大脑抗拒不了的情节：创意写作者应该熟知、并能善用的经典故事设计思维 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Lisa Cron

图书标签:

• 故事设计
• 创意写作
• 情节构建
• 叙事技巧
• 人物塑造
• 冲突设置
• 经典故事
• 写作指南
• 文学理论
• 写作技巧

　　跟着地球上最令人着迷的大作家、名导演、好编剧
　　学习大脑本能与叙事科学互动的艺术！

　　经典名作如何拐走大脑、令读者观众内心问不停、看完忘不掉？
　　从故事开始第一句，紧扣住每个人的心！
　　资深编辑与电视制作人从脑科学出发，一探电影与文学中的情节幕后工程。

　　→什么是让读者「身历其境」的好故事？该如何下笔？
　　想写得更出色更惊奇，就必须了解故事如何让大脑不打呵欠！

　　好事件远胜于漂亮文字──
　　与其致力于「文艺腔」和堆砌场面，请看看《达文西密码》让读者从第一页开始，就渴望知道接下来会发生什么事。

　　拿冲突来理解冲突──
　　《灵异第六感》一如所有奈沙马兰的电影特质：「事情不像表面看来那么简单」。

　　最好拟出了完整的故事大纲──
　　《哈利波特》作者JK罗琳写第一部时，已经仔细斟酌构思出七本系列作品；并为每本书写好了基本大要。

　　请让结局看似不可避免──
　　《迷魂记》中埋了不少被多数人误读的梗；等到最后结局揭晓时，却又能合理说明先前发生的一切。

　　→在众声喧哗的年代，如何写出让人无法自拔的经典叙事？
　　为何马克．吐温会说：「小说远比事实更为逼真？」只因「故事」必须是合理的！
　　好故事必须能够刺激大脑分泌多巴胺，持续吸引注意力，并且勾动读者的悬念：
　　「欲知结果如何，请听下回分解。」
　　借由不断地拆解情节、特定脉络、叙事原型，使得读者得以逼近故事唯一的核心概念；在召唤记忆、回顾历史的过程，让人们从忙乱的日常生活中得以抽离出来，转身投入故事充满魔力的世界。

本书特色

　　从诀窍到范例，本书带你快速掌握升级「可读性与可看性」的写作关键技巧：
　　☆「情节制作」和「神经科学」的新近研究成果。
　　☆让读者想不停追问「然后呢？」的「铺梗」工程。
　　☆人类大脑在认知上，先天就对哪些原型和模式难以抗拒？
　　☆故事里面何种元素，能真正满足人们的期望？
　　☆细节里的传世名作怎么吸引阅读注意力？

　　※本书中文版原书《大小说家如何唬了你？一句话就拐走大脑的情节制作术》之改版书。

各界好评

　　我们都喜欢好故事，但大多数人费尽心血都写不出来；丽莎．克隆提供了启发：怎样以机智迷人的方式把书写好。──麦克．葛詹尼加（Michael Gazzaniga），着名脑科学家、加州大学圣塔芭芭拉校区圣吉（SAGE）心智研究中心主任

　　丽莎．克隆身为出版老手与专业电视人，确实懂得如何说故事。在这本书中，她分享了自己迷人的心理研究；对于写作核心本质的新观点，已使我们的脑神经元活络了起来。──《作家文摘》（Writer's Digest）

　　还记得「路克．天行者」在死星上必须把炸弹丢进一个小小排气孔的那个时刻吗？故事写作者面临的是相似的挑战──只不过他们必须做的，是把炸弹丢进读者的脑袋里；这本书可以教会你怎么做。──大卫．伊葛门（David Eagleman）贝勒医学院神经科学家（Baylor College of Medicine）《躲在我脑中的陌生人》（Incognito）作者

　　本书证明了故事不只是一种关于人类挣扎求生的暗喻，也是一种被大脑用来帮助人类求生的工具。丽莎．克隆把神经科学的新知改写成这本写作指南，它能帮我们写出充满吸引力、寓意深远以及动人的故事。──伊丽莎白．莱昂（Elizabeth Lyon），美国非小说畅销作家及编辑、《下一位作家》（Manuscript Makeover）作者

