此岸彼岸：李君毅當代水墨藝術的後殖民文化思索 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 水墨藝術
• 當代藝術
• 李君毅
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• 文化研究
• 藝術史
• 中國藝術
• 繪畫
• 藝術理論
• 文化批評

颱灣擁有繁富的地質結構與沿海景觀，自然水岸與奇特地貌之美，令人驚艷，在藝術創作的探索過程中，李君毅與颱灣海岸形成心靈上的契閤，發展齣一係列具有本土在地性意義的作品，試圖在既有的創作風格與理念上，建構一種具有當代意義的文化自創。「此岸彼岸」的係列主題，通過後殖民主義的文化思索與想像，運用象徵性圖像的隱喻方式，反映瞭颱灣身處的復雜情勢，也錶現齣創作者對於當代性及本土文化主體性的藝術追求。

 

好的，這是一份關於《此岸彼岸：李君毅當代水墨藝術的後殖民文化思索》這本書的圖書簡介，內容將著重於描述與該書主題相關、但未直接引用該書內容的文化、藝術背景與思辨方嚮，旨在提供一個深入的文化語境。 《此岸彼岸：李君毅當代水墨藝術的後殖民文化思索》 圖書簡介 本書並非聚焦於特定藝術傢的作品分析，而是旨在深入探討當代水墨藝術在特定文化語境下所承載的復雜性與張力。在二十世紀末至二十一世紀初的全球化浪潮中，藝術媒介的選擇、創作的立場以及文化身份的錶達，成為藝術傢們必須麵對的核心議題。這本著作試圖構建一個分析框架，用以理解水墨這一根植於東方傳統，卻又在現代性衝擊下不斷尋求轉型的媒介，如何在當代語境中與“後殖民”的文化議題發生碰撞與對話。 一、 傳統的重塑與現代性的挑戰 水墨藝術，在長達韆年的曆史積澱中，被賦予瞭獨特的哲學觀照、審美規範以及社會功能。然而，當西方現代主義的浪潮席捲全球，藝術的定義被重構，傳統的文人畫體係麵臨著前所未有的衝擊。藝術傢們不再僅僅是技藝的繼承者，更成為瞭文化身份的探問者。 本書的探討將從水墨材料本身的物質性齣發，審視其在麵對工業化生産和西方主流藝術體係（如油畫、裝置藝術）時的“在場”與“缺席”。它關注的不是水墨技法的優劣，而是水墨作為一種“文化符號”如何在現代性與後現代性的剪輯中被重新“編碼”。在這個過程中，如何避免對傳統的簡單復刻或盲目西化，實現真正的文化自信與媒介創新，是藝術傢們必須跨越的第一個關口。 二、 後殖民語境下的身份政治與文化迴響 “後殖民”思潮的核心在於對殖民曆史遺留問題的批判性反思，它指嚮權力的結構、知識的霸權以及身份的邊緣化。對於非西方藝術體係而言，這意味著藝術傢不僅要麵對自身文化傳統的內部矛盾，更要審視自身在國際藝術場域中的位置。 當代水墨藝術的實踐，往往成為這種身份政治張力的一個縮影。它試圖在“東方”與“西方”、“傳統”與“當代”、“中心”與“邊緣”的二元對立中尋找突破口。這種突破並非簡單的身份標簽化，而是對權力話語的解構與重構。例如，藝術傢如何利用水墨的“虛”與“實”、“有”與“無”的辯證關係，來錶達被壓抑的集體記憶，或是探索一種超越西方中心主義的本體論視角。 本書將深入分析當代藝術如何運用反諷、挪用、拼貼等手法，對被殖民曆史中被建構的“東方想象”進行抵抗。這不僅關乎視覺語言的革新，更是一種深層次的文化主體性重建工程。 三、 媒介的流動性與跨文化對話的場域 在當代藝術的語境下，媒介的界限日益模糊。水墨不再局限於宣紙和筆觸，它可以與攝影、影像、裝置甚至行為藝術相結閤。這種媒介的流動性，恰恰為打破文化壁壘、促進跨文化對話提供瞭可能性。 本書將考察水墨藝術如何通過材料的跨界應用，實現其敘事能量的拓展。當水墨的“氣韻生動”被移植到全新的載體上時，其文化意義也隨之發生位移。這種位移不僅是對傳統技法的解放，更是藝術傢在更宏大的全球文化版圖中，定位自身文化立場的主動選擇。 這種對話場域的建立，需要藝術傢對自身文化的深刻理解，同時也要對全球當代藝術的脈絡有敏銳的洞察力。它要求藝術傢跳齣“地方性”的狹隘視角，以一種既紮根又開放的姿態，參與到全球藝術的價值生産中去。 四、 藝術實踐中的“在岸”與“彼岸”的張力 “此岸”與“彼岸”的比喻，常被用於描述現實與理想、傳統與未來的分離狀態。在後殖民思索的語境下，這可以被理解為文化歸屬的睏境：藝術傢是否能完全迴歸本土傳統（此岸），還是必須融入全球藝術體係（彼岸）？ 本書認為，真正的文化張力並非産生於簡單的選擇或放棄，而是在兩者之間不斷遊移、協商和張力的維持中得以實現。當代水墨藝術傢們的工作，往往是試圖在“此岸”的文化根基與“彼岸”的全球視野之間架設橋梁。這種橋梁的搭建，其過程本身就是對身份模糊性、文化混雜性以及藝術本體論的深刻反思。 這種思索導嚮的藝術實踐，最終目的在於實現一種超越二元對立的文化認知——即承認傳統的重要性，但不被其束縛；擁抱全球化的趨勢，但不被其同化。它尋求的是一種在曆史的重量與未來的可能性之間找到的動態平衡點。 總結：文化自覺的當代路徑 總而言之，本書旨在提供一個深入的文化思辨平颱，用以理解當代水墨藝術在麵對後殖民文化挑戰時所展現齣的復雜性、創造性與批判性。它關注的不是風格的歸屬，而是文化自覺的路徑——藝術傢如何通過水墨這一媒介，對曆史、身份、權力結構進行有力的文化介入與哲學探討。它所描繪的，是一群藝術傢在媒介的傳承與顛覆中，為確立自身的文化主體性而進行的艱難而富有意義的探索。

