曲学通论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国哲学
• 宋明理学
• 曲学
• 通论
• 学术史
• 思想史
• 程朱理学
• 陆王心学
• 明代哲学
• 知识论

吴梅先生是近代戏曲理论家和教育家，诗词曲作家，一生致力于戏曲及其他声律研究和教学。着书中《中国戏曲概论》、《词学通论》、《曲学通论》是吴梅先生在戏剧、词学、曲学方面的学术代表之作。
　　
　　《曲学通论》是介绍曲学基本知识并论及曲学发展史的着作。
　　

《曲学通论》图书简介（不含原书内容） 书名：曲学通论 作者：[此处留空，或填写虚拟作者名] 出版社：[此处留空，或填写虚拟出版社名] 出版时间：[此处留空，或填写虚拟出版时间] --- 引言：探寻声律之源，体悟古典之美 本书《曲学通论》并非旨在对传统戏曲理论进行全面梳理，而是聚焦于一个更为精微且常被忽略的领域：中国传统声韵学与文学形式的交叉地带。它试图从音韵学的底层逻辑出发，探讨文学体裁如何在特定的历史文化背景下，通过对声调、平仄、韵部的精妙拿捏，最终凝练出具有独特审美价值的“曲”式结构。 本书的撰写基调是学术的、考据的，它避免了对具体剧目或名家生平的冗长叙述，而是将目光投向那些支撑起所有曲艺形式的“骨架”——音律的内在法则与文本的张力。我们相信，理解了声音如何被组织，才能真正触及文学艺术的生命力所在。 第一部分：声韵基石——中古音韵学的再审视 本部分力求摆脱僵化的音韵学教材模式，将中古汉语（以隋唐五代至宋元为主要参照系）的音韵系统，视为一种活态的、与文学创作紧密互动的工具箱。 第一章：平仄的结构性意义 不同于仅将平仄视为格律的僵硬约束，本章深入分析了平仄在早期文学文本（如近体诗及部分词牌）中扮演的辩证关系与情感暗示功能。我们探讨了“粘”、“对”等格律规则背后的文化心理动因，并构建了一个“音位张力模型”，用以解释为何某些特定的平仄组合能够在听觉上产生强烈的节奏感和情绪递进。重点考察了“拗救”现象在不同流派中的演变，并将其置于音乐化表达的需求中进行解读。 第二章：韵部的演变与文学流变 本书着重梳理了《广韵》至《平水韵》系统在宋元时期的实际应用情况。我们没有罗列繁复的韵部归属，而是关注韵部切换与文学地域性及阶层性的关联。例如，某个特定韵部在北方方言区与南方文人创作中表现出的倾向性差异，如何间接影响了诗词的叙事风格和用语选择。此外，探讨了“叶韵”现象在早期文学中的功能，它不仅仅是避开韵脚的技巧，更可能是一种暗示文本间关联性的密码。 第三章：声调的音乐性转译 本章是全书理论构建的核心之一。我们将中古汉语的四声结构，与早期乐律（如工尺谱的雏形）进行对照分析，探讨声调如何被“编码”进文学的节奏中。重点讨论了“曲律”中对声腔色彩的追求，这种追求如何超越了单纯的押韵，上升到对声母、韵母组合后产生的听觉质感的关注。 第二部分：形式的张力——文学体裁对音律的驯化与反制 在夯实了声韵基础后，本部分将焦点转向文学体裁本身的形态学特征，考察它们如何反向作用于和塑造了音律的使用规范。 第四章：句法结构与节奏的互动 曲体文学的显著特征在于其句式的长短不一、错落有致。本章分析了句法结构（如主谓宾的排列顺序、词性的选择）如何影响了韵律的自然流动。我们提出“韵律断点理论”，即在不破坏整体平仄的前提下，句法结构如何在特定位置形成微小的停顿或加速，从而服务于叙事或抒情的需要。 第五章：词汇的声韵权重分析 本章采用量化分析方法，考察了不同语体中高频词汇的声韵特征。例如，在抒情段落中，作者倾向于使用哪些韵部、哪些平仄组合的词汇。这不仅揭示了文人创作的偏好，也反映了特定历史时期，哪些声音组合被认为是更具“雅”或“俗”的审美取向。特别关注了叠字、双声叠韵在增强音乐效果方面的策略性运用。 第六章：文体演进中的“音变”与“意变” 考察了从早期歌谣、讲唱文学到成熟曲体的发展过程中，音律规则是如何在实用性（演唱的便利性、听众的接受度）和艺术性（保持传统格律的严谨）之间进行动态平衡的。探讨了“破格”现象背后的创作动因，强调这些看似偏离规则的用法，往往是向更具生命力的语言现实妥协或创新的结果。 第三部分：审美效应——音律对情感表达的深化 本部分将理论推向实践层面的审美效果分析，探讨音律如何与文学内容深度融合，共同构建起独特的艺术感染力。 第七章：节奏感与叙事推进 分析了节奏变化如何驱动叙事。快速、密集的平仄交替如何营造紧张感，而舒缓、冗长的句子如何营造沉思或哀婉的氛围。通过对比不同语段的节奏密度，我们试图量化音律变化对叙事速度和情绪强度的影响。 第八章：意象的声学投射 探讨了某些特定的声音组合（如某些韵部的发音特点，或连续的仄声段落）如何被约定俗成地与特定意象（如萧瑟、雄浑、凄美）相关联。这是一种文化编码，通过长期的文学实践，声音本身获得了象征意义，超越了其纯粹的音位属性。 结论：通论的边界与未来的探索 本书总结了对声韵与文学形式相互作用的系统性考察，旨在为理解中国古典文学的音乐性提供一套新的分析框架，该框架专注于音律层面的结构分析，而非文本叙事的解读。它期望引导研究者和爱好者，在欣赏文学作品时，能“听见”字词背后的节奏与韵律的精妙设计。 --- 本书特色： 聚焦底层逻辑： 深入中古音韵学，为声律研究打下坚实基础。 跨学科视角： 结合语言学、音乐学和文学理论，构建多维分析体系。 重考据与分析： 强调对音韵规则在实际文本中应用的机制考察，而非停留在描述层面。 语言清晰严谨： 全书采用扎实的学术论证语言，力求清晰阐述复杂的声律原理。 适合读者： 中国古典文学研究者、音韵学爱好者、从事传统戏曲理论研究的专业人士，以及对古典诗词声律美学有浓厚兴趣的普通读者。