　　身为一个用说故事的方式来帮助企业高层主管与艺术家的谘商顾问，我总是在寻找各种能够用来建构故事的技巧与技巧的表达方式。透过一些基本原则，本书教我们如何借由大脑的本能，以一种启发人心以及对人有益的方式来认识与创造故事。──莫瑞．纳索博士（Murray Nossel, PhD）顾问公司Narativ Inc.创办人
 

《故事引擎：从核心概念到结构搭建的叙事蓝图》 简介： 在浩瀚的创意海洋中，如何确保你的故事不仅能吸引读者，更能深深植入他们的记忆，并引发持久的共鸣？《故事引擎：从核心概念到结构搭建的叙事蓝图》并非一本关于理论的枯燥学术专著，而是一本实战导向、深度剖析故事构建底层逻辑的实操指南。它旨在为所有渴望提升叙事技巧的创作者——无论是小说家、编剧、游戏设计师还是内容策划者——提供一套清晰、可操作的“引擎”蓝图，确保你的作品拥有稳定、强劲的驱动力。 本书的核心观点在于，一个引人入胜的故事并非偶然的灵感迸发，而是严谨的结构设计与深刻的人性洞察相结合的产物。我们相信，所有的叙事成功背后，都遵循着一套可学习、可掌握的“工程学”原理。 第一部分：点燃核心——概念的提炼与驱动力分析 任何宏伟的故事建筑都始于一颗坚固的基石。本部分将带领你深入挖掘故事的“为什么”和“是什么”。 1. 概念的化学反应：从模糊想法到清晰核心 (The Conceptual Catalyst) 我们首先要做的，是剥离掉创意外层那些浮华的装饰，直抵其最原始的驱动力。本书将详细解析如何将一个模糊的“感觉”或“场景”，转化为一个具有内在张力的核心概念。我们将探讨“高概念”（High Concept）的本质，并提供一套自问自答的框架，用以测试你的核心概念是否具备足够的叙事潜力。 冲突的DNA： 识别概念中天然存在的、不可调和的矛盾点。 情感的锚点： 确定故事将主要触及哪种人类基本情感（如恐惧、欲望、失落、救赎），以及如何确保所有情节都服务于这些情感目标。 主题的深度渗透： 区分故事的“情节”（Plot）与“主题”（Theme）。主题不应是说教，而应是角色在行动中自然而然揭示出的世界观或哲学思考。 2. 角色驱动力的解构：动机、需求与公众面具 (The Motivational Matrix) 一个有趣的故事需要一个值得关注的主角。但吸引人的角色绝非性格的堆砌，而是复杂需求的平衡。本书将超越传统的好人/坏人二元论，聚焦于角色的内部驱动系统。 显性需求与隐性需求： 探讨角色对外宣称的目标（如寻找宝藏）与他们内心深处真正渴望达成的目标（如获得自我认可）之间的鸿沟。这个鸿沟是张力的主要来源。 创伤与防御机制： 剖析角色过往经历如何塑造成他们当前的防御姿态，以及在故事高压下，这些防御机制将如何崩塌或转变。 反派的镜像原理： 如何设计一个能精准映照主角核心恐惧或道德缺陷的反派，使对决不再是力量的比拼，而是理念的碰撞。 第二部分：架构的骨架——叙事节奏与结构工程学 强大的概念需要稳固的骨架来支撑其重量。本部分侧重于将抽象的“故事流程”转化为可量化的结构蓝图。 3. 布局的黄金分割：超越三幕论的结构矩阵 (The Structural Grid) 虽然三幕结构是基础，但现代叙事要求更精细的节奏控制。《故事引擎》提供了一个多层级的结构分析框架，帮助创作者精确把握关键转折点的时间点和强度。 激励事件的精确引入： 如何在前10%的内容中，以最高效的方式打乱主角的“常态世界”，并迫使他们做出承诺。 中点的“虚假胜利”与“真实失败”： 深入剖析中点（Midpoint）作为叙事最高能量区域的作用。它不仅是情节的转折，更是角色认知或能力的一次彻底重置。 高潮的动态层级： 论证一个真正令人满足的高潮应包含至少三个递进的冲突层次，而非一次性的爆发。 4. 节奏的变速箱：场景张力与信息流控制 (Pacing and Momentum Control) 故事的生命力在于它的呼吸感——张弛有度。过快的叙事会让人感到疲惫，过慢则使人疏远。 场景的“电量”测试： 为每一个独立场景设置明确的“信息增量”目标。如果一个场景没有推进情节、揭示角色深度或提升悬念，它就应被毫不留情地移除。 悬念的搭建与释放： 区别“未知”（Uncertainty）与“悬念”（Suspense）。悬念的最高境界是让读者知道坏事将发生，却不知道何时、以何种形式发生。 情感的叠加效应： 探讨如何将不同类型的情节线（如动作、情感、侦查）在同一段落或章节中巧妙交织，利用对比来放大整体的冲击力。 第三部分：细节的润滑油——场景构建与感知渗透 再好的结构，如果场景描写单薄，也无法留住读者。《故事引擎》的第三部分聚焦于将冰冷的结构填充以血肉，使其具有感官上的穿透力。 5. 具象化的魔力：感官引导与环境叙事 (Sensory Immersion) 读者不是来阅读“描述”的，他们是来“体验”故事的。本书强调如何通过精准的感官细节，让读者相信他们正身处于故事之中。 环境作为性格的延伸： 探讨如何利用角色的居所、衣着、甚至他们选择忽略的细节，来侧面烘托他们的内心世界，避免冗长的内心独白。 动词的精确选择： 强调动词对场景力量的决定性作用。我们将提供工具箱，教你如何替换平庸的动词，注入动态的能量。 6. 对话的潜台词艺术：不言而喻的力量 (The Art of Subtext) 优秀的对话不仅是角色间的交流，更是推动情节和揭示隐藏冲突的工具。 冲突的“冰山模型”： 80%的真正对话发生在水面之下。本书指导创作者如何通过角色在说什么（表面）和他们真正想说什么（潜台词）之间的差异，制造紧张感和信息差。 角色声线的独特性： 确保每个角色的用词习惯、语速和语法结构都具有可辨识度，即使去掉名字标签，读者也能分辨出说话者。 结语：从设计师到建筑师 《故事引擎》的目标是让你从一个被动接受灵感的“写作者”，转变为一个主动设计叙事体验的“建筑师”。它提供的不是一套僵硬的公式，而是一套灵活、可塑的工具，帮助你在理解故事的内在法则后，更有信心、更有效地去打破它们，创造出属于你自己的、无可替代的叙事杰作。掌握引擎，你便掌握了掌控读者的钥匙。

