装帧事典：伦敦书籍艺术中心，手工装帧创作技法全书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书分为三大部分：
一、关于手工制书的基础知识：工具、材料、纸张特性、基本书帖尺寸与制作
二、手工装帧之基本技巧
三、六大装帧制法的图解实作教学

从认识工具、纸张特性、基本装帧技巧等基础开始，
全书内容详细实用，步骤清楚易懂，以照片配合插图，
连一般手工制书最不易说明的「缝缀」步骤，皆能简洁明确地教授给读者，

不仅对于完全没概念的新手来说毫无门槛，
对于经验丰富的艺术创作者也可以提供启发，是接触传统装帧工艺的最佳入门指南！

特别是书中装帧制法范例扎实而丰富，由简入繁排序：
由形式最简单的装帧书册──小册，做为第一课，
再循序渐进进入不同制法，
免装帧的独立式结构──折叶本、在东亚已流传数百年之久的──线装本、能展现精致的缝装工艺──裸背装帧……，
最后一个单元以详尽的步骤，示范经典「多帖硬皮装帧」的变化制法，
带入环衬、缎带等书籍设计元素，
引导读者如何考量不同元素的色彩和质地之间的互动，
为不同的书册形式和场合构思出最完美的设计。

「我们选择强调『创作手工书』，而非严格遵从的传统书籍装帧方法，
　因为我们最终希望向读者传达的是，
　书册的价值不只在于美观的外表或精巧的技术细节，
　而是可供艺术家、作家，或任何有想法想要分享或记在纸上的人运用的传播媒介。」  
〈专业好评推荐〉依姓氏笔画排列

Miki Wang  小福印刷负责人、Paperwork纸本作业创办人
王庆富          品墨设计创办人 
范定甫        「三间」艺术修复机构创办人&主事修复师
雾   室           设计工作室

「作为一个喜欢看书、藏书，对装帧工艺感兴趣，但却每天以商业印制作为工作的我而言，一直很希望从这样手工制书的教程汲取灵感，并且改善提升商业制书流程的细节。我认为本书不仅适合入门的兴趣者，对于未来会进行书籍设计的专业者也都值得一看，将此书作为书籍制程重要的参考书也不为过！」──Miki Wang

「对于纸本的创作与专题制作，关注纸材与印制之外，此书的手工装帧工艺制法与技法，确实提供了实作很重要的基础制本认识，也超想在工作室弄一间这样的制本空间。」──王庆富

「此书唤起了我在研究所时学习书籍装帧与书籍修复的记忆，日日在纸页间一针针的往返穿梭、搭配单纯或繁复的封面装饰，领略翻阅书籍的另一种美。全书图文务实、优雅简洁，为理解装帧技艺的知识与入门奠下基础。」──范定甫

   
★　由英国推广制本艺术之代表性机构──「伦敦书籍艺术中心」创办人编写
★　完整介绍六大手工装帧制法及其变化方式：
　　小册、折叶本、线装本、薄本硬皮装帧、裸背装帧、多帖硬皮装帧
★　全书以step-by-step的清晰图解+实作照片，连最不易理解的缝制步骤都变得轻松易懂！
★　作者强调，全书特意避免使用特殊的设备和材料，以利于读者在家自行制作手工书。
★　以经典装帧技巧为基础，发展出实用的变化版本，
　　为市场上独一无二，兼顾现代性、工艺之美与实用性的专业手工装帧教学书！

