中国古典舞形体训练方法研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 中国古典舞
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• 武术基础
• 传统文化
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• 运动训练
• 艺术教育

本书的基本立题点在于对形体训练「方法」的深入研究，且题目中所提到的「方法」不同于以往基本功训练中的「教学法」，主要以讲解中国古典舞动作开法过程，动作训练特点为主。本着作中提到的训练「方法」主要包含两层含义：（1）在中国古典舞形体训练过程中，不仅要了解与掌握舞蹈演员技术技巧等身体基本素质能力训练的科学理论及「方法」，而且要掌握塑造优美形体的科学「方法」；（2）在中国古典舞形体训练过程中，不仅要实现基本功训练的有效「方法」，而且在教育教学中，要实施对舞蹈演员「身心一体化」乃至人格培养的科学训练「方法」。

　　本书虽然涉及了不同领域的理论常识，但始终没有脱离中国古典舞基本功训练的宗旨与目的，而是以此为基础，遵循着中国古典舞所特有的运动规律，探索与寻找中国古典舞基本功训练的有效方法与途径。作者在书的不同章节中，对常用的中国古典舞基本功训练动作进行理论分析，使读者更加清晰动作产生的原理与过程，从而达到舞蹈教学实践理性化与感性化统一的飞跃，实现舞蹈训练的科学化、完善化、系统化、理性化的全面发展。

　　这份理论成果会给那些从事在舞蹈教学实践第一线的工作者以及教学理论研究者们以很好的启示与实践指导；同时，希望本书会给那些不同领域的读者以更多的关于舞蹈感性与理性的认识与解读。
 

异域风情与人文交融：近代中西文化碰撞下的艺术探索 图书名称：异域风情与人文交融：近代中西文化碰撞下的艺术探索 作者：[此处可虚构一位作者姓名，例如：林致远] 出版社：[此处可虚构一家出版社名称，例如：华夏文汇出版社] 出版年份：[此处可虚构年份，例如：2023年] --- 内容提要 本书深入剖析了自十九世纪中叶至二十世纪中叶，中国与西方世界在艺术领域经历的剧烈碰撞与深度交融过程。这不是一部简单的艺术史编年，而是一场关于“如何观看”、“如何接受”、“如何创造”的哲学式追问。我们聚焦于这一特殊历史时期，大量西方艺术思潮、流派、技术（如印象派的光影处理、立体派的空间解构、现代主义的抽象表达）如何经由通商口岸、留学生群体以及翻译文本，潜入中国传统艺术的肌理之中，并催生出具有时代烙印的全新艺术形态。 全书以“媒介流动”和“观念重塑”为两大核心线索，细致考察了油画、雕塑、音乐、建筑乃至文学领域内，中国艺术家们如何消化、本土化和再创造这些“异域经验”。我们摒弃了以往将中西艺术简单地视为“对立”或“全盘西化”的二元对立论，转而强调在冲突与学习中孕育出的“混合性”（Hybridity）与“地方性”（Locality）的复杂张力。 章节结构与核心论点 本书共分为六个主要部分，辅以大量的珍贵史料、未刊信件、早期展览图录及艺术评论的深度解读。 第一部分：启蒙之窗：近代艺术思潮的早期输入与反应（约1850s - 1900s） 本章梳理了早期传教士和西方外交人员带来的绘画作品和技术。重点讨论了照相术的引入对传统肖像画体系的冲击，以及早期留日学生群体对日本“明治维新”中学习西方艺术经验的借鉴意义。分析了中国知识分子对“写实主义”与“科学精神”在艺术中体现的最初认知与困惑。我们着重探讨了对“美学”概念的首次系统性引入，特别是对康德和席勒美学思想的零星翻译对传统文人画理论体系产生的微妙影响。 第二部分：油画东渐：学院体系的建立与本土化尝试（约1900s - 1920s） 详细考察了中国第一批现代艺术教育机构的建立过程，如京师大学堂的艺术课程设置。本章深入分析了留法、留日画家群体（如徐悲鸿、林风眠等）在归国后所面临的“学成报国”的使命感与现实创作环境的脱节。 我们通过对早期油画作品（如描绘北方农村景象或江南水乡的写实作品）的细致考察，揭示了艺术家如何在运用西方透视法和油彩技术的同时，试图保留中国绘画中对“气韵生动”的追求。特别关注了对“人体写生”这一全新教学方法的引入，及其在中国传统礼教文化下引发的社会反响和艺术家的自我审查。 第三部分：现代主义的浪潮：抽象与形式的解放（约1920s - 1930s） 随着留学归国艺术家的增多，西方现代主义思潮的抵达达到了顶峰。本章探讨了立体主义、表现主义和早期抽象艺术对中国画坛的影响。林风眠在杭州艺专推行的“中西融合”美学实践被视为一个关键案例。我们分析了艺术家如何利用现代主义的形式语言来表达对传统文化衰微的忧虑，以及对现代都市生活的复杂情感。 本节着重讨论了“形式美”观念的兴起。许多艺术家开始质疑写实再现的唯一性，转而探索线条、色彩和构图的内在逻辑，这与部分文人画对“笔墨趣味”的强调产生了奇特的共振，形成了既非纯粹西方也非纯粹传统的第三种表达方式。 第四部分：建筑的革命：从传统屋顶到现代主义立面 艺术的碰撞不仅限于架上绘画。本章将视角转向建筑领域，分析了西方现代主义建筑风格（如包豪斯风格、装饰艺术风格）如何影响中国城市的规划和重要公共建筑的建造。重点比较了上海、天津等通商口岸的“中西合璧”式建筑，与梁思成、林徽因等学者在抢救和记录中国传统营造学中的努力之间的张力。探讨了“民族形式”的重建如何在吸收现代功能主义的同时，试图保留文化符号的延续性。 第五部分：声音与舞台：音乐与戏剧的革新 本章聚焦于听觉艺术和表演艺术。分析了五线谱和和声学体系的引入如何挑战了传统的工尺谱和戏曲板式。探讨了早期新剧（话剧）对西方写实表演技巧的吸收，以及它如何与昆曲、京剧等传统戏曲的程式化表演体系进行对话与冲突。通过对早期音乐学院的课程设置和音乐家（如赵元任、贺绿汀等）的创作实践，展示了中国作曲家如何试图构建一种既能承载西方大型交响乐结构，又能融入民族调性的“新音乐语言”。 第六部分：视觉的冲突与重构：图像时代的文化焦虑 在战乱与社会动荡的背景下，艺术家的创作主题和媒介选择也体现出深刻的焦虑。本章分析了左翼艺术运动中对宣传画和木刻版画的推崇，这些媒介因其强烈的视觉冲击力和易于复制的特性，成为社会批判的有力工具。这与早期文人画追求的“清雅自得”形成了鲜明的对比。我们考察了早期漫画和电影中对西方视觉语言的挪用，以及这种挪用如何被置于民族救亡的宏大叙事之下。 结语：熔炉中的回响 本书的结论指出，近代中西艺术的交融并非简单的取代关系，而是一场漫长而痛苦的“文化炼金术”。中国艺术最终获得的不是一个固定的“新面貌”，而是一种持续的、动态的自我反思能力。这种能力使得后来的艺术家能够在面对新的全球化挑战时，拥有更广阔的参照系和更坚韧的本土精神内核。本书旨在为读者提供一个多维度、去意识形态化的视角，去理解中国艺术在近一个世纪中的艰辛转型与辉煌成就。 --- 特色与价值 史料的深度挖掘： 首次系统整合了多份档案中关于艺术教育和展览的原始记录。 跨媒介视野： 不局限于架上绘画，将建筑、音乐、戏剧等领域纳入统一分析框架。 观念的重构： 挑战“西化论”的简化叙事，揭示了中国艺术家在吸收外来文化时所展现的主动性和创造性选择。 本书适合于艺术史研究者、文化人类学爱好者以及对近代中国社会转型感兴趣的读者。

