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▍各界赞誉推荐
 
王文志 ∣ 艺术家（连续4届瀬户内国际艺术祭参展）
王志弘 ∣ 台湾大学建筑与城乡研究所教授兼所长
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▍「我就像在地面插入桩柱，用孱弱的艺术想创造出无论如何都无法撼动的圣地。」
 
■ 高龄化、人口减少、空屋问题，如何发掘场所的意义、形塑社区再生的政策？

■ 从被遗忘的3,000人到每年百万造访者，成功的艺术行销可以复制吗？

■ 挑战安藤建筑，探索艺术与建筑的对话，创作的偶然与必然在何处交会？

■ 从日常生活中创造，锻鍊观看事物的方法，现代艺术还能够做些什么？
 

▍「现代艺术的挑战」――直岛计画推手披露最精采而不为人知的开拓纪实！
 
不只从日本国内，访客从世界各地蜂拥而至这座号称「一生至少想拜访一次的地方」，位于濑户内海上的小岛――直岛。虽然是人口仅有三千的小小岛屿，却满佈着草间弥生、宫岛达男、安藤忠雄等杰出艺术家的作品，堪称「现代艺术的圣地」。
 
这样一个放诸全球独树一格的地方，是为什么，又以何种方式打造的呢？
 
直岛诞生的脉络与其知名度相反，直至今日几乎无人讲述，现在终于由一九九一年起的十五年间，在倍乐生负责直岛计画，开创「家Project」、地中美术馆等划时代艺术作品和美术馆的推手，依循亲身经验完整说明。这也是担任金泽21世纪美术馆馆长十年、现为东京艺术大学大学美术馆馆长的秋元雄史，自二〇〇六年离开直岛后首度谈及直岛计画。
 
在这个鲜为人知的故事里，有着处于黑暗之中也从未放弃，不顾一切持续挑战的一人之姿，苦战到最后所创造的是，承受无数荒谬，得以超越时代流传的奇蹟般的艺术作品。
 
▍直岛的开端
 
「就如同一流运动员在众所瞩目的奥运舞台上，缔造出世界纪录的那一瞬间。不单是超越一流选手的个人纪录，更是开创下一时代，就像是奇蹟般的纪录。我期盼艺术家在直岛创造出那样的作品。不这么做，根本不会有人注意到这样一座小岛。」
 
直岛这座位于日本本州冈山县与四国香川县之间的岛屿，如今以现代艺术百花齐放之岛闻名，更成为日本数一数二的观光区。
 
知悉造访者络绎不绝现况的人，大概无法想像当时的直岛是多么僻静。与其他岛屿同样苦于人口减少与高龄化的状况，同时却弥漫着让人毫不怀疑会持续到永远的闲适、悠然氛围。
 
某天，一个意外的契机开启了直岛与现代艺术的缘分。此后，岛屿有了激烈转变，是足以用「戏剧性」来形容的巨变。
 
在从前被认为毫无价值的东西中发掘出价值，甚至将其推上最前线创造出新的价值。无论哪里都未曾存在的美与文化的价值，截然不同于至今为止被奉为圭臬的正统美学意识，正是从直岛被创造出来的。所谓「直岛价值」，在推进过程中产生的各种事物亦皆是前所未见、极为独特的。
 
那是一段苦不堪言、艰苦奋战的惨烈历史，断无法只以一段佳话来总括。本书作者以参与直岛诞生的一员身分，述说那段现在几乎无人记述的故事的始末。
 
万物皆有开端，观察事物的开端就能窥见其本质。
 
▍对本书的赞誉
 
读这本书而不到直岛游览，是一件可惜的事！
到直岛游览而不读这本书，更是一件遗憾的事！
――王文志 ∣ 艺术家 （连续4届瀬户内国际艺术祭参展）

从一座彷彿被遗忘于时空夹缝的小岛，到今日走在当代艺术前缘的「艺术之岛」，直岛经历了相当多年的时光。不过，一九九○年代前后的直岛究竟是如何慢慢发生转变，却少有第一手的观察资料。秋元雄史先生《直岛诞生》一书，可以说是以身为直岛最初推动者之一的身分，翔实且真诚的描述了这段经过。
做为多年的老友，由衷为秋元先生《直岛诞生》即将出版中文版感到骄傲。这是一本爱好文化艺术、关怀地方再生的读者都不容错过的书。如同秋元先生于书中所述，「普遍性只能源自于独一无二」，艺术的感动正是身处其中，以各自的方式与时空交会。
――李玉玲 ∣ 高雄市立美术馆馆长、博士

翔实也动人的叙事，让我们款款随着作者的笔触，回顾直岛奇蹟幻化的点滴过程。也就是见证一座荒芜的小岛，如何在一个平凡企业的介入后，让现代艺术成为动能主角，所掀起地方再生的革命性惊人成果，并蔚为此刻艺术界必到的朝圣地点。
――阮庆岳 ∣ 建筑师、小说家
 
