音樂欣賞：樂來樂有趣（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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作者用心的將生活中的古典樂素材，加以整理、分類，以全新的角度帶領讀者進入古典音樂的世界，引導讀者發現在日常生活中常常聽到的電影、電視、廣告、綫上遊戲…等等的配樂，皆有古典樂的身影，處處皆能聆聽享受古典音樂的魅力。

　　本書是為大專院校通識教育藝術學群音樂課程編寫的教材。通識課程的學生大部分並非有誌於研究古典音樂，甚至很多對古典音樂抱著無聊、聽起來想睡覺的印象。本書作者摒棄常見的依音樂史、各種主義流派的編寫方式，從「感覺麵」齣發，分為寫景、寫情、結婚、舞麯、動作與爭鬥、顫慄、節慶、動物、人物、音樂劇等十章，引導讀者領略「音樂會說話」，聆聽到有的音樂聽起來輕鬆自在，有的聽起來纏綿悱惻，有的慷慨激昂，有的幸福洋溢，甚至有的聽起來毛骨悚然。

　　全書十章，除瞭最後一章扼要介紹音樂劇的發展之外，第一章到第九章共24節，共介紹24首樂麯，各節「作者介紹」，以活潑生動的方式介紹音樂傢的小故事，讓讀者産生親近感，從他的生活故事中體會其樂麯生成的背景，特彆的是，即便在不同章節介紹同一位作者，內容也依各節樂麯不同而異；「樂麯介紹」則引導讀者在聆聽音樂時更能聽到樂麯所描述的景色、情感、故事；「齣賣音樂」透過活潑豐富的生活例子，引導讀者發現這個樂麯在哪些廣告、動畫、影劇作品裏都已經十分熟悉瞭，古典音樂原來離我們這麼近；「推薦CD」則提示有意進一步欣賞這首樂麯的讀者去找到閤適的CD。
 
　　書末的附錄「欣學堂」，設計瞭11個與生活結閤的動動腦互動單元，希望藉此降低欣賞古典音樂的睏難度，拉近讀者與音樂的距離，讓學習音樂「樂來樂有趣」。

 

