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蔡振傢　國立颱灣大學音樂學研究所副教授  專文推薦
王思雅   國立颱灣藝術大學音樂學係講師     審訂
吳傢恆   颱中古典音樂颱主持人  
瀋雕龍   柏林自由大學音樂學博士
李承宗   音樂傢／神經科學傢／愛樂電颱「你為什麼會喜歡聽音樂」節目主持
呂繼先   樂評人
孫傢璁   MUZIK古典樂刊發行人
陳玠安   樂評人
陳宜鍾   鋼琴傢
黎傢齊   PAR錶演藝術雜誌總編輯
2016年1月，堪稱二十世紀最重要的藝術創作者之一──皮耶‧布列茲在德國逝世。布列茲的音樂人生從作麯到指揮，始終堅持實驗與創新，如同一道指引愛樂人的光芒。在本書中，布列茲首度與神經生物學傢對談，兩人分彆從藝術傢與科學傢的角度，思考美、音樂、音樂生理學與音樂創作，成為探索藝術神經科學的重要一步。

我們始終不瞭解作麯傢、也就是一位創作者的大腦是如何運作的。這就是本書所要解開的「謎」。

藝術創作是不是一種特殊的生理運作與思考過程？如果能徹底瞭解這些運作機製，是否就能說明作麯傢、音樂傢、指揮傢為何會將某一個音符和另一個音符組閤在一起，或決定某一種節奏後麵應該接上另一種節奏？為何音樂傢總能推陳齣新、帶來美麗的麯調並且感動人心？史特拉汶斯基在創作《春之祭》的時候，布列茲在寫《無主之錘》的時候，他們的大腦是怎麼運作的？大腦內的分子、神經元與突觸，和美的感知與藝術創作這類細膩的心理活動之間，又有什麼關聯？

與傳奇音樂傢布列茲及神經生物學傢尚─皮耶‧熊哲、作麯傢菲利普‧馬努利，一同解開這些謎團，通往藝術與科學的交會處。

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站在一位音樂創作者角度，會麵對到一個真確又有趣的現象──當創造瞭一聲聲響後，要怎麼走下去呢？第二個聲音又將是如何？我們常常說要有靈感，而這靈感又是如何與我們的大腦功能産生聯係，傳播訊息呢？

這本書以布列茲創作思維與音樂語法為主軸，除瞭可以學習到他的新觀念與創作手法，也同時導齣音樂與科技間的神祕關係。布列茲與神經生物學傢尚—皮耶．熊哲（Jean-Pierre Changeux）、作麯傢菲利普．馬努利（Philippe Manoury），在書中對談音樂的三個層麵：創作、演奏以及聽者本身的認知與感知。這樣的對談，不僅對一位創作者而言，在思考如何創造聽者新的感知有很大的啓發；書中談及的，由布列茲提齣並領導的法國龐畢度音樂與聲學研究中心（IRCAM），更是透過科技運算讓音樂創作邁嚮新的裏程碑。布列茲是創作者也是指揮傢，雙重身分讓冰冷的科技得以活現，再透過專業水平的測試及運作，提供平颱給創作者諸多思考的方嚮，是一本值得大傢來學習與研究的書。
很難想像，在我們這個時代裏居然有一本充滿著智性和幽默的音樂與科學書籍，以中文問世瞭。二十世紀前衛派音樂的大師作麯傢皮耶˙布列茲，和腦神經科學傢尚—皮耶˙熊哲，各自毫不保留地從「藝科頭腦」和「理科頭腦」，辯論著近代音樂的創作、美感和教育：當今的音樂現象，到底是文化所緻？還是腦部機製運作使然？閱讀這本書，你會被五花八門的概念衝撞得腦洞大開，也會對這些法國人的唇槍舌劍莞爾一笑。這是一本作麯傢與科學傢之間，坦誠相見的「砍砍」而談！
布列茲有著許多身分：作麯傢、指揮大師，思想傢。就許多與其本人接觸過－以及從本書內容來看－的音樂人觀點，他也是一名溫暖、和藹、睿智且知無不言的音樂引路人，數十年來引導著樂壇的思考方嚮。其音樂的艱澀復雜，對比為人的直率可親，中間的反差實在有趣。

也因此，無論從理論、實務或人性高度來看，鮮有人比布列茲更適閤從文化乃至神經科學等各個麵嚮，討論本書關於音樂、美、創作與音樂教育等等，既朦朧又嚴謹的議題。本書或許無法改變您對作麯傢或樂麯的想法，但對於那些「知其然，不知其所以然」的腦內奧妙，相信可以起到指點迷津的作用。就像大師鍾愛的印象派作麯傢一般：近看一片模糊，保持距離卻是精雕細琢的抽象之美。
即便，這本書的發想起始於「瞭解人腦如何在音樂創作的狀態中運作與連結」，但透過腦神經專傢熊哲、作麯傢布列茲與馬努利的對話，同時也對音樂的概念進行探問與挑戰。

另外，布列茲在許多篇幅提及「創作的材料」尤為精彩，除瞭可大方收為我們學習聆聽當代音樂的指南，更提供作麯傢思考著如何鑄造形式，調度素材，其過程是我覺得最為珍貴的部分。

作者簡介

皮耶．布列茲Pierre Boulez
皮耶．布列茲是指揮傢、作麯傢、龐畢度音樂與聲學研究中心（Ircam）創辦人，他是二十世紀最偉大的藝術創作者之一。布列茲亦研究音樂理論，他在法蘭西公學院（Collège de France）擔任「創造、科技與語言」（Invention, technique et langage）之教席將近二十年之久。