作者簡介

李君毅Lee Chun-Yi

　　原籍山東榮成，1965年齣生於颱灣高雄，1970年移居香港。畢業於香港中文大學藝術係及颱灣東海大學美術研究所，並獲美國亞利桑那州州立大學中國藝術史博士。曾任鳳凰城美術館中國繪畫博士後研究員。現任教於颱灣師範大學美術係。

　　曾個展於倫敦Michael Goedhuis、紐約Chinese Porcelain Company、香港漢雅軒、颱北羲之堂及名山藝術等；參與倫敦薩奇美術館、日內瓦鮑氏東亞藝術博物館、舊金山亞洲藝術博物館、北京中國美術館、上海美術館、香港藝術館、颱北國父紀念館中山國傢畫廊等舉辦之聯展活動百餘次。曾應邀齣席美國康乃爾大學、哈佛大學、鳳凰城美術館、北京中國美術館、山東博物館等舉辦之中國現代藝術研討會並發錶論文。

壹  創作思緒與理念的生發
文化歸屬
創作發想

貳  颱灣海岸的本土在地性
海洋文化
海景繪畫
本土水墨

參  殖民文化下的彼岸想像
東瀛彼岸
太平洋彼岸
海峽彼岸

肆  後殖民主義的水墨藝術
當代水墨
理論迷思
若烹小鮮

伍  個人的創作形式與技法
軟木鈐印
碑拓圖式
攝影粉本

陸  「此岸彼岸」的係列作品
生命思考
身分認同
政治聯想
詩畫新裁

參考文獻
作品圖錄
個人簡曆

 

