传讲、记忆、文化：民间文学的传统与现代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书汇集作者近几年执行科技部计画，对民间文学的相关观察及研究，所累积的论文集。

　　民间文学又称口传文学、口语文学，是存在人民口耳相传之中。因此它与民众的生活形态息息相关。随着时代的变化，口传的内容、意涵也有其时代性的差异。同理，讲述的展演方式也会随着社会环境变迁，有了不一样的发展。

　　而书中对民间文学的研究历程，大致从日治时期台湾民间文学的观念与工作，延续40年代、50年代的「台湾知识份子的民间文学观念」，再接续探讨现今「民间文学与社区文化」的相互关系，并深入于「民间文学和集体记忆」。对民间文学的传承、情境及文本做系列探索。

好的，这是一份关于一本名为《传讲、记忆、文化：民间文学的传统与现代》的图书的简介，它侧重于该书所不涉及的领域，并力求详尽、自然： --- 图书简介： 《光影的协奏曲：电影叙事中的空间、时间与意识流》 本卷《光影的协奏曲：电影叙事中的空间、时间与意识流》是一部专注于电影理论与美学分析的深度研究专著。本书旨在探讨电影作为一种独特的艺术媒介，如何在屏幕上构建、操纵并最终呈现人类的主观经验、客观世界以及两者之间的复杂交织。全书结构清晰，从电影的基本构成要素入手，层层深入至高阶的叙事理论与感知哲学。 第一部分：空间构建与物理场域 本书的首篇聚焦于电影空间的处理。不同于文学作品对空间的描绘，电影通过镜头语言直接在二维平面上营造出三维的感知错觉。我们详细分析了蒙太奇在构建空间深度与广度上的作用，特别是如何运用景别、角度和场面调度来定义角色的生存环境及其心理边界。 具体而言，本部分深入研究了以下几个关键议题： 透视与失真： 探讨广角镜头、长焦镜头以及鱼眼镜头如何扭曲甚至重构我们对现实空间比例的认知。我们将分析特定导演（如安东尼奥尼、塔可夫斯基）如何通过静态的长镜头来强调空间的压抑感或疏离感。 场面调度与戏剧张力： 讨论在特定框架内，演员的走位、道具的布局如何与叙事意图紧密结合，形成内在的视觉冲突。这部分特别强调了空间作为叙事主体而非背景的作用。 城市空间的符号学： 分析现代都市景观，如霓虹灯下的街道、巨大的混凝土建筑群，在电影中如何被符号化，用以象征现代性的焦虑、异化或权力结构。本书将电影中的城市空间视为一种可被解码的文本。 第二部分：时间的非线性编织与感知 时间的操纵是电影艺术的精髓。《光影的协奏曲》的第二部分彻底剥离了传统线性叙事对时间的依赖，转而探究电影如何表现主观时间——即角色内心的流逝感。 本部分的核心研究包括： 闪回与前瞻的辩证法： 深入剖析非线性叙事结构（如昆汀·塔伦蒂诺的叙事手法）如何通过打乱因果链条来增强悬念和主题的复杂性。我们研究了不同类型的闪回（心理性闪回与情节性闪回）在叙事功能上的差异。 节奏、速度与持续时间： 讨论剪辑速度对观众感知时间流逝的影响。慢镜头（慢速剪辑）如何拉伸“现在”，而快速剪辑（跳切）如何压缩“过去”。我们还对比了欧洲艺术电影中对“时间停滞”的哲学探讨与好莱坞动作片中对“时间紧迫性”的商业表达。 记忆的时间性： 关注电影如何模仿人类记忆的不可靠性。我们分析了模糊的焦点、褪色的色彩、画外音的不确定性等技术手段，用以展现记忆的重构过程，而非简单地再现历史。 第三部分：意识流、感知哲学与银幕主体 本书的第三部分，也是最富挑战性的部分，将电影分析提升至认知科学与现象学的层面，重点考察电影如何试图“进入”角色的内心世界。 纯粹意识的视觉化： 我们探讨了意识流（Stream of Consciousness）在视觉艺术中的转化。这包括对主观镜头（POV）的深入批判性考察，以及如何通过无逻辑的意象联想、梦境序列来模拟非理性思维的流动状态。 感知过滤与主观性： 讨论电影中“主体性”的构建。电影是通过选择性地展示信息，引导观众进入特定角色的认知框架。我们分析了画外音的内心独白、字幕的插入以及环境声音对观众情感投射的微妙影响。 “在场感”的消解与重构： 引入后结构主义的视角，探讨在高度程式化的电影语言面前，观众如何体验到一种既真实又虚假的“在场感”。这部分联系了德勒兹的“运动-影像”与“时间-影像”理论，旨在界定现代电影对现实体验的根本性挑战。 总结与展望 《光影的协奏曲》不满足于对经典影片的简单回顾，而是致力于提供一套强健的理论框架，用以解析当代电影在处理复杂感知问题时的创新策略。它是一本写给电影研究者、叙事学爱好者以及所有对媒介如何塑造我们世界观感兴趣的读者的高级读物。本书旨在揭示，电影艺术的真正魔力不在于它讲述了什么故事，而在于它如何让我们在光影的交织中，体验到时间与空间的崭新维度。 ---

