好诗不厌百回读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《好诗不厌百回读》是当代国学大家袁行霈先生诗词赏析的小集。本书集合了袁行霈先生对自《诗经》至《纳兰词》，五十首古典名篇的精彩赏析，旨趣高雅，言语亲切，诚为一本适合古典诗词爱好者的「大家小书」。

　　推广重点
　　1.当代国学大家的小集。
　　2.五十首古典名篇。
　　3.旨趣高雅，学习古典文化常识与诗词审美鉴赏兼得。

《翰墨丹青：中国古代书画艺术鉴赏与研究》 书籍简介 《翰墨丹青：中国古代书画艺术鉴赏与研究》 是一部系统、深入、全面梳理和阐释中国古代书画艺术发展脉络、美学特征与时代精神的学术专著。本书旨在为艺术史爱好者、专业研究人员以及对中国传统文化怀有深厚兴趣的读者，提供一个权威且富有洞察力的导览，领略这门穿越千年、与民族精神血脉相连的独特艺术形式的博大精深。 全书结构严谨，内容涵盖了从史前陶器上的原始刻画符号，到魏晋风骨的初创，经由唐宋的鼎盛与风格的多元化，直至元明清的文人趣味与流派纷呈，直至近代转型期的复杂面貌。全书摒弃了碎片化的介绍，力求从宏观的时代背景出发，结合具体的艺术实例，深入剖析书画艺术在不同历史阶段的审美取向、技法革新以及其所承载的哲学意蕴。 第一编：源流与奠基——史前至魏晋的萌芽与确立 本篇聚焦于中国书画艺术的“童年”与“青春期”。首先追溯了早期刻画符号与岩画对后世笔法的影响，探讨了书法作为独立艺术门类的雏形——汉隶的成熟及其对“法度”的构建。 重点章节深入分析了魏晋时期“书为心画”理念的形成。详细解读了王羲之等“二王”家族在继承基础上进行的革命性创新，如何将个人情性与笔墨形式完美融合，奠定了中国书法后世评判的标准与审美基调。在绘画方面，则着重探讨了顾恺之“传神论”的理论意义，以及早期壁画和人物画中对气韵生动追求的初步体现。本部分强调，魏晋是书画艺术从纯粹的实用功能走向独立审美领域的关键转折点。 第二编：盛世气象与风格演进——隋唐五代的辉煌 隋唐时期是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术面貌也呈现出磅礴大气、兼收并蓄的特点。本篇首先分析了唐代书法在继承魏晋的基础上，向“尚法”风格的转变，重点剖析了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家各自在结构、章法上的独到建树，特别是颜真卿所开创的雄浑博大、充满力量感的“颜体”对后世书风的深远影响。 在绘画领域，唐代无疑是“中国画”体系构建的关键阶段。本部分详细介绍了唐代人物画的成熟，从吴道子的“吴带当风”到周昉的“丰肥之美”，揭示了盛唐气象如何在线条、敷色中得以展现。同时，对山水画的早期发展，特别是李思训的金碧山水和王维的水墨写意倾向进行了细致的比较研究，凸显了艺术语言的丰富性。 第三编：高峰与转折——宋代的格律化与文人趣味的兴起 宋代是中国文化艺术的又一高峰，其特点是审美趣味由盛唐的“外放”转向内敛、精致与理性的“格律化”。本篇将宋代书画分为“院体”与“文人”两大脉络进行论述。 在书法方面，宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的出现，标志着书法从严格的法度规范中解放出来，强调个人学养与性情的表达。苏轼的“我书意造无法”，黄庭坚的“长枪大戟”，以及米芾的“刷字”，无不体现了文人对笔墨自由度的极致追求。 绘画方面，宋代对“意境”的强调达到了前所未有的高度。工笔重彩的宋徽宗时代追求极致的写实与装饰感，而文人画则在荆浩、关仝、范宽等人的努力下，完成了山水画独立体系的构建，将自然景观视为寄托哲思与情感的载体。本部分深入探讨了宋代“格物致知”的科学精神如何反哺于绘画的观察与写实能力。 第四编：多元与反思——元明清的书法流派与绘画革命 元代是外族统治下知识分子集体退隐与精神回归的时代，这一背景深刻影响了书画的创作方向。本篇重点剖析了元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何继承并发展了董源、巨然的江南山水传统，将笔墨的象征意义提升到哲学思辨的高度，形成了高度个人化的“士气”美学。赵孟頫在复古主义思潮下的书画实践，也为后世流派纷争埋下了伏笔。 明清时期，书画艺术进入了一个流派繁多、争鸣不止的阶段。清代，篆隶的复兴、碑学的崛起，是对宋元以来帖学（二王系统）一统天下的有力反思与挑战。本书详细梳理了“南北宗论”的形成与争议，分析了董其昌的“南北宗”划分对后世文人画研究产生的巨大影响。此外，对清代“四王”的集大成与“四僧”的叛逆精神，以及金石学对碑学书风的推动，进行了详尽的个案研究。 第五编：笔墨精神与鉴藏之道 本书的收官部分，从理论高度总结了中国书画艺术的几个核心美学命题： 1. “气韵生动”的解析： 探讨了自谢赫提出“六法”以来，中国艺术对生命力与精神状态捕捉的永恒追求。 2. “笔墨”的本体论： 区分了“用笔”与“用墨”的技术层面与审美层面，揭示其作为独立符号体系的构建过程。 3. 文人情怀与“士气”： 论述了书画如何成为中国士大夫阶层表达政治抱负、超脱世俗、修养心性的重要媒介。 最后，本篇简要介绍了古代书画的鉴藏标准、装裱形制对艺术完整性的影响，并探讨了近现代以来，随着西方现代思潮涌入，中国书画艺术在坚持民族特色的同时所面临的传承与创新挑战。 本书特色： 体系完整： 涵盖了自上古至近代的完整发展链条，脉络清晰，避免了对某一朝代的偏重。 理论与实例结合： 每一理论分析都配有关键作品的深入解读，增强了可读性与说服力。 学术审慎： 引用了大量历代经典理论，并保持批判性继承，力求还原历史现场的复杂性。 《翰墨丹青》 不仅是一部艺术史读物，更是一把开启理解中国古典文人精神世界的钥匙。它邀请读者一同走进宣纸与绢素之上，感受那凝固于笔墨之间的千年风骨与不朽诗意。

