大野一雄：魂之粮ｘ练习时的言语 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： Kazuo Ohno, Yoshito Ohno

图书标签:

• 大野一雄
• 魂之粮
• 练习
• 言语
• 基督教
• 灵修
• 信仰
• 生命
• 成长
• 激励

大野一雄在华文世界第一本中文译作
　　图文并茂，从中深入大野一雄的哲学与舞踏的世界

　　「所谓舞踏的场所即是母亲的腹中。生与死是紧密相连的一体，就如同人的出生必然也有死亡跟随，总是内含着矛盾，而我们的生命就这样诞生。」

　　日本舞踏家大野一雄与土方巽并列为日本舞踏（Butoh）的创始人，对现代和后现代舞蹈有着巨大的影响。1906年生于北海道函馆的他，在看了舞蹈家阿根廷娜的演出后受到启发，于1933年开始正式学习现代舞，于1977年届70岁之时，以《阿根廷娜颂》向她致敬，并受邀参加南钖国际戏剧节，于国际声名斐然。

　　本书集结两本着作而成：第一部「魂之粮」，是大野庆人对父亲大野一雄及其舞蹈的解说，以130多张照片呈现了他的舞蹈和哲学；第二部「练习时的言语」，是1977年至1996年间大野一雄在排练场对学生发表的谈话，以格言形式整理而成。想要了解现代舞、舞踏及日本现代美学的读者，都可以从中一探究竟，深入了解这位二十世纪日本独具特色的当代艺术家。

好评推荐

　　「在看过大野先生的演出和演讲后，也许我该说让我们「认真地」去生活。」－－林怀民，云门舞集创办人╱艺术总监

　　「大野一雄是我们所知道最令人惊叹的艺术家。他是舞蹈史上最具原创性和影响力的艺术家之一。他的舞蹈和人性探索毫不受限。同样感人的是他的儿子庆人对一雄的艺术和生活所作的坦率且真诚的评论。他们两位一起创造了奇蹟。」－－永子（Eiko）＆高丽（Koma）

　　「大野一雄是二十世纪最伟大的舞踏艺术家，在他的舞蹈和后裔中与玛莎．葛兰姆和摩斯．康宁汉一样重要。他的言语带读者到达通常无法经由舞蹈和跳舞企及之处。」－－卡罗．马汀（Carol Martin），纽约大学戏剧系副教授
 

