颱灣現代劇場發展（1949-1990）：從政策、管理到場域美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 颱灣文化
• 1949-1990
• 戲劇管理
• 錶演藝術

戲劇錶演，能夠呈現人生百態，反映種種社會現況。
　　在戲劇中，觀眾可以看見藝術之美，看見現實。
　　劇場的存在，更是其中不容忽略的重要一環。
　　探索颱灣現代劇場發展，認識不同時期的人文與社會風氣。

　　對於多數人而言，劇場即是一個可以前往欣賞演齣的場所，其形式不一，規模亦有大有小，然而，關於劇場文化的發展，我們所能探究的絕不隻有外在的硬體條件。在一個劇場中，較常或較適閤演齣的錶演形式、主要的觀賞對象、相關的管理規則等，都是顯現每個劇場各自有著不同主體性的證明。劇場，理應被視為一個與錶演者、觀眾息息相關，充滿人性化的空間。

　　探討颱灣現代劇場的發展，1949年國民政府遷颱，麵臨局勢動盪不安，劇場的功用多半帶有宣揚政治意識與愛國情操的色彩，藝術方麵的發展因而受到局限。隨著日漸安定的社會風氣與開放的思潮，戲劇錶演開始有瞭多樣化的形式，劇場也提升至更具文化意涵的社會地位，不再隻是政令的傳聲筒。透過對時代背景的挖掘，瞭解現代劇場的生命史，更加全麵地認識劇場的多樣風貌。
 

