具体描述
用立体模型全方位剖析
从骨骼、浅层肌肉到深层肌肉的人体结构，
是人体造形工作者和医疗人员都能参考的艺术解剖学必备书籍！
＊＊本书为作者于东京艺术大学的美术解剖学讲座中使用的实习教材＊＊
「美术解剖学」是一门特别针对人体造形工作者所设计的解剖学。主要目的之一是探讨一般医学解剖学甚少涉及的深层内容，亦即造形艺术家比较感兴趣的部分──人体内部构造的量感、个别形状、个体间相互关系所形成的整体构造。
但是，市面上的解剖书以医学用的居多，
在「肌肉的外观」上没有过多的着墨，无法提供创作者所需要的完整资讯。
人体造形工作者需要一本纯粹为人体造形所写的美术解剖书，
这本《用立体模型深入理解美术解剖学》就是顺应此一需求而诞生的。
●以医学解剖的知识作为基础，仔细拍摄人体骨骼＆肌肉的立体黏土造型。
除了骨骼之外，深层、浅层的肌肉也仔细地呈现出来，读者更容易理解骨骼和肌肉的形状。每张照片都是大图，能够将细节看得非常清楚。
●另外收录幼儿的头部、有牙齿及没牙齿的老人头部立体模型。
除了一般常见的壮年期人体之外，本书提供的内容也能活用于幼年、老年的人体造形上。
本书特色
◎除了浅层肌肉之外，也精细地呈现了深层肌肉，并收录用平面插图不容易表现的角度之照片。
◎特别将结构复杂的头部、前臂～手部、足部肌肉单独造形，以利读者理解。
◎除了艺术创作者以外，医疗人员也能够参考。
著者信息
阿久津 裕彦
1973年出生。
1996年东京艺术大学美术学系毕业。
1998年东京艺术大学美术研究科硕士毕业。
2012年顺天堂大学大学院医学研究科博士毕业。
目前为东京艺术大学、东京造形大学、武藏野大学等学校的美术解剖学、解剖学约聘讲师。顺天堂大学医学系的兼任助理研究员。致力于融合艺术与解剖学，并为医学书籍等制作解剖图。医学博士。
造形者简介
小野 结贵花
1991年出生于新潟县。
2016年东京艺术大学院美术研究科硕士毕业。
目前从事标本制作相关工作。
译者简介
龚亭芬
喜欢优游于文字世界里，从中吸收与摸索各种新知。尤其偏好医学保健、美食和推理犯罪。译有《透视人体图鑑》《人体艺用解剖学：手、手臂篇》《肌肉‧关节 构造&活动百科》等多种书籍。
图书目录
．全身主要骨骼的名称
．躯干主要肌肉的名称
．全身主要肌肉的名称
第1章 全身造形
．躯干的骨骼
．下肢的骨骼
．上肢的骨骼
．躯干的肌肉
．腹部的肌肉
．下肢的肌肉
．上肢的肌肉
．前臂主要骨骼和肌肉的名称
第2章 前臂与手部造形
．右侧前臂的骨骼
．上臂的肌肉
．前臂的肌肉（屈肌）
．前臂的肌肉（伸肌）
．足部主要骨骼和肌肉的名称
第3章 足部造形
．骨骼
．肌肉
．头颈部主要骨骼和肌肉的名称
第4章 头颈部造形
．骨骼
．颈部的肌肉
．头部的肌肉（深层）
．头部的肌肉（浅层）
第5章 幼儿和老人的头部造形
．幼儿的头部
．老人的头部
．索引
图书序言
美术解剖学是一门特别针对人体造形工作者所设计的解剖学。主要目的之一是探讨一般医学解剖学甚少涉及的深层内容，亦即造形艺术家比较感兴趣的部分──人体内部构造的量感、个别形状、个体间相互关系所形成的整体构造。一般美术解剖学用书都是以插图方式呈现这些构造，但老实说，仅透过平面图来理解立体的人体构造，实非容易之事。因此本书改为用立体物的照片解说人体构造，希望能让读者以更真实的感受理解人体构造。黏土造形既能将复杂的形状简单化，已经成形的部位也能轻易地视情况再次改变形状，是一种能够因应教学内容随时调整的素材。