作者简介

丽莎．克隆 Lisa Cron

　　从事出版业超过十年，曾先后任职于诺顿出版社（W.W. Norton）及约翰．缪尔出版社（John Muir Publications）。之后她进入电视圈，在美国电视节目Showtime及《电视法庭》（Court TV.）担任制作人；同时也在华纳兄弟公司（Warner Brothers）、威廉．摩里斯经纪公司（the William Morris Agency）、乡村巡回演出（Village Roadshow）、爱康公司（Icon）担任顾问；以及在安吉拉．里纳尔迪文学经纪公司（Angela Rinaldi Literary Agency）担任文学经纪。近几年她与许多作家、制片人与经纪人进行一对一的合作，参与他们的书籍出版与电影制作计画。目前是加州大学洛杉矶分校推广教育部写作学程的讲师。

译者简介

陈荣彬

　　台大翻译硕士学程专任助理教授，并长期为台大台文所开课，研究兴趣主要为文学翻译以及现代华语小说英译史。着有《危险的友谊：超译费兹杰罗与海明威》（南方家园）。曾以《绘画与眼泪》、《血之祕史》与《我们的河》三度获得「开卷翻译类十大好书」奖项。已出版各类翻译作品五十种，近期译作有《齐瓦哥事件》、《战地钟声》、《昆虫志》与《火药时代》。曾担任第四十一届金鼎奖评审。
 

引言  光有热情，不足以造就一个能立刻吸引读者的故事

第一章：如何抓住读者的心？
很多人都认为：想要写出成功的故事，必须学会把文字写得漂亮点，但这对作家们可说是最具杀伤力的观念之一！如果真的很会「说故事」，就算文字差一点，杀伤力其实远比所想像得还小。