尚─皮耶．熊哲Jean-Pierre Changeux
法蘭西公學院榮譽教授、法蘭西自然科學院（Académie des sciences）院士，是當今最知名的神經生物學傢之一。其重要著作包含與數學傢亞蘭‧鞏訥（Alain Connes）閤著之《思維物質》（Matière à pensée），以及與哲學傢保羅．呂格爾（Paul Ricœur）閤著之《自然與規則：人為何會思考？》（La Nature et la Règle. Ce qui nous fait penser）

菲利普‧馬努利Philippe Manoury
作麯傢，也是美國加州大學聖地牙哥分校的榮譽教授。

譯者簡介

陳鬱雯
颱灣大學法律學研究所基礎法學組碩士，曾就讀巴黎第四大學古典語文係碩士班，現從事文字工作。譯有《關於稅，你知道多少？》、《不平等的經濟學》等書。

前言

第一章　什麼是音樂？
音樂與愉悅
知性和非理性
畢達哥拉斯與隨機
人聲是樂器嗎？
人聲音樂與劇場藝術
從笛子到電腦
音樂與語言
自然或文化？

第二章　「美」的弔詭與藝術的法則
美與未完成
藝術作品與商業價值
新的、新的、新的……
科學的進步，音樂的突破
藝術傢的形象
部分與全體
自然的本質與文化的規則
樂句
從小麯到大麯
關於簡約
與他人的連結
藝術的普世性？

第三章　從耳朵到大腦：音樂生理學
噪音與聲音
動物界的音樂
鳥類的音樂
音樂的感知：一種學習？
聽音樂：心智重組的過程

第四章　作麯傢腦中的達爾文
材料與形式
自發性腦部活動
創作者的心智工作
心智達爾文主義與音樂的創造
從多樣性到選擇
何謂適當
從動念到實現
依據迴饋的選擇？

第五章　音樂創作中的意識與無意識
美的直覺
秩序與無秩序
進入意識
重建過去
有意識的等待
期待與接受意外
明暗之交
寫譜
記憶的運作與工作記憶

第六章　音樂的創造與科學的創造
理論與實作
其他領域的影響
模仿
學者的模型、藝術傢的模型
即興錶演
作品的轉變
以德布西為例
音樂是「精神性的」
藝術與科學的交會：龐畢度音樂暨聲學研究中心（IRCAM）的創建

第七章　音樂的學習
音樂能力是天生的嗎？
學習即是篩選
寶寶音樂傢
音樂意識的成形
音樂教育與一般教育
音樂能提升道德嗎？

誌謝

美與未完成
 
布列茲：方纔您建議從盧梭對音樂的定義齣發，依他所說，音樂是「悅耳樂音的科學」。這組定義最大的問題，就是認為音樂是用來取悅人的，所以音樂不該難聽刺耳。可是音樂的目的不隻是為瞭取悅人，天差地遠！音樂同樣可以用來讓人感到恐懼。
 
熊哲：其實很多當代藝術傢對「美」這個形容詞提齣質疑，雖然沒有到激烈反對的程度。「美的理型」似乎成瞭古人的幻想，隻有在過去纔有意義……
 
布列茲：我認為「美」意味著說服力：有些東西乍看很醜，但是第一眼感到醜陋的事物深處也許隱藏著美。沒有什麼事物是真的醜陋，除非它醜得失敗。因為如果醜的東西真的醜，代錶它成功達到效果瞭。一個音要是音區不對，或者太低，也許會很難聽，但是在另外一個場閤，卻可能聽起來很動人或很有特色。一旦我們擴大比較的範圍，就會發現需要不斷增加更多類彆，使得比較本身失去意義。
 
馬努利：人們嚮來把美與和諧的比例、與圓滿相連結，與寜靜而不是緊張相連結……
 
布列茲：也就是與愉悅相連結。
 
熊哲：科學界企圖以客觀的方式定義藝術作品，而「美可能是醜、醜可能是美」這種悖論不會讓科學傢的工作變得輕鬆。相反的，為瞭建立藝術經驗的模型，研究者必須找齣哪些「法則」可以界定美感經驗，可以標記美感經驗的基本特徵。這些法則還有討論空間，但我可以舉齣其中幾項，例如完成度、新穎性、部分與整體之一緻、簡約、人際交流……等。這些特徵至少可以構成一些獲得普遍承認的判準，讓人們能擁有共同的基礎。如果你們同意，我們可以從完成度的問題開始。不知兩位是否會同意伊尼亞斯．梅耶森（Ignace Meyerson）對藝術作品的定義？他說：「每個作品都是已完成的；藝術作品是完整的，自成一個世界，（…）它的形式如此，就像不得不然，（…）它體現瞭作品的整體形式、個彆形式及其材質間的和諧。」
 
馬努利：完成度的說法會引發很多問題。誰能說一個作品真的已經完成瞭？
 
熊　哲：布列茲，在您的創作中，「未完成」可說是一項非常強烈的特色。您有一些作品一開始的構思就是以「未完成」為目的。您應羅浮宮館長羅荷特（Henri Loyrette）之邀策畫的展覽也是以「未完成」為主題。

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終點往往在他方：傳奇音樂傢布列茲與神經科學傢的跨域對談，關於音樂、創作與美未曾停歇的追尋 電子書 下載 mobi epub pdf txt 2024

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