流行钢琴超详细影音教学（二）（2019年第三版．附一片DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 2019年版
• 附带DVD
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　　●课程重点
　　1. 华尔滋(Waltz)的和弦伴奏手法
　　2. 加入右手旋律的和声音
　　3. 各种七和弦的演奏方式
　　4. 加入Bass的经过音
　　5. 理察‧克莱德曼风格的10度分解和弦伴奏。

　　●示范歌曲
　　1. Silent Night (平安夜)
　　2. Edeiweiss (小白花)
　　3. Amazing Grace (奇异恩典)
　　4. Greensleeves (绿袖子)
　　5. 13 Jours En France (法国13天)
　　6. Moon River (月 河)
　　7. 心  动
　　8. Autumn Leaves (秋叶)
　　9. Love Story (爱的故事)

本书特色

　　延续第一集的基础，在这一集的教学里，林宣样老师精心挑选数首优美动听且难易适中的经典歌曲作为教学范例，任何人(当然包括你)都可以从中学会更多重要的流行钢琴演奏手法。  

　　在课程中林宣样老师除了示范歌曲的演奏方式之外，也详细解说其中的原理，所以你所学到的将不只是几首特定的歌曲，而是丰富实用的流行钢琴编曲手法，你可以将这些观念应用到其他的歌曲，你的演奏也会变得更加的抒情迷人。
 

音乐世界的全新探索：经典与前沿的交汇 《和声学原理与实践（精装版）》 本书并非专注于某一种特定的乐器演奏技巧，如钢琴或吉他，而是将视野投向了音乐的底层逻辑与结构——和声学。它旨在为所有对音乐理论有深度兴趣的学习者、作曲家、编曲家以及音乐教育者提供一套系统、严谨且富于启发性的知识体系。 第一部分：和声学的基石——理论的深度剖析 本书伊始，便以扎实的基础理论奠定了理解和声的基石。我们摒弃了仅停留在初级乐理概念的肤浅叙述，转而深入探讨了音响物理学在和声中的体现。 第一章：音级、调性与音程的再定义。 我们不仅回顾了大调与小调的自然音阶构成，更引入了当代音乐学中关于“等音”、“中音”以及“非标准调式”的讨论。如何运用音程关系构建出超越传统大小调体系的色彩？本书提供了详尽的数学模型和听觉感知实验数据支撑。 第二章：三和弦的构建与功能。 传统的I、IV、V级功能分析在本书中得到了拓展。我们详细分析了七和弦（Dominant Seventh, Major/Minor Seventh）在不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫主义）的功能演变，并着重介绍了九和弦、十一和弦和十三和弦（及其转位）在爵士乐和现代流行音乐中的实际应用。重点阐述了“和弦的潜在线性”（Chordal Implication）——即一个和弦如何自然地导向其看似不相关的下一个和弦。 第三章：导向与解决：不协和音的艺术。 不协和音是音乐张力的核心。本书将和声的“解决”（Resolution）视为一种动态过程，而非静态规则。我们深入分析了挂留和弦（Suspensions）、经过音（Passing Tones）以及特里斯坦和弦（Tristan Chord）这类标志性不协和音的结构和情感张力。教材中包含了大量图表，展示了从不协和到协和的心理声学路径。 第二部分：和声语法的演变——风格与历史的巡礼 和声并非一成不变的教条，而是随着时间、地域和文化不断发展的语言。本书的第二部分，致力于梳理和声语法在不同音乐风格中的应用与革新。 第四章：古典主义的平衡与清晰。 回顾莫扎特和海顿的创作，重点分析了奏鸣曲式中主题呈示部与再现部和声语言的精确对称性。我们展示了如何通过精确的调性转换（Modulation）来构建宏大的结构。 第五章：浪漫主义的色彩与流动。 瓦格纳、李斯特如何打破了古典时期的束缚？本章重点剖析了“远关系转调”（Chromatic Mediants）的广泛使用，以及如何通过增加和弦的复杂性（如九、十一和弦的非功能性使用）来表达强烈的情感。读者将学习如何模仿这种“无限旋律”的和声进行方式。 第六章：印象主义的模糊与光影。 德彪西和拉威尔的作品是理解“色彩和声”的绝佳范本。本书详细解析了全音阶、五声音阶的和声运用，以及“平行和弦进行”（Parallel Chords）如何营造出漂浮、非定向性的听觉效果，挑战了传统的和声功能。 第三部分：现代语境下的和声实践——超越传统 进入二十世纪，音乐语言发生了根本性的转变。本书的最后部分，聚焦于如何将前沿理论应用于当代创作实践。 第七章：爵士乐的和声革命。 本章是本书的亮点之一。它系统讲解了延伸和弦（Extensions，如11, b13）的构成与命名法（Real Book体系），以及和弦替换（Chord Substitution）的技巧，特别是“三全音替换”（Tritone Substitution）和“次属和弦”（Secondary Dominants）的灵活运用。通过分析比波普（Bebop）的经典曲目，读者可以掌握即兴演奏的和声骨架。 第八章：电影配乐与氛围构建。 电影音乐是现代和声应用最广阔的领域。我们探讨了如何使用模态调性（Modal Interchange，如从大调借用小调和弦）来瞬间改变场景的情绪，以及如何利用非功能性的和声序列来营造悬念和史诗感。书中提供了具体案例分析，讲解作曲家如何用和声语言“画”出画面。 第九章：电子音乐与极简主义的和声探索。 对于希望在当代电子乐或极简主义（Minimalism）中运用和声的创作者，本章提供了新的视角。我们探讨了基于音色纹理而非传统功能的和声构建法，如拉长和弦的持续时间，并通过节奏的细微变化来体现和声的“运动”。 学习资源与方法论 本书摒弃了预先录制好的示范光盘，转而强调听觉训练与自我发现。在每一章的末尾，我们都附有详尽的“听觉辨识任务”清单，以及推荐的经典录音列表。这些推荐并非为了指导演奏，而是为了提供高质量的听觉参照物，让读者能够真正“听到”和声的微妙变化。 核心理念： 和声不是束缚，而是工具箱。理解其原理，才能更自由地打破它。 目标读者： 音乐学院高年级学生、有志于作曲与编曲的音乐爱好者、专业音乐教师，以及希望系统性提升自身音乐理解力的演奏家。 本书提供了一个坚实而广阔的视角，帮助读者从“会弹奏”进入到“懂得音乐如何工作”的全新境界。