另一方面，黏土取得容易，而且在桌上就能进行雕塑。本书将按照编排顺序逐一为人体各部位造形，让读者以立体方式了解人体结构。造形的顺序是先将全身分为躯干与四肢，屈曲侧与伸展侧，接着再从深层至浅层分阶段造形。除了全身部位的章节之外，由于前臂、脚和头颈部的肌肉繁多且细小，本书还会针对这些部位进行分类说明。最后一个章节是幼儿和老人的头部，本书会搭配头颈部章节的说明，帮助读者进一步比较幼儿、成人和老人头部之间的差异。本书主要收录会直接影响人体外型的构造，较不影响人体外型的肌肉则予以省略。
本书各章节皆为独立内容，犹如拼装模型般，按部就班地组合成立体的人体构造，希望读者能像是亲自动手捏塑黏土般（当然实际跟着捏黏土是最理想的！），跟着本书逐步深入。亲身体验肯定能加深对人体构造和形状的理解。
虽然本书最初设定的读者对象是雕刻家、造形家、3DCG建模等人体造形专家或学习者，但也非常适合任何对人体形状感兴趣的人，比如说无法满足于一般平面解剖图的医疗相关人员。
本书内容是笔者于东京艺术大学的美术解剖学讲座中所使用的实习教材。幼儿和老人的头部造形出自笔者之手，其他部位的造形则为讲座中的硕士生（当时）小野结贵花的作品。若没有小野高超的造形力与耐力，这本书可能无法呈现在大家眼前。而横山明彦先生的精致设计提高了这本书的视觉效果。最后，在技术评论社大仓诚二先生的诸多建议与守护下，这本书得以更臻完美。笔者在此由衷感谢各位的协助。
图书试读
用户评价
我一直深信，绘画人体，离不开对解剖学的深刻理解。然而，市面上关于美术解剖的书籍，我接触过不少，却总感觉差了那么一点火候。要么过于学术化，充斥着大量的拉丁文术语，对于我这样的普通爱好者来说，阅读起来相当吃力；要么就是过于简化，只停留在表层骨骼和肌肉的描绘，无法让我真正领会到人体的立体感和动态美。尤其是当我想画出人物在各种姿势下的逼真形态时，总是觉得捉襟见肘，无法做到游刃有余。这本《用立体模型深入理解美术解剖学》的书名，让我看到了新的希望。我非常好奇“立体模型”究竟是如何应用在解剖学学习中的。我设想，它或许能够将复杂的解剖结构，以一种更加直观、形象的方式呈现出来，让我能够像观察一个真实的雕塑一样，去审视人体的每一个细节。我期待它能够帮助我解决我在绘画中常常遇到的困惑，比如如何准确地表现肌肉的体积感，如何理解骨骼之间的连接与运动，以及如何根据不同的光影和视角，来准确地描绘出人体的形态。我希望能通过这本书，真正建立起对人体结构的立体认知，让我的绘画作品在表现人体时，能够更加生动、自然、富有力量。我尤其好奇它会如何处理不同人种、不同体型之间的解剖差异，这对我来说一直是个挑战。
评分说实话，我对于解剖学一直有点敬而远之，总觉得那是一门很枯燥、很学术的学科，离我们这些追求艺术创作的人来说，似乎有些距离。我以前也试图接触过一些解剖学的书籍，但那些密密麻麻的拉丁文名称，和冰冷的线条图，总是让我望而却步，感觉像是要我去背诵一本字典，而不是去学习如何更好地描绘艺术。但是，当我在网上偶然看到《用立体模型深入理解美术解剖学》这本书的介绍时，我被“立体模型”这个概念深深地吸引了。我猜想，这本书可能采用了非常创新的教学方法，它不是简单地罗列知识点，而是试图通过一种更直观、更形象的方式，来呈现人体复杂的解剖结构。我一直认为，绘画最重要的是“理解”，而不是“记忆”。如果能够通过立体模型，直观地看到骨骼的形态，肌肉的起伏，以及它们在不同角度下的表现，那么理解起来就会容易得多。我特别期待这本书能够帮助我解决在画人体时常常遇到的问题，比如：为什么有时候画出来的身体显得不够“圆润”，或者在表现复杂的动态时，总觉得少了那么点“力量感”。我希望这本书能够教会我如何从骨骼的支撑点出发，然后一层一层地叠加肌肉，去构建出一个真实、有生命力的人体。我甚至在想，这本书会不会提供一些可以拆卸组合的立体模型图，或者是一些3D建模的思路，让我能够自己去探索和学习？这种学习方式听起来就充满了乐趣，也比传统的死记硬背要有效得多。