第二章：如何把火力集中在重点上？
别让故事脱离常轨，要聚焦在创作的故事的本质，否则即使文字写得漂亮极了，还是会令人觉得没有方向，无法投入故事的情境里，就算读者不是神经科学家，也能知道接下来会发生什么！总之，读者绝对不会继续往下看！

第三章：有fu才是王道
神经科学作家乔纳．雷勒说：「如果没有情感，理性也不会存在。」故事若是没有情感，创作者将无法写出「知道什么是重要的、不重要、什么有关系、没有关系」的主角。如果读者感觉不到「什么有所谓，什么无所谓」，那么有没有把故事看完也就无所谓了。

第四章：故事主角真心企盼的是什么？
当阅读故事时，读者会融入故事角色里，会跟角色们有相同的感觉和体验。读者的感觉全然是以一个东西为依据：主角的目标。而接下来主角会如何评断与反应其他角色的行为，也是以此目标为依归。作者应该要制造外在阻碍来为难主角，借此增加戏剧性，让读者对故事更难以忘怀。

第五章：探掘主角的内心问题
很多作家为了让读者认识故事角色，有时候会出现「资讯过多」的问题，也许这些主角的相关资讯可能真的很有趣，但往往跟故事没有任何关系。「无所不包」的故事，总是会让读者觉得：「吼，烦死了！」

第六章：只有具体的细节能呈现故事
把太多细节写进故事里，和提供太少细节一样糟糕。常常有作家以概括的方式写故事，他们认为光靠概念就能吸引读者，而且更糟的是，他们误认为：读者应该要靠自己的想像去为故事里未点明的具体细节做脑内补完。

第七章：故事必须追求冲突
冲突是恐惧与慾望之间的交战。自古以来冲突始终被视为构成故事的命脉，所以不论身为创作者的你，在真实生活中有多爱好和平、多厌恶冲突，写故事时就必须拥抱冲突！

第八章：因果关系
大脑的习惯是把吸收到的大量讯息和记忆组织起来，并用因果关系的思维方式分析一切，所以当故事的发展并未遵循一个明确的因果关系时，大脑就无法理解它──这不只可能会引发身体上的痛苦，更别说会让人想要把书丢出窗外。

第九章：该让主角吃苦头时，就让他吃吧，多吃个几次也没关系
享受一篇好故事对大脑有什么好处，以至于故事能够把我们从忙乱的日常生活中抽离出来？答案很明显：因为它让我们可以好整以暇地坐下来，由别人（主角）替代我们承担粗暴命运带来的苦难。故事主角必须要承受苦难，否则他就没什么值得我们学习的，而且我们也不会关心他的遭遇了。

第十章：从「梗」通往「相应的结果」
故事的梗让我们想要知道接下来可能会发生什么事，接着会有一种我们更爱的感觉出现：也就是透过本身的「联想」能力，大脑会提出某种想法；在这个过程中，身体会不断分泌肾上腺素。所以从发现某个梗的那一刻开始，读者会如痴如醉，享受过程中的每一刻，就算焚膏继晷也要读下去。

第十一章：此时，来看看先前发生了什么事…
每当我们面对当下的问题时，大脑会召唤过去的记忆，从中寻找或许有助于解答问题的任何东西。 在看故事时我们也会如此，所以为了帮助我们了解故事当下发生的事件有何意义，作者必须在故事里放入一些回顾之类的相关元素，免得在不知情节发展的理由为何之下，让故事冷掉了。

第十二章：作家的大脑如何影响故事写作？
我们花了很多时间讨论如何写出符合读者大脑本能期待的故事，那么作者大脑本能期待的呢？如果想要创造出一个跃然纸上的故事，作者的大脑该扮演什么角色？作者拥有什么大脑本能具备的优势？
谢词

引言　

光有热情，不足以造就一个能立刻吸引读者的故事

　　很久很久以前，即使是聪明绝顶的人也深信世界是个平面。后来他们发现并不是那么一回事，但他们还是非常确定太阳是绕着地球运行的……直到这个理论也破了功。更久以前，许多聪明人也曾相信「故事只是人们找乐子的一种方式」。他们认为好的故事的确非常有趣，但最多只能带来片刻欢乐与极度的满足感，除此之外不一定需要具有任何目的。如果自古以来人类就没有「故事」这种东西，生活也许会单调一点，但肯定死不了。

