创造性戏剧理论与实务-教室中的行动研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 戏剧教育
• 行动研究
• 创造力
• 课堂教学
• 教师发展
• 戏剧理论
• 实务教学
• 教育研究
• 艺术教育
• 教学方法

　　本书是集结作者十年内的教学与研究心得，针对创造性戏剧之理论基础做综合整理，包含

　　创造性戏剧与相关戏剧活动之名词与定位问题；?创造性戏剧之基本内涵探讨；?创造性戏剧对儿童发展之贡献；?创造性戏剧与自发性戏剧游戏之比较分析。另外，在实务课程、教学研究的部分包含?戏剧课程之模式研究；?戏剧教学与教室经营之行动省思；?戏剧初阶课程之行动省思；?戏剧进阶——故事戏剧之行动省思。对初学或已有戏剧教育概念的读者而言，本书可提供有系统的戏剧理论与教学实务参考。

　　另外，本书虽以幼稚园临床教学的经验为主，其中的教案也可以运用在小学的表演艺术课程中，尤其是针对初学者肢体与声音的开发及故事带领和即兴的戏剧创作部分。近年来，国内一股教师行动研究的风气蔚为盛行，本书第四、五、六章之研究历程，正可提供欲从事行动教学之教师的参考范本。

好的，这是一份关于《创造性戏剧理论与实务：教室中的行动研究》的图书简介。 图书名称：创造性戏剧理论与实务：教室中的行动研究 图书简介 理论的熔炉，实践的灯塔 《创造性戏剧理论与实务：教室中的行动研究》是一本深刻探讨当代教育理念与戏剧实践交汇的专著。本书并非仅仅停留在对传统戏剧教学法的梳理，而是以“行动研究”这一核心方法论为驱动，深入挖掘了创造性戏剧在 K-12 教育及成人学习环境中的多元潜力与实际应用路径。本书的宗旨是为教育工作者、戏剧教育专业人士以及所有对以戏剧为媒介进行探索性学习感兴趣的读者，提供一个既具理论深度又富实践指导意义的参照框架。 一、理论基石：从历史脉络到当代思潮 本书的首要篇幅致力于构建一个坚实的理论基础。我们追溯了创造性戏剧的演变历程，从早期先驱如多萝西·赫瑟科特（Dorothy Heathcote）和布莱恩·韦（Brian Way）的奠基性工作，到其在后现代主义思潮下的转型与发展。我们系统地分析了“创造性戏剧”与“戏剧教育”、“戏剧技法”之间的微妙区别与联系，强调创造性戏剧作为一种独特的、以过程为导向的教学范式的核心价值——即它侧重于参与者的主体性建构和意义的共同生成，而非单纯的文本再现或技能训练。 理论部分详细阐述了几个关键概念： 情境构建（Contextualization）： 讨论了如何运用“假定情境”（Conventions）和“戏剧框架”（Framing）来快速激发学习者的想象力，将抽象概念转化为可体验的场景。 过程与产品： 深入剖析了创造性戏剧中“过程为王”的哲学，如何平衡学习者内在体验的深度与外部呈现的可能性。 赋权与对话： 阐释了创造性戏剧如何通过集体协商和即兴互动，促进学习者间的权力平等和有效对话，这是其社会建构主义根基的体现。 二、行动研究：连接理论与课堂的桥梁 本书的核心竞争力在于其对“行动研究”（Action Research）方法的系统性整合。我们坚信，有效的戏剧教育实践必须是反思性的、迭代的。行动研究提供了一个严谨的循环结构（计划—行动—观察—反思），指导教育者如何将理论概念内化并转化为适用于特定教学情境的有效策略。 本部分内容详尽地指导读者： 1. 诊断性评估： 如何在戏剧活动开始前，通过观察和非正式访谈，准确识别学生现有的知识结构、情感状态和学习障碍。 2. 介入策略的设计： 针对特定教学目标（无论是语言发展、情感智能培养还是复杂概念理解），设计具有创造性戏剧特质的教学干预方案。 3. 系统性观察记录： 提供了从定性到定量的多种观察工具和模板，强调记录“过程中的微小变化”的重要性，而非仅仅关注最终的表演效果。 4. 反思与理论化： 如何将行动研究的发现提炼出来，形成个人化的教学知识体系，并反哺到更宏大的戏剧教育理论建构中。 三、实践的谱系：跨学科与多维度的应用 本书的后半部分，则聚焦于创造性戏剧在不同学科领域和学习者群体中的具体应用案例。这些案例均来源于真实的教室行动研究项目，具有高度的可移植性和启发性。 语言与文学教学： 探讨如何使用“戏剧框架”来活化文学文本，让学生通过角色体验来深入理解人物动机、叙事结构和主题内涵。例如，如何通过“戏剧化探究”（Dramatic Inquiry）来分析历史事件或科学原理。 STEM 教育的融合： 揭示了创造性戏剧在抽象概念具象化方面的巨大潜力。通过物理定律的角色扮演、化学反应的集体即兴，学生能够以更具身体性的方式掌握复杂的科学逻辑。 社会情感学习（SEL）： 提供了大量关于如何利用即兴场景来模拟冲突解决、培养同理心和提升沟通技巧的成熟范例。重点在于如何在安全可控的戏剧环境中，处理真实世界中的人际困境。 特殊需求群体： 专门设立章节，探讨创造性戏剧如何作为一种包容性的教学工具，为有特殊学习需求（如自闭症谱系障碍、学习障碍）的学生提供非传统的表达和学习出口。 四、面向未来的展望 在结语部分，本书超越了技术层面的指导，转向对未来教育图景的思考。我们探讨了在数字化日益渗透的今天，创造性戏剧作为一种亟需的人文实践，如何坚守其“在场性”、“即时性”和“人本性”的核心价值。本书鼓励教育者将创造性戏剧视为一种批判性的教学姿态，一种抵抗标准化、倡导深度学习的强大工具。 《创造性戏剧理论与实务：教室中的行动研究》是为那些渴望将教室变成一个充满活力、意义共创的剧场，并将自身定位为研究者与实践者的教育家们量身打造的必备指南。它不仅教授“做什么”，更教会读者如何“如何思考你的所做”，最终实现教育的深度变革。