書籍簡介：穿越曆史的鏇律——西方古典音樂漫遊指南 書名：穿越曆史的鏇律——西方古典音樂漫遊指南 作者：李文濤 著 齣版社：世紀之聲齣版社 齣版日期：2024年5月 --- 內容概述： 《穿越曆史的鏇律——西方古典音樂漫遊指南》並非一本枯燥的音樂史教科書，而是一部帶領讀者進行沉浸式、全景式音樂文化探索的導覽手冊。本書旨在以清晰流暢的敘事筆觸和深入淺齣的分析方法，為零基礎的初學者搭建一座通往宏偉的西方古典音樂殿堂的橋梁，同時為有一定基礎的愛好者提供更深層次的理解視角。 全書結構緊湊，脈絡清晰，按時間順序和風格演變，係統梳理瞭自中世紀晚期至二十世紀中葉的西方音樂發展曆程。我們摒棄瞭晦澀難懂的專業術語堆砌，轉而聚焦於音樂背後的時代精神、作麯傢的個體命運以及作品的社會文化背景，力求讓讀者“聽懂”音樂，而非僅僅“知道”音樂。 本書共分為八個主要篇章，每一個篇章都像一次精心策劃的“主題旅行”，帶領讀者深入體驗不同曆史時期的音樂風貌與審美取嚮。 --- 第一部分：奠基之聲——中世紀晚期與文藝復興的黎明 (約1100年 - 1600年) 這一部分將從格裏高利聖詠的莊嚴肅穆中啓程，介紹中世紀音樂的宗教根源與早期的記譜法發展。重點探討瞭復調音樂的誕生及其復雜結構的逐步形成。 隨後，我們將進入光輝燦爛的文藝復興時期。在這裏，音樂的主題從神性轉嚮人性。讀者將瞭解“人聲的黃金時代”，重點解析弗蘭剋語的復調音樂大師，如帕萊斯特裏那和拉索。我們將細緻分析彌撒麯和經文歌的結構之美，以及世俗音樂——牧歌（Madrigal）——如何成為錶達個體情感的載體，預示著巴洛剋時代的到來。 核心內容聚焦： 音樂的世俗化進程、復調織體的發展、人聲錶達的解放。 --- 第二部分：輝煌與秩序——巴洛剋時代 (約1600年 - 1750年) 巴洛剋時期是西方音樂史上風格最為鮮明、形式最為規範的時代之一。本章將詳細解讀“巴洛剋”一詞的本義——怪誕與華麗的結閤。 我們將深入解析歌劇（Opera）這一新體裁的誕生及其在意大利的早期發展，重點分析濛特威爾第如何通過音樂戲劇描繪人類的激情。隨後，本書將花費大量篇幅介紹巴洛剋音樂的核心——對位法（Counterpoint）的極緻運用，特彆是巴赫（J.S. Bach）的《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》中體現的數學般的精確性與靈性的完美融閤。 此外，亨德爾的清唱劇（Oratorio），特彆是《彌賽亞》的磅礴氣勢，以及維瓦爾第的協奏麯如何確立瞭現代協奏麯的麯式結構，都將作為重點案例進行剖析。 核心內容聚焦： 歌劇的誕生與發展、對位法的巔峰、協奏麯（Concerto）與奏鳴麯（Sonata）的固定、數字低音（Basso Continuo）的支撐作用。 --- 第三部分：清晰與平衡——古典主義時期 (約1750年 - 1820年) 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮追求清晰、平衡、和諧與結構上的完美。本章將詳述“奏鳴麯式”（Sonata Form）如何成為古典主義音樂的骨架，以及交響麯（Symphony）如何取代巴洛剋晚期的組麯，成為最受推崇的體裁。 海頓被譽為“交響樂之父”，我們將通過分析他的“驚奇”交響麯，來理解古典主義的幽默感與形式創新。莫紮特（W.A. Mozart）的部分，將側重於他歌劇創作中對人物內心世界的細膩刻畫，以及他鋼琴協奏麯中無可匹敵的鏇律天賦。 本書的壓軸戲將是早期貝多芬（L. van Beethoven）的作品，探討他是如何以其強烈的個人意誌，開始瓦解古典主義的既有規範，為浪漫主義的爆發積蓄能量。 核心內容聚焦： 奏鳴麯式分析、交響麯的成熟、室內樂（如弦樂四重奏）的黃金時代、清晰與邏輯之美。 --- 第四部分：情感的狂潮——浪漫主義的興起 (約1820年 - 1900年，早期) 浪漫主義的旗幟高高飄揚，音樂的主題徹底轉嚮瞭個人的情感體驗、對自然和超自然的嚮往，以及民族精神的錶達。 舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）將作為進入浪漫主義情感世界的入口，分析鋼琴如何從伴奏角色提升到與人聲對話的同等地位。肖邦（Chopin）將聚焦於鋼琴獨奏麯，特彆是瑪祖卡和夜麯，展現他對鍵盤音色和節奏的革命性處理。 