作者简介

蔡蕙如

　　台南人。现任南台科技大学副教授。
　　研究所时期深受胡万川老师影响，从此沈浸于民间文学领域中。

　　代表着作有：《旧府城‧新传讲-历史都心文化园区传讲人之访谈札记》、《与郑成功有关的传说之研究》、〈日治时期台湾民间文学观念与时间之研究（1895-1940）〉等有关民间文学系列研究。

序…I
自序…III
前言…VII

壹、台湾知识份子的民间文学观点…1
40年代台湾知识份子的民间文学观念之研究－以《民俗台湾》中的民间故事蒐集整理为例…3
试论施翠峰之台湾民间故事观与实践－以《台湾乡土的神话与传说》、《台湾民谭探源》、《台湾民谭》为分析场域…37

贰、民间文学与社区文化…67
传承•衍变—试探府城五条港文化园区传讲故事之新型态…69
民间文学在社区营造下的角色―吉贝耍部落和土沟美术村的故事…101

参、民间文学下的集体记忆…133
论集体记忆的世代变迁—以台南神社和林百货屋顶神社的传讲为讨论场…135
民间传说与集体记忆—与马雅各有关的医疗传道故事之探析…161

序

　　一般人认识的民间文学指的大多数是传说、民间故事、神话。在华人学界的民间文学研究，也大都停留在这一传统领域。但是民间文学的研究与发展，在欧美的学术界，已更包括现当代的领域，就是所谓的新民间文学(new folklore)或当代民间文学(contemporary  folklore)，台湾的学界比较少人注意到这一范畴。我想蕙如这本论文集已脱离了这样的侷限，走向民间文学与当代社会的连结。也就是，民间文学在当代社会依然存在，但是已经不只是传统的神话故事歌谣，而是现代社区人民秉持着他们对社区的情感与认识，便产生出了和他们生活相互唿应的社区的传说故事。这些新时代感性的故事，也就是当代民间文学一个重要部份。这个领域在台湾，以前很少有人注意到，蕙如她从博士论文有扎实的理论基础之后，就转向台湾现实社会与民间文学关系的关注，也获得科技部的支持，从事台湾当代民间文学与社区文化连结的研究。

　　以这个方向为主，这本论文集，回顾到过去历史的发展，台湾知识份子如何关怀社会，如何关怀传统，借着民间文学的研究讨论，对社会展现出文学、文化与社会的关怀。现在蕙如更能够把握到当代民间文学的理论与实际，不以过去的研究为满足，进而从事社区文化与传讲人和场域现象的研究。这本书值得推荐，是把民间文学的传统推向另一个新的方向—民间文学与当代社会。这就是我能很乐意推荐这本书的原因，民间文学不是只有过去，民间文学更有现代性。如果我们把现代的民间文学观念，活学活用，更可把这些观念推向未来。