好的，这是一份关于一本名为《大野一雄：魂之粮ｘ练习时的言语》的图书的简介，内容详尽，不含该书的任何信息，并且力求自然流畅。 --- 《光影流转：电影叙事与视觉语言的深度探索》 序言：重塑我们观看世界的方式 在当代电影理论和实践的广袤疆域中，如何有效且富有诗意地构建叙事，如何通过纯粹的视觉语言来传递复杂的情感与思想，始终是创作者和评论家们孜孜不倦的课题。本书并非一部简单的技术手册，而是一次深入人类感知与电影媒介之间微妙互动的哲学之旅。我们试图剥离那些陈旧的理论框架，直接面对影像的本质力量——它如何捕捉时间，如何雕刻空间，以及如何触及我们潜意识深处的共鸣。 本书的核心目标是提供一套超越传统“三幕剧”或“电影语法”的分析工具，旨在帮助读者——无论是电影学者、独立制片人，还是对艺术电影怀有热忱的普通观众——建立起一套更具敏感度和批判性的观影体系。我们将重点探讨那些在主流叙事中常被忽视的领域：光影的内在结构、声音场域的构建，以及剪辑节奏如何成为一种形而上的哲学表达。 第一章：光线的几何学与情绪的拓扑学 光线是电影的基石，但它远不止是照明工具。本章深入探讨了光线在不同文化和历史背景下的象征意义，并将其与特定的情绪状态进行关联。我们考察了卡拉瓦乔式的明暗对比（Chiaroscuro）如何被现代电影重新阐释，以表现角色的道德困境和心理冲突。 详细分析将集中在自然光与人工光的辩证关系上。例如，探讨如何在无窗的室内场景中，通过对灯具的精确位置和色温的微调，创造出“非自然的光源”，这种光源本身即成为叙事的一部分。我们引入了“情绪拓扑学”的概念，用以绘制场景中光线的分布图，从而揭示隐藏在画面之下的权力结构和情感张力。不同于传统的摄影指导手册，本章更关注光线如何“呼吸”，如何与画面的构图元素产生动态的、有时甚至是冲突性的对话。 第二章：空间的非欧几里得叙事：场域与流动 电影空间并非简单的三维再现，而是一种高度组织化、可塑的心理场域。本章挑战了固定场景的固有观念，转而探讨“流动空间”的概念。我们研究了那些打破常规视听连接的电影，它们如何利用远景、深焦镜头以及非线性的空间剪辑，迫使观众主动参与到场景的建构中。 一个关键的讨论点是“场域的心理密度”。当我们谈论一个房间时，我们实际上在谈论人物在其中留下的情感印记。本章通过对侯麦式对白空间和安东尼奥尼式疏离景观的对比分析，展示了空间如何从背景降格为主动的叙事代理者。此外，本书还细致分析了“移动的景观”——追逐、漫步、穿行——这些动作如何重塑了时间感，并将观众置于一种持续的、不确定的运动状态中。 第三章：声音的雕塑：从噪音到意义的跨越 在视觉主导的时代，声音常常被降级为背景信息补充。然而，声音才是构建沉浸感和潜在焦虑感的真正雕塑家。本章系统地考察了声音的三个维度：对白、音乐与环境音。 我们特别关注“非结构性噪音”的力量。一个精心设计的环境音轨，即使在表面上是背景的，也能以其丰富的层次和微妙的失真，揭示角色的内心世界或环境的潜在危机。本章详细分析了蒙太奇理论在声音处理上的应用，特别是“声音的对位法”——当画面与声音的意义产生冲突时，所产生的叙事张力如何比单纯的同步更具冲击力。我们探讨了寂静的艺术，如何在一场充满声响的戏份中，通过精确地剥离所有元素，将观众推向一种近乎原始的聆听状态。 第四章：时间切片的哲学：非线性编辑的内在逻辑 剪辑是电影的灵魂，而时间是我们衡量一切的尺度。本书认为，非线性叙事并非一种叙事技巧，而是一种对人类记忆和意识流的模拟。本章不再关注传统的“匹配剪辑”或“跳接”，而是转向那些挑战连续性原则的编辑策略。 我们深入研究了“时间残片”的运用，即如何通过重复、倒叙或片段化的闪回，建立起一种超越因果律的“情感连续性”。通过对实验电影和意识流文学改编的案例分析，我们揭示了当时间被解构时，观众的认知负荷如何转化为深层次的情感投入。剪辑的节奏不再是服务于情节的工具，而是成为了表达存在主义焦虑、不确定性或瞬间永恒的本体论语言。 第五章：符号的解构与重构：超越文本的视觉辞令 电影语言最终需要通过符号来实现意义的传达。本章着眼于如何打破约定俗成的符号系统，创造出新鲜、令人不安却又无比贴切的视觉辞令。这包括对色彩的心理学运用（例如，非写实的色彩饱和度对情绪的影响）、物体在画面中的“在场感”，以及人物肢体语言中的微小断裂。 我们探讨了“视觉隐喻”的设计过程，如何使一个普通的道具或场景元素，在特定的叙事语境下，承载起沉重的、几乎是形而上的意义。本章鼓励创作者将视角从“我要告诉观众什么”转向“我能让观众感受到什么”，通过建立一套独特的、仅服务于该作品的视觉词典，实现真正的艺术表达。 结语：感知即是行动 本书的终点，不是提供一个终极的答案，而是邀请读者踏上更具发现性的观看旅程。电影的强大之处在于其干预我们感知的能力。通过对光、空间、时间与声音的精细化理解和操作，电影制作者得以超越语言的局限，直接与人类最原始的体验核心对话。掌握这些原则，意味着掌握了重塑“观看”行为本身的力量。我们相信，对电影媒介潜能的深入挖掘，是通往更深刻自我认知与世界理解的必经之路。 --- 附录：分析框架索引 心理声学与环境音谱图分析 非连续性蒙太奇对认知负荷的影响模型 深度聚焦与景深叙事的权力关系 色温与情绪波动的量化评估方法

