古琴是漢民族最早的彈絃樂器，
漢文化中的瑰寶，存見南北朝至清代的琴譜百餘種，
琴曲達三千首，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。
◤琴派溯源
初唐琴家趙耶利曾經形容當時兩種琴風：「吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風；蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時之俊。」這是「吳聲」「蜀聲」在風格上的區別，直至近世，依然十分明顯。可見，地方色彩與地區差別是決定琴樂演奏風格的基本因素。
◤先秦時期的琴人
鐘儀是現存記載中最早的一位專業琴人。在公元前582年，晉侯到軍府中視察，發現了一個戴著南方楚式小帽的囚徒，此人便是楚囚鐘儀。晉侯命人釋放了他，給他一張琴，聽他演奏，他彈奏的琴曲都是南方音調。晉侯認為鐘儀沒有背棄本職，不忘記故土，為促進兩國的和好，就把他禮送回楚國。
◤談琴說器
琴體下部扁平，上部呈弧形凸起，分別象徵天地。整體形狀依鳳身形而製成，其全身與鳳身相應，有頭、頸、肩、腰、尾、足。
古琴最初只有五根弦，內合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宮、商、角、徵、羽。後來文王囚於羑裡，思念其子伯邑考，加弦一根，是為文弦；武王伐紂，加弦一根，是為武弦。合稱文武七絃琴。
具体描述
书籍简介： 《丝竹管弦：中国传统音乐的流变与神韵》 一卷洞察中国音乐千年风华的深度探寻 本书并非仅仅是一部介绍中国传统乐器的工具书，而是一次穿越历史长河、直抵音乐灵魂深处的文化溯源之旅。我们试图从宏观的社会背景、哲学思潮入手，剖析“乐”在中国传统文化中不可替代的地位，进而细致描摹出丝竹管弦从远古的祭祀之声，演变为文人雅士案头清供的丰富轨迹。 第一部分：乐自何来？——中国音乐的哲学基石与早期形态 本部分将首先探讨“礼乐制度”在中国古代政治伦理中的核心作用。从儒家“中正平和”的审美理想，到道家“清静无为”的音乐境界，我们将分析这些思想如何塑造了中国音乐的基本音律观和情感表达方式。 上古之音： 聚焦于《诗经》与《楚辞》中的歌咏形式，考察早期乐器（如磬、编钟、埙）在国家典礼和民间生活中的功能，探讨“雅”与“颂”的形成。 雅乐的成熟与争鸣： 秦汉大一统后，宫廷雅乐体系的建立与规范化。随后，汉代“七弦之思”的萌芽，为后世独奏艺术的发展埋下伏笔。 魏晋风骨与玄学影响： 探讨玄学思潮如何解放了音乐的情感表达，使得乐音不再仅仅是政治的附庸，而成为个体心境的投射。 第二部分：器物沉思录——主要乐器的史诗与技艺 本章将深入研究中国传统乐器家族的演化历程，不拘泥于罗列，而是着重于每一种乐器在特定历史时期所承载的文化信息和演奏美学的变化。 弦之坚韧与绵长： 筝、瑟、古琴在不同朝代的形制变化，及其在文人音乐与民间叙事中的角色互换。重点剖析“指法之变”如何影响了乐曲的情感张力。 管之清越与幽远： 笛、箫、筚篥等吹管乐器的发声原理及其与自然意象的关联。特别关注唐宋时期对“拟物写声”的追求。 弹拨的活力与叙事性： 琵琶、阮咸等乐器如何从宫廷宴乐的伴奏乐器，一步步发展成为能够独立讲述宏大叙事的独奏乐器。分析其在说唱音乐中的重要地位。 打乐的节律与秩序： 鼓、板等打击乐器在传统戏曲、锣鼓乐中的基础性作用，以及它们如何构建起严谨的节奏框架。 第三部分：声之流转——曲目结构的解析与流派的兴起 音乐的生命力在于其作品的传承与创新。