第一章　创造性戏剧之基本概念

第二章　创造性戏剧与儿童发展

第三章　创造性戏剧之课程

第四章　创造性戏剧之教学

第五章　创造性戏剧初阶课程──肢体与声音之表达与应用

第六章　创造性戏剧进阶课程──故事戏剧

第七章　结论与建议

评分☆☆☆☆☆

身為一個對劇場藝術充滿熱情的學生，我一直對於「戲劇」在不同場域的應用感到好奇。在台灣，我們常常在劇院、在學術殿堂看到劇場的表演，但對於「創造性戲劇」如何在日常的教室裡，甚至在更廣泛的社群裡發揮影響力，我其實了解得不夠深入。《創造性戲劇理論與實務—教室中的行動研究》這本書，光是書名就吸引了我，它點出了「創造性」與「教室」的連結，以及「行動研究」這個強調實踐與反思的學術方法。我希望透過閱讀這本書，能夠更清楚地認識到，創造性戲劇不僅僅是一種表演藝術的形式，更是一種強大的教育工具，它能夠激發學生的想像力、觀察力、同理心，甚至培養他們的解決問題能力。 我尤其對書中所探討的「理論」部分感到期待。創造性戲劇的理論基礎是什麼？它與傳統的戲劇教學有何不同？它又是如何建立在兒童發展、心理學、甚至社會學的理論之上？我渴望了解這些理論是如何支撐起一套完整的創造性戲劇教學體系的。同時，我也對「行動研究」這個概念感到新鮮。在教室裡進行「行動研究」，這聽起來就像是在教學的過程中，不斷地去「做」與「學」，讓教學本身成為一個持續學習與進化的過程。我希望能從書中獲得啟發，了解如何運用行動研究的方法，去探索課堂上與創造性戲劇相關的各種可能性，並且看見這樣的探索是如何具體地轉化為教學的進步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在大學劇場系任教的老師，長年來在教授戲劇理論與表演課程。近幾年來，我越來越關注「戲劇教育」的範疇，尤其是如何將戲劇的精髓，轉化為更具啟發性、更貼近學習者需求的教學方法。《創造性戲劇理論與實務—教室中的行動研究》這本書，無疑是一份極具價值的參考文獻。它將「創造性戲劇」這一在國際上已發展成熟的教學模式，與「行動研究」這種強調實踐反思的研究方法相結合，為我們提供了一個深入探討與實踐的藍圖。 我對書中可能包含的「理論」部分，期待能深入探討其學術根源，例如其背後的心理學、教育學、乃至於哲學思想。這將有助於我們在學術層面上，更嚴謹地理解創造性戲劇的內涵與價值。同時，「教室中的行動研究」這個子題，更是擊中了我多年來在教學上所面臨的實際挑戰。如何在課堂上，透過系統性的觀察、記錄、分析與反饋，去優化創造性戲劇的教學流程，提升學生的學習體驗，並將這些經驗轉化為可推廣的教學實踐，這是我非常渴望從書中獲得指引的部分。我希望作者能提供具體的研究方法與案例，展示如何將理論與行動研究緊密結合，進而推動台灣創造性戲劇教育的發展。