「典范」带给我们的目的不在于引起追随，而是创造自觉。直岛与濑户内艺术祭不是神话与传奇，而是一群梦想家与有志者并肩努力的共享志业。确实「……我觉得谁也不会注意到这样一座小岛……」，秋元雄史的直岛故事，恐怕不只是在塑造一种解决困境的万灵丹与如何创生延展它的可能性，而是透过艺术的神奇力量让我们重新认识一个地方。
――林平 ∣ 台北市立美术馆馆长

直岛，一座谜样的岛屿，漂浮在神话中诞生日本国的濑户内海上，秋元雄史先生以平实流畅的文笔，娓娓道来如何将这一座曾经被抛弃遗忘的污染岛，翻转成今日大家所期待朝圣的艺术圣地，也从字里行间中深入了解一位有梦想的企业家福武总一郎先生，领导倍乐生团队，二十余年来如何逐步实践他对艺术能重建价值的坚实理念。这是一本绝对可透过阅读，将直岛的过去套用于现在，又能勾勒未来直岛美丽轮廓的绝佳读本。
――林舜龙 ∣ 达达创意执行长暨创意总监

作者简介

秋元雄史Yuji Akimoto
一九五五年生于东京，东京艺术大学美术系绘画科毕业后，以画家身分持续创作并兼职艺术写手。因偶然看到报纸上的征才广告，在一九九一年进入福武书店（现倍乐生集团），一边担任国吉康雄美术馆的主任研究员，主导了其后以「Benesse Art Site Naoshima」（直岛倍乐生艺术之地）闻名的艺术计画。
二〇〇一年企画执行「Out of Bounds」展，从中诞生了直岛的象征性作品――草间弥生的〈南瓜〉，并促成让艺术家改造整栋古民家为作品的「家Project」。二〇〇二年，因购入莫内的〈睡莲〉进而构思「地中美术馆」，协助拟定建筑方针。自地中美术馆开幕的二〇〇四年起担任馆长，就任公益财团法人直岛福武美术馆财团常务理事，同时兼任直岛倍乐生艺术之地的艺术总监。原年度造访人数未达三万人的直岛倍乐生艺术之地在二〇〇五年超过十二万人，首度达成单一年度获利。
后于二〇〇六年辞去财团工作离开直岛，沉潜不久后，隔年就任金泽21世纪美术馆馆长，造就日本国内美术馆中最高年度入场人数达两百五十五万人次的现代美术馆。任职十年后离开金泽21世纪美术馆，现为东京艺术大学大学美术馆馆长暨教授，并担任东京都练马区立美术馆馆长。
着有《惊奇金泽》（おどろきの金沢，讲谈社）、《日本列岛「现代艺术」之旅》（日本列岛「现代アート」を旅する，小学馆）、《工艺未来派――变为艺术的新工艺》（工芸未来派――アート化する新しい工芸，六耀社）等书。

译者简介

林书娴
台湾大学城乡所、早稻田大学创造理工学研究科建筑专攻硕士，专长为都市计画与社区营造。
研究所时期因缘际会下开始翻译工作，就此一只脚踏入译界，兼职口、笔译，涉猎范围以艺术、建筑、都市计画为主。

绘者简介

王志弘（封面设计）
台湾平面设计师，国际平面设计联盟（AGI）会员。1975年生于台北，1995年私立复兴高级商工职业学校毕业。2000年成立个人工作室，承接包含出版、艺术、建筑、电影、音乐等领域各式平面设计专案。2008年与2012年，先后与出版社合作设立Insight、Source书系，以设计、艺术为主题，引介如荒木经惟、佐藤卓、横尾忠则、中平卓马与川久保玲等相关之作品。作品六度获台北国际书展金蝶奖之金奖、香港HKDA葛西薰评审奖与银奖、韩国坡州出版美术赏，东京TDC提名奖。着有《Design by wangzhihong.com: A Selection of Book Designs, 2001–2016》。

【序言  直岛的开端】
 
【第一章  来到「直岛」之前】
 
理想与现实之间／颠覆「常理」的征才广告／企业哲学「创造美好人生」／与艺术的初次接触／深陷艺术世界／不停创作而养成「观看的方法」／被特别要求的「补考」
 
【第二章  绝望与挑战的每一天】
 
做为社会一员的「洗礼」／在倍乐生推进室的日子／最初的工作／「非比寻常」的艺术收藏／作品是艺术或资产／首赴纽约出差／「自立」的纽约现代艺术／无法消弭的隔阂／想将现代艺术带进公司／「新・公司内展览」的全貌／福武先生的召见／牵起直岛、倍乐生、安藤忠雄的关键人物／苦等确认／转变前一夜的直岛
 