本部分将梳理不同音乐体裁的诞生和发展脉络。 燕乐与大曲的盛衰： 隋唐之际吸收外来元素形成的燕乐体系，以及结构宏大、多段联缀的“大曲”在宫廷音乐中的地位与衰亡原因。 曲牌与板式的革命： 宋代词曲的兴盛如何催生了“曲牌”这一灵活的音乐组织形式，以及板式（如慢板、快板）对乐曲速度和情绪处理的影响。 戏曲音乐的舞台： 昆曲、京剧等主要戏曲声腔体系的形成，探讨唱腔如何与人物性格、情节推进紧密结合，以及民间说唱对曲牌的再创作。 地域的色彩： 概述中国主要音乐流派（如江南丝竹、广东音乐、陕北民歌等）的形成，分析其在乐器组合、音阶运用和演奏风格上的地域独特性。 第四部分：当“乐”遇上“今”——传统音乐的当代语境与未来 在全球化和现代化的浪潮下，传统音乐如何保持其生命力？本书的最后部分将探讨当代音乐家们对传统的继承、转化与实验。 记谱法的演进： 从工尺谱到简谱的跨越，以及如何理解和运用这些不同的记谱系统。 合奏的现代化尝试： 民族管弦乐队的建立，以及作曲家们在大型交响乐作品中融入民族音乐元素的实践。 跨界与融合： 探讨传统音乐元素在流行音乐、电影配乐中的运用，以及如何平衡“守正”与“创新”的关系，让古老的旋律在新的时代背景下焕发光彩。 本书特色： 本书以严谨的史料为基础，辅以详尽的乐理分析，旨在为音乐专业学生、文化研究者以及对中国传统文化抱有深厚兴趣的普通读者，提供一个全面、深入且富有启发性的阅读体验。我们力求还原每一段旋律背后的历史温度与文化重量，让读者不仅“听见”音乐，更能“看见”音乐背后的中国精神。 目标读者： 音乐史爱好者、民族器乐演奏者、中国传统文化研究人员。
著者信息
傅璇琮，1990年代任中華書局總編輯，國務院古籍整理出版規劃小組秘書長、副組長，同時兼任中國唐代文學學會會長，清華大學古典文獻研究中心主任、教授、博士生導師。主要專著有《唐代詩人叢考》、《唐代科舉與文學》、《唐翰林學士傳論》（盛中唐卷、晚唐卷）、《李德裕年譜》等，主編《全宋詩》、《續修四庫全書》、《中國古籍總目》、《中國古代詩文名著提要》等。
图书目录
第一章 琴史要略
第一節 古琴起源的傳說
第二節 早期出土的琴
第三節 先秦時期
第四節 兩漢時期
第五節 魏晉南北朝時期
第六節 隋唐時期
第七節 兩宋時期
第八節 元朝時期
第九節 明朝時期
第十節 清朝時期
第十一節 民國時期
第二章 琴派一覽
第一節 琴派溯源
第二節 浙派
第三節 虞山派
第四節 廣陵派
第五節 川派
第六節 嶺南派
第七節 閩派
第八節 諸城派
第九節 梅庵派
第三章 歷代琴人
第一節 先秦時期的琴人
第二節 漢代的琴人
第三節 魏晉南北朝時期的琴人
第四節 隋唐時期的琴人
第五節 宋元時期的琴人
第六節 明清時期的琴人
第七節 近現代琴人
第四章 琴譜舉要
第一節 古老的樂譜
第二節 文字譜與《碣石調？幽蘭》
第三節 減字譜
第四節 古琴的打譜
第五節 明代琴譜
第六節 清代琴譜
第五章 琴論輯錄
第一節 先秦琴說
第二節 儒家琴論
第三節 漢代的琴學
第四節 魏晉名士的琴學
第五節 唐代的古琴審美
第六節 博覽群書著《琴史》
第七節 人和為綱書《琴況》
第八節 祝鳳喈論琴
第九節 楊宗稷的琴樂觀
第六章 琴曲題解
第一節 《廣陵散》
第二節 《胡笳十八拍》
第三節 《平沙落雁》
第四節 《瀟湘水雲》
第五節 《漁樵問答》
第六節 《梅花三弄》
第七章 談琴說器
第一節 古琴的結構
第二節 琴銘與斷紋
第三節 古琴的樣式
第四節 名琴選鑒
图书试读
序
傅璇琮
國粹者，民族文化之精髓也。