现代印刷工艺与书籍设计的演进 本书聚焦于二十世纪中叶至今，全球印刷技术与书籍设计美学的变迁轨迹。通过深入剖析各个关键历史时期的技术突破与设计思潮，旨在全面呈现当代书籍形态得以确立的复杂过程。 第一部分：机械化浪潮与工业化冲击（1940s-1970s） 本部分首先回顾二战后，印刷工业化进程的加速对传统装帧工作模式带来的根本性挑战与机遇。 一、活字印刷的黄昏与胶印的崛起： 详细论述了激光照排技术尚未普及前，径向排字机（Monotype）和横向排字机（Linotype）如何统治了大规模书籍生产线。重点分析了其在效率上的飞跃，以及在文字质感和版面设计灵活性上与手雕木刻活字的差异。深入探讨了平面胶印（Offset Lithography）技术在战后西方世界的普及，以及这种技术如何使色彩复制的精度大幅提升，从而催生了新的封面设计语言——从早期的克制到后来的表现主义色彩运用。 二、平装革命与大众市场： 分析了平装本（Paperback）大规模生产体系的建立，如邦德型装订（Perfect Binding）技术的成熟与成本控制的优化。探讨了这一革命对书籍文化普及的深远影响，以及它如何迫使设计师在有限的纸张和装订强度内，创造出兼具吸引力和耐用性的视觉形象。本书将对比分析英国企鹅出版社（Penguin Books）与美国新美国图书馆（NAL）在确立平装标准时的不同策略。 三、设计理论的引入： 考察了瑞士设计风格（International Typographic Style）对书籍排版的影响。从约瑟夫·米勒-布罗克曼（Josef Müller-Brockmann）的工作中汲取灵感，探讨了网格系统（Grid Systems）如何被引入书籍内文设计，以追求清晰度、逻辑性和中立性。分析了其在教科书、科学专著和企业报告中的实际应用案例，以及这种极简主义倾向如何塑造了特定时期学术书籍的视觉身份。 第二部分：新媒介的挑战与后现代的松动（1980s-1990s） 进入后工业时代，计算机技术的渗透开始重塑设计流程，书籍设计开始从僵硬的结构中解放出来。 一、桌面出版（DTP）的颠覆： 全面记录了苹果麦金塔（Macintosh）和Adobe PostScript语言的出现，如何终结了漫长的打样和排版工序。阐述了这如何使设计师能够以前所未有的自由度，直接控制字距、字偶距和版面细节，从而模糊了传统上由排版师和设计师之间的界限。分析了早期数字化字体设计（Typeface Design）的特点及其对传统衬线体（Serif）和无衬线体（Sans-serif）的重新诠释。 二、后现代主义与符号学游戏： 探讨了后现代思潮如何影响书籍封面叙事。设计不再满足于简单地传达内容，而是开始玩弄引用（Pastiche）、拼贴（Collage）和解构（Deconstruction）。本部分将展示一些标志性的设计作品，分析它们如何通过故意扭曲的字体、非传统的对齐方式和意想不到的图像组合，挑战读者对“标准书籍”的预期。 三、材料的实验与环保意识的萌芽： 关注这一时期对新型印刷材料和工艺的探索，包括 UV 涂层、局部上光（Spot Varnish）以及对再生纸张和非木质纤维纸张的初步尝试。分析了环保诉求如何开始从边缘议题进入主流设计决策。 第三部分：数字融合与当代工艺的回归（2000s至今） 本章聚焦于全球化背景下，信息技术与实体媒介的复杂互动，以及高质量工艺的再价值化。 一、数字化的并存与反思： 深入探讨电子阅读器和按需印刷（Print-on-Demand, POD）技术的发展，对传统库存、发行和书籍生命周期的影响。重点分析了设计师如何在数字界面（屏幕阅读）与实体介质（纸本）之间进行适配和差异化设计，特别是电子书的字体渲染限制如何反过来推动了实体书在排版上的精进。 二、精装工艺的精细化与复兴： 详述当代高端书籍制造中，对传统装订技术的深入研究与优化。包括：各种线圈装订（Smyth Sewn Binding）的技术改进、不同硬壳贴面的选择（如布面、皮面、特种纸张的贴合技术）、以及复杂开本（如法式装订或蝴蝶装）的现代化生产流程。重点解析了使用激光切割和高精度烫印（Foil Stamping）技术在提升封面质感方面的最新进展。 三、字体设计与版式哲学的当代语境： 讨论当代字体设计师如何利用 OpenType 功能（如连字、花体字、变量字体技术）为书籍提供更细致的排版控制。分析了在极简主义回归的趋势下，当代版式设计如何在保持极度克制的同时，通过微小的空间处理、留白（White Space）的运用和节奏感来引导阅读体验。本书最后总结，当代书籍设计并非简单地重复历史，而是在继承了工业化效率和数字化工具的优势后，对“阅读体验”这一核心价值的精细打磨与战略性回归。 本书的特色： 本书资料翔实，侧重于技术流程的描述和设计思潮的交叉影响，而非单纯的艺术史梳理。书中将包含大量关于印刷机型号、纸张规格变化、以及装订工具迭代的专业技术图解和数据对比，力求为装帧设计师、印刷专业人士及书籍研究者提供一份全面、技术驱动的现代书籍工业发展脉络图。