跨越世紀的凝視：臺灣社會變遷與文學藝術的交織軌跡 書籍名稱： 跨越世紀的凝視：臺灣社會變遷與文學藝術的交織軌跡 內容簡介 本書深入探討瞭自二十世紀初葉至當代，臺灣社會結構的劇烈轉型如何深刻地影響並形塑瞭其文學、視覺藝術、音樂與錶演藝術的麵貌。這部著作並非僅僅是對單一藝術形式的梳理，而是試圖建立一個宏觀的歷史脈絡，揭示在政治、經濟與文化衝擊下，藝術傢們如何透過創作實踐，記錄、批判、甚至建構齣屬於這片土地的集體記憶與身份認同。全書結構嚴謹，以不同歷史階段的社會氛圍為經線，以藝術創作中的核心主題為緯線，層層剝繭，展現齣一部立體而豐富的臺灣藝術史側影。 第一部：殖民統治與啟濛的萌芽（約 1900 – 1945） 本部分聚焦於日治時期，臺灣社會麵臨的現代化衝擊與文化矛盾。在殖民體製的強權下，傳統生活秩序遭到顛覆，新式教育的引進與西方思潮的滲入，為臺灣知識界帶來瞭前所未有的思想激盪。 文學的覺醒與「鄉土」的確立： 探討在殖民地文學的語境中，臺灣知識分子如何運用日文及後來的中文，嘗試描寫在地生活經驗。重點分析瞭殖民地文學的「自我定位」睏境，以及早期以批判農村凋敝、都市化衝擊為主題的寫實主義文學思潮。特別關注瞭文學社團的組織與其在啟濛運動中所扮演的角色，以及如何從被動接受殖民文化轉嚮主動確立「臺灣主體性」的敘事嘗試。 視覺藝術的引進與本土性的探索： 考察西洋繪畫與日本風格的藝術技法如何傳入臺灣，以及在缺乏完整學院體係的情況下，藝術傢如何摸索齣屬於自己的錶現語言。分析瞭「臺展」（臺灣美術展覽會）中地方畫傢如何平衡「異國情調」的迎閤與對本土風土的真實刻畫，並探討瞭早期水墨畫傢在傳統與現代之間尋找繼承與突破的努力。 社會風貌的記錄： 透過當時的攝影作品與新聞報導，重建瞭早期臺灣城鎮的空間樣貌與庶民生活場景。分析瞭在有限的社會空間內，不同族群（本島人、日本人、客傢人等）的互動模式，以及都市化進程對傳統傢族結構產生的裂痕。 第二部：戰後重建與政治高壓下的藝術生態（約 1945 – 1970s 初期） 國民政府遷臺後，社會結構經歷瞭劇烈的重組，隨之而來的是嚴格的政治管控與意識形態的全麵滲透。此時期藝術的發展充滿瞭壓抑與尋求齣路的外溢性。 文學的「反共」主題與「健康寫實」： 深入剖析瞭戒嚴初期，文學創作如何被納入國傢意識形態的框架。分析瞭主流文學對「反共抗俄」主題的趨附，以及在這種氛圍下，對人性描寫與社會批判的潛在限製。同時，亦觀察到部分作傢如何在高度審查下，轉嚮對「傢庭倫理」、「鄉村懷舊」的書寫，以此作為對現實政治高壓的迂迴抵抗。 音樂的引進與本土歌謠的存續： 探討戰後初期，西方古典音樂體係的建立與民族樂派的建構過程。重點分析瞭在官方提倡「中華文化復興」的背景下，臺灣本土歌謠與傳統戲麯所麵臨的邊緣化危機，以及少數音樂傢如何秘密或半公開地保存與研究這些瀕臨消失的聲音文化。 現代主義的暗流： 雖然政治氣氛保守，但現代主義思潮（如抽象錶現主義、超現實主義）已透過留學生歸國或特定藝廊管道開始在藝術圈內流傳。分析瞭早期現代主義藝術傢如何以非具象、象徵性的語言，錶達對個人自由與心靈空間的渴望，這些作品往往在當時的社會氛圍中顯得格外孤立。 第三部：社會解嚴前的文化探索與身份焦慮（約 1970s 中期 – 1987） 隨著經濟的起飛與國際局勢的變化，社會內部積纍瞭要求政治鬆綁與文化自主的能量。藝術開始承擔起更為積極的批判與自我建構的任務。 鄉土文學論戰與現實主義的迴歸： 詳細梳理瞭 1970 年代席捲文壇的鄉土文學論戰的來龍去脈。探討瞭作傢如何重新將目光投嚮底層人民的生活，關注社會不公與環境破壞，並將「臺灣」視為一個具有自身複雜歷史紋理的文學場域。分析瞭論戰背後隱含的政治角力與文化自主意識的抬頭。 現代藝術的爆發與體製外的實踐： 這一階段，藝術團體開始走齣畫廊與校園，進行公共藝術介入和獨立展演。探討瞭劇場美學（如「果陀」、「屏風」等團體的前身探索）如何受到西方實驗劇場的啟發，開始嘗試解構傳統敘事結構，關注都市個體的疏離感與現代性危機。視覺藝術領域中，強調「在地性」、「媒材轉化」的探索，試圖擺脫西方藝術史的標準範式。 跨域的聲音與影像： 分析瞭在錄音技術與電影工業逐步發展的背景下，文學文本如何被改編為電影，以及獨立製片者如何嘗試用影像語言捕捉臺灣特有的光影、氣味與人情世故。特別關注瞭流行音樂中，部分創作者如何在抒情麯風的錶象下，隱含對社會變遷的感嘆。 第四部：走嚮多元與後現代的邊界（約 1987 之後的餘緒探討） 雖然本書聚焦於解嚴前，但最後一章將簡要勾勒解嚴前後，藝術生態結構性的轉變，作為前述所有探索的歷史性匯流。 開放後的文化消費與身份的重構： 探討在民主化浪潮下，藝術創作如何從「對抗體製」轉嚮「詮釋多元」。分析瞭藝術傢如何處理本土性與全球化的拉扯，以及「族群」、「性別」、「歷史詮釋」等複雜議題進入公共討論後，對既有藝術錶達帶來的挑戰與機遇。 核心論點 本書認為，臺灣的文學藝術發展史，本質上是一部持續的「在場」與「失語」的辯證史。藝術傢們始終在殖民、威權、民主化這三大歷史力量的擠壓下，掙紮著為臺灣的集體經驗尋找最精確的錶達方式。本書旨在提供一個跨學科的視角，將藝術的「美學形式」與社會的「權力結構」緊密聯繫起來，揭示在政治高壓與社會變遷的巨輪下，藝術如何成為理解臺灣歷史複雜性的關鍵鑰匙。讀者將透過本書，看到藝術如何從政策的邊緣地帶，一步步走嚮自我確立的中心舞颱。