　　他们又错了。

　　事实上，在人类进化的过程中，故事扮演了关键的角色，其重要性更胜于我们手上那两根方向相反的大拇指。相反的大拇指是人类求生存的本钱，而故事则是告诉我们该追求些什么。故事让我们能去想像未来会发生什么事，并为未来做好准备，这是其余任何一种生物都办不到的，而且这与是否有相反的大拇指无关。因为有故事，我们才能成为人类！这种说法一点都不夸张，它不只是一种比喻而已。根据近年来「神经科学」的突破性研究显示：我们的脑袋对于故事会有一种根深蒂固的本能反应，「好故事」让我们产生的愉悦感会促使我们把注意力摆在故事上。

　　换言之，我们天生就希望透过故事来了解这个世界。回想一下你的高中时代：历史老师在课堂上煞费苦心地唸出一个又一个的德国君王，从「胖子查理」（Charles the Fat，西元881年到887年期间在位，「日耳曼人路易」之子）开始说起，但你却只是目瞪口呆而已。如果真是这样的话，也没有人可以怪你，那只证明了你是个货真价实的人类。

　　因此每当有机会选择读物时，人们总是宁愿读故事，而不是选择非故事的作品；人们总是会阅读历史小说，而不是观看史书；总是会看电影，而不是无趣的纪录片。这不是因为我们懒得动脑筋，而是因为我们的神经回路天生就对故事有一股渴望。我们不会因为好故事带来的强烈愉悦而养成享乐主义的心态，好故事会让我们变成好学的学生，随时能吸收故事的种种教诲。

　　这个新发现为文字创作者们开创了一个有利的局面。科学研究为我们解答出一个问题：「读者的脑袋对哪一种故事最有共鸣？」这无疑像是解谜般地说出人脑在接收故事讯息时所渴求的东西。更刺激的是，科学研究还发现：一则影响深远的故事能促使读者大脑的改变（例如让读者产生同理心）。这就是为什么从古至今，「作家」通常是世界上最有影响力的人。

　　只要作家能让读者透过故事角色的视角去检视人生，就能改变读者们的想法。作家能将读者带到他们不曾去过的地方、把他们丢进自己不曾梦想过的情境中、并让他们了解一些深奥的道理、进而彻底改变他们对现实世界的看法。在许多大事与小事上，作家都能帮助人们度过难关。这种表现还不算太差吧？

　　不过有个应该注意的地方是：一则故事如果想抓住读者的心，就必须时时满足他们天生就怀抱的种种期望。难怪波赫士（Jorge Luis Borges，阿根廷诗人与小说家）会以这句话提醒我们：「艺术是由火与代数学构成的。」请听我解释。

　　对写作而言，「火」绝对是很重要的，它是构成故事的第一个元素。我们在热情的驱使下开始写故事，内心感到兴奋无比，因为我们有话要说，而且是一些能促成改变的话。

　　但是，光有热情，并不足以造就一个能让读者立刻被吸引住的故事。作家们通常误以为自己只需要「火」──就是那一股在胸臆间燃烧的慾望、如火花般的创意、还有让人在半夜惊醒的迷人点子──就能写出一个成功的故事。作家们凭着一股热忱投入写作，压根儿不知道自己写的每一句话都很可能已註定要成为败笔，只因忘记刚刚那句话里面的第二个要素：代数学。

　　波赫士凭他直观所发现的，正是后来「认知心理学」与「神经科学」所研究出的结果：如果想让那一股热情、那一把「火」点燃读者的大脑，就必须先认识故事背后隐含的架构。欠缺那个架构的故事无法吸引读者，有了它，故事就能为读者带来惊喜。

　　想要把故事写好，需要的不只是一个好点子与掌握文字的能力。但为什么作家通常都难以接受这个观念呢？因为在「读故事」时我们总是很轻松，以致于我们对「写故事」的方式有所误解。我们天生就相信自己能判断故事的好坏，毕竟如果故事被写糟了，我们可以很快就能察觉出来，一旦察觉后，就会不屑地把书摆回书架上；或者是翻翻白眼走出电影院。每当有老人家唠唠叨叨把他参与南北战争的经过说一遍时，我们都会深唿吸，祈祷他赶快停下来。如果故事太烂的话，我们连3秒钟都无法忍受。