评分作为一名对人体形态充满热情的绘画爱好者，我一直在寻找一种能够真正“看懂”人体结构的学习方式。我阅读过不少解剖学书籍，但很多时候，我只是在机械地记忆那些骨骼和肌肉的名称，而无法真正理解它们是如何相互作用，又是如何构成我们所见的身体形态的。我特别希望能有一种方式，能够让我摆脱平面图的局限，去感受人体在三维空间中的真实存在。这本《用立体模型深入理解美术解剖学》的书名，立刻吸引了我。我非常好奇“立体模型”究竟是如何被应用在这本书中的。我猜测，它可能采用了类似3D建模的思路，让我能够从各个角度去观察骨骼的形状、肌肉的纹理，以及它们之间层层叠叠的关系。我期待这本书能够帮助我解决我在绘画中常常遇到的困扰，比如：为什么我画出来的身体显得不够“饱满”，或者在表现人物的动态时，总是缺乏那种流畅的“动感”。我希望通过这本书，我能够真正建立起对人体结构的立体感知，能够更加自信地描绘出具有生命力的人体。我尤其想知道，这本书是如何解释骨骼和肌肉在不同状态下的相互影响，例如，当肌肉收缩时，骨骼会受到怎样的牵拉，以及这些变化如何体现在外在形态上。
评分我一直觉得，真正的艺术创作，离不开对事物本质的深刻理解。而对于描绘人物的艺术家来说，人体解剖学无疑是理解人体这一“载体”的基石。我尝试过很多方法来学习解剖，包括阅读大量的图文书籍，甚至旁听一些公开课。但很多时候，我总觉得自己在“隔靴搔痒”，无法真正触及到人体的立体结构和动态规律。那些平面化的图解，虽然提供了信息，却难以让我建立起三维的感知，尤其是在理解肌肉是如何附着在骨骼上，以及它们是如何协同工作的方面，常常感到模糊不清。这本《用立体模型深入理解美术解剖学》的书名，给我一种耳目一新的感觉。我推测，这本书可能通过引入“立体模型”的概念，来突破传统解剖学教学的局限。我期待它能够让我以一种更直观、更具象的方式，去理解人体的骨骼框架、肌肉层次以及它们在不同姿态下的形态变化。我希望能借此机会，解决我在绘画中常常遇到的难题，比如如何准确地捕捉人体在动态中的力量感，如何表现出皮肤下肌肉的起伏，以及如何理解身体不同部位之间的比例关系。我甚至在想，这本书会不会提供一些数字化的解剖模型，或者是一些能够模拟肌肉运动的互动方式，让我能够更深入地去探索和学习。我特别好奇它会如何讲解一些复杂的关节结构，比如肩关节和髋关节，这些部位的解剖一直让我头疼。
评分作为一名资深的艺术爱好者，我总是在不断地寻找能够提升我绘画功力的书籍。《用立体模型深入理解美术解剖学》这个书名，让我眼前一亮，因为它打破了我对传统美术解剖学书籍的刻板印象。我曾经阅读过不少解剖学教材，它们大多以文字和平面图为主，虽然内容详实，但往往显得枯燥乏味，难以深入理解。尤其是当需要描绘人体在复杂动态或特殊视角下的形态时，平面图解显得力不从心，无法提供我所需的立体感和空间感。我一直认为，绘画人体，核心在于理解其“立体结构”和“运动规律”。“立体模型”的概念，恰恰点出了这一关键。