作者简介

林宣样

　　爵士名校百克里音乐学院(Berklee College of Music)专业音乐文凭优等毕业，与纽约州立大学(State University of New York)音乐硕士，为国内乐坛少数同时擅长爵士与古典音乐的钢琴家。自留美期间举办个人音乐会发表原创作品、获邀与麻省理工学院管弦乐团连袂演出，迄今拥有上百场现场演奏经验。任教多年，历任音乐系、表演艺术系、音乐班讲师、及钢琴检定评审委员等，亦不时受邀音乐讲座及勤于音乐教材着述与录制出版。

　　2018年9月，发行个人首张专辑「琴样彩绘 (True Colors of the Piano)」

审订者简介

蔡文展

　　为本书的企划统筹。1989年开始学习吉他，1996年中兴大学土木工程系毕业，于2001年赴波士顿Berklee音乐学院研习爵士吉他与音乐理论。2002年返台创立酷派音乐，致力于音乐教学与教材制作出版，至今已出版数十套各类音乐教材，严谨的态度与专业的内容深获全球华人的肯定。

设计者简介

张敬岚

　　台中科技大学设计系。奥黛莉，美编企划工作者。
 

第一单元 歌曲教学 - 平安夜 (Silent Night)..............4
第二单元 歌曲教学 - 小白花 (Edeiweiss) ...............15
第三单元 歌曲教学 - 奇异恩典 (Amazing Grace) .........27
第四单元 歌曲教学 - 绿袖子 (Greensleeves).............33
第五单元 歌曲教学 - 法国13 天 (13 Jours En France)....42
第六单元 歌曲教学 - 月河 (Moon River).................56
第七单元 歌曲教学 - 心动..............................69
第八单元 歌曲教学 - 秋叶 (Autumn Leaves)..............77
第九单元 歌曲教学 - 爱的故事 (Love Story).............89

 