　　如果是好故事，我们也一样会很快就发现。我们大概从3岁起就已经有这种辨别能力了，而在那之后，我们就会不可自拔地爱上各种形式的故事。所以说，如果我们生来就能从第一句话辨别出故事的好坏，怎么可能不知道该如何写一个好故事呢？

　　我们还是要从人类的演化史去找出这个问题的解答。故事在源起时，本来是一种「让大家聚在一起共享求生之道」的方式：嘿，小子，不要吃那些看起来亮亮的红色莓果啊，除非你想跟隔壁的尼安德塔人一样挂掉；我跟你讲，那是怎么一回事……故事其实很简单，与我们息息相关，跟我们所谓「闲聊」的那种小事没什么差别。书写文字在经过几千年的发展后，故事的范围扩大了，它再也不只是地区性的新闻及同一个社群所关切的东西。这意味作家必须用故事本身来吸引读者，而他们都是天生就能判断故事好坏的人。无疑的，有些人的叙事技巧很厉害，但那些关于自家亲戚的流言蜚语，与伟大的美国小说作品毕竟还是天差地远。

　　这说法挺合理。不过既然大部分抱负远大的作家都喜欢读书，难道他们没办法从大量阅读的好书里头学到如何吸引读者的诀窍吗？

　　没办法。

　　我们虽有能力去思考故事中那些若假似真的情境为何如此逼真，但从演化角度看来，只有具备「能够立刻让大脑暂停」这种功能的故事才是好故事。毕竟，好故事不会让我们感觉它是虚幻的，而是要营造出栩栩如生的感觉，像真实人生一样逼真。最近《心理科学》（Psychological Science）期刊上一篇关于「脑造影」（brain-imaging）的研究显示，当我们完全投入一个逼真的故事情境时，大脑里处理视觉、听觉、味觉与真实世界里种种动作的区块也会有反应。这足以解释为何每当天一亮我们就该起床、但过了午夜却还是手不释卷时，脑海里总会有一些鲜明的心像及发自内心的情绪反应。

　　当一个故事迷住我们时，我们会全心投入故事情境中，与主角有相同的感觉，将其经验当成真正发生在我们身上的事，完全不会想到故事为何能产生这种效果。

　　所以，毫不令人感到意外的是，我们很容易完全忘记：在每一个吸引人的故事背后，其实都有一大堆复杂且彼此相关的构成要素，如此故事才能呈现出一种看来完全不费任何工夫的精准度。这常常促使我们误以为自己知道故事引人入胜之处是什么，像是美丽的隐喻、听来真实无比的对话、以及有趣的角色等等，但实际上不管这些东西本身有多么迷人，都只是次要的。吸引我们的是另一个完全不同的东西，它潜藏于那些要素背后，不着痕迹地把它们结合在一起，形成了被大脑认定为故事的东西。

　　到底我们要怎样才能写出一个吸引读者的故事？首先，我们不能再用分析的方式去了解到底是故事的哪个部分让我们产生下意识的反应，是什么东西引发大脑的注意。不管想写的是纯文学小说、冷硬派推理故事（Hard-boiled Mystery，起源于美国的推理小说派别，主角通常是冷酷而强硬的侦探人物）、或者是给青少年看的超自然浪漫小说，都适用这个规则。就算所写的小说类型刚好符合读者的胃口，而且故事能被他们天生的判断力所接受，还是会被放回书架上。

　　为了确保你的故事不会有那种下场，我把本书规划为12章，每一章都聚焦在大脑的某个运作方式上，进而陈述这对故事写作有哪些启发，并且详细教你把它们实践在写作上。在写作的过程中，无论何时都可以把在每一章结尾处所开出的问题清单拿来参考：在你开始动笔前、在你结束一天写作工作时、在你完成一个场景或章节、或者在凌晨2点你满身大汗地惊醒，深信自己的作品实在烂透了的时候（但它其实没那么糟，相信我）。照我说的去做，保证你能按部就班完成作品，而且很可能那些跟你没任何关系的人也会愿意读你的故事。