第一章 舞蹈的科学训练与管理 ……………………………………1
第一节 舞蹈训练的科学管理 ………………………………………………………1
第二节 舞蹈训练的基本原则 ………………………………………………………4
第三节 对于“训练方法”的解读 …………………………………………………10
第四节 科学塑造完美的舞蹈艺术形体 …………………………………………12

第二章 舞蹈训练中力的追溯与拓展 ………………………………19
第一节 舞蹈力学是拓展科学用力方法的魔棒 …………………………………20
第二节 舞蹈训练中相关生物运动力学常识 ……………………………………24
第三节 舞蹈动作的相关运动肌肉组织及用力分析 ……………………………32
第四节 舞蹈训练中运用力学理论的方法研究 …………………………………36

第三章 舞蹈训练的重心观照 ………………………………………39
第一节 培养重心意识的问题 ……………………………………………………39
第二节 舞蹈运动重心、运动生物力学与人体运动解剖学 ………………………49
第三节 重心意识的培养是科学训练的保证 ……………………………………54
第四节 舞蹈运动中重心的素质能力训练要素 …………………………………59
第五节 舞蹈动作中重心的具体实践与运用 ……………………………………62

第四章 平衡能力的科学训练方法 …………………………………69
第一节 平衡能力的实用知识……………………………………………………69
第二节 平衡能力的必备条件……………………………………………………70
第三节 课堂平衡能力的训练……………………………………………………77
第四节 平衡能力的全面培养……………………………………………………82

第五章 舞蹈中唿吸运用的价值体现 ……………………………87
第一节 舞蹈唿吸的概念概述…………………………………………………88
第二节 舞蹈唿吸的分析研究…………………………………………………89
第三节 艺术唿吸的掌握应用…………………………………………………93

参考文献 …………………………………………………………101
后 记 …………………………………………………………103

 