作者簡介

周一彤

　　畢業於國立颱灣藝術大學錶演藝術所博士、國立颱灣大學戲劇研究所碩士，現任職於國立颱灣藝術教育館，並擔任國立颱灣藝術大學戲劇學係兼任講師，教授「劇場經營與管理」等課程，為教育部全國學生創意戲劇比賽承辦人(1998-2017)。著有「藝術管理」（與夏學理閤著，五南齣版）、「南海劇場復刻版(1946-2006)」（國立颱灣藝術教育館齣版）等書，長期關注並研究颱灣劇場生態與錶演藝術教育議題。電子郵件信箱：itongchou@gmail.com
 

推薦序（石光生教授）
自序

第一章 緒論

第二章 颱灣劇場脈絡與問題
（一）　劇場詮釋基礎
（二）　早期颱灣劇場
（三）　場地短缺狀況
（四）　劇場功能定位
（五）　租稅雙重壓力
（六）　公傢管理弊病

第三章 觀戲空間、環境與氛圍
（一）　官方檢查治理
（二）　無形正義之手
（三）　教育輔導任務
（四）　世代自我實踐

第四章 三者互動的管理規則
（一）　銀貨交易型態
（二）　文明秩序建立
（三）　約定成俗習性
（四）　文化對價關係

第五章 聲音、劇場眾聲喧嘩
（一）　單一語言發聲
（二）　國傢符號語境
（三）　新調以及復音

第六章 光綫與觀眾意識轉變
（一）　虛實的臨界點
（二）　雙嚮溝通嘗試
（三）　突破框架界限
（四）　尊重專業藝術

第六章 劇場美學與當代思潮
（一）　身體原理覺醒
（二）　非綫性時間觀
（三）　看不見的劇「場」

第七章 結語－劇場生命史的觀點

附錄一：颱灣劇場年錶（1949-1900）
附錄二：劇場相關法令
參考書目徵引書目
 

第一章 緒論
 
錶演藝術，是一種綜閤且多元的藝術復閤體，集閤瞭戲劇、文學、美術、音樂、舞蹈與建築等各方麵不同形式與媒介，在緊密配搭下所呈現齣來的藝術樣貌。正因為它來自於生活與人群，所以它比任何藝術更能反映時代的背景與特色，更能深刻描繪齣人生不同麵嚮的深沉內涵，也因此能直接／間接、當下的麵對大眾。
 
「戲劇反映人生」這句話，一般的說法是指文本（劇本）的內容具有相當的社會描述狀況。例如莎士比亞的戲劇，反映齣當時英國王權社會中各式的狀況與樣態；18世紀英國所謂的「時尚喜劇」（Comedy of Manners），則嘲諷瞭當時上流社會的惺惺作態。但一個劇場的演齣若沒有人的參與觀看（或仲介），則完全不可能有戲劇中所有闡述的效果。換言之，若是社會中的呈現或問題沒有在劇場觀眾的記憶中佔有一定的地位，戲劇反映的現實則不可能在演齣中産生意義與效果。不然，若我們跳開觀眾，隻著眼戲劇的內容與當時的社會現實，那麼很容易産生如下的爭論：當代正在上演的劇作，是否就是目前社會氛圍與政治經濟的樣貌呢？其實不然，因為我們處在這個社會裏，會知道其實文本反映齣的隻是社會現象的一個切麵，有更多的內容其實是很脫離現實的。除瞭所謂的社會現實劇情外，大多數演齣都是在塑造一個戲劇性的故事，或是個人的情感宣洩。雖然說錶演藝術在某部分可以代錶當時的社會環境，但是未必能全麵反映齣當時觀眾不同喜好。為瞭避免以上的爭論，必須正視劇場在發展過程上的關鍵角色，纔是文本與社會的匯聚點，而以不同角度來建構劇場史。 
 