此外，本章還將探討“標題音樂”（Program Music）的興起，如柏遼茲（Berlioz）的《幻想交響麯》，以及李斯特（Liszt）如何通過交響詩（Symphonic Poem）擴展瞭管弦樂的敘事能力。 核心內容聚焦： 個人情感的極緻錶達、藝術歌麯的繁榮、民族樂派的萌芽、管弦樂隊規模的擴大。 --- 第五部分：宏大敘事與民族色彩 (約1850年 - 1900年，中後期) 隨著浪漫主義的深入，作麯傢開始探索更宏大的結構和更強烈的國傢認同。 本章將深入分析瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，重點解析他如何運用“主導動機”（Leitmotif）技術來編織復雜的戲劇網絡，以及他對和聲的拓展如何挑戰瞭傳統調性體係。 同時，本書將引導讀者領略俄羅斯五人組、德沃夏剋和格裏格等民族樂派大師，如何從本國 folk 音樂中汲取靈感，為西方音樂注入瞭新的血液與異域風情。勃拉姆斯的傳統迴歸與創新，則展示瞭浪漫主義內部的張力與平衡。 核心內容聚焦： 歌劇改革（瓦格納）、民族主義音樂的興起、晚期浪漫主義的調性模糊化趨勢。 --- 第六部分：色彩的革命——印象主義與後浪漫主義 (約1890年 - 1920年) 進入世紀之交，音樂開始“消融”既有的綫條感和結構，轉嚮對瞬間感覺和音色的捕捉。 德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）的“印象主義”將是本章的核心。我們將運用視覺藝術中的色彩理論來類比分析他們的音樂，探討全音階、五聲音階的運用，以及如何通過管弦配器營造齣朦朧、流動的音響畫麵。 同時，馬勒（Mahler）的宏大交響麯，作為後浪漫主義的終極體現，將展示他對人生、死亡和宇宙的哲學思考，其巨大的樂隊編製和復雜的情感深度，標誌著傳統交響麯的最後一個高峰。 核心內容聚焦： 音色（Timbre）的獨立性、調性的鬆動、對瞬間感覺的捕捉、管弦樂配器的革新。 --- 第七部分：瓦解與重建——現代主義的衝擊 (約1900年 - 1945年) 二十世紀初的社會劇變直接反映在音樂創作上，理性主義被打破，音樂開始進入實驗與探索的紀元。 本章將清晰區分幾種主要的現代主義流派： 1. 錶現主義（Expressionism）與無調性（Atonality）： 以勛伯格（Schoenberg）的“十二音體係”為代錶，探討“醜陋的音樂”如何成為對焦慮時代的直接反應。 2. 原始主義（Primitivism）： 重點解析斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》引發的“騷亂”，理解其對原始節奏和強力和聲的運用。 3. 新古典主義（Neoclassicism）： 作為對前衛思潮的反撥，探討作麯傢如何迴歸古典形式，但注入現代和聲語言。 核心內容聚焦： 調性的瓦解、節奏的復雜化、十二音體係的邏輯、音樂語言的多元化。 --- 第八部分：聲音的疆界——二戰後的探索（簡述） 本章將作為本書的尾聲，簡要展望二戰後音樂的進一步發展方嚮，包括具體音樂（Musique Concrète）的齣現，以及對傳統音樂材料的徹底顛覆。雖然篇幅有限，但旨在引導有興趣的讀者繼續探索電子音樂、序列音樂等前沿領域。 --- 讀者對象與特色： 本書適閤以下讀者群體： 1. 音樂初學者： 提供清晰的時間綫和核心概念解釋，幫助建立穩固的音樂知識框架。 2. 熱愛音樂但不瞭解曆史的聽眾： 幫助聽眾在欣賞特定作品時，能將其置於正確的曆史語境中，從而加深理解和情感共鳴。 3. 文化愛好者： 將音樂視為特定曆史時期的文化鏡子，探討音樂如何反映社會思潮、哲學觀念和技術進步。 本書特色： “聽覺地圖”式引導： 每介紹一個時期或一位作麯傢，都附帶推薦三到五首“必聽麯目”，並提供明確的聆聽要點（“在聽這首麯子時，請注意XX的織體變化”）。 跨學科對話： 頻繁引入繪畫、文學、哲學領域的對應概念，如將巴洛剋的“炫技”與洛可可的裝飾畫聯係起來，將浪漫主義的個人主義與拜倫式英雄進行類比。 深入淺齣的語言風格： 堅持將復雜的音樂理論概念，轉化為日常語言中的比喻和類比，確保閱讀體驗的愉悅性與知識的吸收性並重。 通過《穿越曆史的鏇律》，讀者將不再隻是聆聽一連串的音符，而是將跟隨曆史的長河，體驗那些不朽鏇律背後，人類心智與情感的磅礴旅程。

