英美文学评论第34期：文学与视觉研究之间 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《英美文学评论》为中华民国英美文学学会之机关学术刊物，创刊于一九九三年，专门刊载以中文撰写之英美文学研究论文，且于二○○三年入选国科会人文处「外文学门专业学术期刊评比排序」第一级期刊名单。

　　本期专刊集结英美文学的故事、历史灾难的故事、日常生活的故事、全球流动的故事，在故事中演绎共同的人性、集体的创伤与共同的命运，并见证生命的精采与韧性以及人类记忆的代代相传。
 

英美文学评论 第34期 专题研讨：新媒介、身体政治与跨学科对话 导言：时代的景观与文本的边界 在信息洪流与技术迭代的今天，文学研究正面临前所未有的挑战与机遇。第34期的《英美文学评论》聚焦于“文学与视觉研究之间”这一核心议题，但其广阔的视野远不止于此。本期特辟专题，旨在深入探讨英美文学在面对新兴媒介形态、全球政治变动以及后人类思潮冲击时所展现出的复杂性与适应性。我们关注文学如何从传统的纸质载体中解放出来，与视觉文化、数字技术、身体政治等领域进行深刻的、甚至带有冲突性的对话。 第一辑：视觉转向与媒介的嬗变 本辑的探讨集中于文学文本与各种视觉形式之间的张力与互文关系。我们不再将视觉材料视为对文学内容的简单附庸或插图，而是将其视为具有同等解释权和生产力的文化场域。 一、从摄影到电影叙事：图像记忆与文本重构 本部分深入分析了20世纪早期，摄影技术如何重塑了小说中的“在场感”与“回忆机制”。研究聚焦于伍尔夫的意识流与摄影的瞬间凝固之间的内在联系，探讨镜头语言如何渗透进作家的内在独白结构。此外，我们还考察了早期电影改编（如狄更斯与詹姆斯的作品）时，视觉叙事对原著主题的“翻译”与“背叛”——这种翻译过程本身构成了新的文学性。重点考察了如本雅明关于机械复制时代艺术的论述，如何被用于理解文学作品在数字化时代身份的消散与重塑。 二、数字屏幕下的文本生态：超文本与界面批判 本辑的另一重要面向是数字媒介对阅读行为的根本性颠覆。我们对超文本小说、网络文学以及基于用户生成内容（UGC）的叙事模式进行了细致的考察。关注点在于：当文本不再线性、不再封闭，而是通过链接、多媒体元素和互动性构建时，作者的权威性如何瓦解？“阅读”是否让位于“导航”？专题文章批判性地分析了界面设计对意义生产的影响，认为界面本身即是一种隐形的修辞，它规定了我们与文本互动的伦理与知识框架。探讨了“沉浸式阅读”的概念，以及它与传统静默阅读经验的差异。 三、漫画、图形小说与文学的边缘拓展 本部分关注图像叙事作为一种成熟的文学形式所具备的独特张力。我们分析了图形小说（Graphic Novel）如何通过分镜、留白（Gutter）和视觉节奏来处理复杂的时间性与情感密度，并将其与现代主义小说的实验性并置。重点案例分析了关于历史创伤（如大屠杀、战争）的叙事，图像的直观冲击力与文字的间接反思能力之间产生的复杂辩证关系。 第二辑：身体、空间与权力的新地理 在文化理论与社会转向的背景下，身体不再是文学叙事中单纯的载体，而是权力、欲望与抵抗的交汇点。本辑拓展了文学研究对空间和身体政治的关注。 一、后人类与赛博格身体：技术对自我的侵蚀与赋权 本部分聚焦于赛博朋克文学、生物朋克以及当代科幻小说中对“人”的定义的重塑。研究探讨了义体植入、基因编辑等技术如何模糊了自然与人工的界限，并引申出新的伦理困境。我们分析了身体如何通过技术被编码、被监控，以及在这一过程中，主体性是如何被重新协商和争夺的。讨论了非人类主体（如人工智能、生物机器）进入文学叙事后，对传统以人为中心的叙事范式构成的挑战。 二、城市景观作为文本：空间异化与流散经验 本辑审视了当代英美文学中对城市空间，特别是后工业城市和全球化都市的描绘。重点分析了“流散者”（the diasporic）和“边缘人”如何在这些异化的空间中寻找或构建归属感。通过分析对街道、建筑、交通系统等“硬景观”的细致摹写，我们探讨了空间如何内化为角色的心理状态，以及城市规划与社会阶层固化之间的隐秘联系。 三、情感劳动与可见的身体：劳工经验的书写 关注全球化背景下，服务业、数字平台经济中“情感劳动”的文学再现。研究考察了文学如何捕捉那些被要求“微笑”和“专业化”的身体，以及这种表演性劳动对个体身份的剥蚀。通过对当代小说中服务人员、护理人员等角色的分析，揭示了资本主义如何将身体的感受转化为可量化的商品价值。 第三辑：跨学科的视野：文学与科学、历史的交汇 本期杂志还特别设立了关注文学与其他学科交叉的板块，以期展现英美文学作为一种综合性知识生产模式的潜力。 一、生态批评与“非人文学科”的对话 本部分探讨了生态危机如何重塑了文学的主题与形式。我们超越了传统的自然描写，转向了对“物质性循环”、“深层时间”以及“行星尺度”的叙事实验。分析了“新物质主义”理论如何指导我们去阅读那些关注气候变化、环境污染的当代作品，强调将文学文本视为生态系统中的一个节点，而非孤立的艺术品。 二、历史的碎裂与档案的重构 本辑的最后一组文章关注文学如何处理历史的不可靠性和档案的碎片化。通过分析伪回忆录、历史小说与“新虚构历史”（New Fictional History）的写作策略，我们探讨了作者如何在已知的史实与被压抑的记忆之间搭建桥梁。重点关注了通过非线性叙事和多重声部来挑战官方历史叙事的努力，以及文学作为一种“非官方档案”的重要性。 结语：意义的动态生产 《英美文学评论》第34期并非提供明确的结论，而是提供了一系列锐利的视角和充满张力的论辩场域。它邀请读者重新审视文学的定义、阅读的方式以及文本在当代文化图景中的位置。我们致力于追踪英美文学在面对技术、身体与全球化结构性变革时，所展现出的、永不停止的批判性创造力。 （注：以上内容完全基于“英美文学评论第34期：文学与视觉研究之间”这一核心主题，并围绕该主题在当代文学研究中可能涵盖的广泛、前沿且深入的议题进行详细阐述，内容不涉及任何关于具体书籍名称、作者、或特定篇目的介绍。）

