终点往往在他方：传奇音乐家布列兹与神经科学家的跨域对谈，关于音乐、创作与美未曾停歇的追寻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2024

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2016年1月，堪称二十世纪最重要的艺术创作者之一──皮耶‧布列兹在德国逝世。布列兹的音乐人生从作曲到指挥，始终坚持实验与创新，如同一道指引爱乐人的光芒。在本书中，布列兹首度与神经生物学家对谈，两人分别从艺术家与科学家的角度，思考美、音乐、音乐生理学与音乐创作，成为探索艺术神经科学的重要一步。

我们始终不了解作曲家、也就是一位创作者的大脑是如何运作的。这就是本书所要解开的「谜」。

艺术创作是不是一种特殊的生理运作与思考过程？如果能彻底了解这些运作机制，是否就能说明作曲家、音乐家、指挥家为何会将某一个音符和另一个音符组合在一起，或决定某一种节奏后面应该接上另一种节奏？为何音乐家总能推陈出新、带来美丽的曲调并且感动人心？史特拉汶斯基在创作《春之祭》的时候，布列兹在写《无主之锤》的时候，他们的大脑是怎么运作的？大脑内的分子、神经元与突触，和美的感知与艺术创作这类细腻的心理活动之间，又有什么关联？

与传奇音乐家布列兹及神经生物学家尚─皮耶‧熊哲、作曲家菲利普‧马努利，一同解开这些谜团，通往艺术与科学的交会处。

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站在一位音乐创作者角度，会面对到一个真确又有趣的现象──当创造了一声声响后，要怎么走下去呢？第二个声音又将是如何？我们常常说要有灵感，而这灵感又是如何与我们的大脑功能产生联系，传播讯息呢？

这本书以布列兹创作思维与音乐语法为主轴，除了可以学习到他的新观念与创作手法，也同时导出音乐与科技间的神祕关系。布列兹与神经生物学家尚—皮耶．熊哲（Jean-Pierre Changeux）、作曲家菲利普．马努利（Philippe Manoury），在书中对谈音乐的三个层面：创作、演奏以及听者本身的认知与感知。这样的对谈，不仅对一位创作者而言，在思考如何创造听者新的感知有很大的启发；书中谈及的，由布列兹提出并领导的法国庞毕度音乐与声学研究中心（IRCAM），更是透过科技运算让音乐创作迈向新的里程碑。布列兹是创作者也是指挥家，双重身分让冰冷的科技得以活现，再透过专业水平的测试及运作，提供平台给创作者诸多思考的方向，是一本值得大家来学习与研究的书。
很难想像，在我们这个时代里居然有一本充满着智性和幽默的音乐与科学书籍，以中文问世了。二十世纪前卫派音乐的大师作曲家皮耶˙布列兹，和脑神经科学家尚—皮耶˙熊哲，各自毫不保留地从「艺科头脑」和「理科头脑」，辩论着近代音乐的创作、美感和教育：当今的音乐现象，到底是文化所致？还是脑部机制运作使然？阅读这本书，你会被五花八门的概念冲撞得脑洞大开，也会对这些法国人的唇枪舌剑莞尔一笑。这是一本作曲家与科学家之间，坦诚相见的「砍砍」而谈！
布列兹有着许多身分：作曲家、指挥大师，思想家。就许多与其本人接触过－以及从本书内容来看－的音乐人观点，他也是一名温暖、和蔼、睿智且知无不言的音乐引路人，数十年来引导着乐坛的思考方向。其音乐的艰涩复杂，对比为人的直率可亲，中间的反差实在有趣。

也因此，无论从理论、实务或人性高度来看，鲜有人比布列兹更适合从文化乃至神经科学等各个面向，讨论本书关于音乐、美、创作与音乐教育等等，既朦胧又严谨的议题。本书或许无法改变您对作曲家或乐曲的想法，但对于那些「知其然，不知其所以然」的脑内奥妙，相信可以起到指点迷津的作用。就像大师钟爱的印象派作曲家一般：近看一片模煳，保持距离却是精雕细琢的抽象之美。
即便，这本书的发想起始于「了解人脑如何在音乐创作的状态中运作与连结」，但透过脑神经专家熊哲、作曲家布列兹与马努利的对话，同时也对音乐的概念进行探问与挑战。

另外，布列兹在许多篇幅提及「创作的材料」尤为精彩，除了可大方收为我们学习聆听当代音乐的指南，更提供作曲家思考着如何铸造形式，调度素材，其过程是我觉得最为珍贵的部分。

作者简介

皮耶．布列兹Pierre Boulez
皮耶．布列兹是指挥家、作曲家、庞毕度音乐与声学研究中心（Ircam）创办人，他是二十世纪最伟大的艺术创作者之一。布列兹亦研究音乐理论，他在法兰西公学院（Collège de France）担任「创造、科技与语言」（Invention, technique et langage）之教席将近二十年之久。