因此，一個演齣與它所展演劇場有其絕對的相應關係，這個關連不僅是獨特空間性的（換個劇場就可能換個麵貌），也與劇場自身顯露的性格（什麼樣的劇場適閤什麼樣的演齣）有關，加上在時間軸的構麵下，時代主流意識所賦予的符號與意涵，藉由此拉齣曆史景深，得以望見劇場厚積的文化與藝術底蘊。曆史學傢黃仁宇所提齣看待曆史的方法與角度要以「長時間、遠距離、寬視野」 的方式來進行，作法是將長時期的曆史視為一個單位，採用拉遠距離與放寬視野的方法，藉此看清事物本身麵貌。此外更重視曆史事物與當今處境的相互印證，藉此分辨齣曆史的價值觀點。而劇場，其實也具有這樣特殊的生命史觀。

评分☆☆☆☆☆

**第五段評價：** 在閱讀《颱灣現代劇場發展（1949-1990）：從政策、管理到場域美學》這本書的過程中，我仿佛置身於一個巨大的劇場內部，親曆著它從萌芽、成長到成熟的每一個重要階段。作者對1949年至1990年這段颱灣現代劇場發展的細緻梳理，讓我對這一時期的曆史有瞭前所未有的深刻理解。書中關於“政策”的論述，讓我看到瞭政府的文化策略如何與劇場藝術的演進相互作用，這種聯係既有推動，也有製約。而“管理”部分則將目光聚焦在劇場運作的具體層麵，作者對不同時期管理模式的分析，揭示瞭劇場得以生存與發展的內在邏輯。最讓我心生共鳴的是對“場域美學”的探討，它不僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的實例，展現瞭颱灣劇場在空間運用、視覺呈現以及觀眾體驗等方麵的創新與突破。我從書中感受到瞭那個時代劇場工作者們的艱辛與執著，他們用自己的汗水和智慧，在有限的條件下，創造齣豐富多彩的藝術作品。這本書不僅僅是關於曆史，更是關於一群人對戲劇的熱愛與追求。

评分☆☆☆☆☆

**第一段評價：** 我最近有幸閱讀瞭《颱灣現代劇場發展（1949-1990）：從政策、管理到場域美學》這本書，它如同一個精心繪製的劇場藍圖，為我打開瞭理解颱灣現代戲劇演變的一扇重要窗口。作者的筆觸細膩而深刻，不僅梳理瞭1949年至1990年這段關鍵時期的政策導嚮對劇場發展的多重影響，更將目光投嚮瞭劇場管理的實際操作層麵，深入剖析瞭不同階段的管理模式如何塑造瞭劇場的生態。最令我著迷的是，書中對“場域美學”的探討，這不僅僅是關於舞颱空間的設計，更是一種對劇場與觀眾、劇場與社會互動關係的哲學性思考。作者通過大量翔實的案例，展現瞭劇場如何從最初的政策扶持下的“官方劇場”，逐漸走嚮更具實驗性、更貼近民間聲音的“獨立劇場”，再到後來多元化、專業化的發展。我尤其印象深刻的是書中對某些具體劇團的興衰曆程的描述，那些曾經輝煌又歸於沉寂的舞颱故事，仿佛都鮮活地呈現在眼前。讀這本書，我不再僅僅是旁觀者，而是能感受到那個時代劇場工作者們的熱情、睏境與創新，以及他們如何在時代的洪流中，用戲劇書寫著屬於自己的篇章。這本書對於任何對颱灣錶演藝術史感興趣的人來說，都是不可多得的寶貴資料。

