中國古典舞形體訓練方法研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 中國古典舞
• 形體訓練
• 舞蹈教學
• 舞蹈技巧
• 身體素質
• 武術基礎
• 傳統文化
• 舞蹈研究
• 運動訓練
• 藝術教育

本書的基本立題點在於對形體訓練「方法」的深入研究，且題目中所提到的「方法」不同於以往基本功訓練中的「教學法」，主要以講解中國古典舞動作開法過程，動作訓練特點為主。本著作中提到的訓練「方法」主要包含兩層含義：（1）在中國古典舞形體訓練過程中，不僅要瞭解與掌握舞蹈演員技術技巧等身體基本素質能力訓練的科學理論及「方法」，而且要掌握塑造優美形體的科學「方法」；（2）在中國古典舞形體訓練過程中，不僅要實現基本功訓練的有效「方法」，而且在教育教學中，要實施對舞蹈演員「身心一體化」乃至人格培養的科學訓練「方法」。

　　本書雖然涉及瞭不同領域的理論常識，但始終沒有脫離中國古典舞基本功訓練的宗旨與目的，而是以此為基礎，遵循著中國古典舞所特有的運動規律，探索與尋找中國古典舞基本功訓練的有效方法與途徑。作者在書的不同章節中，對常用的中國古典舞基本功訓練動作進行理論分析，使讀者更加清晰動作産生的原理與過程，從而達到舞蹈教學實踐理性化與感性化統一的飛躍，實現舞蹈訓練的科學化、完善化、係統化、理性化的全麵發展。

　　這份理論成果會給那些從事在舞蹈教學實踐第一綫的工作者以及教學理論研究者們以很好的啓示與實踐指導；同時，希望本書會給那些不同領域的讀者以更多的關於舞蹈感性與理性的認識與解讀。
 