评分☆☆☆☆☆

购买《流行钢琴超详细影音教学（二）》这本书，是我近期做的最正确的决定之一。作为一个对钢琴有浓厚兴趣，但又苦于没有系统性学习机会的业余爱好者，我一直希望能找到一本既能讲解基础乐理，又能深入到流行音乐演奏技巧的教材。这本书简直是为我量身定制的！它将复杂的音乐理论融入到生动有趣的教学中，并且通过DVD光盘的演示，让学习过程更加直观和高效。我最喜欢的地方是，它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更重要的是告诉你“为什么这么弹”。例如，在讲解和弦进行时，它会详细分析不同和弦之间的关系，以及如何通过变化来丰富音乐的表现力。书中的曲目选编也非常贴合时下流行趋势，让我学到的知识能够立刻运用到实际的弹奏中，这极大地增强了我的学习信心和乐趣。通过DVD的反复观看和模仿，我感觉自己在节奏感、乐句处理以及对音乐情感的表达上都有了显著的进步。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位循循善诱的老师，帮助我一步步走向更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书《流行钢琴超详细影音教学（二）》（2019年第三版）的出现，对于我这样一个自学钢琴多年，但始终停留在“会弹”阶段的人来说，无疑是一场及时雨。它真正做到了“超详细”，从最基础的乐理概念，到各种流行曲风的演奏特点，都做了细致入微的讲解。我之前在网上找过一些免费的教程，但总觉得零散不成体系，学了后面忘了前面。这本书的系统性非常强，知识点层层递进，逻辑清晰，让我感觉每一步的学习都有扎实的基础。特别值得一提的是，书中对流行音乐中常用的和弦进行、转调技巧、以及各种节奏型的处理方式，都有非常详尽的分析和示范。我最喜欢的是它对于不同音乐风格的“味儿”是如何体现出来的，比如爵士风的即兴感，R&B的律动感，摇滚的热情奔放，这本书都给出了非常实用的建议和练习方法。而且，附带的DVD光盘简直是我的“随身私教”，我可以在任何时间，任何地点，反复观看老师的讲解和示范，甚至可以暂停，慢放，仔细揣摩每一个指法和乐句的处理。这比我之前一个人摸索要高效太多了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到这本《流行钢琴超详细影音教学（二）》的时候，并没有抱太大的期望。我之前学琴的经历算不上特别顺利，总觉得很多教材要么过于枯燥，要么就是讲得不够深入。但是，这本书真的给了我一个巨大的惊喜。首先，它的内容编排非常合理，从一些基础的乐理概念开始，逐步深入到各种技巧的讲解。最让我印象深刻的是，它并没有回避那些复杂的乐理知识，而是用一种非常易于理解的方式来呈现，甚至还加入了一些很有趣的插画和比喻，让我在学习的过程中不会感到枯燥。更重要的是，这本书附带的DVD光盘实在是太有用了！视频中的老师讲解得非常清晰，他的示范动作也很到位，我可以通过慢放来仔细观察他的手指动作和节奏感，这对于我这样的初学者来说，简直是福音。我尝试弹奏了几首书中推荐的练习曲，感觉自己的手指灵活性和对节奏的把握都有了显著的提升。这本书不仅仅是教我如何弹奏，更是在培养我对音乐的感知能力，让我学会如何去“听”音乐，然后用钢琴将其“唱”出来。

评分☆☆☆☆☆

这本《流行钢琴超详细影音教学（二）》（2019年第三版）真的让我大开眼界！作为一名钢琴爱好者，我尝试过不少教材，但很少有能像它这样，从最基础的乐理知识讲起，又能够深入到各种流行音乐风格的演奏技巧。刚拿到这本书的时候，我被它厚实的篇幅和精美的排版吸引住了，但真正让我惊喜的是DVD光盘。里面不仅有清晰的视频教学，更重要的是，老师的讲解非常有条理，循序渐进，即使是复杂的乐句，在他手把手的示范下也变得容易理解。我特别喜欢的是它对和弦进行的拆解分析，以往很多教材只是简单地给出和弦谱，而这本书则会告诉你为什么这样编排，如何变化，让我在弹奏的时候不仅仅是“照猫画虎”，而是真正理解音乐的构成。而且，书中的曲目选择也非常符合我的口味，都是当下流行的歌曲，能够第一时间跟上音乐潮流，这对于我这样喜欢弹奏流行歌曲的人来说，简直是太棒了。我尝试弹奏了几首，发现书中的指法建议和节奏处理都非常到位，很多细节之处都能帮助我避免一些常见的错误，让我的演奏更加流畅和专业。这本书真的不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的钢琴老师，时刻陪伴在我身边。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢跟着流行音乐哼唱的人，也一直梦想着能用钢琴弹奏出那些动听的旋律。市面上钢琴教材不少，但很多都过于偏向古典，或者讲解不够细致，让我总觉得缺少了点什么。当我翻开这本《流行钢琴超详细影音教学（二）》（2019年第三版）时，立刻被它丰富的视觉元素和清晰的排版吸引了。最让我惊喜的是，书中不仅仅是文字和谱例，还附带了一张DVD。这张DVD简直是我的“秘密武器”，老师在视频中循序渐进的讲解，让我对很多之前难以理解的技巧有了豁然开朗的感觉。我尤其喜欢它对流行歌曲中和弦编配的解析，让我明白了为什么有些和弦听起来那么舒服，又是如何巧妙地连接的。书中的练习曲选择也非常符合我的兴趣，都是我经常听到的流行歌曲，让我充满了学习的动力。通过跟着DVD练习，我发现自己的节奏感和手指的协调性都有了很大的提高，弹奏出来的音乐也越来越有“味道”了。这本书真的让我觉得，弹奏流行钢琴不再是遥不可及的梦想。