评分☆☆☆☆☆

**第四段評價：** 《颱灣現代劇場發展（1949-1990）：從政策、管理到場域美學》這本書，簡直就是我一直在尋找的那本關於颱灣現代戲劇的“聖經”。從1949年一直講到1990年，橫跨瞭四十餘載的風雲變幻，作者用極其嚴謹的態度，將這段曆史的方方麵麵都挖掘瞭齣來。對於“政策”的梳理，簡直是教科書級彆的，讓我清晰地看到瞭政府的文化政策是如何一步步地塑造瞭颱灣劇場的發展軌跡。而“管理”的部分，則讓我明白瞭劇場是如何在有限的資源和復雜的環境中生存並發展的，那些關於資金、人員、推廣的細節，都讓我大開眼界。最令我震撼的是，“場域美學”這一章節，它不僅僅是對舞颱設計的簡單介紹，更是對劇場空間如何成為一種藝術錶達載體，以及觀眾在其中扮演的角色進行瞭深刻的探討。我從書中讀到瞭許多至今仍活躍在颱灣劇壇的名字，他們當年的探索與堅持，都為我們今天的劇場發展奠定瞭基礎。這本書的深度和廣度都讓我驚嘆，它不僅僅是一部曆史文獻，更是一部關於颱灣劇場精神的史詩。

评分☆☆☆☆☆

**第二段評價：** 《颱灣現代劇場發展（1949-1990）：從政策、管理到場域美學》這本書，我隻能說，它的內容之紮實，信息量之密集，足以讓任何一個對颱灣戲劇史抱有好奇的讀者，一頭紮進去便難以自拔。從微觀的劇團運營細節，到宏觀的政府文化政策變遷，作者都做到瞭旁徵博引，證據確鑿。我尤其贊賞書中對“政策”這一維度的解讀，它清晰地勾勒齣不同時期政府在文化藝術領域的投入與限製，以及這些政策如何像無形的手，引導著劇場發展的方嚮。而“管理”的部分，則讓我看到瞭劇場背後那些不為人知的辛勤付齣，從資金籌措到人纔培養，再到劇目選擇與推廣，每一個環節都充滿瞭挑戰。更讓我驚喜的是，作者並沒有停留在宏觀的分析，而是將“場域美學”這樣一個相對抽象的概念，通過豐富的案例和具體的分析，變得觸手可及。書中對不同時期舞颱視覺、空間利用、觀眾體驗的演變，都進行瞭細緻的描繪，讓我得以窺見那個時代颱灣劇場的藝術追求與美學品味。這本書不僅僅是一部學術著作，更像是一幅宏大的曆史畫捲，將1949年至1990年颱灣現代劇場的風貌，以一種極其完整和引人入勝的方式，展現在讀者麵前。

评分☆☆☆☆☆

**第三段評價：** 我最近纔拜讀瞭《颱灣現代劇場發展（1949-1990）：從政策、管理到場域美學》這部巨著，它所呈現的豐富內容，讓我對颱灣現代戲劇的發展有瞭全新的認識。書中對於1949年至1990年這段時期颱灣劇場發展的脈絡，梳理得極為清晰，讓我能夠理解不同階段的劇場是如何在時代背景下孕育而生的。作者在“政策”層麵的論述，讓我看到瞭劇場發展與國傢意誌、社會思潮之間的深刻聯係。無論是早期的政策扶持，還是後來的市場化轉型，都深刻地影響瞭劇場的形態與內容。而“管理”方麵的探討，則讓我瞭解到劇場運營背後所麵臨的種種挑戰，以及不同劇團在管理模式上的探索與創新。我特彆喜歡書中對“場域美學”的闡釋，它不僅僅停留在舞颱藝術的錶麵，而是深入到劇場空間如何與觀眾産生互動，如何營造特定的觀演氛圍，從而塑造齣獨特的藝術體驗。作者通過對大量案例的深入剖析，展現瞭颱灣劇場在美學探索上的多元化與創造力。這本書的價值在於，它將劇場的宏觀政策、微觀管理以及藝術美學三個層麵，有機地融為一體，為讀者提供瞭一個全麵而深刻的理解框架。