作者简介

吴梅

　　字瞿安，或作癯庵，别号霜厓，自称老瞿，光绪十年 (1884～1939)，出生于江苏苏州府长洲县（今苏州市）。以戏曲理论闻名。一生致力于戏曲及声律研究和教学。着有《顾曲麈谈》、《中国戏曲概论》、《词学通论》、《曲学通论》等书。
 

自叙
第一章 曲原
第二章 宫调
第三章 调名
第四章 平仄
第五章 阴阳
第六章 作法 上
第七章 作法 下
第八章 论韵
第九章 正讹
第十章 务头
第十一章 十知
第十二章 家数

第一章 曲原

剧曲之兴，由来已久，而词变为曲，其间迁嬗之迹，皆在有宋一代。世之论者，以其勃起于金元之际，遂疑出自异域，其实非也。曲之为道，託体既卑，为时又近。宋元史志，与《四库》集部，均不着录。后世儒硕，皆鄙弃不复齿及。而治此艺者，大都不学之徒，即有一二文士，喜其可以改易风俗，亦不过余力及此，未闻有观其会通、窥其奥窔者。此亦文学家一憾事也。夫杂剧之名，见于《宋志》。宋时每春秋圣节三大宴，小儿队、女弟子队各进杂剧队舞，见《宋史‧乐志》。其时歌词，今无可考，惟教坊致语，皆一时文人为之。宋人集中，多乐语一种，大抵铺陈皇猷颂扬藻饰之词。其文节目颇繁：一、教坊致语，二、口号，三、勾合曲，四、勾小儿队，五、队名，六、问小儿队，七、小儿致语，八、勾杂剧，九、放小儿队，十、勾女童队，十一、队名，十二、问女童队，十三、女童致语，十四、勾杂剧，十五、放女童队。此天子大宴时用之。民间宴会伎乐，至为简略，而歌词独存。如曾慥《乐府雅词》所录，谓之「大曲」，所用词牌，有〔水调歌〕、〔道宫薄媚〕、〔逍遥乐〕诸曲。其中节目，多寡不一，有散序、排靸、遍、正、入破、虚催、实催、衮遍、歇拍、煞衮诸名。其词有赋物者，有分咏故事者，初无定则也。陈旸《乐书》云：「大曲前缓叠不舞，至入破则羯鼓、襄鼓、大鼓与丝竹合作，勾拍益急。舞者入场，投节制容，故有催拍歇拍。姿制俯仰，百态横出。」据此，则当时歌舞之状，犹可想见。论曲之源起，当孕育于此焉。盖词之与曲，犁然为二，其蝉蜕之渐，不易定断。虽大曲舞态，与后世不同，而勾放舞队，已开后人科介之先，大遍诸词，又为金元套数之始。至如传奇家记一人一事，备述离合悲愉之况，其体虽为创见，顾如赵德麟〔蝶恋花〕十阕，述《会真记》事，分段歌之，视后代戏曲之格律，更具体而微。金董解元《西厢》，仍德麟之旧，而杂剧体例，遂因之不变。是曲体虽成于解元，而其因故造端于赵宋。迨胡元入主中华，所用胡乐，嘈杂缓急之间，旧词至不能按，乃更造新声，而北曲大备。天意若悯文明禹甸，拘文牵义者之无所措其手足，别辟一新文界以处之，至不惜破华夏之防，放此异彩，以吹笳鸣角之雄风，汰金粉靡丽之末习，此亦文学上至奇之局也。南人好事者，又推演两宋之旧制，力求雅正，而南曲以兴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始吸引我的是这本书的标题，感觉很“通俗易懂”，不像有些学术著作那样让人望而生畏。我平常就喜欢在网络上找些关于台湾本土歌仔戏的影片来看，每次都觉得非常有意思。这本书虽然没直接讲歌仔戏，但它对于整个“曲学”的梳理和脉络的呈现，肯定能帮助我更好地理解歌仔戏在整个戏曲发展史中的位置和它独特的魅力。我特别好奇书中会不会提到一些关于音乐唱腔的分析，因为我总觉得歌仔戏的唱腔很有感染力，很有辨识度。而且，作为台湾人，我对这些传统文化有着天然的亲切感，希望这本书能够填补我在这方面的知识空白。我有点期待书中会不会有提到一些民间的音乐家或者剧团，因为我总觉得很多精彩的传统艺术都藏在民间。这本书的封面设计也很有力量感，不是那种花里胡哨的，而是沉稳大气，符合我对“通论”的想象。