作者简介

袁行霈

　　字春澍，江苏武进人。北京大学中文系教授、人文学部主任、国学研究院院长。1936年4月18日生于济南，原籍江苏武进。着名古典文学专家。现任北京大学中国传统文化研究中心主任、《国学研究》年刊主编、北京大学校务委员会委员、人文学部主任，主要社会兼职有全国政协常委、民盟中央副主席、国务院学位委员会委员、国家古籍整理出版规划小组成员暨学术委员会副主任、教育部面向21世纪教学改革顾问组顾问、全国高等院校古籍整理委员会委员、中央文史研究馆馆长。

自序
诗经．汉广
冉冉孤生竹
迢迢牵牛星
步出夏门行．观沧海  曹操
龟虽寿  曹操
代出自蓟北门行  鲍照
野望  王绩
送杜少府之任蜀川  王勃
登幽州台歌  陈子昂
咏柳  贺知章
春江花月夜  张若虚
次北固山下  王湾
听蜀僧濬弹琴  李白
峨眉山月歌  李白
早发白帝城  李白
月下独酌  李白
宿五松山下荀媪家  李白
登金陵凤凰台  李白
春夜洛城闻笛  李白
又呈吴郎  杜甫
塞下曲  卢纶
卖炭翁  白居易
琵琶行  白居易
石头城  刘禹钖
酬乐天扬州初逢席上见赠  刘禹钖
老夫採玉歌  李贺
李凭箜篌引  李贺
梦天  李贺
秋夕  杜牧
锦瑟  李商隐
菩萨蛮  温庭筠
菩萨蛮  韦庄
待月台  苏轼
篔筜谷  苏轼
月夜与客饮酒杏花下  苏轼
水调歌头  苏轼
念奴娇．赤壁怀古  苏轼
水龙吟．次韵章质夫杨花词  苏轼
禾熟  孔平仲
夜坐  张耒
兰陵王．柳  周邦彦
六丑．蔷薇谢后作  周邦彦
瑞龙吟．春词  周邦彦
玉楼春  周邦彦
鹧鸪天  陆游
念奴娇．过洞庭  张孝祥
破阵子．为陈同甫赋壮词以寄  辛弃疾
暗香  姜夔
疏影  姜夔
台城路．塞外七夕  纳兰性德
附一：《岳阳楼记》赏析
附二： 中国古典诗歌的艺术鉴赏
附三： 阅读古典诗词应当注意的几个问题