中華民族在漫長的發展歷程中，依靠勤勞的素質和智慧的力量，創造了燦爛的文化，從文學到藝術，從技藝到科學，創造出數不盡的文明成果。國粹具有鮮明的民族特色，顯示出中華民族獨特的藝術淵源以及技藝發展軌跡，這些都是民族智慧的結晶。
經歷了一個多世紀的艱難跋涉，中華民族經歷著一次偉大的歷史復興，中國崛起於世界之林，隨著經濟的發展強大，文化的影響力日益凸顯。
20世紀，特別是80年代以來，國學巳是社會和學界關注的熱學。特別是當前新世紀，文化更有大的發展，我們就更有需要全面梳理傳統文化的精華，加以宣揚和傳播，以便廣大讀者予以重新認知和用心守護。
我覺得，這套書有四大特色：
第一，這套書是在當下訊息時代的大背景下，立足中國傳統文化經典，重視學術資料性，約請各領域專家學者撰稿，以圖文並茂的形式，煌煌百種全面系統闡釋中華國粹。同時，每一種書都有深入探索，在「歷史——文化」的綜合視野下，又對各時代人們的生活情趣和心理境界作具體探討。它既是一部記錄中華國粹經典、普及中華文明的讀物，又是一部兼具嚴肅性和權威性的中華文化典藏之作，可以說是學術性與普及性結合。這當能使我們現代年輕一代，認識中華文化之博大精深，感受中華國粹之獨特魅力，進而弘揚中華文化。
第二，注意對文化作歷史性的線索梳理，探索不同時代特色和社會風貌，又溝通古今，著重聯繫現實，吸收當代社會科學與自然科學的新鮮知識，形成更為獨到的研究視野與觀念。其中不少書，歷史記述，多從先秦兩漢開始，直至20世紀，這確為古為今用提供值得思索的文本，可以說是透過對各項國粹的歷史發展脈絡的梳理總結規律，並提出很多建設性的意見和發展策略。
第三，既有歷史發展梳理，又注意地域文化研索。這套書，好多種都具體描述地方特色，如《木雕》一書，既統述木雕藝術的發展歷程（自商周至明清），又分列江浙地區、閩臺地區、廣東地區，及徽州、湘南、山東曲阜、雲南劍川，以及少數民族的木雕藝術特色。又如《飲食文化》，分述中國八大菜系，即魯菜、川菜、粵菜、閩菜、蘇菜、浙菜、湘菜、徽菜。記述中注意與社會風尚、民間習俗相結合，確能引起人們的鄉思之情。中華民族的文化是一個整體，但它是由許多各具特色的地區文化所組成和融匯而成。不同地區的文化各具不同的色彩，這就使得我們整個中華文化多姿多彩。展示地區文化的特點，無疑將把我們的文化史研究引向深入。同時，不少書還探討好幾種國粹品種對國外的影響，這也很值得注意。中華文明在國外的傳播與影響，巳經形成一種異彩紛呈，底蘊豐富的文化形象，現在這套書所述，對中外文化交流提供了十分吸引人的隹例。
第四，這套書文字流暢，饒有情趣，特別是在品賞山水、田園，及領略各種戲曲、說唱等藝術品種時，真是「使筆如畫」，使讀者徜徉了美不勝收的藝術境地，閱讀者當會一身輕鬆，得到知識增進、審美真切的愉悅。
文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉，我們希望這套國粹經典闡釋，不僅促進青少年閱讀，同時還能服務於當前文化的開啟奮進新程，鑄就輝煌前景。
用户评价
评分
从电子书的阅读体验来看，排版和加载速度的表现相当出色，这对于需要频繁查看乐谱或图表的专业书籍尤其重要。书中附带的那些关于古琴维护与保养的章节，简直是雪中送炭。我一直困扰于如何正确清洁和存放我的乐器，市面上的资料多是零散且不系统的。而这里，作者用一种近乎“医嘱”的严谨态度，详细列举了不同季节的湿度控制要点，以及对琴弦、雁柱等易损部件的日常检查流程。这种注重实践操作的细节，体现了作者对整个古琴文化的责任感，他不仅教你如何“弹”，更教你如何“爱护”这件历经沧桑的艺术品。特别是关于木材“开裂”的预防措施，那段关于“温湿度变化梯度”的论述，逻辑清晰，操作性极强，让我对未来如何更好地与我的琴相处，充满了信心。
