中国佛教文史探微 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 佛教
• 中国佛教
• 佛教史
• 文史研究
• 宗教文化
• 中国文化
• 历史
• 哲学
• 宗教学
• 佛教文献

　　本书辑录十五篇论文，约四十二万字，内容涉及佛教与中国文化交互影响问题、文学掌故与佛教关系之论述、佛教史的重新考探、文学家对佛法的排斥与吸纳、文学家对佛教经典的化用、疏忽佛教义学致解说错误、考证错误之举证，还有佛典宣译、佛教名僧相关问题的研究。虽仍难悉数涵括佛教入华后的一切论题，但各篇考辨务求深入，内容平实有据。全书并依时代，区分为魏晋南北朝、隋唐、宋元明三部，追本溯源佛教发展脉络，彰显文史相关主题。

　　佛教与中国传统文化历经约两千年的激盪、冲撞、调和，已完全渗入社会各层面，形成华化佛教自有的特殊风貌。史家陈垣写过一篇〈佛教能传佈中国的原因〉，文中分析佛教所以能深入中国人心，有三种原因，一是能利用文学；二是能利用美术；三是能利用园林。事实上，此三原因仅就上层阶级而论，且仍无法涵括全貌，例如于语言、思想、音乐、戏剧、历数、饮食、医方，亦无不与佛教相关。至其独特性，则诚如陈氏文中谈到诗人以僧家事物为题材，便多几分闲适超然的例子——唐张继诗：「姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。」唐元稹诗：「何时最是思君处，月入斜窗晓寺钟。」宋苏轼诗：「官舍度秋惊岁晚，寺楼见雪与谁登？」天主堂何尝无钟，何尝无楼，若把寺钟换作天主堂钟，寺楼换作天主堂楼，又何尝不可？然总觉得不惯，这因为少人用的缘故。

　　因此有关佛教与中国文化中值得探究的面向，实极广泛，作者于本书就若干与佛教攸关的文史问题，于各篇论述中提出一己之见。

作者简介

林伯谦

　　早年负笈北游，访道于名师，受业于硕儒，颐情书圃，游心艺林，赏爱辞章，兼能雕篆。所撰硕、博士论文，亦俱与文章学相关。目前任教母校——东吴大学中文系，教授国文专业课程，一贯秉持传统优良系风，常以「三能」——能读、能写、能说，期许学子。着作有《刘宋文研究》、《韩柳文学与佛教关系之研究》、《宝藏璎珞》、《标点注释智证传》、《古典散文导论》，及期刊论文数十篇。