作者简介

大野一雄 Kazuo Ohno

　　1906年生于函馆。曾加入日本现代舞先驱石井漠和江口．宫舞团。二战后自己的舞团颇受肯定，亦感染到土方巽。自舞踏创始时期即处于精神与对照性的位置，同时也因这革命性的力量转变了自身的舞蹈艺术。七○年代初完成三部O氏电影。1977年推出第一部个人舞踏作品《阿根廷娜颂》，之后二十余年接连发表新作且频繁地在世界巡演。2000年后现身场合不多，但其神态举动总能透露着灵魂，令人深受触动。2010年过世。

大野庆人Yoshito Ohno

　　1938年生于东京，为大野一雄次子。在1959年土方巽的《禁色》里饰演年轻男孩，活跃于六○年代的舞踏运动。1985年与大野一雄合演《死海》，自此他执导了所有大野一雄的舞台演出。2000年后接棒带领大野一雄舞踏研究所的常态性工作坊。近年他与乌帕塔舞蹈剧场的舞者合演新作，和安东尼与强森（Antony and the Johnsons）共同演出，并创作出新的独舞作品《花与鸟》，先后于欧洲和中国等地巡演。

译者简介

自体舞踏苑

　　以大野一雄和大野庆人先生为核心，并溯及土方巽，延伸至相似类型的舞踏者。自体舞踏苑的工作为协助大野一雄舞踏研究所，同时领会舞踏的深义，构成超越其自身的创作。
 

译序   亡灵，生灵，性灵 大野一雄与舞踏的三位一体
 
【第一部  魂之粮  大野庆人】
第一章 舞动I
脸
口．声音
眼
耳
手
背
 
第二章 舞动II
坠下
站立
墙
流动
化妆       
被摄者
女性
男性
化身
花
双人舞
 
第三章 生活
现代舞
战争
母亲
父亲
谢幕
土方巽
 
第四章 阿根廷娜
序章
《阿根廷娜颂》第一部
《阿根廷娜颂》第二部
编者后记
 
【第二部  练习时的谈话  大野一雄】
第一章 「知道了」，知道了什么呢
第二章 试着做做看吧，于是Nothing
第三章 1989年9月9日现场完整内容
第四章虽然有爱，但别让人知道
第五章 能代替你的，就是你
 
编者后记
大野一雄年表
 

译序

亡灵，生灵，性灵　大野一雄与舞踏的三位一体

　　⋯⋯在我们返回日本的航程中，那些被放弃的遣返者，
　　许多人从头到尾被放置在船仓低层的甲板上，直到饿死。
　　当较接近日本的海岸线时，我们开始欣喜若狂，盼望着我们或许可以就这样到达陆地。
　　但最后我们没有及时做到，
　　因为每经过一天就有许多遣返者失去生命。
　　我觉得自己真是混蛋，我完全做不了任何事情好让他们不会死去。
　　就在那时，水母般的生物开始朝我们靠过来；
　　那些有毒的海洋生物成群地聚集在轮船边，
　　见到牠们从海中央渐渐趋近我们，
　　我感觉牠们也想与我们一起回来……
　　⋯⋯每当有人死了，我们会将他们裹在布里，在他们的尸体上绑条细绳。
　　然后将他们带到舰桥上，从那儿我们将他们死去的身体扔进底下远远的海水里。
　　就在尸体落入海中之际，船上的汽笛会哀伤地作响，
　　彷彿它在为那些被扔入海里之人感到惋惜。
　　日出，日落，船上的汽笛声怀着悲伤响彻了太平洋⋯⋯
　　⋯⋯我们没有选择，只能抛下他们，任其躺在海床上。
　　那时我想着一回到日本我就要创作一段水母之舞，
　　而且要以我全部的心，全部的灵魂去排练出来⋯⋯