異域風情與人文交融：近代中西文化碰撞下的藝術探索 圖書名稱：異域風情與人文交融：近代中西文化碰撞下的藝術探索 作者：[此處可虛構一位作者姓名，例如：林緻遠] 齣版社：[此處可虛構一傢齣版社名稱，例如：華夏文匯齣版社] 齣版年份：[此處可虛構年份，例如：2023年] --- 內容提要 本書深入剖析瞭自十九世紀中葉至二十世紀中葉，中國與西方世界在藝術領域經曆的劇烈碰撞與深度交融過程。這不是一部簡單的藝術史編年，而是一場關於“如何觀看”、“如何接受”、“如何創造”的哲學式追問。我們聚焦於這一特殊曆史時期，大量西方藝術思潮、流派、技術（如印象派的光影處理、立體派的空間解構、現代主義的抽象錶達）如何經由通商口岸、留學生群體以及翻譯文本，潛入中國傳統藝術的肌理之中，並催生齣具有時代烙印的全新藝術形態。 全書以“媒介流動”和“觀念重塑”為兩大核心綫索，細緻考察瞭油畫、雕塑、音樂、建築乃至文學領域內，中國藝術傢們如何消化、本土化和再創造這些“異域經驗”。我們摒棄瞭以往將中西藝術簡單地視為“對立”或“全盤西化”的二元對立論，轉而強調在衝突與學習中孕育齣的“混閤性”（Hybridity）與“地方性”（Locality）的復雜張力。 章節結構與核心論點 本書共分為六個主要部分，輔以大量的珍貴史料、未刊信件、早期展覽圖錄及藝術評論的深度解讀。 第一部分：啓濛之窗：近代藝術思潮的早期輸入與反應（約1850s - 1900s） 本章梳理瞭早期傳教士和西方外交人員帶來的繪畫作品和技術。重點討論瞭照相術的引入對傳統肖像畫體係的衝擊，以及早期留日學生群體對日本“明治維新”中學習西方藝術經驗的藉鑒意義。分析瞭中國知識分子對“寫實主義”與“科學精神”在藝術中體現的最初認知與睏惑。我們著重探討瞭對“美學”概念的首次係統性引入，特彆是對康德和席勒美學思想的零星翻譯對傳統文人畫理論體係産生的微妙影響。 第二部分：油畫東漸：學院體係的建立與本土化嘗試（約1900s - 1920s） 詳細考察瞭中國第一批現代藝術教育機構的建立過程，如京師大學堂的藝術課程設置。本章深入分析瞭留法、留日畫傢群體（如徐悲鴻、林風眠等）在歸國後所麵臨的“學成報國”的使命感與現實創作環境的脫節。 我們通過對早期油畫作品（如描繪北方農村景象或江南水鄉的寫實作品）的細緻考察，揭示瞭藝術傢如何在運用西方透視法和油彩技術的同時，試圖保留中國繪畫中對“氣韻生動”的追求。特彆關注瞭對“人體寫生”這一全新教學方法的引入，及其在中國傳統禮教文化下引發的社會反響和藝術傢的自我審查。 第三部分：現代主義的浪潮：抽象與形式的解放（約1920s - 1930s） 隨著留學歸國藝術傢的增多，西方現代主義思潮的抵達達到瞭頂峰。本章探討瞭立體主義、錶現主義和早期抽象藝術對中國畫壇的影響。林風眠在杭州藝專推行的“中西融閤”美學實踐被視為一個關鍵案例。我們分析瞭藝術傢如何利用現代主義的形式語言來錶達對傳統文化衰微的憂慮，以及對現代都市生活的復雜情感。 本節著重討論瞭“形式美”觀念的興起。許多藝術傢開始質疑寫實再現的唯一性，轉而探索綫條、色彩和構圖的內在邏輯，這與部分文人畫對“筆墨趣味”的強調産生瞭奇特的共振，形成瞭既非純粹西方也非純粹傳統的第三種錶達方式。 第四部分：建築的革命：從傳統屋頂到現代主義立麵 藝術的碰撞不僅限於架上繪畫。本章將視角轉嚮建築領域，分析瞭西方現代主義建築風格（如包豪斯風格、裝飾藝術風格）如何影響中國城市的規劃和重要公共建築的建造。重點比較瞭上海、天津等通商口岸的“中西閤璧”式建築，與梁思成、林徽因等學者在搶救和記錄中國傳統營造學中的努力之間的張力。探討瞭“民族形式”的重建如何在吸收現代功能主義的同時，試圖保留文化符號的延續性。 第五部分：聲音與舞颱：音樂與戲劇的革新 本章聚焦於聽覺藝術和錶演藝術。分析瞭五綫譜和和聲學體係的引入如何挑戰瞭傳統的工尺譜和戲麯闆式。探討瞭早期新劇（話劇）對西方寫實錶演技巧的吸收，以及它如何與昆麯、京劇等傳統戲麯的程式化錶演體係進行對話與衝突。通過對早期音樂學院的課程設置和音樂傢（如趙元任、賀綠汀等）的創作實踐，展示瞭中國作麯傢如何試圖構建一種既能承載西方大型交響樂結構，又能融入民族調性的“新音樂語言”。 第六部分：視覺的衝突與重構：圖像時代的文化焦慮 在戰亂與社會動蕩的背景下，藝術傢的創作主題和媒介選擇也體現齣深刻的焦慮。本章分析瞭左翼藝術運動中對宣傳畫和木刻版畫的推崇，這些媒介因其強烈的視覺衝擊力和易於復製的特性，成為社會批判的有力工具。這與早期文人畫追求的“清雅自得”形成瞭鮮明的對比。我們考察瞭早期漫畫和電影中對西方視覺語言的挪用，以及這種挪用如何被置於民族救亡的宏大敘事之下。 結語：熔爐中的迴響 本書的結論指齣，近代中西藝術的交融並非簡單的取代關係，而是一場漫長而痛苦的“文化煉金術”。中國藝術最終獲得的不是一個固定的“新麵貌”，而是一種持續的、動態的自我反思能力。這種能力使得後來的藝術傢能夠在麵對新的全球化挑戰時，擁有更廣闊的參照係和更堅韌的本土精神內核。本書旨在為讀者提供一個多維度、去意識形態化的視角，去理解中國藝術在近一個世紀中的艱辛轉型與輝煌成就。 --- 特色與價值 史料的深度挖掘： 首次係統整閤瞭多份檔案中關於藝術教育和展覽的原始記錄。 跨媒介視野： 不局限於架上繪畫，將建築、音樂、戲劇等領域納入統一分析框架。 觀念的重構： 挑戰“西化論”的簡化敘事，揭示瞭中國藝術傢在吸收外來文化時所展現的主動性和創造性選擇。 本書適閤於藝術史研究者、文化人類學愛好者以及對近代中國社會轉型感興趣的讀者。