　　所以我认为这本论文集相当难得，关照了过去、也关照到现在的社区生活以及社区营造，民间文学的理论和现实，将传统与现代结合起来，相当难得。
 

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，文学的魅力不仅在于其艺术性，更在于它能够反映和塑造一个时代的精神风貌。《传讲、记忆、文化：民间文学的传统与现代》这本书，恰恰以一种别具一格的方式，揭示了民间文学作为一种“活”的文化现象，如何承载和演变一个社会的集体记忆和文化传承。书中对于“传讲”这一核心概念的深入探讨，让我重新审视了口头传统的强大力量。作者详细分析了民间故事、歌谣、神话等在不同社群中的传播方式、变形过程以及它们所承载的特定文化信息。我尤其被书中关于民间艺人如何在表演中与观众互动，从而共同构建叙事的过程所吸引，这让我看到了“传讲”并非单向灌输，而是一种动态的、参与式的文化实践。而“记忆”的维度，则将我带入了一个更广阔的思考空间。书中所述的民间文学如何成为个体与群体记忆的容器，如何反映社会变迁中的集体创伤与集体希望，都让我对历史的理解更加立体和多元。它让我认识到，那些被记录在案的史书，或许只是冰山一角，而民间叙事则构成了冰山下更为丰富和复杂的水下世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《传讲、记忆、文化：民间文学的传统与现代》着实让我眼前一亮。我一直对民间故事、歌谣以及那些口耳相传的传统有着浓厚的兴趣，但总觉得对它们的了解停留在比较零散的层面。这本书就像一位经验丰富的向导，引领我深入探究民间文学的脉络。作者并没有仅仅罗列故事，而是着重分析了这些文学形式是如何在不同的时代、不同的社会背景下被创造、传承和演变的。书中对于“传讲”这一核心概念的阐释尤其深刻，它不仅仅是简单的口述，更包含了一种社群的集体记忆和价值的传递。当我读到关于民间故事在特定仪式中的作用，或者歌谣如何记录重大历史事件时，我才真正理解到民间文学为何能够如此持久地存在于人们的生活之中。书中对“记忆”的处理也让我印象深刻，它讨论了记忆的个体性与集体性之间的张力，以及民间文学如何成为维系和重塑集体记忆的重要载体。这让我开始反思，我们今天所认为的“历史”，很大程度上也是通过各种叙事被不断讲述和建构的。总而言之，这本书提供了一个全新的视角来审视那些看似朴实无华的民间文学，让我看到了其中蕴含的深厚文化底蕴和强大的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，如同在迷雾中行走，每读一页，迷雾便散去一部分，露出背后更广阔的天地。我一直对“传统”这个概念有些模糊的认知，总觉得它是一个既熟悉又遥远的存在。《传讲、记忆、文化：民间文学的传统与现代》则以一种非常具象化、生动化的方式，让我理解了什么是真正的传统。作者在书中对“传讲”的剖析，不仅仅是关于知识的传递，更是关于价值观、伦理规范和社会认同的塑造。我读到书中关于童谣如何潜移默化地教会孩子基本的社会规则，或者关于谚语如何凝聚了世代的生活经验，这一切都让我惊叹于民间文学在潜移默化中对个体成长的深远影响。而“记忆”的章节，则将我带入了一个关于群体如何构建自身历史的迷人世界。作者通过对不同文化背景下的记忆实践进行比较，揭示了民间叙事在维护文化认同、应对社会变迁中的关键作用。这本书让我不再将民间文学仅仅看作是消遣读物，而是认识到它是一种活态的文化遗产，一种集体智慧的结晶。它让我对“传统”有了更深刻的敬意，也对“现代”有了更审慎的思考。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对“民间文学”这个概念的认识比较狭隘，总觉得那不过是一些陈旧的故事或歌谣，与现代生活相去甚远。然而，《传讲、记忆、文化：民间文学的传统与现代》这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其引人入胜的笔触，将民间文学置于“传统”与“现代”的宏大对话之中，让我看到了它们之间生生不息的联系。书中对“传讲”的细腻描绘，让我理解了口头传统并非是僵化的，而是在代代相传的过程中不断被赋予新的生命和意义。我读到关于不同地区民间故事在传播过程中的地域性变异，以及不同群体如何根据自身经验对传统叙事进行解读和再创造，这一切都展现了民间文学强大的适应性和生命力。而“记忆”的维度，则进一步深化了我对这本书的理解。书中关于民间文学如何成为社会集体记忆的载体，如何记录和回应历史事件，如何影响人们的身份认同，都让我对“历史”这一概念有了更深刻的认识。它让我意识到，即使在信息爆炸的现代社会，那些口耳相传的故事和歌谣，依然以其独特的方式，维系着我们与过去的情感连接，并深刻地影响着我们对当下的理解。

评分☆☆☆☆☆

我向来对历史的宏大叙事持有些许保留，总觉得那些官方记载的史实，往往忽略了最普通民众的生活与情感。而《传讲、记忆、文化：民间文学的传统与现代》恰恰填补了我的这一块空白。这本书以一种非常细腻且富有洞察力的方式，剖析了民间文学作为一种非正式的历史记录和文化载体的独特价值。作者在书中反复强调了“文化”这一维度，将民间文学置于更广阔的文化生态系统中进行审视。我被书中关于民间工艺、习俗与口述故事之间相互影响的论述深深吸引。例如，书中通过对某一地区特定节庆活动的描写，展现了与之相关的歌谣、传说如何与当地的生产生活方式紧密结合，共同塑造了独特的地域文化。这让我认识到，民间文学并非孤立的存在，而是深深植根于社会生活的土壤之中。更让我惊喜的是，作者并没有将民间文学停留在“过去时”，而是对其在现代社会中的角色和功能进行了深入的探讨。书中对数字媒体时代民间叙事的变迁，以及传统故事如何被赋予新的时代内涵的分析，都给我带来了极大的启发。这表明，民间文学的生命力并未因时代的变迁而衰竭，反而以新的形式焕发生机。