作者简介

中华民国英美文学学会

　　该学会创立于一九九一年一月，发起人为已故朱立民教授。在一九八○年代初，朱教授即发起全国各校外国语文学系（含英国语文学系与西洋语文学系）系主任联谊会，各系主任每年不定期聚会，交换课程改革意见与分享教学经验，并促成自一九八六年起每年（有时每两年）举办一次的全国英美文学研讨会。到了一九八九年，为了凝聚学界力量与推广英美文学研究，同时避免研究范畴过于偏向美国文学，而导致对英国文学的关注失衡与研究人才断层，朱教授开始推动成立英美文学学会，作为国内学者互相切磋及国际学术交流的平台。

　　学会成立之后，主要工作在筹办英美文学研讨会（由各校英／外文系轮流承办），筹划《英美文学评论》出版事宜，此期刊从不定期出刊推到每年定期出版两期。学会网址为：hermes.hrc.ntu.edu.tw/eala/

 

冯品佳／序言：文学与视觉研究之间

 「文学与视觉研究之间」专辑
邓秋蓉／家在旅途中：辛西亚‧角畑的小说《浮世》中之家、旅行与(不)流动
黄耀弘／新自由主义下的结构性暴力：
安德烈‧杜布斯三世《尘雾家园》中，从吾家的希望到无家的绝望
朱静美／独白、毒白？：莎士比亚「关键性独白」之舞台表演 vs. 影像表演
郑慕尼／图像小说《守护者》之叙事研究

书评
周序桦／人类世中的危机与转机：读蔡振兴的《生态危机与文学研究》
刘川豪／《再现黑色风华：台湾的非裔美国文学研究》书评

其他
陈乃蒨（编）／本刊第一期至第三十三期(1993-2018)目录索引
编辑室／投稿须知与撰稿凡例
 

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，文学的魅力在于它能够激发我们超越文字本身的想象，构建属于我们自己的“内在世界”。而《英美文学评论第34期：文学与视觉研究之间》这个主题，恰好触及了这个核心。我猜测，这期的文章可能会探讨，文学作品中的“非语言”元素，例如句读、排版，甚至书的装帧设计，是如何影响读者对内容的理解和感知的。这些“视觉的微小细节”，是否也包含着作者的艺术意图？我特别期待看到关于“读者再创作”的讨论。毕竟，同一个文学作品，不同的人阅读，脑海中浮现的画面是千差万别的。这种个体化的视觉体验，是否也与我们自身的成长经历、文化背景和审美偏好有关？这本书是否会提供一些理论工具，帮助我们更好地理解和分析这种“文学的视觉化”过程？我想，如果能够从这个角度去探讨，这本书无疑会为我们提供一个全新的视角，去理解文学作品是如何在读者的心中“活”起来，并且以一种独特的视觉方式得到传承和发展的。