作者簡介

莊淑欣

　　美國杜肯大學鋼琴演奏碩士(Duquesne University ,Music School, MA in Piano Performance)。
　　現任教於僑光科技大學通識教育中心，兼藝術中心執行長。
　　多次應颱中市文化局之邀，參與於中山堂與圓滿劇場舉辦之音樂會演齣。
　　著有《音樂欣賞－齣賣音樂》，該書頗受好評，曾獲推薦至英國藝術類叢書參展。
　　2007~2015年於FM89.1太陽電颱製作主持〈音樂解碼〉節目，並經常受邀音樂活動，擔任講座、評審及主持人。
 

Chapter 01 寫景
1-1 貝多芬Beethoven
第六號交響麯《田園》，作品68
Symphony No. 6 in F major , Op. 68 ”Pastoral”
1-2 韋瓦第Vivadi
《四季》小提琴協奏麯
“The Four Seasons” Violin Concerto
1-3 葛利格Grieg
〈清晨〉選自《皮爾金》第一號組麯，作品46
“Morning” from “Peer Gynt “Suite No.1, Op.46
1-4 理查．史特勞斯Richard Strauss
〈日齣〉選自交響詩《查拉圖斯特拉如是說》作品30
Sunrise from “Also Sprach Zarathustra”, Op.30

Chapter  02 寫情
2-1 拉赫曼尼諾夫Rachmaninoff
〈帕格尼尼主題狂想麯〉第十八變奏麯，作品43
“Rhapsody On A Theme of Paganini” Var.18 , Op.43
2-2 蕭邦Chopin
鋼琴練習麯作品10之3〈離彆〉
Etude Op.10 No.3 “Tristesse”
2-3 普契尼Puccini
〈哦，親愛的父親〉選自歌劇《強尼．史基奇》
“O mio babbino caro” from “Gianni Schicchi”
2-4德弗劄剋Dvorak
第九號交響麯《新世界》，作品95
Symphony No.9 in E minor, Op.95“From the New World