自序
 
《好诗不厌百回读》是北京出版社的编辑高立志兄策划的，他起的书名，他搜集的文章，也由他担任责编。这省了我很多事，我很感谢。我猜想这书名的灵感来自苏东坡的两句诗：「旧书不厌百回读，熟读深思子自知。」（《送安惇秀才失解西归》）这两句诗的典故出自魏鱼豢《魏略》：「董遇好学，人来从学，每曰：『当先读书百遍，而义自见。』从学者云：『苦难得暇日。』遇曰：『当以三余：冬，岁之余；夜，日之余；阴雨，时之余。』」
 
既然读书百遍，其义自见， 那就无须讲解了。但为何还要讲呢？原来这「讲」不过是跟读者的一种交流、一种汇报，讲的是自己的体会，也可以说是向读者缴的一份作业罢了，读者不可完全听信的。董仲舒说：「《诗》无达诂，《易》无达占，《春秋》无达辞」。这样看来，百回读不是死读，而是要不断琢磨，不断领悟，既要得诗人之用心，也要有自己的体会。元遗山说：「文须字字作，亦要字字读。咀嚼有余味，百过良未足。」（《与张仲杰郎中论文诗》）他强调「咀嚼」，强调读出「余味」来，也是经验之谈。
 
好诗是多义的，是有启发性的，给读者留下了想像的余地，让读者参与艺术的再创造。在准确理解写作背景和字词典故的基础上，读者可以有不同的理解。谭献说过：「诗人之用心未必然，而读者之用心何必不然。」（《复堂词录序》）这是深得诗之奥妙的。如果把诗当成数学原理或公式，只能有一种理解，而排斥其他，岂不是把一川活水变成一滩死水了吗！诗歌语言的生机不也就被扼杀了吗！
 
我还有这样的经验，同一首诗，在不同的年龄读来感悟不同，在不同的境遇中读来，感悟也不同。正如黄庭坚论陶渊明所说：「血气方刚时读此诗如嚼枯木，及绵历世事，知决定无所用智。」（《书陶渊明诗后寄王吉老》）

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對詩的理解算不上很深，很多時候讀現代詩，會覺得有點距離感，或者抓不住它的重點。但這本《好詩不厭百回讀》卻讓我耳目一新。它寫得非常貼近生活，而且是用一種很能引起共鳴的語言。我常常覺得，作者就像是住在我們隔壁，用一種很溫柔的語氣，跟我說著我的心事。裡面有些詩，描寫的都是些很小很小的生活片段，比如看到路邊的野花，或是聽到風吹過樹葉的聲音。這些在別人看來可能無足輕重的小事，在作者的筆下，就變得有了生命，有了溫度。我喜歡它那種不矯揉造作的真誠，沒有華麗的辭藻，卻有直擊人心的力量。有些詩句，讀的時候沒什麼特別的感覺，但過了一段時間，又會突然跑出來，在腦海裡迴盪，讓你忍不住再去細細品味。這本書，不像是那種需要你費力去理解的學術著作，它更像是一本可以隨手翻閱的日記，裡面記錄著生活的美好與平凡，也承載著作者的細膩情感。讀完之後，你會覺得，原來詩，也可以這麼親切，這麼有力量。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對於詩的接受度，一直都不是很高。總覺得很多詩作，離我的生活太遙遠，或者說，我無法真正進入它的世界。但是，這本《好詩不厭百回讀》，卻是一個例外。它給我的感覺，就像是在夏日午後，微風徐徐，手中捧著一杯冰涼的茶，靜靜地享受著時光。作者的文字，有一種奇妙的魔力，能夠輕易地觸動人心最柔軟的部分。它寫的，都不是什麼驚天動地的大事，而是生活中的點點滴滴，那些容易被我們忽略的瞬間，那些我們習以為常的情感。例如，描寫思念的詩，沒有歇斯底里的吶喊，卻有那種淡淡的、卻又揮之不去的愁緒；描寫時光的流逝，沒有沉重的嘆息，卻有那種溫柔的、卻又令人感懷的畫面。這本書，不是那種需要你反覆琢磨才能讀懂的詩集，它的文字很平實，很自然，卻充滿了智慧和情感。我喜歡它那種能夠讓人靜下心來，好好感受生活的態度。它讓我明白，原來詩，也可以這麼親切，這麼溫暖，這麼有力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書，真的讓我找回了一些久違的閱讀樂趣。不是那種趕著去理解什麼深奧含義的壓力，而是純粹地享受文字帶來的愉悅。作者的文筆很特別，有種淡淡的、卻又很能滲透到心裡的質感。每一首詩，都像是一幅畫，用最簡潔的筆觸，勾勒出最動人的畫面。我特別欣賞它那種對細節的捕捉，像是陽光穿過樹葉的斑駁，或是微風拂過臉頰的輕柔，這些平凡的景象，在作者的筆下，就有了詩的靈魂。而且，它的情感表達非常克制，沒有過度的渲染，卻能讓人感受到那份真摯的情感。有些詩句，可能一開始看不太懂，但多讀幾遍，就會發現它背後的深刻寓意。這本書，讓我重新認識了詩，原來詩，可以這麼貼近生活，這麼溫柔有力。它就像是一位智慧長者，用最樸實的言語，訴說著生命的真諦。我常常會把書放在床頭，睡前讀一首，然後帶著一種寧靜的心情入睡。

