印花设计学（畅销纪念版）：从包装、文具到织品，启发手作人&设计师的印花设计技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Jessica Swift

图书标签:

• 印花设计
• 图案设计
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• 设计灵感
• 包装设计
• 文具设计
• 织品设计
• 创意设计
• 设计技巧
• 畅销书

【重点特色】

•  20款可免授权无偿使用花纹
•  10种印花技巧
•  6种DIY印花工具
•  5位印花设计师专访

【内容介绍】
以亲手设计的印花，应用在各式物件上

设计自己专属的印花，再以手工印制在各种物品上，既有趣又有成就感。无论是想要拥有个人化的托特包，或是商品包装，这本容易理解、一看就懂的书，提供了许多有用的建议、详尽的示范教学与灵感，让我们得以在短时间内跨过印花设计的门槛，进入缤纷的花样世界。
第一篇首先介绍基本的设计知识，学习开发创意想法，从这些想法来绘画、选择色彩，以及建立配色盘。接着我们学会不同类型的印花纹样与布局，像是几何、花卉、边饰，以及数种重复排列的方法，并且规划印花纹样最终呈现的样貌，比如花纹的大小尺寸、间距大小，接下来就可以乐趣十足地开始动手制作了。示范教学单元会让我们了解制作印花的不同技巧（从雕刻橡皮章到切割型版），以及如何利用花纹制作成3种不同的重复印花纹样。虽然本书的重点在于手工创作印花，不过，若想尝试创作数位印花，＜印花数位化＞单元同样能为我们打下坚实的基础。
本书的第二篇进一步以前面教授的技巧，创作出各种不同类型的作品：托特包、笔记本、卡片信封组、盒子或袋子、印花墙、印花地砖，还有礼品包装纸等。＜设计师专访＞单元中有与设计师们的访谈，以及设计师特色作品展示，希望能带给读者印花设计的灵感与启发。最后，＜设计资源＞单元提供了20款免费的花纹图案，读者可以依照各自的需求去变化或修改，自由应用在作品中。
想必你已经跃跃欲试，快来动手玩印花设计吧！
 

好的，这里为您提供一份关于一本不包含《印花设计学（畅销纪念版）：从包装、文具到织品，启发手作人&设计师的印花设计技巧》内容的图书简介。这份简介将侧重于完全不同的主题和领域，并尽可能详细地描绘其核心内容，力求展现出专业性和深度。 图书名称： 《数字时代的视觉叙事：界面设计、交互逻辑与用户体验的深度解析》 图书简介： 在信息爆炸与技术飞速迭代的今天，数字产品已渗透到我们生活的每一个角落。本书并非探讨平面艺术或传统工艺，而是聚焦于构建现代数字体验的核心——界面设计（UI）与用户体验（UX）的深层原理、前沿实践及其背后的设计哲学。 本书旨在为有志于在数字领域深耕的设计师、产品经理以及技术开发者，提供一套全面而严谨的知识体系，帮助他们超越表面的美学堆砌，真正理解如何通过精心设计的交互逻辑，创造出既美观又高效、既直观又富有情感连接的数字产品。 第一部分：重塑基础——数字视觉语言的构建 本部分深入剖析了构成数字界面的基本元素及其背后的心理学基础。我们探讨色彩理论在数字环境中的应用，如何利用对比度、层次感和动态效果来引导用户注意力。不同于传统设计中对材质和纹理的强调，本书着重研究屏幕光线特性对视觉传达的影响，并详细阐述了栅格系统（Grid Systems）在响应式设计中的精妙作用，确保设计在从超宽屏到移动设备的各种尺寸下都能保持一致性和可用性。 我们还引入了信息层级与信息架构（IA）的概念，分析如何通过有效的布局策略，将复杂的信息流转化为清晰、易于导航的路径。这包括对卡片式设计（Card-based Design）、瀑布流布局的起源及其适用场景的剖析，以及如何根据不同的内容性质选择最恰当的组织方式。 第二部分：交互的艺术——从静态到动态的逻辑编织 交互设计是数字产品的灵魂所在。本章节抛弃了零散的技巧罗列，转而构建一个系统的交互逻辑框架。我们从尼尔森十大可用性原则的现代衍生应用讲起，深入探讨人机交互的黄金法则。 核心内容包括： 1. 手势语言的标准化与创新： 分析点击、滑动、缩放等核心手势背后的认知模型，以及如何在不同文化背景下设计无障碍且符合直觉的交互。 2. 动画与过渡的精妙控制： 探讨微交互（Micro-interactions）如何提升用户满意度，以及过渡动画（Transitions）如何提供“空间感”和“反馈感”。本书详细介绍了关键帧动画的速率曲线（Easing Curves）对用户感知速度的影响，强调动画的目的是服务于信息传递，而非单纯的装饰。 3. 状态管理与反馈机制： 详尽解析加载状态（Skeletons vs. Spinners）、错误处理、以及成功确认等关键反馈环节的设计策略，确保用户在任何操作过程中都能清晰地了解系统的当前状态和下一步期望。 第三部分：用户中心的深度实践——从需求到原型的全景扫描 本部分将理论与实践紧密结合，引导读者走完一个完整的产品设计流程。我们关注的重点是用户研究的科学性，而非简单的主观臆测。 内容涵盖： 同理心地图（Empathy Mapping）与用户画像（Personas）的深化应用： 如何利用严谨的数据而非刻板印象来定义目标用户，并将其转化为可操作的设计约束。 线框图（Wireframing）与信息流（User Flows）的迭代： 探讨如何通过快速原型验证（Rapid Prototyping）来测试交互假设，避免在开发后期进行昂贵的设计返工。 可用性测试（Usability Testing）的科学执行： 详细指导如何设置有效的测试场景、招募合适的参与者，并从定性与定量的角度分析测试结果，将洞察转化为可实施的设计优化方案。 第四部分：前沿趋势与未来展望——系统化设计与AI赋能 面对快速演进的技术前沿，本书前瞻性地探讨了当前行业的热点方向： 1. 设计系统（Design Systems）的构建与维护： 阐述设计系统如何成为连接设计、工程与业务的桥梁，提高效率、确保品牌一致性。我们详细解析了组件化（Componentization）的思想，及其在大型团队协作中的应用。 2. 无障碍设计（Accessibility, A11Y）的内嵌化： 强调无障碍设计不应是后期补救，而应是设计流程的起点，涵盖色彩对比度、键盘导航和屏幕阅读器兼容性的技术要求。 3. 生成式设计与AI在UX中的角色： 探讨人工智能如何辅助设计决策（如A/B测试的自动化、个性化布局推荐），以及设计师在未来需要掌握的新技能——与AI工具协作，而非被其取代。 本书旨在培养从业者一种系统性思维，使他们能够在一个充满变数的数字世界中，持续地创造出具有人文关怀和技术前瞻性的产品界面。它不仅是一本工具书，更是一部关于如何构建有效数字沟通桥梁的哲学指南。 目标读者： 资深/初级UI/UX设计师、产品经理、前端开发人员、交互设计师、人机交互专业学生，以及任何希望在数字产品领域进行深度思考的专业人士。