　　我对你的唯一要求是：把自己当成一个在书店正准备拿小说起来看的读者、或者在家里拿着遥控器，打算要开始看电影的观众，用真诚的态度面对自己的故事。重点在于准确找出故事的问题点，然后在它持续恶化、彻底毁了你的故事之前，把问题解决掉。这件事实际上比听起来有趣多了，因为这世界上令人振奋的，莫过于看着自己的作品品质持续改善，直到读者能完全融入，忘记那只是一个故事而已。
 

第2章　如何把火力集中在重点上？（摘录）
 
※神经科学这样说：
 
当大脑全神贯注在某件事物上时，它会自动把所有不必要的讯息都过泸掉。
 
※读者的脑袋需要的是：
 
为了吸引读者大脑的注意力，写进故事里的东西应该要是读者必须知道的。
 
与作家相较，行销人员、政治人物、以及电视上的福音传道人更懂故事，这是一个令人感到窘困的想法。但我之所以会这样说，是因为这些人的工作内容本来就起始于作家们通常不会去想的东西：他们的故事想要传达什么讯息。以此认知为基础，他们编造的故事就会以每一句话、每一个意象、以及每一个细节来直接传达讯息。
 
看看你家里。你可能是一个看到什么就买什么的人，就算没有想要买什么，还是会有人用巧妙的故事说服你把东西买下来。这并非因为你是个很容易被操弄的人，而是因为一个好故事会先被你大脑的下意识层次给接收，行销人员希望能把这故事转换成你的意识层次所能接受的讯息，例如：虽然夜已深，但我想我应该可以吃个大麦克。天啊！她看起来好开心，不知道我的医生能不能帮我开那种药？如果能跟那个家伙喝点啤酒应该很有趣，我想我会投他一票。
 
很可怕吧？
 
所以作家大可以善用这种力量，好好接受这个与原有观念相反的事实：能够为故事下定义的元素，与写作根本没有多少关系。潜藏在故事背后的，是知名语言学家威廉．拉波夫（William Labov）所谓的「评价」，因为它让读者有办法去评估故事中各个事件的意义，我们姑且称之为「那又怎样」元素（the“so what” factor）。
 
这元素让读者能抓住故事重点，在它的指引下，读者才能掌握故事中每个事件有何重要性。简单来讲，它让读者们知道重点何在。研究文学的学者布莱恩．博伊德（Brian Boyd）就适切指出：如果一个故事没有参照点，读者们将没有办法判断资讯重要与否，导致他们产生这样的疑问：「重点到底是在眼睛的颜色还是袜子的颜色？是鼻子的形状还是鞋子的形状？还是人名里面的音节数量？」
 
身为作家，第一要务就是把火力集中在你的重点上。好消息是，只有少数几件事能够减少你重写的时间，而这就是其中之一。为什么？因为从一开始，你就有办法为自己的故事做一件大脑下意识也会自动帮你做的事：把不必要且令人分心的资讯过泸掉。

评分☆☆☆☆☆

这本《大脑抗拒不了的情节》简直是为我量身打造的！作为一名业余的科幻爱好者，我一直梦想着能写出让读者废寝忘食的故事，但现实却是，我的情节总是显得平淡无奇，缺乏那种能抓住人心的张力。翻开这本书，我仿佛打开了一个新世界。它没有那些空洞的理论说教，而是直击核心，用大量生动、拆解细致的案例，让我看到了那些经典故事究竟是如何一步步构建起令人着迷的情节的。从英雄的旅程到三幕剧结构，再到各种意想不到的转折，作者的分析鞭辟入里，让我醍醐灌顶。我尤其喜欢书中对“冲突”的剖析，原来一个看似简单的冲突背后，可以隐藏着如此多层次的动机和张力。读这本书就像是在和一位经验丰富的编剧进行一对一的教学，每一个概念都经过了深入浅出的阐释，并且提供了可以直接借鉴的“套路”和“模版”。我已经迫不及待地想把学到的东西运用到我的下一篇小说中，相信这次，我笔下的故事一定能让读者欲罢不能！