《山川与古韵：中国传统建筑的匠心独运与文化意蕴》 第一部分：绪论——建筑的生命与文明的脉络 本书旨在深入剖析中国传统建筑这一独特艺术门类，探究其数千年演变历程中所蕴含的哲学思想、社会结构、气候适应性以及登峰造极的营造技术。我们不将建筑仅仅视为遮风避雨的物理结构，而是将其视为中华文明在特定历史时期物质化、空间化的表达。通过对不同地域、不同功能建筑群落的细致考察，本书力图揭示隐藏在梁枋斗拱、院落布局、色彩运用之下的文化密码，阐明中国建筑如何通过与自然环境的对话，实现了“天人合一”的审美理想。 本书的切入点将是“地域性”与“通用性”的辩证统一。一方面，我们将梳理从史前聚落到近代的建筑风格流变，重点关注宋代《营造法式》所确立的结构规范对后世的深远影响；另一方面，我们将探讨特定地域如徽派的精巧、苏式园林的诗意、北方宫殿的恢弘，是如何在共同的文化基因下，发展出各具特色的地方语汇。 第二部分：结构之美——木构体系的逻辑与智慧 中国传统建筑的核心在于其独特的木结构体系。不同于西方以石材为主体的承重墙体系，中国建筑依赖于灵活而富有弹性的榫卯连接和抬梁穿斗系统。本部分将详细解析这一体系的精妙之处。 2.1 榫卯的几何学： 探讨榫卯结构如何巧妙地解决了刚性与柔性的矛盾。从最基础的“卯眼”到复杂的“斗拱”，每一种连接方式都凝聚着古代工匠对力学平衡的直觉把握。我们将分析斗拱在宋元时期的结构功能如何逐渐演变为明清时期的装饰性强化，并探讨这种转变对建筑整体形态和抗震性能的影响。 2.2 模数与尺度： 以《营造法式》中的“材”为核心，系统梳理中国建筑如何实现标准化生产与个性化设计并存的复杂工程。讨论“间”、“跨”、“柱高”之间的模数关系，揭示其如何确保大规模工程的效率和质量的统一。我们将对比不同历史时期对模数体系的坚持或突破，以理解不同朝代对空间感和秩序感的追求差异。 2.3 屋顶的艺术与功能： 中国建筑最引人注目的特征之一便是其造型多样的屋顶——歇山、庑殿、硬山、悬山。本书将超越单纯的分类介绍，深入剖析不同屋顶形式在采光、排水、防潮以及等级象征上的功能差异。例如，分析南方湿热地区坡度较大的屋顶对雨水排泄的效率，以及北方寒冷干燥地区在屋顶形式上对保温的侧重。屋脊上的吻兽、仙人走兽，它们不仅是装饰，更是等级与信仰的载体。 第三部分：空间叙事——院落、轴线与环境的融合 中国传统建筑强调空间序列的组织，通过院落的开合、轴线的延伸，营造出层次丰富的、具有内在逻辑的居住或礼仪环境。 3.1 院落的哲学： 院落是中国建筑的基本单元，它是人与外部世界进行隔离与过渡的介质。本书将探讨“四合院”的封闭性如何构建起内向的家庭伦理空间，以及“天井”在采光、通风乃至风水学上的重要作用。我们将对比北方庭院的方正规整与南方园林中“借景”、“对景”所营造的流动性空间。 3.2 轴线与等级秩序： 以宫殿、庙宇、官署的布局为例，分析中轴线如何成为确立政治权力、宗教权威和宗法秩序的“骨架”。等级的体现不仅在于建筑的体量和屋顶样式，更在于轴线两侧附属建筑的对称性、开间数量以及进深布局的细微差别。 3.3 园林的精神栖居： 园林部分将重点探讨文人精神如何渗透于造园艺术。分析江南私家园林如何通过叠山理水、花木配置，在有限的空间内创造出无限的意境，实现“不出城郭而得山水之趣”的理想。我们将考察叠山理水的技法，如“堆假山”中对自然形态的模拟与提炼。 第四部分：色彩、材料与地域特色 建筑的表皮——色彩、饰面和所用材料，深刻反映了当地的自然资源与文化偏好。 4.1 五色与象征： 探讨中国传统建筑色彩体系的象征意义。宫殿的“黄”与“红”，庙宇的“朱”与“金”，以及民间建筑中对原木色、青砖白的偏爱，这些色彩选择背后所蕴含的阴阳五行、社会规范。 4.2 材料的地域性选择： 剖析地理环境对建筑材料的决定性影响。南方多雨潮湿地区对木材的防腐处理和砖瓦的精细化应用；北方地区对夯土、石材的依赖；以及各地特有的地方材料（如徽州的“三白二黑”用料）。 4.3 装饰母题的解读： 详细解读梁枋、门窗、栏板上的装饰图案，如龙凤、博古、岁寒三友、历史故事。这些装饰不仅仅是美学的填充，更是社会伦理、道德教化和吉祥祈愿的视觉载体。 第五部分：技术传承与当代反思 本书最后将关注传统营造技艺的传承困境与当代价值的挖掘。传统工匠口传心授的技艺在工业化进程中面临的挑战，以及当代建筑师如何在尊重文化基因的前提下，对传统结构和空间理念进行创造性转化，以应对现代生活的需求。这不仅是对历史的梳理，更是对未来可持续建筑发展的一种文化期许。 结语： 通过对中国传统建筑的“形、制、意”的层层剥离与整合阐释，我们期望读者能获得一种全新的视角，理解这些历经风霜的木石结构，是如何承载了一个民族的宇宙观、社会观与审美观，并持续影响着当代中国人的空间记忆与文化认同。本书力求以严谨的学术态度和生动的描述，呈现中国建筑艺术的博大精深与不朽魅力。

绪论（代序）

上编 魏晋南北朝之部

陈寅恪先生〈三国志曹沖华佗传与佛教故事〉商榷
《大正藏》载录北魏太武帝灭佛前后史事考探
《付法藏因缘传》之译者及其真伪辨
汉文藏经文献及其运用之一例
钟嵘《诗品》卷下「齐道猷上人」正补
梁简文帝立身、文论与《维摩诘经》关系考
中编 隋唐之部
隋文帝〈敕智顗书〉与智顗晚年出处考
王梵志出生传奇新探
由韩愈道统论谈佛教付法与中国文化的交互影响
韩愈文学理论与佛法行持之研究
柳子厚〈尊胜幢赞并序〉真伪考