作者简介

洁西卡‧斯维夫特Jessica Swift
全职艺术家、印花纹样设计师及作家，住在美国波特兰市。她所设计的印花纹样授权给纺织、文具、地毯和其他许多公司，并着有多本印花设计、字体，及创意产业相关的书籍。
洁西卡十分乐于在网路上分享她的想法、灵感及印花创作：www.jessicaswift.com。


相关着作:《印花设计学：从包装、文具到织品，启发手作人&设计师的印花设计技巧》

译者简介

廖怡茜
从事文字相关工作，对于重复的几何图形没有抵抗力，是「好的设计不需要使用说明」的信徒。

前言
案例索引
印花设计介绍

第一篇  印花设计规划

1  灵感来源
制作情绪板
构思印花纹样
关于着作权

2  色彩
选择色彩
创造配色盘

3  印花及布局种类
花纹类型
背景与边饰
印花类型
布局类型
布局与对称
方向与定位
尺寸与间距

4  创作印花纹样
 设计印花
设计花纹
设计重复的花样
单纯重复印花
半降重复印花
砖块重复印花
 DIY印花工具
橡皮印章
泡棉印章
型版
简易绢印
印花数位化
蓝晒制作准备

第二篇  使用印花纹样

5  织品
在织品上印花
 印花技巧
绢印包袱巾
泡棉印章托特包
✽ 设计师专访：木村仁美
作品展示

6  礼品包装纸
在纸上印花
 印花技巧
蓝晒纸
泡棉印章包装纸
✽ 设计师专访：柔伊‧英格姆
包装纸作品展示

7  文具
为笔记本及卡片加上印花纹样
 印花技巧
印章卡片及信封
印花笔记本
✽ 设计师专访：莉亚‧邓肯
文具作品展示

8  包装
印花盒及印花袋
 印花技巧
马铃薯印章纸盒
型染印花纸袋
✽ 设计师专访：苏珊娜‧菲尔曼尼希
包装作品展示

9  居家装饰
在墙面及地板上印花
 印花技巧
型染墙壁边饰
印花磁砖
✽ 设计师专访：海瑟‧摩尔
家饰品展示

附录

10  设计资源
     花纹模版
     印刷与图片资源
     相关网站与公司

名词解释
资料来源
索引
致谢
 

我总是会被装饰艺术所吸引，尤其是那些漂亮的物品。
没有美丽艺术作品跟印花纹样的世界是什么样子，根本让人无法想像。

印花纹样无所不在── 在我们家里，在服饰上，在我们购买的商品跟包装，以及在自然界之中。印花纹样在现今的世界（千年以来就是如此）是如此的丰富多采，它是能够为平面带来无限变化的简单美好方式，只要在平面上融入色彩、幸福、质地、魅力及美即可。
我从小就喜欢把东西弄得色彩缤纷，当我在二十几岁时发现了设计部落格，找到这些被称作表面图案设计师（surface pattern designer）的艺术家，他们创作了我所见过最美丽的图案及产品，我隐约看到了我的未来，于是立刻着手学习如何创作印花纹样，稍后更爱上了手工印刷。我会自己刻印章，并试着印制自己设计的壁纸，此外还手工印制餐巾纸。我把印章应用在绘画中，并且慢慢地自学电脑绘图软体。我年轻时是如此热爱创作印花，至今对印花纹样及手工印刷的热情仍然深刻而强烈。
如果你也热爱印花设计，并且正在寻找投入的方法，这本书就是为你而写的。在第一篇中，你将学会一些印花纹样设计的基础：不同的印花样式、布局以及它们个别的效果。你将学会如何在纸上创作各种印花样式，并将它们数位化，接着还会学到如何以各种不同的技法，手工印制出你设计的图案。
第二篇将教你如何在实际的表面材质上应用这些技巧。本书的所有案例都不需要特殊的设备，或昂贵、复杂的工具。只要走一趟美术用品社，或是在家里、工具间找找，就能收集到手工印制印花纹样所需的工具。
第二篇中每一章提到的案例，都可以成为你实验不同技巧及印花样式的起点。在第一篇中所提到的任何手工印制技法，都可以用来设计你喜欢的重复型印花纹样，本书所有的技巧跟图案都可以互相搭配应用。