评分☆☆☆☆☆

《大脑抗拒不了的情节》这本书，对我而言，就像一本“故事解剖图鉴”。我一直对那些能够深深吸引我的故事感到好奇，想知道它们是如何做到让我在阅读过程中，完全沉浸其中，甚至产生一种“身临其境”的感受。这本书恰恰满足了我的这种探索欲。它没有回避那些复杂而精妙的故事设计原理，而是以一种清晰、易懂的方式，将它们一一呈现在读者面前。我特别赞赏作者对“冲突的递进”和“高潮的构建”的详细讲解。它让我明白，一个好的故事并非一蹴而就，而是需要层层推进，逐步将读者的情绪推向顶点。书中对“结局的处理”的分析也让我印象深刻，原来一个看似简单的结局，背后可以蕴含着如此多的可能性，并且能够对整个故事产生深远的影响。这本书让我不再是单纯的读者，而是开始具备了“故事制造者”的思维，我开始能够从作者的角度去思考，去理解每一个情节设置背后的用意。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《大脑抗拒不了的情节》是一本极具洞察力的作品。在我看来，它最强大的地方在于，它能够揭示出那些潜藏在优秀故事背后的心理学原理。作者并没有止步于对故事结构的简单罗列，而是深入探讨了为什么某些情节设计能够如此有效地触动读者的情感，甚至在潜意识层面影响他们的判断。书中关于“预期与打破预期”的论述，让我看到了情节设计中的精妙之处，原来那些看似偶然的转折，往往都经过了精心策划。我特别喜欢书中对“角色动机”的深度挖掘，它不仅仅关注角色的“想做什么”，更去探究他们“为什么想做”，这种对内在驱动力的剖析，为我理解角色的行为提供了全新的维度。读这本书，我感觉自己就像是在学习一种“读心术”，学会了如何预测读者的反应，并以此来设计出更具冲击力的情节。它让写作不再是凭空想象，而是变成了一门可以通过学习和实践来掌握的艺术。

评分☆☆☆☆☆

《大脑抗拒不了的情节》这本书，给我的感觉就像一位经验老道的老师傅，手把手地教你如何打磨一件精美的工艺品。作为一名对电影和文学评论颇感兴趣的读者，我一直对那些能让我沉浸其中，久久不能忘怀的故事作品充满好奇。这本书为我提供了绝佳的视角，让我能够从“幕后”去理解这些作品为何如此成功。它系统地梳理了经典故事设计中的核心要素，并且用大量鲜活的例子来佐证，无论是好莱坞的商业大片，还是文学史上的不朽名著，都在书中得到了淋漓尽致的剖析。我尤其欣赏作者对“主题”和“寓意”的解读，它不是生硬地灌输，而是巧妙地融入到情节的发展和角色的选择中，让读者在享受故事的同时，也能有所思考。这本书不仅仅是一本“如何写出好故事”的书，更是一本“如何更好地理解故事”的书。读完之后，我对许多曾经觉得“平平无奇”的故事，都有了全新的认识，这无疑极大地丰富了我对叙事的理解。

评分☆☆☆☆☆

我对《大脑抗拒不了的情节》这本书的感受，可以用“茅塞顿开”来形容。我一直对如何构思出引人入胜的情节感到困惑，市面上很多关于写作的书籍，要么过于学院派，要么过于浅显，都未能真正解决我的痛点。这本书则不同，它以一种非常“实用主义”的视角，深入探讨了故事设计的底层逻辑。作者似乎拥有解构任何一个优秀故事的能力，并将那些看似神秘的“魔法”一一揭示出来。我被书中对角色弧光和情感连接的阐述深深吸引。它不仅仅是告诉你“要让角色成长”，而是具体地分析了角色在经历一系列事件后，内在动机和外在行为如何发生微妙而又深刻的变化，从而引发读者的共鸣。而且，书中关于“悬念设置”的技巧，简直是“教科书级别”的讲解，让我明白了如何巧妙地埋下伏笔，又如何在适当的时候给出令人惊喜的答案。这本书就像一本秘密宝典，里面藏着让故事生动起来的种种秘诀，我感觉自己的写作水平正在以肉眼可见的速度提升。