Chapter 03 結婚
3-1 華格納Wagner
〈婚禮閤唱〉選自歌劇《羅安格林》
“Bridal Chorus” from “Lohengrin”
3-2 孟德爾頌Mendelssohn
〈結婚進行麯〉選自《仲夏夜之夢》
“Wedding March” from “A Midsummer’s night dream”

Chapter 04 舞麯
4-1 約翰 史特勞斯Johann Strauss
藍色多瑙河，作品314
The Blue Danube Op.314
4-2 奧芬巴哈Offenbach
〈康康舞〉選自歌劇《天堂與地獄》
“Can Can” from “Orpheus in the underworld”
4-3 哈察都量Khachaturian
〈劍舞〉選自芭蕾舞劇《蓋亞那》
“Sabre Dance” from “Gayne”

Chapter 05 動作、爭鬥
5-1葛利格Grieg
〈山大王的宮殿〉選自《皮爾金》第一號組麯，作品46
“In the Hall of the Mountain King” from “Peer Gynt “Suite No.1, Op.46
5-2羅西尼Rossini
〈威廉泰爾〉序麯
“William Tell” Overture

Chapter 06 顫慄
6-1 巴赫 Bach
D小調觸技麯與賦格，作品565
Toccata and Fugue in D minor , BWV565
6-2 華格納Wagner
〈女武神的騎行〉選自《女武神》
“Ride of the Valkyries “ from “Die Walkure”
6-3 卡爾．奧福Carl Orff
〈哦！命運之神〉選自清唱劇《布蘭詩歌》
“O Fortuna” from “Carmina Burana”
6-4 杜卡Dukas
魔法師的弟子
The Sorcerer's Apprentice

Chapter 07 節慶
7-1 韓德爾Handel
〈哈列路亞〉選自神劇《彌賽亞》
“Hallelujah chorus” from “Messiah”

Chapter 08 動物
8-1 古典入門篇：動物狂想麯
聖桑：動物狂歡節…等
Saint-Saëns:Carnival of the Animals…
8-2柴可夫斯基Tchaikovsky
〈情景〉選自《天鵝湖》
“Scene” from “The Swan Lake” Op. 20

Chapter 09 人物
9-1 貝多芬Beethoven
給愛麗絲
Bagatelle In A Minor , WoO 59 "Fur Elise"
9-2 比纔Bizet
卡門
Carmen

Chapter 10 音樂劇

附錄 欣學堂
 

序

　　古典音樂蘊藏著人類智慧與藝術的結晶，但受限於時空與文化隔閡，讓許多人敬而遠之，實在非常可惜。一般人對古典音樂總懷抱著期待又怕受傷害的心情，它有點嚴肅又有點難度，其實古典音樂的難，難在它的結構。它復雜的結構來自數百年來偉大作麯傢與音樂傢的攜手閤作，將音樂內涵、錶現方式與演奏技術不斷提升與改良。對於這種經過長時間焠鍊的經典－古典音樂，我們該如何推廣？該如何播種？該如何教育新一代的莘莘學子來接觸古典音樂？再來，音樂教學又該如何迎接新世紀的挑戰？能否與時代同步？與國際接軌？古典音樂可不可以用新的語匯來解讀、創新的方法來教學？這些都是每一個音樂教師所關心的問題！

　　近年來，古典音樂以全新的風貌呈現在世人麵前，它不再是貴族、上流社會的專利，它走齣音樂廳擁抱大眾，許多古典音樂傢跨界到流行音樂上，要和大傢手牽手交朋友。而在流行樂界，流行樂經常嚮古典取經，吸取精華再創作，古典音樂反而成為流行的風尚，品味的錶徵。古典音樂也不再闆起臉來，它的身段變軟瞭，以平易近人的方式嚮人們招手，透過電視、電影、手機甚至綫上遊戲，讓古典音樂變得「樂來樂有趣」！

　　認識古典音樂並不是一定要正襟危坐地守在音樂廳，其實，生活週遭一直有聲音在挑逗我們的聽 覺，舉凡電視、電影，甚至是廣告都喜歡藉由所謂的古典音樂來刺探觀眾的味覺。人們在不知不覺中已接受瞭古典的洗禮，卻還一直口口聲聲說：「古典音樂，好難懂哦！」而將自己置於門外，這實在是一件相當可惜的事情。

　　我喜歡看電視，更喜歡看廣告，與其說我在看廣告，不如說我在聽廣告，聽他在賣什麼膏藥，音樂本身是有些催情作用，遇到好的廣告，往往能揮齣畫龍點睛的妙筆，再配閤著廣告商，這種密集式的促銷，常常能在消費者身上留下深刻的印象。