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史文化有着浓厚兴趣的读者，尤其喜欢深入了解那些曾经辉煌过的艺术形式。“曲学”这个词听起来就充满了历史的厚重感。我非常好奇书中是如何将那些零散的戏曲片段串联起来，形成一个完整的体系的。这本书的排版看起来很舒服，字体大小适中，而且章节划分也很清晰，这对于我这种喜欢边看边做笔记的读者来说非常重要。我希望书中能够不仅仅是知识的堆砌，而是能够有一些生动的例子和故事，让我能够身临其境地感受到古代的戏曲世界。比如，书中会不会介绍一些著名剧作家或者演员的生活趣事，或者某个经典剧目的创作背景？我一直认为，了解艺术作品背后的故事，能够让我们更深刻地理解作品本身。而且，我希望书中能够提到一些关于戏曲表演技巧的讨论，比如身段、唱功、念白等等，这些都是构成戏曲艺术魅力的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观给我一种“有学问”的感觉，不是那种哗众取宠的封面，而是很沉静，很内敛。我一直认为，真正有价值的书籍，往往不需要用过多的装饰来吸引人。我本身对中国古典文学比较感兴趣，戏曲作为文学和表演艺术的结合，对我来说具有很强的吸引力。我希望这本书能够不仅仅介绍那些耳熟能详的经典剧目，还能发掘一些被遗忘或者鲜为人知的“瑰宝”。而且，我比较关注书籍的逻辑性和条理性，希望它能够清晰地阐述“曲学”的发展脉络和理论体系。我特别想知道，这本书是如何定义“曲学”的，它的研究范畴包括哪些方面？是否涉及到戏曲音乐、表演、文学、历史等多个维度？我期待这本书能够给我带来一种“豁然开朗”的感觉，让我对中国传统戏曲有一个更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真的太精美了，打开的时候感觉像是在拆一个古董宝盒，封面上的烫金字体和古朴的插图，瞬间就勾起了我对中国传统文化的兴趣。我本来以为曲学嘛，听起来就有点学术，可能比较枯燥，但翻开目录，看到里面介绍的那些戏曲名家、经典剧目，比如《牡丹亭》、《霸王别姬》等等，还有对不同地方戏种（像京剧、昆曲、越剧）的讲解，立刻就觉得这本书很有料。里面的插图也非常吸引人，有的是人物画像，有的是场景复原，看得出来花了很多心思。我尤其期待里面关于戏曲服饰、脸谱、道具的介绍，这些都是构成戏曲魅力不可或缺的元素。虽然我不是专业学戏曲的，但从小就耳濡目染，对这些传统艺术一直情有独钟。这本书能让我深入了解这些美学的细节，实在是太棒了。我甚至已经开始想象，读完这本书，下次去看戏的时候，能够从更深的层次去欣赏演员的表演和舞台的设计，不再是走马观花，而是能够品味出其中的门道。包装这么有质感，内容又这么扎实，这绝对是一本值得收藏的书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统艺术充满好奇的大学牲，我一直想找一本能够系统性地了解中国戏曲的书籍。这本书的副标题“通论”给我一种大气的感觉，仿佛它能囊括中国戏曲的方方面面。我个人对戏剧的舞台呈现和视觉美学比较感兴趣，所以我很期待书中关于戏曲服饰、化妆、布景方面的介绍。我知道中国戏曲的脸谱非常有特色，不知道这本书会不会深入讲解不同脸谱的含义和演变。另外，我也想了解一下不同剧种之间的区别和联系，比如京剧和昆曲在表演风格、音乐特点上有什么不同？这本书是否能够为我梳理清楚这些概念？我平常虽然会看一些戏曲电影，但总觉得缺乏系统性的知识，这本书或许能够成为我入门的绝佳选择。我希望它能提供一些学术性的深度，但又不会过于晦涩，能够让非专业人士也能读懂。