评分☆☆☆☆☆

老實說，一開始拿到這本書，我還沒什麼特別的期待。畢竟市面上詩集很多，要找到真正能打動人心的，確實不容易。但翻開這本書，就被它的封面設計吸引了，那種素雅的風格，沒有過多的裝飾，卻有一種沉靜的美感。接著，我開始閱讀。這是一本讓我非常驚喜的書。它的文字，就像是山間清泉，不疾不徐，卻能洗滌心靈。每一首詩，都像是一則小小的故事，用最簡單的語言，描繪出最真實的情感。作者似乎很擅長觀察，她能從日常生活中發現詩意，從平凡人事中提煉出不平凡的感動。我特別喜歡其中幾首關於人與人之間連結的詩，那種淡淡的溫情，不濃烈，卻深刻。讀到那些描寫親情的詩句時，腦海中不自覺地浮現出家人的臉龐，心裡湧上一股暖流。還有一些關於時間流逝的感悟，雖然帶著一絲淡淡的憂傷，卻也讓人更加珍惜當下。這本書，不是那種會讓你拍案叫絕的詩集，但它會悄悄地在你心裡紮根，讓你回味無窮。它就像是一杯溫熱的茶，在每一個寂靜的時刻，都能給你帶來慰藉。

评分☆☆☆☆☆

這本書，嗯，怎麼說呢？就是那種讀起來讓人心裡頭暖暖的，又有點被觸動的感覺。不是那種嘩眾取寵的詩，也不是硬要講什麼大道理，就是很自然地流淌出來的情感。讀第一首的時候，我還以為是偶然，但讀著讀著，發現作者的文字有一種特別的力量，能夠精準地捕捉到生活裡那些容易被我們忽略的細微之處。像是清晨陽光灑進窗戶的樣子，或是雨滴落在屋簷上的聲音，這些平常得不能再平常的畫面，在作者筆下就有了詩意，好像它們本來就蘊含著某種深沉的意義。我常常會在通勤的路上，或是晚上睡前，隨手翻開一兩頁，然後就這麼安靜地讀下去。有時候會讓我想起年輕時候的自己，那些傻傻的、純粹的喜歡，那些對未來滿懷憧憬卻又帶點迷茫的日子。也有時候，它會讓我重新審視現在的生活，那些看似平淡的日子裡，其實藏著多少寶貴的瞬間，只是我們太忙碌，沒有停下來好好感受。這本書，就像是一個溫柔的老朋友，在你需要的時候，默默地陪伴著，給你一些力量，讓你覺得，原來這一切都是值得的。