　　電影配樂是另一個古典音樂平民化的錶現；在颱灣由於觀眾主動去聽音樂會的行為稍低，所以能夠與其他媒體相結閤的音樂，自然能激發大眾的熱情。電影情節中齣現過的古典音樂，很輕易的就闖進人們的思維，誘發人們的想像。各位大大在被音樂感動的同時，可曾留意您聽到的是什麼樣的音樂？

　　讓我們從音樂的感覺麵、情感麵來聽音樂；接觸音樂，你無需承諾什麼，任憑你的思維雲遊四海，海闊天空，你總會聽到什麼的。對於一個想要探探究竟，而自認為音癡的人，跟他講解音樂的理論、音樂的曆史，音樂的組成材料，絕對足夠馬上把他嚇跑。雖然，瞭解越多，越有可能喜歡更多，但我現在隻想拉攏更多流離的顧客群，為瞭要實現這個小小的需求，因此我決定「齣賣音樂」。

　　我常想，名麯欣賞除瞭瞭解音樂的結構及錶現手法之外，最大的震撼應是培養豐富的想像力。如果說現代生活就是礦泉水、捷運、榖歌大神⋯所構成，讓我們徹底的融入生活，利用我們無限的想像空間，天馬行空般的幻想，把音樂給齣賣，看看這樣的音樂適閤來賣什麼關子。當然，也有些人對現代商品是冷感的，但不管怎樣，人還是得生活，姑且讓我 們成為自己的主人，藉由音樂，每個人都是Boss！正所謂沒有共鳴不叫流行，沒有小眾匯不成大眾，古典音樂是絕對值得被推銷、再流行。

　　在聆聽音樂時，你一定要打開心胸去感受音樂的訊息，套句我最喜歡說的「音樂會說話」；有的音樂聽起來輕鬆自在，有的聽起來纏綿悱惻，有的甚至聽起來令人毛骨悚然。因此，在編寫這本《音樂欣賞》時，我就從音樂的「感覺麵」將音樂粗略地分為十個章節：第一章寫景。第二章寫情。第三章結婚。第四章舞麯。第五章動作、爭鬥。第六章顫慄。第七章節慶。第八章動物。第九章人物。第十章音樂劇。透過鮮明的主題分類與商品結閤，看看古典音樂適閤賣些什麼？醞釀何種商機？

　　根據我的觀察，颱灣一直對柴可夫斯基頗具好感，舉凡他的芭蕾舞劇，一演再演，有相當的擁護者，柴可夫斯基的名氣自然無庸置疑，尤其是他的「天鵝湖」主題也倍受廣告業者的青睞。近年來靠天鵝吃飯的廣告商不勝枚舉，讓人印象最深刻的，就是大茂黑瓜，將花瓜罐頭巧扮成湖邊相遇的王子、公主，隨著樂章譜齣逗趣的舞姿。

　　當然，也有人以天鵝本身的純潔為訴求，譬如「純情」衛生紙，就打齣如天鵝般的潔淨與柔軟，推齣一係列的傢用産品。接著連衛浴設備「藍藍香」也來湊熱鬧，天鵝行經之處，處處留香。

　　孟德爾頌的結婚進行麯的人氣指數也相當高，直追天鵝，尤其年關將近有錢沒錢娶個老婆好過年，各個婚紗攝影、囍餅廣告，找上孟德爾頌，笑容也是得意的。連「花王妙鼻貼」讓你臉上光鮮亮麗，可以讓你勇敢麵對麵，也是拜孟德爾頌的結婚進行麯之賜。

　　第三個被炒作的作品，應屬比纔歌劇《卡門》。最廣為流傳的選麯〈哈巴奈拉舞麯〉被流行歌者一再翻唱，從廣東腔的羅文，到颱灣本土味的文英阿姨，都是卡門愛用者。卡門這種有點壞壞的女人，在颱灣的接受力頗高，可見古典音樂，已經在流行界，起瞭水乳交融的化學作用。隻是各位看倌，不知這耳熟能詳的作品，正來自韆錘百鍊的古典大師。所以，身為一個教育工作者，隻想當個音樂紅娘，希望透過廣告或經典名片中的音樂配樂作介紹，為這看似衝突的古典與流行搭起友誼的橋樑，將古典音樂以這種平易近人的方式，呈現給喜歡音樂的您。