【第三章  在黑暗中奔走】
 
暴风雨中的开幕式／直岛上「特立独行」的安藤建筑／门可罗雀的展览／首度被认可的展览企画／通宵佈展／恶梦般的霓虹灯管／突如其来的禁令／妙计接着妙计／「界外」的展览／跳脱名作主义／直岛与国际接轨／推向国际的展览／「倍乐生赏」战略／创造直岛专属的艺术／发现常识之「外」／饭店美术馆争论／远离商业世界／挑战安藤建筑／什么是「直岛式」的核心？
 
【第四章  现代艺术能拯救直岛吗？】
 
战前延续至今的地下水脉／奠定直岛基础的三宅地方政策／形塑直岛的石井建筑／空屋问题／与生活密不可分的艺术／命中注定相遇的建筑家／前往日内瓦说服宫岛达男／最精采的提案／〈角屋〉引起的变化／安藤忠雄主动提案的〈南寺〉／发掘场所的意义／特瑞尔要求的精准／〈南寺〉顺利完成／第三座「家 Project」／内藤礼的「细密」／「家Project」所创造出之物／促使「家Project」进化／从艺术发掘直岛的日常生活／被艺术改变的众人
 
【第五章  「圣地」终于诞生】
 
来自股东的意外发问／直岛事业的中断危机／新任社长的经营改革／直岛艺术的变化／探究人类根源的大地作品／可亲身体验时间与空间的〈The Lightning Field〉／唐纳德・贾德的圣地马法／私底下的特瑞尔／意外「访客」／能在直岛展示莫内吗？／为了将莫内引入现代艺术之中／进一步解释莫内／成为起点的「共通疑问」／德・玛利亚与特瑞尔／莫内所思考的「空间」／启动建筑计画／决定地点以及建筑方针／镶嵌在安藤建筑的脉络之中／直岛计画最大的任务／莫内带来的视觉革命／白色画布／最初的正三角形／德・玛利亚以重力量测世界的计画／科学与艺术交会之处／特瑞尔动摇视觉的计画／届临开幕前兵荒马乱的日子／终于迎来地中美术馆开幕／真切感受到的直岛的变化
 
【后记  追求前所未见】

蜕变成「现代艺术之岛」／与福武先生道别／最后一道防线／来到下一个地方
 
结语
安藤忠雄的特别专文
直岛相关参考资料

◆恶梦般的霓虹灯管

〈100 Live and Die〉是福武先生在苏富比的年末拍卖会上发现的作品，非常喜欢，抱着无论如何都要买到的心情买下。一开始曾在拍卖会上投标，但被其他收藏家买走。无法放弃的福武先生，后来直接跟收藏家协商买下，当时是由住在纽约的艺术经纪人安田稔出面交涉。

作品名为〈100 Live and Die〉，所以主题与生死有关。纵向分成二十五列，排列着Live（生）或Die（死）的文字；横向则是四行，形成一百个字的群集。也就是说，例如在二十五列中某一列是「〇〇 and Die」的字串，其旁接续着「〇〇 and Live」。〇〇 的部分排列着「Love」、「Sing」等日常生活相关文字。

其中一个字串亮了又暗，另一个字串亮起后转暗，在黑暗中反覆闪烁。观看一阵子后，有时会全部点亮，被光包围。虽然是只用文字打造的作品，因为结合了表现出都市风情的霓虹灯管，成为让人能同时感受不可思议，以及大都会的喧嚣与孤独的诗意作品。可以想像成是将言语化做视觉艺术，观念艺术的代表之作。

对这件用尽心思才买下的作品，可以想见福武先生应该有着极深的感触。〈100 Live and Die〉配合勅使河原宏展的开幕在直岛公开，期待让访客一同欣赏。

从买下到公开间隔了一段时间，其实是有原因的。将送来的作品从箱中取出时，重要的线路配置中的电线被切断成一截一截，花费数月时间才让其复原，因而配合秋天的展览会公开展出。

〈100 Live and Die〉是以霓虹灯创作，让霓虹自动闪烁的线路出乎意料地复杂，需由电脑控制。作品背面满布电线，将它们串连后才能启动。但这些电线却被任意剪断，也没有说明书告知该如何复原，找来霓虹灯业者查看，赫然惊觉电线是被胡乱截断的。况且霓虹灯管使用高压电，作业必须由持有特种电气工程执照的专家进行，不是简单接上就能修好。

不找专门业者就难以修复。虽然询问了安田先生却还是不明所以，无计可施之下只好由我们来修。凭感觉将上千条电线一一接上看能不能亮，直到开展前一天才终于让它们差不多全部都能点亮。这段期间几乎无法休息，不懂精密机械系统是多么辛苦呀！心想这会不会是前一任主人的恶意玩笑，实在是茫然费解又凄惨的状态。

到了开幕式当天，因为福武先生将莅临现场观赏作品完成的样子，慎重地等到他即将到场时才打开开关，却在打开的瞬间全部跳电。应该是有没接好的地方，导致作品变得毫无反应。

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