我的印花世界，毫不设限。
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度适中，拿在手里很有分量，也意味着它包含的内容相当丰富。我目前最感兴趣的是书中关于“从包装、文具到织品”的介绍。我想知道，在不同的应用场景下，印花设计的侧重点会有哪些不同？例如，在包装设计中，是否更注重视觉冲击力和品牌识别度？而在文具设计中，是否更倾向于细节和趣味性？至于织品印花，我则很想了解其在色彩饱和度、耐洗性等方面的特殊要求。总而言之，我希望这本书能够提供一个系统性的框架，让我理解印花设计在不同媒介上的差异化应用，从而能够更有效地将我的设计理念融入到具体的创作中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名资深的手作爱好者，平时喜欢自己动手制作各种小玩意儿。在手作的过程中，我越来越意识到印花设计的重要性。一个好的印花图案，能够瞬间提升作品的格调和吸引力。这本书的出现，对我来说就像是雪中送炭。虽然我还没有深入研究书中的具体技巧，但光看书名，我就已经对接下来的学习充满了期待。我非常想了解，如何才能将自己脑海中的一些零散的创意，通过印花设计变得具体而生动。书中关于“启发手作人”的描述，让我感到非常亲切，我希望它能提供一些简单易学但效果惊艳的印花方法，或者能教会我如何巧妙地运用现有的印花元素，创造出属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！我第一时间就被那充满活力的色彩和精致的图案所打动。翻开后，里面的排版清晰，图片高清，给人一种赏心悦目的感觉。虽然我还没有深入研读，但光是浏览目录和部分插图，我就已经能感受到作者在印花设计方面的深厚功底。每一页都仿佛在诉说着一个关于色彩、形状和纹理的故事。我尤其期待书中关于不同材质印花效果的对比分析，我想了解如何根据包装、文具或织品的不同特性来选择最合适的印花方式，这对于我正在进行的一些小项目来说，简直是及时雨。这本书的尺寸也很方便携带，我打算把它放在包里，随时随地都可以拿出来翻阅，汲取灵感。那种“畅销纪念版”的字样，也让我对这本书的内容充满了信心，相信它一定能为我带来不少启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事设计工作的设计师，我一直在寻找能够不断刷新我设计思路的资源。这本书的书名，特别是“印花设计学”和“启发设计师”，立刻吸引了我的注意。我希望这本书能够提供一些前沿的印花设计理念和趋势，而不是仅仅停留在基础的技巧层面。我期待能够看到一些独特的、具有创新性的印花图案案例，以及它们在实际项目中的应用。同时，我也希望书中能探讨一些关于印花设计流程的优化方法，或者如何利用新技术、新材料来提升印花设计的表现力。毕竟，对于设计师来说，跟上时代的步伐，不断学习新的知识和技能，是非常重要的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我买这本书的初衷，更多的是被其“畅销纪念版”的头衔所吸引。在如今琳琅满目的设计类书籍中，能够脱颖而出并被广大读者认可，其内容的价值想必是毋庸置疑的。我刚拿到书，还没来得及细细品读，但仅凭触感和初步翻阅，就能感受到它作为一本纪念版的诚意。纸张的质感很好，印刷也相当细腻，这在很大程度上影响了阅读的体验。我非常好奇书中是如何将包装、文具和织品这三个看似不同又相互关联的领域，通过印花设计这个核心串联起来的。我希望这本书能给我提供一些跨界合作的思路，或者在特定领域内，能有更深入的案例分析，让我看到成功的印花设计是如何落地，并最终赢得市场的。