　　2000年10月18日，一雄先生于东京的演出中，出人意料地说了以上这段将近十分钟的话，还是因为庆人先生上台提醒，他才停下独白，起身跳舞。

　　二战时大野一雄被征召入伍，作为在中国驻军的一员。数年后调至新几内亚，随后成为战俘，战争结束遣返日本。

　　在经历战场的残酷前，大野一雄有过富足且具文艺气息的童年。后来就读于体育大学，曾被找去观赏安东尼雅．美尔西（Antonia Mercé, La Argentina） 的佛朗明哥舞。毕业后担任体育老师，得其学校校长的指引受洗为基督徒。之后三四年，大野一雄分别加入过石井漠舞团，以及师承德国新舞蹈先驱玛丽． 魏格曼（Mary Wigman）的江口．宫舞团。

　　战后大野一雄返回学校复职，也回到江口．宫舞团。后来他成立自己的舞团，进行多次现代舞公演。接下来，就是他和舞踏创始人土方巽的相遇了。

　　相对于一雄先生，土方巽出身贫寒，不过在家乡时即已接触到现代舞。高职毕业后开始赴东京，过着打零工、居处简陋的生活，其舞蹈和艺术性格也在这当中磨砺而成。他见到大野一雄舞团的第一回公演且为之震撼。几年后在另一现代舞团登台，并结识了同场演出的大野一雄。1959年，土方巽发表了颠覆性的作品《禁色》，共同演出者为大野一雄的儿子大野庆人。大野一雄则加入同一年的重演。舞踏就此正式开展。

　　究竟什么是舞踏？

　　一般艺评将舞踏列为二十世纪后半三大现代舞流派之一，可再分为狂乱丑恶，相当程度依据从七○年代开始编成的舞踏谱为身型动作基准的暗黑舞踏， 以及衍自暗黑舞踏的身体并结合当代美感思维，于八○年代后特别为欧美所重视的当代舞踏或现代舞舞踏。至于大野一雄，许多人或因其资历而与土方巽并称为前者的始祖，或因他在国际舞台上广受欢迎而归在后者。

　　事实上，从一开始，土方巽就在他的作品里为大野一雄保留自由发挥的空间，大野一雄则是在土方巽的舞踏能量中逐渐转化自身的舞蹈观和身体观。六○年代末他退出土方巽的舞踏工作，之后数年完成三部以O氏为名的影片， 从中我们看到大野一雄像是在经验他自己的暗黑舞踏。1977年，土方巽担任导演，大野一雄推出了可说是第一部表达出个人灵魂与身体的舞踏作品《阿根廷娜颂》（Admiring La Argentina）。

　　大野庆人则是从《禁色》后继续接受土方巽的编导，同样在六○年代末离开土方巽，也中止了舞台演出。自《阿根廷娜颂》起参与他父亲的公演制作， 后来再次接受土方巽指导，创作出全新形式的舞踏段落，自1985年的《死海》开始，与大野一雄一同在世界各地演出。

　　大野一雄、大野庆人，还有笠井叡、中嶋夏、田中泯等，这些舞踏者都曾受到土方巽的指导或启发，也都没有参与舞踏谱时期，而是以各别的天赋资质和经验技能，创造出自体式、个人式的舞踏。再加上土方巽自己在许多独舞片段中的表现，已可证实这是舞踏之中极具价值但尚待深入研究的第三脉络。

　　形式之外，舞踏的本质和源头又是什么？

　　有些论述将焦点放在战争下的时代冲击，原子弹与美日安保条约等引发出来的反西方、反体制运动；有些则着重在当时的前卫艺术、思潮、人物，以及日本的传统文化，像是Expressionist Dance、Surrealism、Eros、Jean Janet、Antonin Artaud、三岛由纪夫、涩泽龙彦、歌舞伎、能剧等等。另外也有从土方巽自身人格、成长背景着手的研究。

　　这些都是舞踏的重要养分，构成了舞踏的骨与肉。只是对真正的舞踏者、真正体验过舞踏精髓的人来说，某种东西并没有在上面被点出来。

　　「⋯⋯作出死者的姿态，再次死去，让死者又一次以其全部重现他们的死亡—这些是我想在我里面所经验到的。死过一次的人可以在我里面一再一再地死去⋯⋯」「⋯⋯我羡慕我们那些十分照顾他们脚底感受的祖先们。」