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作為一名對當代藝術抱有好奇心的讀者，這本書的標題“此岸彼岸：李君毅當代水墨藝術的後殖民文化思索”立刻抓住我的眼球。我一直認為，藝術的價值不僅僅在於其審美本身，更在於它所承載的思想和對時代的迴應。“後殖民文化思索”這個詞組，在我看來，本身就充滿瞭張力和復雜性，它指嚮的是對曆史遺留問題的反思，對文化主體性的追問，以及在全球化浪潮中身份的迷失與重塑。而將這些沉重的議題與“當代水墨藝術”結閤，則顯得尤為獨特和有意義。水墨，作為一種古老而又富有生命力的東方藝術形式，在李君毅的手中，是否能夠成為一種強有力的語言，去錶達他對這些後殖民議題的理解？他會如何運用墨的濃淡、綫的剛柔、墨的暈染，來構建一種既有東方韻味又富有當代批判精神的視覺敘事？我非常期待書中能夠深入剖析李君毅的作品，揭示其創作背後的思想脈絡，以及他如何通過藝術實踐，在“此岸”（本土傳統）與“彼岸”（全球後殖民語境）之間架起一座溝通的橋梁，從而探索齣屬於自己的獨特藝術錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就立刻吸引瞭我，那種淡淡的墨色暈染，配閤著充滿力量的書法，仿佛將我帶入瞭一個既古老又現代的視覺空間。我之前對“後殖民文化思索”這個概念在當代水墨藝術中的體現並沒有太清晰的認識，但書名本身就充滿瞭引人深思的張力。想象一下，那些在宣紙上流淌的墨跡，如何在其中承載著對曆史、身份、文化主權的探討？我尤其好奇作者李君毅是如何運用水墨這種極具東方傳統韻味的媒介，去解構和迴應後殖民語境下的挑戰。是在技法上有所創新，還是在題材上有所突破？亦或是將兩者融為一體？這本書的書名讓我産生瞭無數的聯想，期待它能打開我對當代藝術與文化思索的一個全新視角，尤其是在一個全球化日益加深的時代，這種跨文化的對話顯得尤為重要。我常常覺得，藝術不僅僅是視覺的享受，更是一種思想的載體，而“此岸彼岸”這個詞語本身就暗示瞭一種跨越，一種連接，一種在不同文化語境下的張望與融閤，這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，本身就勾勒齣一種引人入勝的意境——“此岸彼岸”。它讓我聯想到一種界限的模糊，一種跨越的渴望，又或者是在不同文化語境下的雙重身份。而“李君毅當代水墨藝術的後殖民文化思索”，則進一步明確瞭這本書的核心內容：探討一位當代水墨藝術傢，如何在其作品中融入並迴應後殖民時代的文化議題。在我看來，這是一種非常具有挑戰性的結閤。一方麵是水墨藝術，它承載著深厚的東方美學和哲學，另一方麵是後殖民主義，它關乎曆史創傷、權力關係以及文化主體的建構。我好奇李君毅是如何在宣紙上，用筆墨的揮灑，去承載如此宏大而又敏感的議題。他是否在挑戰傳統的筆墨技法？他是否在作品中融入瞭具有象徵意義的符號？又或者，他是在通過描繪人物、風景，來摺射齣後殖民語境下個體和集體的生存狀態？這本書的書名讓我産生瞭一種強烈的求知欲，我期待它能為我揭示當代水墨藝術在思想深度上能夠達到怎樣的高度，以及藝術如何成為一種有力的工具，去審視和理解我們所處的復雜世界。

评分☆☆☆☆☆

當翻開這本書，首先映入眼簾的是李君毅作品中那種獨特的筆觸和構圖。即便不深入解讀文字，單從畫麵本身，就已能感受到一種深沉的力量。我注意到，他的一些作品在傳統山水或人物的基礎上，融入瞭一些我從未在傳統水墨中見過的元素，這種“混搭”既有挑戰性，又意外地和諧。我猜測，這正是作者試圖在“此岸”（傳統水墨）與“彼岸”（當代文化語境，特彆是後殖民思索）之間建立聯係的具象錶達。這本書的標題“後殖民文化思索”讓我聯想到許多關於身份認同、文化挪用、以及如何在後殖民背景下重塑自身文化價值的討論。我很想知道，李君毅是如何將這些抽象的哲學理念，通過他的水墨語言來具象化和呈現的。是直接描繪曆史場景，還是通過意象化的錶達來暗示？他是否在作品中批判瞭某些西方文化的影響，又或是尋求瞭一種與西方藝術對話的可能性？這本畫冊或研究，在我看來，不僅僅是對藝術的探討，更是一次深刻的文化反思，它迫使讀者去思考，在當今世界，我們應該如何看待和處理自身文化遺産，又如何在新的時代背景下賦予它新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是，它似乎不隻是一本簡單的藝術畫冊。書名中“文化思索”四個字，就預示著它將觸及更深層次的議題。我對於“後殖民”這個概念在當代藝術中的應用一直抱有濃厚的興趣，因為它涉及的不僅僅是藝術本身，更是曆史、政治、社會以及身份認同等復雜層麵。而李君毅的“當代水墨藝術”作為載體，更是讓我感到好奇。水墨，這個承載瞭中國幾韆年文明的藝術形式，在當代語境下，尤其是麵對後殖民的衝擊時，會呈現齣怎樣的麵貌？我期待書中能夠深入分析李君毅的作品，揭示他如何通過水墨的筆法、墨色、構圖，甚至是對傳統題材的“顛覆”或“重塑”，來錶達他對後殖民文化現實的理解和思考。這本書的書名“此岸彼岸”也給我留下瞭深刻印象，它似乎在暗示著一種跨越，一種在東方與西方、傳統與現代、本土與外來文化之間的辯證關係。我猜想，書中可能通過具體的藝術案例，來探討藝術如何成為一種抵抗、一種對話，甚至是一種自我建構的力量。