说文学之美：品味唐诗（附《坐看云起：蒋勋的唐诗朗读》CD） pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

图书介绍

☆☆☆☆☆
简体网页||繁体网页

著者

出版者出版社：有鹿文化订阅出版社新书快讯新功能介绍

翻译者

出版日期出版日期：2017/03/17

语言语言：繁体中文

下载链接在页面底部

点击这里下载

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製鏈接

想要找书就要到小特书站

ttbooks.qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

发表于2024-05-17

类似图书点击查看全场最低价

图书描述

有「诗」，我们就有了美的钥匙……
生活有时候沉重心酸，也许给自己一首诗，可以让生命飞翔起来

　　★ 作家、建国中学国文教师凌性杰──专文导读，唐诗就在生活中
　　★ 附《坐看云起：蒋勋的唐诗朗读》CD，云门舞集音乐顾问梁春美配乐监制
　　★ 《说文学之美：感觉宋词》同步上市中

　　诗，像是一种生命的转圜，一种生命的告解、修复与完成……
　　听蒋勋有滋有味地说唐诗，七堂和唐代诗人心灵连线的国文课，
　　不论是13岁或93岁，都可以领受跨越时空的感动

　　「诗是在我们最哀伤、最绝望的时刻，让人安静下来的东西。……很多储存在心里的零散、破碎小片段，在生命的某些经验中会忽然活过来，活过来不是因为我们阅读它，而是因为我们忘了它。」──蒋勋

　　「蒋勋老师那样的品味方式，以最真挚的敬重爱惜去贴近、去理解文本，让每一首唐诗与自己的灵魂相互成全。」──凌性杰

　　唐代是诗的盛世，诗的形式已经完美到了极致。蒋勋从大唐盛世说起，以张若虚、王维、李白、杜甫、白居易与李商隐的生命与诗作，巧妙揉合历史知识与美学观点，推敲一首首诗的完成。并以最贴近文本的方式，理解每一位诗人的经验与情思，让旧诗焕发光采。蒋勋用自己的开放心灵唿应了那些历久弥新的诗，分享了生活的情趣、生命的感动。

　　每一首诗都是一个不能轻易说出口的祕密，是生命的倾诉，也是文化的密码，透过《说文学之美：品味唐诗》，不仅有滋有味地解读了唐诗，更引领我们看见自己，理解各自的生命密码，让身心安稳，让心的祕密，尘归柔软之地。

　　※ 声音的剧场：《坐看云起：蒋勋的唐诗朗读》CD

　　──诗，最好的诠释可不可能是自己朗读的声音？

　　随书附《坐看云起：蒋勋的唐诗朗读》CD，蒋勋深情朗读，云门舞集音乐顾问梁春美统筹制作，和你一起有滋有味地品味唐诗。

　　蒋勋朗读李白〈月下独酌〉试听连结：picosong.com/G6T2/

　　曲目
　　1.张若虚诗选：〈春江花月夜〉
　　2.王维诗选：〈竹里馆〉、〈观猎〉、〈使至塞上〉……
　　3.李白诗选：〈月下独酌〉、〈行路难〉、〈登金陵凤凰台〉……
　　4.杜甫诗选：〈茅屋为秋风所破歌〉、〈春望〉、〈闻官军收河南河北〉……
　　5.白居易诗选：〈问刘十九〉、〈花非花〉、〈琵琶行〉……
　　6.李商隐诗选：〈登乐游原〉、〈暮秋独游曲江〉、〈无题〉……

著者信息

作者简介

蒋勋

　　福建长乐人，一九四七年生于西安，成长于台湾。中国文化大学史学系、艺术研究所毕业，一九七二年负笈法国巴黎大学艺术研究所。曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任、《联合文学》社长。

　　多年来以文、以画阐释生活之美与生命之好。写作小说、散文、诗、艺术史，以及美学论述作品等，深入浅出引领人们进入美的殿堂，并多次举办画展，深获各界好评。着有散文《池上日记》《舍得，舍不得─带着金刚经旅行》《肉身供养》《此生─肉身觉醒》《此时众生》《微尘众》《少年台湾》等；艺术论述《新编美的曙光》《美的沉思》《天地有大美》《黄公望富春山居图卷》等；诗作《少年中国》《母亲》《多情应笑我》《祝福》《眼前即是如画的江山》等；小说《新传说》《情不自禁》《写给Ly’s M》；有声书《孤独六讲有声书》；画册《池上印象》等。