评分总而言之，这部作品成功地架设了一座沟通古典智慧与现代读者的桥梁。它的价值远超出一本简单的入门指南或技术手册。更让我欣赏的是，作者在全书中始终保持着一种谦逊而求真的态度，他并未试图树立绝对权威，而是引导读者去探索、去质疑、去构建自己与古琴之间的个人关系。在探讨古琴的“七弦之义”时，作者巧妙地将伦理、哲学、美学融为一炉，让我们明白，每一次拨弦，都是一次对内心秩序的重建。阅读完毕后，我感觉自己对传统文化的热爱被重新点燃，那种宁静致远的力量感，透过这些文字渗透到了日常生活的每一个角落，让人不由自主地放慢脚步，重新审视自己与周遭环境的连接。这是一次精神上丰盈的旅程。
评分这本书最让我感到震撼和赞叹的，是它对古琴音乐中“意境”的阐释。很多关于传统音乐的书籍，往往在技术层面停留过久，而遗忘了艺术的灵魂。但这部作品却花费了大量篇幅，去解构一曲如《流水》、《平沙落雁》这类经典曲目背后的精神内核。作者引用了大量诗词歌赋，将听觉的体验转化为视觉和情感的体验，比如他描述“流水”的“泻”与“回”，不是简单地用快慢来形容，而是用山涧的形态、水流的阻力来构建听觉画面。这种跨媒介的表达方式，极大地拓宽了我对“听音乐”的理解，让我意识到古琴不仅仅是演奏给耳朵听的，更是演奏给心灵看的。这种深度的文化阐释，让原本可能显得枯燥的乐曲赏析部分，变成了一场场精彩绝伦的文化沙龙，让人不禁放下书本，闭目冥想，试图在自己的内心深处找到那份“静”与“远”。
评分当我沉浸在对指法技巧的探讨部分时，那种身临其境的感受几乎让我想要立刻去抚琴一试。作者对“散、泛、按”这三大基本技法的描述，简直是教科书级别的精准，但又充满了艺术家的灵动。他没有止步于讲解“如何做”，而是深入剖析了“为什么这样按”——比如，在描述“上徽位”时，作者引入了古代的度量衡和声学原理，解释了为什么那个特定的点位能产生那种空灵的泛音，这种对细节的执着和科学精神的融入，极大地增强了文字的说服力。更让我惊喜的是，书中还收录了一些已失传的、极具地方特色的演奏法侧记，虽然只是片段式的记录，但那种对文化遗产的抢救性保护意图是显而易见的。阅读过程中，我感觉自己不再是一个旁观者，而更像是在一位经验丰富的前辈指导下，默默地在指尖下进行着一次次微小的、却至关重要的调整。这种详尽到近乎苛刻的讲解，对于追求演奏精进的爱好者来说，无疑是无价之宝。
评分这部作品的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的排版都透露着一种古典而雅致的气息，拿在手里仿佛就能感受到纸张散发出的墨香。我尤其欣赏作者在字体选择上的考究，那种略带行书韵味的宋体，既保证了阅读的清晰度，又完美契合了主题的文化底蕴。进入内容之后，首先映入眼帘的是对乐器起源的追溯，作者并未停留在简单的历史罗列，而是结合了当时的社会风貌和哲学思想，将古琴从一件简单的乐器提升到了“文人修身养性之器”的高度。他细致地描绘了不同朝代琴材的选择偏好，从早期的桐木到后来的杉木，每一种材料的更替背后都隐藏着技术革新和审美变迁的线索，这种深度的挖掘让人读来津津有味，远超出了我预期的入门指南的范畴。作者的叙事手法非常高明，他没有将专业知识堆砌成冰冷的公式，而是像一位老者在茶楼里娓娓道来，将复杂的音律结构融入到一个个引人入胜的故事中，使得初学者也能轻松领略其中奥妙。
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