出，最伟大的杰作就会横空出世，让艺术更加提升，也带来飞跃的进展，文化的长江大河就随之更加绵延壮大了。

　　若是把唐诗的特色与宋诗相比，在对照之下，便更能显出其强大的魅力。日本汉学家吉川幸次郎在分析唐、宋诗的特质时便指出，「唐诗显得如火中焚，紧凑而激烈。简言之，在匆匆趋向死亡的人生过程中，诗人作诗只能抓住贵重的瞬间，加以凝视而注入感情，使感情凝聚、喷出、爆发。诗人所凝视的只是对象的顶点」，因而诗歌是凝缩简鍊的；而宋代诗歌就比较是说理性的，偏向抽象哲理的表达，以及直线的呈现，不像唐诗是一个饱满的整体意境，特别耐人寻味，也更必须经过咀嚼玩味，才能体悟出其中的深沉与饱满。

　　正因为唐诗是如此之盛大丰美，为了挖掘、阐发唐诗中既美丽又深刻的人性内涵，这本书并不走通俗性的、介绍性的方向，像入门导读一样的蜻蜓点水；也不作感性的赏析，停留在对唐诗有多美的一般说明上；而是想要带领大家重新理解那些耳熟能详的诗人，以及脍炙人口的名篇，去挖掘原来所没有看到的，澄清积非成是已久的，探测一直所不知道的。
 
　　古人的思想感受和我们很不一样
 
　　当然，在看这些一千多年前的诗人和诗歌时，绝不能用望文生义的方式做直觉的理解，尊重历史、设身处地，是我们现代人面对传统文化最必须建立的态度。苏联学者伊‧谢‧科恩（Igor S. Kon）在《自我论：个人与个人自我意识》清楚地提醒大家：
 
　　一知半解者读古代希腊悲剧，天真地以为古代希腊人的思想感受方式和我们完全一样，放心大胆地议论着俄狄浦斯王的良心折磨和「悲剧过失」等等。可是专家们知道，这样做是不行的，古人回答的不是我们的问题，而是自己的问题。专家通过精密分析原文、词源学和语义学来寻找理解这些问题的钥匙。这确实很重要。
 
　　这段话中谈到几个重点，首先，现代读者必须要注意，不能用自己的思想感受方式来理解古人，在价值观或意识形态悬殊的情况下，古人的许多思想感受和我们是很不一样的；而且我们要尊重别人（尤其是古人），他们所思考、所苦恼、所追求的，是和我们不一样的问题，以为古人也都是在追求平等、自由，都是在渴望婚姻恋爱可以自主，那样是不行的。事实上，古人所面对、所要回答的不是我们的问题，而是他们自己的问题，如果不放掉现代人的价值观或意识框架，就不容易真正了解古人。

　　再者，除了心态上要调整之外，作法上更要多下苦工，不能随兴地用直观的感觉来解释，何况真正的知识永远是千锤百鍊才能获得的，所以科恩才会说「专家通过精密分析原文、词源学和语义学来寻找理解这些问题的钥匙」，这当然不是件轻松的事。对于一般人性而言，这段话犹如暮鼓晨钟！

　　必须说，虽然唐诗是华人世界最重要的文化资产之一，也是最受欢迎的古典文学作品，但其实读者往往爱其美而不知其真，尤其是经过近代历史性的巨大断层之后，现代读者更常常以字面或常识望文生义，投射了并非其本来面目的不实幻影，美则美矣，却往往是美丽的误会。本书将选取最知名的代表性篇章，期望达到以下的目标：一、釐清文字与内容的谬误，避免一再以讹传讹；二、还原诗歌的真正涵义，示范解读古典文学的应有作法；三、正确地知人论诗，展现对古人真正的温情与敬意。