评分☆☆☆☆☆

我是個對兒童發展與教育方式充滿研究熱情的家長，尤其關注如何透過多元化的方式，啟發孩子的潛能。《創造性戲劇理論與實務—教室中的行動研究》這本書，在我的書架上佔據了一個特別的位置。它所提及的「創造性戲劇」聽起來充滿了活力與想像，而「教室」這個場域，更是孩子們學習與成長的重要空間。我常常思考，除了課本上的知識，孩子們還需要哪些能力的培養？而戲劇，尤其是這種強調「創造性」的戲劇，是否能為孩子們帶來意想不到的啟發？ 書名中「行動研究」的詞彙，更引起了我的興趣。這是否意味著，這本書不只提供理論，更強調了實際操作與不斷的實驗？對於家長而言，了解孩子在教育過程中的「行動」與「研究」是非常重要的。我期待能從書中窺見，創造性戲劇如何在教室裡，透過老師的引導，引導孩子們進行探索、實驗，甚至發現問題、解決問題。這是一種很貼近生活、很真實的學習方式。我希望書中能夠詳盡地闡述，創造性戲劇的理論基礎是如何與兒童的認知、情感、社交發展相互連結，並透過具體的教學實踐，展現出它對孩子們想像力、表達能力、團隊合作能力的全面提升。

评分☆☆☆☆☆

作為一個熱愛藝術，並且對教育充滿使命感的文化工作者，我一直在尋找能夠真正連結藝術與生活的橋樑。《創造性戲劇理論與實務—教室中的行動研究》這本書，無疑是一盞指引我方向的明燈。它所強調的「創造性」，不僅僅是藝術的創新，更是生命力的展現；而「教室」這個空間，是未來一代成長的沃土；「行動研究」則是一種積極參與、反思與改進的生活態度。我認為，這本書能夠為我們提供一個獨特的視角，去理解戲劇如何不再是高高在上的藝術殿堂，而是可以走進日常，深入人心，並在最根本的教育場域裡，播下創造的種子。 我特別好奇，書中將如何闡述「創造性戲劇」的核心理念，以及它與其他戲劇形式的區別。是什麼讓它如此「創造性」？又是在哪些層面上，能夠真正地「實務」於教室之中？而「行動研究」的引入，是否意味著，這本書將引導讀者，成為自身教育實踐的探索者與創新者？我期待書中能夠呈現，創造性戲劇如何在引導學生進行想像、表達、合作的過程中，同時培養他們的批判性思維、解決問題的能力，以及最重要的人文關懷。我認為，這是一本能夠激發讀者內心創造能量，並將這種能量轉化為積極教育行動的關鍵著作。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在台灣長期耕耘戲劇教育的老師，收到這本《創造性戲劇理論與實務—教室中的行動研究》時，內心真是既期待又有點小小的忐忑。期待的是，這年頭能有一本紮實探討「創造性戲劇」的書籍，而且還結合了「行動研究」這樣貼近教學現場的學術方法，實屬難得。台灣的戲劇教育發展至今，論及創造性戲劇，很多時候仍停留在一些較為零散的技法分享，或是偏重於單一面向的介紹。這本書的出現，勢必能為我們提供一個更宏觀、更系統性的理論框架，讓我們理解創造性戲劇的本質、核心價值，以及它如何在教室這個充滿動態與無限可能的空間裡，真正地「發生」。 我特別關注的是，作者如何將「行動研究」融入創造性戲劇的教學實踐中。對於許多第一線的教師來說，理論往往是抽象的，而教學現場卻是充滿變數與挑戰的。行動研究提供了一個很好的路徑，讓教師能夠成為自身教學的觀察者、反思者，並進一步地去實驗、去改進。我很好奇，書中是否會提供具體的案例，展示教師如何透過行動研究，來分析學生在參與創造性戲劇活動時的反應、互動模式，以及如何藉此調整自己的引導策略，達到更理想的教學成效？例如，當學生在即興創作時遇到瓶頸，教師該如何運用行動研究的方法，去理解學生困難的根源，並設計出更有效的支持性活動？這是我非常期待在書中找到解答的部分，因為這直接關係到我們能否將理論真正地轉化為教學現場的「行動」。