作者简介

伦敦书籍艺术中心
London Centre for Book Arts成立于2012年，由制本艺术家塞门・古迪（Simon Goode）和米村蓝良 （Ira Yonemura）创办，为营造分享知识和交流技艺的空间，借由合作、教育和开放民众使用印刷和装订设备，致力于精进和发扬书籍艺术和艺术手工书的出版。

目前于工作室内开设以一般大众为对象的手工书制作和印刷课程，也有针对艺术创作者的进阶版课程，讲解更多元的印刷制版技法。并定期在各个中小学、大学、美术馆、博物馆和其他机构开办工作坊，为英国第一间此类型的书籍艺术中心，在制本艺术推广上具重要代表性。


译者简介

王翎
台湾大学外国语文学所毕业，现专事笔译，近年译作包括《符号之书》、《我的艺术启蒙大发现》和《童话的魅力》。爱书之外也爱各色纸品，虽然想戒囤书瘾，却总念念不忘鼻中盈满新书气味和指尖抚过烫金字样的怦然瞬间。

》前言  
》装帧间     
》工具＆设备
》材料  

》书册的构造
》手工装帧之基本技巧     
    确认丝流／折叠纸张／使用鞋匠用削皮刀／用手术刀切割／用手术刀裁书边／
    书帖／书帖折法／制作书帖／裁开书页／
    使用分规／缝线过蜡／上胶／压书和晾干／锁线打结缝法（kettle stitch）

》手工制本制作教学

 小册：
1.三孔小册    
2.变化形式：五孔小册
3.双帖小册    
4.背对背装帧小册

 折叶本：
1.图纹书封折叶本

 线装本：
1.四孔线装（日式四目缀）　
2.硬皮四孔线装 

 薄本硬皮装帧：
1.单帖硬皮装帧    
2.双帖硬皮装帧    

 裸背装帧：
1.环结装帧法 　
2.法式环结装帧法    

 多帖硬皮装帧：
1.方嵴硬皮装帧    
2.圆嵴硬皮装帧   
 
》纸品店及材料行
》专有名词  
》致谢  

专业好评推荐 （依姓氏笔画排列）

「本书作者为伦敦书籍艺术中心的两位创办人，他们对推广书籍艺术有高度的使命感，从手造纸、印刷到手工装帧……，其工作室所开设的课程可谓是一应俱全。在推广的过程中，他们累积了许多教学经验，将艰深的课程转化成这本易读易懂的书，并整理了各种手工装帧的方法、道具，不藏私地全面介绍供大家参考。借由本书的装帧实务，让读者可以轻松入门，对于喜欢动手、想要亲自装帧的人相当实用，可以跟着书中的指导跟着做。并理解手工装帧世界精彩多元的面貌。

作为一个喜欢看书、藏书，对装帧工艺感兴趣，但却每天以商业印制作为工作的我而言，一直很希望从这样手工制书的教程汲取灵感，并且改善提升商业制书流程的细节。我认为本书不仅适合入门的兴趣者，对于未来会进行书籍设计的专业者也都值得一看，将此书作为书籍制程重要的参考书也不为过的！」