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 我是在一次舞蹈研讨会上偶然听闻到这本书的，当时的主讲老师极力推荐，并称其为“一部里程碑式的著作”。我本人虽然不是中国古典舞的专业学习者，但一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，也观赏过不少精彩的中国古典舞表演，每次都被其中蕴含的东方美学所折服。我最关心的是，这本书是否能够从一个普通爱好者的角度出发，提供一套易于理解和模仿的入门级形体训练方法？我希望它不仅仅是给专业舞者看的，也能让那些对中国古典舞充满热情但缺乏专业指导的爱好者们，有机会去体会和学习。例如，书中是否会从最基本的身体姿态开始，例如如何站立、如何行走，才能显现出中国古典舞的“骨感美”和“韵律感”？我特别期待书中能有详细的图解和分解动作的描述，最好能配合一些古代绘画、雕塑或者现代表演片段的分析，来佐证和示范。如果书中还能探讨如何通过呼吸、眼神、手腕的细微动作去传递情感和意境，那就更完美了。毕竟，中国古典舞的美，很大程度上体现在那些“言有尽而意无穷”的细微之处。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 对于我这样一位长期在海外学习和工作的中国古典舞者而言，这部《中国古典舞形体训练方法研究》的价值，更是不可估量。身处异国他乡，往往最能体会到文化根源的重要性。我深知，中国古典舞的“形体”是承载我们民族文化最直接、最生动的载体。我无比期待书中能够系统地梳理和阐述，那些支撑着中国古典舞独特美学的形体训练原理。例如，书中是否会深入探讨“气沉丹田”、“含胸拔背”、“移步换景”等概念是如何通过具体的训练过程实现的？我特别希望书中能够提供一些能够帮助我们在不同文化背景下，向外国观众清晰地传达中国古典舞“精、气、神”的训练方法。是否会有关于如何通过形体训练，去展现中国古典舞中含蓄、内敛、却又暗流涌动的东方情感？对我而言，这本书不仅仅是一本训练手册，更是一次关于民族文化传承与创新的深刻对话，我迫切希望能够从中汲取养分，在世界舞台上更好地展现中国古典舞的魅力。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 作为一名舞蹈教育工作者，我一直在寻找能够指导教学实践的权威性教材。这部《中国古典舞形体训练方法研究》，从书名上看，就充满了学术研究的深度和实践指导的价值。我特别关注书中对于“形体训练”的理论基础是如何构建的？它是否借鉴了现代运动科学、解剖学等学科的知识，并将其与中国古典舞的独特审美需求相结合？比如，书中对于核心力量的训练、软开度的拓展、以及身体的控制力等方面，是否有具体的、可操作的训练方案？我更希望能看到书中对不同年龄段、不同身体素质的学习者，提出差异化的训练建议，这对于我们在实际教学中因材施教至关重要。此外，我非常想了解书中是如何处理“民族性”与“世界性”的关系的？中国古典舞的形体训练，如何在保持其民族特色和文化传承的同时，也能够被国际舞蹈界所理解和接受？书中是否有关于如何培养学习者对中国古典舞“精气神”的理解和表达的指导？这对于培养下一代的舞蹈人才，具有深远的意义。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 这本书的出版，可以说填补了我一直以来在寻找系统性、科学性、又富有文化底蕴的中国古典舞身韵训练方法的空白。作为一名有着多年学习和表演经历的舞者，我深知“形体训练”对于中国古典舞而言，绝不仅仅是身体的舒展和力量的堆积，它更承载着民族的精神气质和审美情趣。很多时候，我们能找到关于某一种舞蹈技巧的讲解，却很难找到能够贯穿始终、指导全身心投入的训练体系。这本书的出现，就像在迷雾中点亮了一盏明灯。我尤其期待书中能够深入剖析那些中国古典舞特有的“韵味”是如何通过具体的形体训练动作体现出来的，比如如何通过“拧、倾、圆、曲”等基本元素，去塑造出婉约、含蓄、或者豪迈、舒展的中国古典舞神韵。我猜想，书中一定会有对不同舞种、不同地域风格的中国古典舞，其形体训练上的细微差异进行探讨，例如，唐代的雍容华贵与宋代的清丽婉约，在身姿的展现上必然存在着某种内在的训练逻辑。此外，我非常好奇书中对于“气韵”与“形体”之间关系的阐述，以及如何通过对外在形体的雕琢，最终达到内在“气韵”的流动和升华。这对于我们这些在艺术道路上不断求索的舞者来说，无疑是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 这部著作的出现，无疑是舞剧编创人员和舞蹈理论研究者的一大福音。我一直在思考，如何才能将中国古典舞中那些飘逸、灵动、写意的“形体”元素，更有效地运用到现代舞剧的创作中。很多时候，我们能看到一些成功的编舞作品，但其背后对于古典舞形体训练的精髓是如何提炼和转化的，却是一个值得深入探讨的问题。我非常期待这本书能够提供一些关于如何将中国古典舞的“拧、倾、圆、曲”等元素，进行解构、重组，并赋予其新的生命力的思路。例如，书中是否会分析一些经典的中国古典舞动作，并将其归纳总结出适用于编创的“形体语汇”？我特别希望书中能有对不同历史时期、不同舞种的中国古典舞“身韵”特点的深入剖析，并探讨这些特点如何在现代编舞中得到新的演绎。如果书中还能提供一些关于如何通过形体训练，去塑造具有鲜明个性和时代特征的舞蹈角色的方法论，那将极大地拓宽我们的创作视野。