　　我们将针对生活于整个唐代，包括初唐、盛唐、中唐、晚唐，选出六大诗人，针对他们的名作提出几个问题并给予解答，例如：

　　陈子昂真的完全反对六朝，以复古为目标吗？继承并且发扬了复古路线的李白，他的人生终极追求究竟是什么？

　　王维遇到久别的乡亲时，问的为什么是「寒梅着花未」？那是怎样的一种心理状态？

　　李白的〈清平调词三首〉是否有讽刺杨贵妃的意思？当时李白眼中所看到的，玄宗与贵妃之间又是怎样的爱情？他们两人是否有不为现代人所知的一面？

　　既然谈到了婚姻爱情，我们也来看看杜甫是怎样看待他的妻子的？传统婚姻中是否就不存在着爱情？爱情是否只有我们现代人所以为的样态？〈月夜〉这首诗会带给我们完全不同的视野，并且让我们清楚看到，杜甫是怎样地因复杂而丰富，而唐朝的伟大又确确实实应该归功于六朝，长江大河不可能只有一个源头。

　　接着，我们要重新分析白居易「琵琶女」的新造型，以及白居易在琵琶女身上怎样投射了自己的潜意识。最后，这本书要告诉你，李商隐「此情可待成追忆，只是当时已惘然」真正的意义，我们又是怎样地在误会中爱上了这首诗。

〈〈锦瑟〉诗的意象特点〉
美丽与哀愁的共同结晶
 
现在我们来看〈锦瑟〉这首诗：
 
锦瑟无端五十絃，一絃一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心託杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
 
诗中的意象充满了凄美浪漫的情调，但首先必须注意到，不仅这首诗的创作时间是在作者人生的最终时刻，并且其中所运用的意象也都是李商隐一生所偏好的集大成，过去在创作文字中持续闪烁的吉光片羽，都汇聚到这首压卷的代表作里。
 
其实，凡是李商隐所好用的诗歌意象，大都具有同一特点，也就是美丽与哀愁的共同结晶，「锦瑟」就是非常典型的一种意象，其他还有「晓梦」、「春心」、「无端」等等。以「春心」而言，这个词一共出现两次，包括：「春心莫共花争发，一寸相思一寸灰」（〈无题四首〉之二），以及〈锦瑟〉这首诗所说的「望帝春心託杜鹃」。追踪这个词汇最早的源头，是来自《楚辞‧招魂》的「湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心」，如此一来，屈原那执着不悔的、浪漫多情的精神已经为它灌注了纯净优美的血脉。
 
这是一份无比纯洁、执着、美好的心灵，可又那么脆弱而容易受到伤害，于是李商隐的诗中更常出现「伤春」这个词，例如：
 
‧我为伤春心自醉，不劳君劝石榴花。（〈寄恼韩同年二首〉之二）
‧年华无一事，只是自伤春。（〈清河〉）
‧莫惊五胜埋香骨，地下伤春亦白头。（〈与同年李定言曲水闲话戏作〉）
‧曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝。（〈流莺〉）
‧君问伤春句，千辞不可删。（〈朱槿花二首〉之二）
‧天荒地变心虽折，若比伤春意未多。（〈曲江〉）
‧芳心向春尽，所得是沾衣。（〈落花〉）
 
其中，〈落花〉诗所说的「芳心向春尽，所得是沾衣」，虽然没有直接出现「伤春」这个词汇，但其实更加清楚地表现出伤春的悲哀，因为那份无比美好的心灵，随着春天的流逝逐渐残缺殆尽，而所得的竟只有沾衣的眼泪而已。这已经初步显示了李商隐一心追求美好的事物，却又总是受到伤害的人生体验。

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哇，看到這本書的書名《驚艷唐詩：字行間的人生密碼》，就覺得超有fu！唐詩耶！從小到大，不知道聽了多少唐詩，但總是覺得詩詞裡藏著一股很深邃的意境，每次讀都好像隔著一層紗，這次聽到「人生密碼」，就覺得好像能被解開一樣，非常期待！不知道作者會不會從比較生活化的角度去解析，還是會從歷史脈絡深入剖析？我個人是比較偏好那種能從詩句中看到古人生活點滴的，像是杜甫的「朱門酒肉臭，路有凍死骨」，真的能讓人感受到當時社會的貧富差距，而李白那種豪放不羈的樣子，更是讓我嚮往。希望這本書能帶我更深入地理解那些詩句背後的情感，不只是表面的意境，而是那種直擊人心的力量。我個人對「驚豔」這個詞很有感覺，希望作者真的能挖掘出讓人耳目一新的觀點，讓我在讀唐詩時，不只是唸誦，更能感受到那些文字蘊含的智慧和情感。