「对于纸本的创作与专题制作，关注纸材与印制之外，此书的手工装帧工艺制法与技法，确实提供了实作很重要的基础制本认识，也超想在工作室弄一间这样的制本空间。」
 

评分☆☆☆☆☆

我对书籍的喜爱，早已超越了其内容本身，更多的是被那些承载着时光印记的装帧所吸引。一本精心装帧的书籍，本身就是一件艺术品，它诉说着一段历史，凝聚着匠人的心血。我一直好奇，那些古老而精美的装帧是如何被创造出来的，其中蕴含着怎样的智慧和技巧。《装帧事典：伦敦书籍艺术中心，手工装帧创作技法全书》这个书名，让我看到了希望。我期待这本书能像一本百科全书，详尽地展示手工装帧的方方面面。我希望看到书中对于不同时期、不同地域的书籍装帧风格的介绍，以及它们背后的文化渊源。我更希望它能提供一些实际操作的指导，让我能够了解到各种工具的正确使用方法，以及不同材料的特性和处理技巧。特别是关于修复古籍和创新设计的篇章，我非常感兴趣，希望能从中获得启发，去尝试一些更具挑战性的项目。这本书对我来说，不仅仅是一本工具书，更是一份关于书籍艺术的热爱与探索的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我书架上静静地躺了许久，直到最近才翻开。第一眼被它厚重的质感和精美的封面所吸引，仿佛握着一本陈年的古籍，散发着纸张与墨水混合的独特气息。打开扉页，我看到了“伦敦书籍艺术中心”这几个字，瞬间勾起了我对那些充满历史韵味的手工制作的向往。我一直对书籍的装帧艺术情有独钟，尤其欣赏那些经过匠人一丝不苟的手工技艺所创造出的独一无二的作品。我常常会在旧书店里寻宝，那些泛黄的书页、手工缝制的书脊、甚至是带有指痕的边角，都让我感受到一种跨越时空的连接。我希望这本书能带我深入了解这些古老技艺的细节，让我能更深刻地理解每一本书背后所蕴含的匠心与情感。我尤其好奇那些关于纸张选择、线装技术、以及封面材料运用的部分，希望作者能以详实的照片和深入浅出的文字，为我一一揭示其中的奥秘。我希望它不仅仅是一本图册，更是一本能够启发我动手实践的指南，让我也能在自己的小小空间里，尝试复刻那些令人惊叹的书籍艺术。

评分☆☆☆☆☆

我之前对装帧艺术的了解，仅限于一些零散的图片和文字介绍，总觉得隔着一层纱，无法真正触及核心。当我在书店看到《装帧事典：伦敦书籍艺术中心，手工装帧创作技法全书》时，简直眼前一亮。书名中的“全书”二字，立刻抓住了我的眼球，预示着这本书内容之丰富，几乎涵盖了手工装帧的方方面面。我一直梦想着能够亲手制作一本属于自己的精美书籍，将珍贵的文字或记忆妥帖地封存。然而，我缺乏系统的指导和专业的知识，每次尝试都显得杂乱无章，效果也差强人意。我渴望这本书能够提供一份详尽的“菜谱”，从最基础的工具介绍、材料选择，到各种复杂的装帧技巧，都能有条不紊地呈现。特别是那些关于古籍修复和现代创新设计的技法，我非常感兴趣。我希望这本书能让我理解不同时期、不同风格的装帧特点，从而培养自己独到的审美和判断力。我期待它能教会我如何处理纸张的纹理，如何选择合适的线材和胶水，以及如何设计出既实用又美观的书脊和封面。

评分☆☆☆☆☆

每次在图书馆或书店看到那些精美的古籍，我都会被它们的装帧深深吸引。那些手工缝制的书脊，精美的烫金封面，以及用料考究的内页，无不诉说着岁月的沉淀和匠人的智慧。我一直渴望能够了解这些技法的背后原理，能够亲手去复刻那份古老的美好。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往神秘世界的大门。我希望它能深入浅出地介绍各种手工装帧的技巧，从最基本的书脊缝合，到复杂的盒子制作，都能有详尽的图文讲解。我尤其对书中关于“伦敦书籍艺术中心”的介绍充满了期待，希望能了解这个机构是如何将传统技艺与现代审美相结合，又是如何培养出新一代的装帧艺术家的。我希望这本书能够提供一系列实用的创作方法，让我能够在掌握基本功之后，能够尝试一些更具创造性的设计。我期待它能成为我探索书籍装帧艺术的启蒙之书，为我的创作之路提供源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对细节有着近乎偏执追求的爱好者，我总是在寻找能够满足我这份好奇心的事物。这本书的名字，恰好戳中了我的痒点。我对“伦敦书籍艺术中心”这样的机构充满了敬意，他们代表着一种对传统技艺的传承和发扬，是对书籍本身作为艺术品的深刻理解。我希望这本书能够将这些来自伦敦的宝贵经验和独家技法，毫无保留地分享给我。我想要看到那些关于皮革、布料、金属配件等不同材质在装帧中的运用，了解它们各自的特性以及如何与纸张完美结合。我尤其期待书中能有关于书本内页排版、字体选择、以及插画与装帧设计的协同作用的章节。我希望这本书能不仅仅是教我如何“装”，更让我理解“帧”的意义，即如何通过装帧来升华书籍的内容，使其成为一件令人赏心悦目的艺术品。我希望它能像一位经验丰富的老师，引导我一步步走进书籍艺术的殿堂，让我领略到手工装帧的无限魅力。