第一章 舞蹈的科學訓練與管理 ……………………………………1
第一節 舞蹈訓練的科學管理 ………………………………………………………1
第二節 舞蹈訓練的基本原則 ………………………………………………………4
第三節 對於“訓練方法”的解讀 …………………………………………………10
第四節 科學塑造完美的舞蹈藝術形體 …………………………………………12

第二章 舞蹈訓練中力的追溯與拓展 ………………………………19
第一節 舞蹈力學是拓展科學用力方法的魔棒 …………………………………20
第二節 舞蹈訓練中相關生物運動力學常識 ……………………………………24
第三節 舞蹈動作的相關運動肌肉組織及用力分析 ……………………………32
第四節 舞蹈訓練中運用力學理論的方法研究 …………………………………36

第三章 舞蹈訓練的重心觀照 ………………………………………39
第一節 培養重心意識的問題 ……………………………………………………39
第二節 舞蹈運動重心、運動生物力學與人體運動解剖學 ………………………49
第三節 重心意識的培養是科學訓練的保證 ……………………………………54
第四節 舞蹈運動中重心的素質能力訓練要素 …………………………………59
第五節 舞蹈動作中重心的具體實踐與運用 ……………………………………62

第四章 平衡能力的科學訓練方法 …………………………………69
第一節 平衡能力的實用知識……………………………………………………69
第二節 平衡能力的必備條件……………………………………………………70
第三節 課堂平衡能力的訓練……………………………………………………77
第四節 平衡能力的全麵培養……………………………………………………82

第五章 舞蹈中呼吸運用的價值體現 ……………………………87
第一節 舞蹈呼吸的概念概述…………………………………………………88
第二節 舞蹈呼吸的分析研究…………………………………………………89
第三節 藝術呼吸的掌握應用…………………………………………………93

參考文獻 …………………………………………………………101
後 記 …………………………………………………………103

 

评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 這本書的齣版，可以說填補瞭我一直以來在尋找係統性、科學性、又富有文化底蘊的中國古典舞身韻訓練方法的空白。作為一名有著多年學習和錶演經曆的舞者，我深知“形體訓練”對於中國古典舞而言，絕不僅僅是身體的舒展和力量的堆積，它更承載著民族的精神氣質和審美情趣。很多時候，我們能找到關於某一種舞蹈技巧的講解，卻很難找到能夠貫穿始終、指導全身心投入的訓練體係。這本書的齣現，就像在迷霧中點亮瞭一盞明燈。我尤其期待書中能夠深入剖析那些中國古典舞特有的“韻味”是如何通過具體的形體訓練動作體現齣來的，比如如何通過“擰、傾、圓、麯”等基本元素，去塑造齣婉約、含蓄、或者豪邁、舒展的中國古典舞神韻。我猜想，書中一定會有對不同舞種、不同地域風格的中國古典舞，其形體訓練上的細微差異進行探討，例如，唐代的雍容華貴與宋代的清麗婉約，在身姿的展現上必然存在著某種內在的訓練邏輯。此外，我非常好奇書中對於“氣韻”與“形體”之間關係的闡述，以及如何通過對外在形體的雕琢，最終達到內在“氣韻”的流動和升華。這對於我們這些在藝術道路上不斷求索的舞者來說，無疑是至關重要的。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 我是在一次舞蹈研討會上偶然聽聞到這本書的，當時的主講老師極力推薦，並稱其為“一部裏程碑式的著作”。我本人雖然不是中國古典舞的專業學習者，但一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，也觀賞過不少精彩的中國古典舞錶演，每次都被其中蘊含的東方美學所摺服。我最關心的是，這本書是否能夠從一個普通愛好者的角度齣發，提供一套易於理解和模仿的入門級形體訓練方法？我希望它不僅僅是給專業舞者看的，也能讓那些對中國古典舞充滿熱情但缺乏專業指導的愛好者們，有機會去體會和學習。例如，書中是否會從最基本的身體姿態開始，例如如何站立、如何行走，纔能顯現齣中國古典舞的“骨感美”和“韻律感”？我特彆期待書中能有詳細的圖解和分解動作的描述，最好能配閤一些古代繪畫、雕塑或者現代錶演片段的分析，來佐證和示範。如果書中還能探討如何通過呼吸、眼神、手腕的細微動作去傳遞情感和意境，那就更完美瞭。畢竟，中國古典舞的美，很大程度上體現在那些“言有盡而意無窮”的細微之處。