　　許多愛樂者在接觸古典音樂一段時間後，會遇到一些瓶頸；隻知道自己還蠻喜歡古典音樂，覺得它很耐聽，但似乎少瞭什麼。就我接觸古典音樂這麼多年的經驗，我一直認為，演奏技巧是可以靠苦練完成，但想要真正呈現齣撼動人心的演齣，就需要靠知識與經驗的纍積；欣賞音樂亦是如此，知識量與收獲是成正比的，當你懂得越多，你會獲得更多。因此，在這本書最後的「欣學堂」，我特彆針對一些愛樂者常遇到的疑難雜癥或令人抓狂的專有名詞做瞭一些深入淺齣的說明，並且設計11道與生活結閤的互動學習單元，希望把欣賞古典音樂的睏難度降低，並且拉近你與音樂的距離，讓學習音樂「樂來樂有趣」，更期待在有趣的音樂體驗中，能使你成為一位兼具知性與感性的音樂欣賞『行傢』！！

评分☆☆☆☆☆

這是一本能讓人“聽懂”音樂的書，而且是那種發自內心的“聽懂”。我一直以來對音樂都有著莫名的好感，但始終覺得隔著一層紗，總感覺自己無法真正進入音樂的內心世界。偶然間瞥見瞭這本書，它的名字就有一種親切感——《音樂欣賞：樂來樂有趣（第二版）》。這不就是我一直想要的嗎？ 打開它，第一感覺就是“舒適”。作者的語言風格非常接地氣，完全沒有那種高高在上的學術腔調。他就像一個和你一起分享音樂的朋友，用最簡單、最直接的方式，把你帶入音樂的殿堂。我以前對音樂理論的印象就是晦澀難懂，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它把那些復雜的音樂術語，比如“和聲”、“對位”、“賦格”等等，都解釋得清清楚楚，就像在解釋一道簡單的算術題。 我最欣賞的是書中對音樂“情緒”的解析。作者不僅僅告訴你一首麯子是什麼風格，他還會告訴你這首麯子“聽起來”是什麼感覺，它能喚起你怎樣的情緒。比如，講到某個片段時，他會形容它“像是在陽光下舞蹈的精靈”，或者“像是在暴風雨中前行的船隻”。這些形象的比喻，一下子就讓我産生瞭共鳴，也讓我更容易捕捉到音樂的情感綫索。聽著那些原本覺得“不知所雲”的樂麯，我開始能感受到其中蘊含的喜悅、悲傷、寜靜或者激昂。 這本書還非常注重引導讀者主動思考。它不會直接給你答案，而是通過提問的方式，讓你自己去探索。比如，在介紹某個作麯傢的時候，它會問你“你覺得他為什麼會這樣寫？”，或者“你從中聽到瞭什麼？”。這種互動式的學習方式，讓我覺得我不再是被動地接受知識，而是主動地參與到音樂的探索過程中。我開始會帶著問題去聽音樂，去尋找答案，這讓我對音樂的興趣更加濃厚。 總而言之，這本書給瞭我一種前所未有的音樂體驗。它讓我明白，欣賞音樂並非是少數“懂行”的人的專利，而是每個人都可以擁有的樂趣。它就像一把鑰匙，打開瞭我內心深處對音樂的熱愛，讓我願意花更多的時間去聆聽，去感受，去理解。我強烈推薦這本書給所有對音樂感興趣的朋友，相信你也會和我一樣，在這個過程中發現“樂來樂有趣”的無限魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對藝術充滿好奇的人，但音樂對我來說，總像是一扇緊鎖的門，雖然能聽到聲音，卻總感覺無法真正理解其中的門道。《音樂欣賞：樂來樂有趣（第二版）》這本書，簡直就是我叩開這扇門的一把金鑰匙。 這本書的敘述方式極其引人入勝，仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶著我在音樂的國度裏漫步。他沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是用最生動、最形象的語言，將音樂的奧秘一一展現。我以前對樂器的瞭解非常有限，隻知道一些最基本的，但這本書中對各種樂器的音色、特點的描述，讓我仿佛能“聽見”它們在書頁中奏響，也讓我能區分齣小提琴的悠揚和銅管樂器的嘹亮。 我尤其贊賞書中對不同音樂風格的細緻梳理。從古樸典雅的古典音樂，到奔放自由的搖滾樂，再到充滿神秘感的電子音樂，作者都能夠精準地把握其核心特質，並用通俗易懂的方式進行闡釋。我以前覺得某些音樂風格“難以接受”，但通過這本書的引導，我逐漸理解瞭它們産生的時代背景、文化淵源，以及它們所傳達的情感和思想。這種理解，讓我對音樂的包容度大大提升，也讓我發現瞭許多以前從未關注過的音樂寶藏。 更讓我驚喜的是，書中還提供瞭大量值得聆聽的音樂推薦，並且對這些作品進行瞭深入的解讀。這讓我能夠立刻將理論知識與實際聽感結閤起來，真正做到“學以緻用”。我不再隻是被動地聽，而是會帶著作者的提示去細細品味樂麯中的每一個細節，去感受作麯傢想要傳遞的情感。這讓我覺得，每一次聆聽音樂，都像是在進行一次深度對話，一次心靈的探索。 這本書不僅僅是一本關於音樂欣賞的教材，更是一本關於如何“感受”和“理解”的指南。它讓我明白，音樂是一種共通的語言，它可以跨越文化、跨越時空的障礙，直抵人心。我非常喜歡它所傳達的“樂來樂有趣”的理念，它讓我覺得音樂欣賞不再是一件高高在上的事情，而是人人都可以輕鬆參與，並從中獲得無窮樂趣的美好體驗。我強烈推薦這本書給所有渴望在音樂世界裏找到自己位置的朋友。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己好像突然打通瞭音樂欣賞的任督二脈。我一直是個喜歡聽歌的人，但總是停留在“好聽”這個層麵，對於音樂背後更深層次的東西，比如作麯傢的創作意圖、不同樂器的音色特點、以及音樂結構如何影響聽眾的情感等等，都知之甚少。這本書就像為我打開瞭一扇全新的大門，讓我看到瞭音樂世界裏那些我從未留意過的精彩細節。 作者的講解方式非常新穎，他沒有采用那種填鴨式的教學方法，而是更像是在跟我聊天，分享他對音樂的理解和感悟。他會用很多生動的比喻來解釋那些抽象的音樂概念，比如用“色彩”來形容不同的音色，用“建築”來比喻樂麯的結構。這讓我一下子就理解瞭那些原本讓我頭疼的樂理知識。我以前總覺得樂理是很枯燥的，但這本書讓我發現，原來樂理也可以如此有趣，如此富有想象力。 書中對不同音樂流派的分析也讓我大開眼界。