我猜测，这本书可能采用了非常新颖的教学方式，将抽象的解剖知识通过立体模型的方式呈现出来，让我能够从三维的角度去观察和理解人体。我期待这本书能够帮助我解决诸如如何准确把握肌肉的体积和走向，如何表现骨骼在受力时的形变，以及如何理解不同姿势下身体各部位的相互关系等问题。我希望通过这本书，我能够摆脱对解剖图的死记硬背，而是真正“看到”人体在空间中的存在，从而在我的绘画作品中，能够更生动、更准确地描绘出富有生命力的人体。我特别好奇它会如何处理那些“看不见”的结构，比如深层肌肉和韧带，以及它们对外在形态的影响，这对我来说一直是个难题。
评分一直以来，我对人体结构都充满着一股求知欲，尤其是在绘画创作中，我总渴望能够将笔下的人物画得更加精准、更加生动。然而，关于美术解剖学的书籍，我翻阅了不少，却很少有哪一本能让我感到真正“通透”。很多书籍的讲解方式，要么是过于枯燥的文字和平面图，让我难以建立起立体化的空间感；要么就是过于简化，无法深入解析肌肉的起止点、骨骼的关节连接以及它们在运动中的相互作用。这本《用立体模型深入理解美术解剖学》的书名，让我眼前一亮，因为“立体模型”这个词，恰恰触及了我学习中的痛点。我猜测，这本书可能会采用一种全新的教学模式，通过类似3D模型的视角，让我能够多角度、全方位地观察和理解人体骨骼和肌肉的结构。我期待它能够帮助我解决在绘画中，对于人体比例、动态和体积感的把握不够到位的问题。例如，当我想表现一个角色在跳跃时的肢体伸展，或者在低语时的面部肌肉变化，我都希望能有更直观的学习素材。我希望这本书能让我真正“看见”人体是如何工作的，而不仅仅是记住一些名称。我尤其好奇它会如何解释不同性别、不同年龄段在解剖结构上的细微差异，以及这些差异如何影响人物的整体形态。
评分在绘画人体的过程中，我常常会陷入一个怪圈：明明已经看了很多解剖图，也背下了不少肌肉的名字，但一到实际创作，就觉得手足无措，画出来的人体总是不太对劲，要么比例失调，要么缺乏动态感。我一直在寻找一种能够真正“打通任督二脉”的学习方法，能够让我不再是“知其然，不知其所以然”，而是能够真正理解人体结构的内在逻辑。这本《用立体模型深入理解美术解剖学》的书名，立刻引起了我的注意。我一直对“立体模型”这个概念充满兴趣，我认为这是理解三维世界最直观的方式。平面解剖图虽然重要，但终究是二维的，它很难让我真正体会到骨骼的起伏，肌肉的体积，以及它们在空间中的穿插和叠加。我希望这本书能够通过立体模型这种形式，把我从二维的平面信息中解救出来，让我能够真正“看到”人体是如何构成的，骨骼如何支撑，肌肉如何运动，皮肤和脂肪又是如何影响外在形态的。我设想，这本书里的立体模型，不仅仅是静态的展示，可能还会包含一些动态的演示，比如肌肉在收缩和舒张时的变化，或者骨骼在不同角度下的受力情况。如果能通过这种方式，将解剖学知识具象化、可视化，我相信我一定能更好地理解人体结构，从而在绘画中更加自信地描绘出具有生命力的身体。我尤其期待它能讲解好一些关键部位的解剖，比如肩膀、骨盆以及四肢关节，这些地方的复杂性常常让我头疼不已。