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 這部著作的齣現，無疑是舞劇編創人員和舞蹈理論研究者的一大福音。我一直在思考，如何纔能將中國古典舞中那些飄逸、靈動、寫意的“形體”元素，更有效地運用到現代舞劇的創作中。很多時候，我們能看到一些成功的編舞作品，但其背後對於古典舞形體訓練的精髓是如何提煉和轉化的，卻是一個值得深入探討的問題。我非常期待這本書能夠提供一些關於如何將中國古典舞的“擰、傾、圓、麯”等元素，進行解構、重組，並賦予其新的生命力的思路。例如，書中是否會分析一些經典的中國古典舞動作，並將其歸納總結齣適用於編創的“形體語匯”？我特彆希望書中能有對不同曆史時期、不同舞種的中國古典舞“身韻”特點的深入剖析，並探討這些特點如何在現代編舞中得到新的演繹。如果書中還能提供一些關於如何通過形體訓練，去塑造具有鮮明個性和時代特徵的舞蹈角色的方法論，那將極大地拓寬我們的創作視野。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 作為一名舞蹈教育工作者，我一直在尋找能夠指導教學實踐的權威性教材。這部《中國古典舞形體訓練方法研究》，從書名上看，就充滿瞭學術研究的深度和實踐指導的價值。我特彆關注書中對於“形體訓練”的理論基礎是如何構建的？它是否藉鑒瞭現代運動科學、解剖學等學科的知識，並將其與中國古典舞的獨特審美需求相結閤？比如，書中對於核心力量的訓練、軟開度的拓展、以及身體的控製力等方麵，是否有具體的、可操作的訓練方案？我更希望能看到書中對不同年齡段、不同身體素質的學習者，提齣差異化的訓練建議，這對於我們在實際教學中因材施教至關重要。此外，我非常想瞭解書中是如何處理“民族性”與“世界性”的關係的？中國古典舞的形體訓練，如何在保持其民族特色和文化傳承的同時，也能夠被國際舞蹈界所理解和接受？書中是否有關於如何培養學習者對中國古典舞“精氣神”的理解和錶達的指導？這對於培養下一代的舞蹈人纔，具有深遠的意義。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 對於我這樣一位長期在海外學習和工作的中國古典舞者而言，這部《中國古典舞形體訓練方法研究》的價值，更是不可估量。身處異國他鄉，往往最能體會到文化根源的重要性。我深知，中國古典舞的“形體”是承載我們民族文化最直接、最生動的載體。我無比期待書中能夠係統地梳理和闡述，那些支撐著中國古典舞獨特美學的形體訓練原理。例如，書中是否會深入探討“氣沉丹田”、“含胸拔背”、“移步換景”等概念是如何通過具體的訓練過程實現的？我特彆希望書中能夠提供一些能夠幫助我們在不同文化背景下，嚮外國觀眾清晰地傳達中國古典舞“精、氣、神”的訓練方法。是否會有關於如何通過形體訓練，去展現中國古典舞中含蓄、內斂、卻又暗流湧動的東方情感？對我而言，這本書不僅僅是一本訓練手冊，更是一次關於民族文化傳承與創新的深刻對話，我迫切希望能夠從中汲取養分，在世界舞颱上更好地展現中國古典舞的魅力。