下编 宋元明之部

欧阳永叔晚年佛教观考释
惠洪非「浪子和尚」辨
元明释教剧的佛教思想

附　　录

论古代寺院的牙刷──杨枝
北传佛教与中国素食文化
主要参考书目

评分☆☆☆☆☆

《中国佛教文史探微》这本书，用一种相当“接地气”的方式，将中国佛教那些厚重的历史文化，一点点展现在读者面前。我平时不太喜欢那种过于艰涩难懂的学术著作，读起来很费力。但是这本书，作者的笔触虽然严谨，但叙述起来却非常生动，而且经常会有一些很生活化的比喻，让人很容易就能理解。我特别喜欢书中讲到一些佛教寺院的兴衰故事，那些从繁华到没落，再到重新焕发生机的背后，其实都凝聚了无数人的心血和时代的变迁，读起来不禁让人感慨万千。书中还穿插了一些有趣的佛教传说，但作者并非简单地复述，而是会从历史文献的角度去考证其渊源，去探究这些故事是如何在民间流传并不断被丰富，这让我觉得非常有趣。总的来说，这本书读起来就像听一位老先生讲古，有故事，有道理，还有点让人会心一笑的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，就像是打开了一扇扇尘封已久的大门，让我得以窥见中国佛教发展过程中那些鲜为人知却又至关重要的侧面。作者在考证某些佛经的传播路径时，那种抽丝剥茧的细致，以及对不同版本之间细微差异的辨析，都令人惊叹。我尤其欣赏他在分析不同时期佛教艺术风格演变时所展现出的独特见解。他并非将艺术品孤立地看待，而是将其置于当时的社会、政治、经济背景之下，去解读其背后的文化意涵。例如，他会从壁画的色彩运用、造像的肢体语言中，读出那个时代的信仰状态，以及艺术家们如何将本土的审美情趣融入到佛陀的形象之中。这种将历史、艺术与宗教深度融合的解读方式，让我受益匪浅，也让我对中国佛教艺术有了更深刻的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

《中国佛教文史探微》这本书，带给我的阅读体验，与其说是“学习”，不如说是“对话”。作者在文中并没有高高在上的说教，而是像一位平等的朋友，邀请你一起走进中国佛教那漫长的历史长河。我印象特别深刻的是，书中关于佛教与中国士大夫阶层互动的一系列探讨。作者通过分析一些文人雅士的诗文，以及他们在佛寺中的活动，生动地描绘了佛教如何在精神层面影响着中国古代的知识分子。他并没有简单地将佛教视为一种宗教信仰，而是将其看作一种文化现象，一种思想体系，一种生活方式，并揭示了它与儒家、道家思想之间错综复杂的关系。这种多角度、多维度的审视，让我对中国佛教的理解，不再局限于寺庙与经书，而是看到了它如何渗透到中国社会的方方面面，并在历史的演进中，不断地被重塑与发展。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国佛教文史探微》读起来就像翻开了一本尘封多年的手札，字里行间都透着一股子文人墨客般的考究与深情。作者似乎并非是那种照本宣科的学者，反而更像是一位在古籍堆里浸润多年的老友，带着你穿梭于字句之间，一点点勾勒出那些被时光模糊了的佛教故事。我特别喜欢其中对一些早期佛教翻译文献的考证，那些字斟句酌的背后，仿佛能看到译经僧人在灯火阑 the 1000-year-old monastery, wrestling with unfamiliar concepts and forging new pathways for the Dharma in Chinese soil. 这种细致入微的探究，远非流于表面的叙述，而是深入到文字的肌理，去感受历史的温度。书中穿插的那些零星的碑刻、壁画的解读，也相当精彩，让人仿佛置身于那个古老的时代，触摸到信仰的痕迹，聆听回荡千年的梵音。尤其对于我这种对佛教历史文化有一定兴趣，但又苦于找不到切入点深入了解的读者来说，这本书提供了一个绝佳的窗口，它不是枯燥的学术报告，而是充满生命力的故事讲述。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿到《中国佛教文史探微》的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟“文史探微”四个字听起来就有点学院派的距离感。但随着阅读的深入，我惊喜地发现，这本书的内容相当有意思，而且叙述方式也颇具个人色彩。作者在探讨某些佛教思想的流变时，并没有简单地罗列事实，而是常常会引经据典，进行一番“神来之笔”般的联想。比如，在讲到某个宗派的形成时，他会突然跳脱出来，去对比同时期的文学思潮，或者社会风俗，然后告诉你，这些看似无关的元素，其实是如何在潜移默化中影响了佛教的本土化进程。这种“跨界”的视角，让我耳目一新，也为我打开了一个新的认识角度。我尤其欣赏书中那种不落俗套的议论，作者并非一味赞美，而是会在历史的洪流中，审视某些佛教观念的得失，甚至提出一些颇具争议的看法，但这种审慎的论辩，恰恰让这部作品更显其深刻与独立。