　　将土方巽这几句话综合来看，首先值得阐述的是身体，身体上的某位置， 可能是细微的一点，也可能是大片区块，从那里触发出隐密但鲜明的内景式感受，然后这感受以一种无法系统化的路径传布全身，进而通透内外，激盪成属于该舞踏者的动作型态和内心世界。舞踏从身到心皆来自此等难以定位的波动，使其本质实际上相当迥异于其他体系的现代舞。而这样的身体过程在《魂之粮×练习时的言语》里随处得见。

　　死者或亡灵确实是舞踏的精神核心，相较于泛灵论更多了直逼死亡跟前的迫切感。不过，从土方巽特定的编导作品，以及他在过世前所吐露的心思，其实看得出来某些事情是他寻求但尚未充分触及到的。同样在本书里大野一雄提到史威登堡（Emanuel Swedenborg）的融合为一，还有宇宙分送灵魂至胃、肠子、血液、骨髓等话语，以及他在舞台上那些深深进入某种爱与感动的时刻， 可知对大野一雄来说亡灵是能重生的，并且蜕变成性灵、神性的存在。

　　作为他的导师和他的父亲之综合体，一个新的舞踏意识，一种与人类整体生命或生灵的连结，已悄悄在大野庆人身上完整地呈现。2016年大野庆人带着《花与鸟》首度至中国演出，他想跟观众说的话是：

　　此刻，我的舞蹈即是祈祷。我想表达出生命是珍贵的。我期望看见一个没有战争的世界到来，每一个人都可以在那里享受着和平。

　　灵魂是任何人都可谈的词语，然而深藏在词语背后，那从不同面向都足以撼动生死，直至永恒的力量，才是有志于研究舞踏、学习舞踏之人应有的关切。

　　2000年于东京的那场演出，是一雄先生最后一场正式公演，之后他的身体就愈趋衰弱。然而即便仅剩一只手能动，他还是能让那只手挥舞出不可置信的舞踏。2010年，一雄先生去世。

　　舞踏并没有停下脚步。数年前庆应大学的土方巽资料馆应邀来台举办展览和各项交流。长期得到法国政府赞助的「山海塾」仍在许多国家巡演。庆人先生除了表演、出版新书与DVD，每週还会在横滨上星川的排练场带领工作坊， 欢迎任何人前来参加。大野一雄舞踏研究所举办了多次大野一雄艺术节，主持者沟端俊夫先生于近年成立非营利组织Dance Archive Network，让一雄先生与庆人先生的诸多珍贵资料与世人能有更好的接轨。

　　《魂之粮×练习时的言语》译自《魂の粮》、《稽古の言叶》，系由黄莉惠、江佳霖与笔者共同译成。出版过程中有祁雅媚的协助，尤其是总编辑黎家齐的支持。在台湾，道与艺已是许多艺术工作者乃至一般人士共同追求的境界，不过种种来自传统或当代的框架也依旧存在。一旦能超越两边，超越各式各样身心灵的侷限，同时掌握得住核心，那将是何等的美与自由啊。本书或许能在这个层面上对读者作出一些贡献。

　　毕竟，这原本就是一雄先生想传递给我们的讯息。

　　大野一雄 给宇宙的讯息
　　临近死亡的边缘，人会重新来到一生中那些喜悦的时刻。
　　他的眼睛会睁得大大地凝视着掌心，以一种平静的感受看见死亡、生命、喜悦、与哀伤。
　　每天这样地研读着灵魂，这是否就是旅程的开始？
　　我迷惑地坐在死者的游乐场里。
　　我渴望能在这里跳舞、跳舞、跳舞、不停地跳舞，就像野草的生命一样。
　　我看见了野草，我就是野草，我与宇宙成为一体的。
　　像这样彻底的质变即是灵魂的宇宙定律，也是它自身的研习历程。
　　在大自然蓬勃丰饶之处，我看到了舞蹈的根基。
　　这是因为我的灵魂想要用这身体确实地碰触到真理吗？
　　在我的母亲将要过世时，整个晚上我只能抚摸她的头发，
　　一句安慰的话都说不出来。
　　之后我才明白，当时并不是我在照顾她，反而仍是她在照顾着我。
　　对我而言，我母亲的手掌心就是珍贵无比的野草。
　　我渴望能舞出野草之舞，这是我心最大的愿望。