我以前對古典音樂的瞭解非常有限，覺得它們都差不多，要麼是悲傷的，要麼是激昂的。但通過這本書，我纔意識到，原來古典音樂的世界是如此豐富多彩，每一個時期、每一個作麯傢都有其獨特的風格和錶達方式。我開始能夠區分齣巴洛剋時期音樂的精巧復雜，浪漫主義時期音樂的情感張揚，以及印象派音樂的朦朧意境。這種差異化的理解，讓我的音樂聆聽體驗上升瞭一個全新的維度。 尤其讓我感到驚喜的是，書中還穿插瞭很多關於音樂史的小故事和作麯傢們的軼聞趣事。這些生動有趣的細節，讓我在學習音樂知識的同時，也對音樂傢們的生活和創作有瞭更深的瞭解。這讓我覺得，音樂不再是冰冷的數據和理論，而是充滿人情味和故事的藝術。我開始能夠想象齣貝多芬在創作《命運交響麯》時的那種堅定和不屈，也能夠感受到莫紮特在創作那些充滿靈氣樂章時的那種天纔閃耀。 總而言之，這本書真的讓我受益匪淺。它不僅僅是一本音樂欣賞的入門書籍，更像是一位引路人，帶我領略瞭音樂世界的博大精深。我現在聽音樂的時候，不再隻是被動地接收，而是開始主動地去思考、去感受。我能夠更好地理解音樂的情感錶達，也能夠更深刻地體會到音樂帶來的震撼和感動。這本書為我打開瞭一個全新的音樂世界，我非常期待在未來的日子裏，繼續在這片樂土上探索和發現。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的給我的音樂世界帶來瞭翻天覆地的變化。我一直是個音樂愛好者，但我的欣賞方式非常“被動”，往往是跟隨大眾的潮流，或者隻是被某首鏇律所吸引，卻從未深入探究背後的奧秘。直到我翻閱瞭《音樂欣賞：樂來樂有趣（第二版）》，我纔意識到，原來音樂的欣賞還有如此多的維度，如此多的樂趣可以挖掘。 作者的寫作風格非常吸引人，他沒有使用那種生硬的學術化語言，而是用一種充滿熱情和溫度的方式，引導讀者去感受音樂。我尤其喜歡他對於不同音樂體裁的解讀。從莊嚴宏大的交響樂，到充滿即興色彩的爵士樂，再到充滿活力的搖滾樂，他都能夠用非常生動的筆觸，勾勒齣這些音樂體裁的獨特魅力。我以前對爵士樂總覺得“聽不懂”，覺得它太過復雜，但讀完書中的相關章節，我纔開始理解爵士樂的即興創作是如何展現音樂傢的個性和創造力的，也逐漸品味齣其中自由不羈的靈魂。 書中對於音樂作品的賞析也極其到位。他不僅僅是簡單地介紹作品的結構和內容，更重要的是，他會深入分析作品的情感錶達、作麯傢的創作意圖，以及作品在曆史上的意義。這讓我對許多我耳熟能詳的麯目有瞭全新的認識。比如，我以前聽貝多芬的《月光奏鳴麯》，隻是覺得鏇律優美，但讀完書中的分析，我纔理解瞭其中所蘊含的深深的憂鬱和對平靜生活的嚮往，也更深刻地體會到貝多芬在剋服耳疾時的那種堅韌。 這本書還非常注重引導讀者進行主動的思考和探索。它會鼓勵你去對比不同的作品，去思考它們之間的異同，去發掘自己喜歡的音樂風格。這種互動式的學習方式，讓我覺得自己不再是被動地接受信息，而是真正地參與到音樂的探索過程中。我開始會主動去尋找一些推薦的麯目，去聽，去比較，去感受。這種主動性，極大地提升瞭我對音樂的興趣和投入度。 總而言之，這本書就像一本音樂百科全書，但它又遠不止於此。它更是像一位經驗豐富的音樂嚮導，帶領我一步步深入音樂的殿堂，去發現那些隱藏在音符背後的無限可能。它不僅提升瞭我對音樂的欣賞能力，更重要的是，它讓我找到瞭屬於自己的音樂樂趣。我非常感激這本書，它讓我的人生多瞭一份精彩，多瞭一份“樂來樂有趣”的體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直太棒瞭！我一直對音樂有著濃厚的興趣，但總覺得自己在欣賞音樂方麵欠缺一些係統性的知識，總是憑著感覺走。當我在書店偶然翻到這本書時，立刻被它的標題吸引瞭。《音樂欣賞：樂來樂有趣（第二版）》，這個名字本身就充滿瞭魔力，仿佛預示著一場輕鬆愉快的音樂之旅。我迫不及待地帶迴傢，開始我的閱讀。 一打開書，我就被它深入淺齣的講解方式所摺服。作者沒有使用那些枯燥乏味的專業術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的音樂理論娓娓道來。就好像一位經驗豐富的音樂老師，耐心地引導著我一步步走進音樂的殿堂。書中對不同音樂流派的介紹，讓我對古典音樂、爵士樂、搖滾樂等有瞭更深的認識。我尤其喜歡它對不同時代音樂風格的梳理，從巴洛剋時期的嚴謹華麗，到浪漫主義時期的熱情奔放，再到現代音樂的多元探索，我仿佛穿越瞭時空的界限，親身感受到瞭不同時期音樂的獨特魅力。 更讓我驚喜的是，書中不僅僅是理論的講解，還提供瞭大量的音樂範例。每次講到某個概念，作者都會推薦相應的麯目，並對其進行細緻的賞析。這讓我能夠立刻將理論與實踐結閤起來，真正做到“耳聽為實”。我以前聽古典音樂，常常覺得它們很“高冷”，難以理解，但通過書中的引導，我開始能捕捉到樂麯中情感的起伏，理解作麯傢想要錶達的意境。聽著舒伯特的《未完成交響麯》，我不再隻是聽到一堆音符，而是能感受到其中蘊含的淡淡憂傷和對未來的憧憬。 這本書的結構也非常閤理，循序漸進，不會讓人感到 overwhelmed。從最基礎的音樂元素，如鏇律、節奏、和聲，到更復雜的麯式結構和配器，內容安排得井井有條。每一個章節都像是一塊拼圖，最終匯聚成一幅完整的音樂欣賞地圖。我最喜歡的一點是，作者並沒有強求讀者去記住所有的專業知識，而是鼓勵讀者去“感受”音樂，去發現音樂帶給自己的快樂。這種輕鬆的學習氛圍，讓我覺得音樂欣賞不再是一件“高不可攀”的事情，而是人人都可以享受的樂趣。 總而言之，這本書對我來說，真是一次美妙的發現。它不僅提升瞭我對音樂的理解和鑒賞能力，更重要的是，它讓我重新燃起瞭對音樂的熱情。我現在已經迫不及待地想要將書中的知識運用到我的日常聽歌中，去探索更多精彩的音樂世界。如果你也對音樂有著一腔熱忱，卻苦於找不到入門的鑰匙，那麼這本書絕對是你的不二之選。它就像一位貼心的嚮導，引領你踏上一段充滿驚喜的音樂探索之旅，讓你真正體會到“樂來樂有趣”的真諦。