评分☆☆☆☆☆

這本書名《驚豔唐詩：字行間的人生密碼》聽起來就很有吸引力，尤其「字行間的人生密碼」這幾個字，讓人不禁好奇作者到底會從哪些字裡行間挖掘出什麼樣的人生智慧。我一直覺得唐詩不只是文字遊戲，更是一種人生哲學的展現。像是王維的詩，總帶著一股禪意，讓人平靜；杜牧的詩，又常常充滿了對人生的感慨，像「十年生死兩茫茫」，那種深沉的思念，真的會讓人鼻酸。所以，我特別希望這本書能帶我重新認識唐詩，不再只是死記硬背，而是能透過作者的解讀，去感受詩人們在面對人生種種情境時的態度和思考。不知道作者會不會舉例一些比較冷門但很有深度的詩句？我對那些比較少被提及，但意境卻非常豐富的詩篇特別感興趣，覺得那才是真正的「密碼」所在，需要細細品味才能領悟。

评分☆☆☆☆☆

《驚豔唐詩：字行間的人生密碼》，這個標題真的很點題！我一直都覺得唐詩裡藏著好多人生智慧，像是崔顥的「昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓」，讓人感嘆時光飛逝，物是人非。但有時候，單純讀詩，會覺得意境很美，卻少了點能與自己生活連結的「密碼」。這本書的「人生密碼」讓我非常期待，希望作者能帶我們從字句的縫隙裡，看到詩人們對於生命、對於離別、對於理想的種種思考。我個人比較喜歡那種能夠引發思考，甚至能從中獲得啟發的內容。所以，我希望這本書不只是單純的詩詞解析，更能觸及到人生的本質，讓我們在讀詩的同時，也能反思自己的生活，找到屬於自己的「人生密碼」。

评分☆☆☆☆☆

「驚豔唐詩：字行間的人生密碼」這個書名，光是聽起來就有一種文藝又深度的感覺。我平常就對唐詩很有興趣，尤其是那些描寫山水、抒發情感的詩句，總是能引起我的共鳴。每次讀到蘇軾的「大江東去，浪淘盡，千古風流人物」，總會有一種歷史的滄桑感油然而生。但說實話，有時候讀到一些比較典雅的詩句，會覺得有點難以進入，好像少了點什麼。這本書的「人生密碼」聽起來就好像是一個鑰匙，可以幫助我們打開那些塵封的詩意，去理解詩人們當初的心境，以及他們對人生的感悟。我特別好奇作者會怎麼解析「字行間」的「密碼」，是從字義的深層解析，還是從詩句的意境去聯想？希望這本書能讓我在讀唐詩時，不再只是欣賞文字的美，更能體會到詩人們在字裡行間所傳遞的人生哲學。

评分☆☆☆☆☆

「驚豔唐詩：字行間的人生密碼」，這個書名聽起來就充滿了故事感和智慧感。唐詩是我一直以來都很喜歡的文學類型，那些優美的文字，總是能勾勒出豐富的畫面和深沉的情感。但有時候，對於詩句背後更深層的含義，或是詩人們在創作時的心境，還是會覺得有些模糊。這本書的「人生密碼」這個概念，就好像是一個指引，能夠幫助我們更深入地理解那些詩句的精髓。我非常好奇作者會從哪些角度來解讀這些「密碼」，是從歷史背景出發，還是從詩人的個人經歷去分析？無論如何，我希望能透過這本書，不僅能更欣賞唐詩的文學之美，更能從中學到一些人生的道理，讓這些古老的詩句，在現代依然能發光發熱，給予我們啟發。