第一章
 
「知道了」，知道了什么呢
 
落下了冷凉的雨。
 
去想像雨落下的姿态。哗啦哗啦地落下、还是淅淅沥沥地落下来。在练习的时候，试着看见昆虫的动作。试着用昆虫的动作来训练是不错的方法。然而能这样想的人并不多。大家或许将其视为理所当然。雨落、风起，全部都是自然现象。不论默剧演得如何地好是不行的。或者是思考，那都是不行的。既然如此，我们究竟是为了什么而练习呢？
 
仅仅只是沙粒般微小的事物我都想传达出来，这样或许就真能实现。即使从无限当中取出并传达出来的，是有如一粒沙般微小的东西，那也是你值得赌上生命的一件事吧。好好珍惜，对这些微不足道的小事极尽所能，彻底地直到最后都深深地钻研吧。从现在开始也不迟。
 
如果是思考之后做出的动作，一眼就看得出来。纵然想隐藏心里的念头， 偷偷想着接下来要怎么做，事实上你的肢体已经百分之百透露出来，传遍每个角落。因此要勇于承担自己的所有动作。无论多么荒诞无稽也没关系。
「知道了」，究竟知道了什么呢？每当有人这样告诉我，我都真的不知道该怎么回应。虽然不了解仍然去尝试，并不了解却依然感动。那正是我们舞蹈的原因啊。所以，当我听到「知道了」就会感到困扰。你还是可以用你的头脑思考，但到了跳舞的时候，就忘掉一切吧。
 
「感觉」是人类所造出来的词汇之一。你应该也曾抬头仰望过，而当目光低垂之时，你也「感觉」到了吧。但我们所体验到的也许不是「感觉」这个词汇也不一定。转向右、面向左，在所有的动作中，最终「感觉」与人建立关系时所不可或缺的东西，正是身体动作。当你低下头时，是否也和注视自己的内在有所关连？朝向右、向左，是否就是为了分享你的喜悦及悲伤的必要动作？在这样的过程中，你的关节及肉体也渐渐成立了。对于生命而言是不需要道理的。

评分☆☆☆☆☆

《大野一雄：魂之粮ｘ练习时的言语》这个书名，本身就有一种引人入胜的魔力。我对大野一雄的舞蹈艺术一直心存敬畏，他的表演总能触及到人类内心最深处的情感，那种原始、粗粝却又无比真实的力量，让我为之倾倒。我预感这本书会是一次深入灵魂的对话。我期待书中能像抽丝剥茧一样，揭示他对于“魂之粮”的理解，这种“粮”究竟是哪些精神养分，让他的身体能够如此自由地舞蹈，如此深刻地表达？它可能是对生命无常的体悟，也可能是对个体存在意义的追寻。而“练习时的言语”，我把它理解为那些在寂静的练习室里，他与身体、与意识之间最纯粹的交流。我希望书中能收录那些未被外界打扰的、最真实的思考片段，那些在汗水和疲惫中诞生的灵感火花。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于舞蹈的书，更像是一次关于如何抵达内心深处、如何用身体讲述生命故事的探索之旅，我希望它能给予我深刻的触动和启迪。