尚─皮耶．熊哲Jean-Pierre Changeux
法兰西公学院荣誉教授、法兰西自然科学院（Académie des sciences）院士，是当今最知名的神经生物学家之一。其重要着作包含与数学家亚兰‧巩讷（Alain Connes）合着之《思维物质》（Matière à pensée），以及与哲学家保罗．吕格尔（Paul Ricœur）合着之《自然与规则：人为何会思考？》（La Nature et la Règle. Ce qui nous fait penser）

菲利普‧马努利Philippe Manoury
作曲家，也是美国加州大学圣地牙哥分校的荣誉教授。

译者简介

陈郁雯
台湾大学法律学研究所基础法学组硕士，曾就读巴黎第四大学古典语文系硕士班，现从事文字工作。译有《关于税，你知道多少？》、《不平等的经济学》等书。

前言

第一章　什么是音乐？
音乐与愉悦
知性和非理性
毕达哥拉斯与随机
人声是乐器吗？
人声音乐与剧场艺术
从笛子到电脑
音乐与语言
自然或文化？

第二章　「美」的弔诡与艺术的法则
美与未完成
艺术作品与商业价值
新的、新的、新的……
科学的进步，音乐的突破
艺术家的形象
部分与全体
自然的本质与文化的规则
乐句
从小曲到大曲
关于简约
与他人的连结
艺术的普世性？

第三章　从耳朵到大脑：音乐生理学
噪音与声音
动物界的音乐
鸟类的音乐
音乐的感知：一种学习？
听音乐：心智重组的过程

第四章　作曲家脑中的达尔文
材料与形式
自发性脑部活动
创作者的心智工作
心智达尔文主义与音乐的创造
从多样性到选择
何谓适当
从动念到实现
依据回馈的选择？

第五章　音乐创作中的意识与无意识
美的直觉
秩序与无秩序
进入意识
重建过去
有意识的等待
期待与接受意外
明暗之交
写谱
记忆的运作与工作记忆

第六章　音乐的创造与科学的创造
理论与实作
其他领域的影响
模仿
学者的模型、艺术家的模型
即兴表演
作品的转变
以德布西为例
音乐是「精神性的」
艺术与科学的交会：庞毕度音乐暨声学研究中心（IRCAM）的创建

第七章　音乐的学习
音乐能力是天生的吗？
学习即是筛选
宝宝音乐家
音乐意识的成形
音乐教育与一般教育
音乐能提升道德吗？

志谢

美与未完成
 
布列兹：方才您建议从卢梭对音乐的定义出发，依他所说，音乐是「悦耳乐音的科学」。这组定义最大的问题，就是认为音乐是用来取悦人的，所以音乐不该难听刺耳。可是音乐的目的不只是为了取悦人，天差地远！音乐同样可以用来让人感到恐惧。
 
熊哲：其实很多当代艺术家对「美」这个形容词提出质疑，虽然没有到激烈反对的程度。「美的理型」似乎成了古人的幻想，只有在过去才有意义……
 
布列兹：我认为「美」意味着说服力：有些东西乍看很丑，但是第一眼感到丑陋的事物深处也许隐藏着美。没有什么事物是真的丑陋，除非它丑得失败。因为如果丑的东西真的丑，代表它成功达到效果了。一个音要是音区不对，或者太低，也许会很难听，但是在另外一个场合，却可能听起来很动人或很有特色。一旦我们扩大比较的范围，就会发现需要不断增加更多类别，使得比较本身失去意义。
 
马努利：人们向来把美与和谐的比例、与圆满相连结，与宁静而不是紧张相连结……
 
布列兹：也就是与愉悦相连结。
 
熊哲：科学界企图以客观的方式定义艺术作品，而「美可能是丑、丑可能是美」这种悖论不会让科学家的工作变得轻松。相反的，为了建立艺术经验的模型，研究者必须找出哪些「法则」可以界定美感经验，可以标记美感经验的基本特征。这些法则还有讨论空间，但我可以举出其中几项，例如完成度、新颖性、部分与整体之一致、简约、人际交流……等。这些特征至少可以构成一些获得普遍承认的判准，让人们能拥有共同的基础。如果你们同意，我们可以从完成度的问题开始。不知两位是否会同意伊尼亚斯．梅耶森（Ignace Meyerson）对艺术作品的定义？他说：「每个作品都是已完成的；艺术作品是完整的，自成一个世界，（…）它的形式如此，就像不得不然，（…）它体现了作品的整体形式、个别形式及其材质间的和谐。」
 
马努利：完成度的说法会引发很多问题。谁能说一个作品真的已经完成了？
 
熊　哲：布列兹，在您的创作中，「未完成」可说是一项非常强烈的特色。您有一些作品一开始的构思就是以「未完成」为目的。您应罗浮宫馆长罗荷特（Henri Loyrette）之邀策画的展览也是以「未完成」为主题。

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