　　蒋勋Facebook：www.facebook.com/chiangxun1947

说文学之美：品味唐诗（附《坐看云起：蒋勋的唐诗朗读》CD） pdf epub mobi txt 电子书下载

图书目录

自序坐看云起与大江东去──从品味唐诗到感觉宋词 ◎蒋勋
唐诗语言和文字都太美了，忘了它其实如此贴近生活。走出书斋，走出教科书，在我们的生活中，唐诗无处不在，这才是唐诗恆久而普遍的巨大影响力吧。

导读被祝福的人生 ◎凌性杰
历数唐代诗人，细细琢磨他们各自开创的境界，《品味唐诗》提供的正是一种温柔的触动。在可解与不可解之间，每一首诗都像是一个不能轻易说出口的祕密。

第一讲大唐盛世
诗像一粒珍珠，那些累积了很长时间，和我们的身体、唿吸已经有了共识与默契的语言和文字，才叫作文学。

第二讲春江花月夜
交响诗般的乐章，春天、江水、花朵、月亮、夜晚所有的主题一起出现，彷若一部交响曲，为我们阐述了生命的最后归宿。

第三讲王维
他经营的不是山水，而是自己的心境──宇宙不会因为人事而变迁，只是人自己在夸大喜悦与哀伤而已。

第四讲李白
他的豪放与豁达背后，是对时间本身的感伤，美到极致的感伤，空间如此空旷，时间如此短促，活着，为什么不好好尽欢？

第五讲杜甫
他有一种天真，在记录时代的悲剧背后，他悲哀自己，也同时对民间生活喟叹，他的人道主义直接在诗里写出来了。

第六讲白居易
他的诗是为了民间而写，为了民间发声，这是他做为知识分子的心愿。对生命的丰富关怀，对于一朵花都会尊重，都会疼惜，这才是文学真正的力量。

第七讲李商隐
晚唐的靡丽诗歌，其实是对于大唐繁华盛世的回忆，他的诗是幻灭与眷恋的纠缠──舍不得是眷恋，舍得是幻灭，人生就是在这两者之间纠缠。

图书序言

（节录自「第一讲　大唐盛世」）

诗像一粒珍珠
有一天，语言和文字能够成为一首华美的诗，是因为经过了这长期的琢磨
　　
讲到唐代美术史的时候，我有一种很不同的心情，发现完全没有办法解释为什么一到唐代，在色彩和线条上都出现了如此华丽的美学风格。我常常用「花季」来形容这个历史时期。张萱、周昉、阎立本，这些初唐到盛唐的美术创作者，让我们感觉到他们生命的精神完全像花一样绽放开来。当然，历史本身是延续的，在此之前自然会有一个慢慢积累的阶段，有很多准备工作一直默默地进行，这个准备阶段可能长达三百年之久，才会水到渠成。
　　
在南北朝分裂时期，陶渊明的时代，有很多的实验正在为一个大时代的到来做准备。在美术方面，要准备色彩，准备线条，准备造型能力；在文学方面，要准备文字，准备声音，准备诗的韵律与结构，我称其为「漫长的准备期」。
　　
这个准备，特别是文学上的准备，不是很容易发现，因为文学上使用的语言和文字其实经过了长时间的琢磨。比如「五四运动」前后最早的那批白话文，「的」字用得很多，他们是在强调一种文字和语言的解放，希望在文学中能够看到平常讲话的白话形态。我们平常讲话时，「吗」或者「呢」这些字不见得会读那么重，可是当它们变成文字的时候，会特别触目。「触目」的意思是说，讲话时，「你吃饭了吗？」当中那个「吗」，可能只是带出来的一个音，一旦变成文字就跟「吃饭」这两个字同等重要了。在听觉上，这个「吗」只是一语带过；在视觉上，它却有了很高的独立性。可能就是这个反差，使得文字和语言之间，一直在互相琢磨。
　　
诗很像一粒珍珠，它是要经过孕育以及琢磨的。我们的口腔、舌头、牙齿、嘴唇在互动，像蚌壳一样慢慢、慢慢地磨，磨出一粒很圆的珍珠。有一天，语言和文字能够成为一首华美的诗，是因为经过了这长期的琢磨。