评分☆☆☆☆☆

我之前就对大野一雄的舞蹈艺术有所耳闻，那种极简、却又充满张力的肢体语言，总能让人感受到一种原始的力量。当得知有这本书籍出版，并且是以“魂之粮”和“练习时的言语”为主题时，我几乎是迫不及待地想要去阅读。这本书对我而言，更像是一次精神上的朝圣。我希望它能展现大野一雄是如何从日常的点滴中汲取艺术的养分，他的“魂之粮”是否就蕴藏在他对生活细微之处的观察，对人情冷暖的体会之中？而“练习时的言语”，我理解为那些不经意间流露出的，关于舞蹈、关于存在、关于生命的思考。我期待书中能有那些没有经过雕琢的，最真挚的声音，那些在孤独的练习中，他与自己最深处的对话。我希望通过这本书，能够更深入地理解他那种“身体即哲学”的艺术理念，了解他如何将个人的生命体验转化为具有普世意义的艺术表达。这本书，在我看来，是对一位艺术家生命力最直接、最赤裸的呈现，我希望它能带给我心灵的震撼，引发我对自己生命和艺术的思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对身体的表达和艺术的本质有着浓厚的兴趣，而大野一雄，作为暗黑舞踏的代表性人物，他的作品总是带给我一种难以言喻的冲击力。当看到《大野一雄：魂之粮ｘ练习时的言语》这本书时，我感到一股强烈的共鸣。我猜测这本书的主旨，并非简单地罗列舞蹈动作，而是更侧重于挖掘他艺术创作背后的精神内核。我尤其对“魂之粮”这个词感到着迷，它似乎暗示着一种精神上的供给，一种滋养艺术家灵魂的源泉。我希望书中能够详细阐述，大野一雄是如何从生活中、从情感中、从对存在的思考中，汲取这些“魂之粮”的。同时，“练习时的言语”也让我充满了期待，我渴望了解，在那些日复一日、年复一年的艰苦训练中，他的身体是如何与他的思想进行对话的，那些不经意间流露出的只言片语，是否蕴含着他对于舞蹈、对于生命最本质的理解。这本书，在我看来，是对一位艺术家精神世界的深度剖析，我期待它能给我带来前所未有的艺术启迪。

评分☆☆☆☆☆

《大野一雄：魂之粮ｘ练习时的言语》这本书，光是书名就充满了诗意和哲思，让我在拿到它的时候就充满了好奇。我一直对舞蹈，尤其是那种触及灵魂深处的表达方式很感兴趣，而大野一雄这个名字，在现代舞的领域里，几乎就是传奇的代名词。我预感这本书不会仅仅是一本关于舞蹈技巧的书，它更像是一扇窗，让我得以窥探一位伟大艺术家内在的世界。我期待书中能有那些关于他创作过程的点滴记录，那些在寂静练习室里，他与自己的身体、与空间对话的只言片语。我希望它能描绘出他对“魂之粮”的理解，这份“粮”究竟是何物？是情感的积淀，是生命的感悟，还是某种超越语言的意识？我甚至开始想象，当大野一雄在练习时，他的身体是否也在低语，那些无声的律动，是否承载着比任何话语都更为深刻的意义。这本书，对我来说，不仅仅是关于一个舞蹈家的故事，更是对人类如何通过身体与内在精神连接的深刻探索。我希望在阅读过程中，我能找到属于自己的“魂之粮”，也能在字里行间感受到那种纯粹而强大的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《大野一雄：魂之粮ｘ练习时的言语》这本书，我的脑海里立刻浮现出他那极具标志性的舞蹈形象，那种缓慢却又充满爆发力的动作，仿佛能穿透时空，直抵人心。我一直认为，真正的艺术大师，其伟大之处不仅在于技艺的精湛，更在于他们对生命的独特感悟和对艺术不懈的追求。这本书的书名“魂之粮”，对我来说，充满了神秘感和启发性，它暗示着大野一雄的艺术创作，并非空中楼阁，而是根植于深厚的生命体验和内在的精神滋养。我非常好奇，他的“魂之粮”究竟是什么？是孩童般的好奇心？是对死亡的深刻理解？还是对爱与孤独的复杂情感？而“练习时的言语”，更是让我产生了无限遐想，我多么希望这本书能捕捉到那些最真实、最原始的创作瞬间，那些在大汗淋漓的练习中，他对自己身体、对动作、对情感的探索和表达。我期待这本书能够以一种细腻而深刻的方式，展现他作为一位艺术家的内心世界，以及他如何将生命的能量转化为震撼人心的舞蹈艺术。