评分这本《用立体模型深入理解美术解剖学》真的让我大开眼界！我一直以来在绘画人体结构的时候，总觉得少了那么一点“实体感”，就像隔着一层薄雾在看，即使看了很多平面图解，也始终抓不住那精髓。特别是当涉及到肌肉的起止点、骨骼的转折，还有它们在不同姿势下如何相互作用时，就更是头疼。我买过不少解剖学相关的书，有的是纯理论的，写得密密麻麻全是文字和线条图，虽然知识点很全，但对于我这种更偏向视觉学习的人来说，读起来实在费力，常常看到一半就想放弃。有的则是一些非常基础的解剖图，但总觉得少了些深度，无法帮助我真正“感觉”到身体的构造。这本书的出现，简直就是及时雨！它不再是枯燥的文字堆砌，而是引入了“立体模型”的概念，光是听到这个，我就觉得眼前一亮。我想象中的立体模型，大概就是那种可以360度无死角观察的，可以看到肌肉层层叠叠，骨骼的凹凸起伏，甚至连脂肪垫的影响也能大致了解。这种直观的呈现方式，我相信一定能帮助我突破瓶颈，真正理解人体在三维空间中的形态变化，而不是死记硬背那些骨骼肌肉的名称。我尤其期待它能如何展示不同情绪、不同动作下身体的细微变化，比如含胸驼背时胸腔的挤压，或是奔跑时股四头肌的张力，这些细节如果能通过立体模型清晰地呈现出来，那对我的绘画创作将是巨大的飞跃。我迫不及待想翻开它，看看它究竟是如何将解剖学知识“立体化”呈现的。
评分我是一个从小就对人体之美充满好奇的人，尤其是在学习绘画的过程中，对如何精准地描绘出人体的比例、动态和体积感，一直有着孜孜不倦的追求。市面上关于美术解剖学的书籍有很多，但大多数要么过于偏重理论，要么过于简化，总感觉缺了那么点“灵魂”。我一直觉得，学习人体解剖，不应该仅仅是记住肌肉和骨骼的名称，更重要的是要理解它们是如何运作的，它们之间是如何相互连接、相互影响的。特别是当你需要画出一个人体在不同光影下的表现，或者在复杂动态中的扭曲与延展时，单纯的二维平面图解常常显得苍白无力，无法提供那种立体的、有厚度的感知。这本《用立体模型深入理解美术解剖学》的标题，让我眼前一亮，它承诺了一种全新的学习方式。我设想，它可能不仅仅是用文字和图解来解释，而是通过某种方式，将解剖结构变得“触手可及”。“立体模型”这个词，在我脑海中勾勒出一幅画面：仿佛我手中握着一个精致的人体模型，可以旋转、剖析，从各个角度去观察肌肉的肌理，骨骼的形状，甚至感受它们在受力时的变形。我期待这本书能够帮助我打破平面图解的局限，真正建立起对人体三维形态的深刻理解，让我的绘画作品在表现人体时，能够拥有更强的空间感和生命力。我尤其好奇它会如何处理那些复杂的结构，比如肩胛骨和胸廓的关系，或者骨盆的倾斜如何影响脊柱的曲线，这些我常常感到困惑的地方，希望能在这本书中找到清晰的解答。
评分在我多年的绘画实践中，人体结构一直是让我最着迷也最困扰的部分。我尝试过各种方法来学习，从临摹大师的作品到啃读厚重的解剖学图谱，但总觉得在理解人体的立体感和动态性方面，总有一层挥之不去的隔阂。很多平面解剖图，虽然提供了必要的知识点，却难以让我构建起一个完整的、具有空间感的身体模型。我常常在画到某些角度，或是描绘复杂动态时，就感到力不从心，不知道该如何去处理肌肉的体积、骨骼的走向。这本《用立体模型深入理解美术解剖学》的书名，恰恰击中了我的要害。“立体模型”这个词，让我眼前一亮，我猜想它可能提供了一种全新的、更加直观的学习路径。我期待这本书能够像一个三维的解剖展示台，让我能够从各个角度去观察和理解人体的结构，深入到肌肉的层次，感受骨骼的支撑。我希望能通过这本书，彻底摆脱对二维平面图的依赖，真正建立起对人体三维形态的深刻认识，让我在绘画中能够更加自信地捕捉人物的动态和体量感。我尤其想知道，它会如何讲解那些容易被忽略的细节，比如筋膜、肌腱以及它们对人体形态的影响，这对我来说一直是个难题。
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