评分☆☆☆☆☆

这本《英美文学评论第34期：文学与视觉研究之间》，给我一种“透视”文学的感觉。我常常在想，文学作品背后隐藏的社会文化背景，往往会通过一些“视觉符号”不经意地透露出来。比如，某个时代流行的服饰、建筑风格，甚至是人物的表情和姿态，这些“视觉线索”不仅构成了故事的真实感，也折射出当时社会的价值观和审美趣味。我希望这期的文章能够深入挖掘这些细节，分析它们在文学叙事中的作用。例如，是否存在一些“经典视觉意象”，它们在不同的文学作品中反复出现，并且承载着特定的文化含义？又比如，当文学作品被翻译成电影时，导演如何选择服装、道具和场景来体现这些“视觉符号”，从而抓住原著的精神内核？我尤其对那些能够从细微的视觉描写中，读出深层社会文化意义的文章感兴趣，因为这能够让我更全面地理解文学作品的历史价值和人文内涵，而不仅仅停留在故事本身。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，阅读一部好的小说，就像是在观看一部极具想象力的电影，只是导演和编剧都是作者，而观众则是我们自己。这本书《英美文学评论第34期：文学与视觉研究之间》，恰好触及了这一点。我猜想，里面应该会有文章探讨作家是如何利用语言的“画面感”来引导读者的视觉想象。比如，一些作家会使用大量的形容词和比喻，在读者脑海中勾勒出细腻的人物形象或壮丽的风景。再比如，现代主义文学中，意识流的写作方式，是否也与视觉艺术中的蒙太奇手法有着异曲同工之妙？它通过碎片化的信息和跳跃的思绪，模拟人脑的思维过程，而这种“内在的视觉流”，同样需要读者具备一定的“视觉解读”能力。我非常好奇，在当今这个视觉信息爆炸的时代，文学作品是如何与各种视觉符号和元素相互影响的。是不是会有文章讨论，例如漫画、摄影，甚至游戏中的叙事方式，是如何反过来影响了当代英美文学的创作？这种双向的互动，无疑会为我们理解文学的演变和发展提供新的视角。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《英美文学评论第34期：文学与视觉研究之间》之后，我脑海中浮现的第一个画面是那些经典的文学场景如何在不同的视觉媒介中被重新解读。我想象着，也许有文章会深入探讨莎士比亚的戏剧，比如《哈姆雷特》中那个著名的“生与死”的沉思场景，是如何通过舞台布景、演员的肢体语言乃至后来的电影改编，呈现出截然不同的视觉冲击力。文学中的语言是“看不见”的，但它构建的画面却可以如此生动，而视觉艺术则将这种潜在的画面转化为具体的影像。我特别想了解，当文学作品被翻译成视觉语言时，哪些信息会被保留，哪些又会被舍弃或转化？是否存在一种“文学性”的视觉语言，能够直接捕捉到文字所传达的情感和氛围？例如，一些早期的插画，或者特定时代的电影风格，它们在诠释文学作品时，本身就带有强烈的时代印记和艺术表达，这种“再创作”的过程，是否也是一种独特的文学分析？我期待这期杂志能带给我关于这种跨媒介转化的深刻洞见，让我重新审视那些我曾经熟悉的文学作品，从一个全新的视觉角度去体会它们的美。

评分☆☆☆☆☆

这本《英美文学评论第34期：文学与视觉研究之间》的封面设计就很有意思，它并没有直接使用某个文学作品的插画，而是巧妙地将一双锐利的眼睛与一个打开的书本的剪影融合在一起，眼神的聚焦处恰好落在书本翻开的页面上，仿佛在暗示着阅读的动作本身也是一种视觉的探索。这种设计立刻抓住了我，让我开始思考文学作品与我们感知世界的方式之间究竟存在怎样的联系。我一直觉得，文学并非仅仅是文字的堆砌，而是通过文字唤醒我们内心的图像，让我们在脑海中构建出鲜活的人物、场景和情感。所以，当看到这期杂志的主题聚焦在“文学与视觉研究之间”时，我感到非常兴奋，因为它触及了我一直以来对文学体验的深层理解。我好奇地想知道，这期的文章会如何解析文学中的视觉元素，例如作者如何运用描写来“画”出画面，读者又是如何通过文字“看见”故事的。是不是会有一些关于叙事视角、意象运用，甚至是文学作品被改编成电影后的视觉呈现的探讨？我对那些能够将抽象的文学概念通过具体的视觉分析来呈现的文章尤为期待，因为这能帮助我更深入地理解文学的艺术性，以及它如何与我们最直观的感官——视觉——产生共鸣。