收视率葵花宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 行业洞察
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　　这是一本台湾电视战国时代，媒体主管必读的《战国策》。
　　──辅仁大学影像传播系系主任 林维国

　　一本好书可以扮演「字典」的功能──放在书架上不时查阅；也可以扮演「地图」的功能──带领我们探索未知的世界。显然《收视率葵花宝典》兼具这两项功能。
　　──世新大学口语传播学系助理教授 温伟群

　　真实，是新闻的第一要件。虚构的新闻是无本之木、无源之水，是造假的脚尾饭。不过，新闻的操作自有一套商业逻辑，在现实的商业机制下，新闻经常必须被包装成商品。因为电视是个消费市场，消费者主宰了市场机制，为了让更多消费者进入这个市场，你就得把电视新闻包装地更吸引人。而「怎样才能吸引更多人来看你的新闻呢？」答案很简单，就是：「记者必须跑好新闻、主管必须操作好每一道流程、老板必须有效率地经营好公司。」

　　这是一本写给电视人看的书，有志于电视新闻工作的朋友，透过这本《收视率葵花宝典》，可以汲取前人的经验，打通制作电视新闻的任督二脉；同时这也是一本写给观众看的书，带领电视机前对新闻节目又爱又恨的观众冲出迷雾，透视萤幕之后的玄机。

　　本书共分三篇，就第一线的记者、指挥调度的主管，以及掌生杀大权的电视公司经营者，分别讨论其应有的视野与作为，将新闻理论融入市场操作，且在揭露媒体的运作过程之外，也建设性地提出媒体经营的「蓝海策略」。

作者简介

刘旭峰

　　 民国53年生，台北艺术大学戏戏系毕。文建会舞台剧本奖、宗教文学奖新诗奖得主。

　　 曾任：
　　中时晚报记者
　　台视记者、高雄中心派特员
　　超视新闻採访主任
　　年代新闻採访主任
　　中天电视台总经理特助兼採访主任
　　华视晚间新闻制作人

　　 现任：TVBS晚间新闻制作人

　　 着作：收视率万岁──谁在看电视？

《星光下的旋律：现代音乐制作与艺术表达》 一、 跨越时代的声响：音乐的起源与演进 本书将带领读者深入探索音乐这一古老而又常新的艺术形式。我们不会止步于对古典音乐流派的简单罗列，而是聚焦于音乐如何在人类文明的演进中，从原始的鼓点和吟唱，逐渐发展成为复杂的交响乐、即兴爵士以及电子合成的宏大叙事。 第一部分将追溯音乐哲学的根基，探讨毕达哥拉斯对音程的数学解析，以及古希腊文化中音乐与伦理道德的紧密关联。随后，我们将详细解析中世纪圣咏的单音结构，文艺复兴时期复调音乐的精妙织体，直至巴洛克时期对对位法和固定调性的确立。重点将放在对位大师如巴赫，如何将数学的严谨性融入到充满情感的音乐表达中，为后世的音乐创作奠定了坚实的理论框架。 随后，我们将深入探讨古典主义时期对形式美感的极致追求。海顿的奏鸣曲式、莫扎特的旋律天才，以及贝多芬如何以革新的姿态打破既有藩篱，赋予音乐前所未有的个人意志和英雄主义色彩。这些结构性的突破，对于理解现代音乐作品中的“张力与释放”至关重要。 二、 电声革命：二十世纪音乐的颠覆与重构 二十世纪是音乐史上最为动荡和充满实验精神的时期。随着技术的进步，音乐的边界被彻底拓宽。本章将详细剖析印象派、表现主义、无调性音乐以及序列音乐的诞生。从德彪西对音色的模糊处理，到勋伯格对十二音体系的构建，我们将分析这些“反传统”运动如何挑战听众的固有认知，并为后来的流行音乐采样和声音设计提供了理论基础。 尤其值得深入探讨的是爵士乐的兴起。爵士乐并非简单的节奏组合，它是特定历史时期社会情绪的集中爆发。我们将剖析蓝调的和声进行、切分音的复杂运用，以及即兴演奏这一核心要素对个体表达的解放意义。从路易斯·阿姆斯特朗的个人独奏到比波普的快速、复杂的和声替代，爵士乐的演变史，就是一部关于自由、冲突与融合的现代社会史。 三、 录音室即乐器：现代音乐制作的工程美学 本书的核心部分将转向对现代音乐制作的深入解析。录音室不再仅仅是记录声音的场所，它本身已经成为一种强大的创作工具，一种新的乐器。 我们将详细介绍录音工程的基础原理，包括麦克风的选择、摆位技术（如XY、ORTF、A/B原理），以及混响、延迟等效果器如何被用来塑造空间感和情感深度。读者将了解到，如何通过细致的电平管理和动态处理（压缩器、门限器），来控制声音的冲击力和听感上的“丰满度”。 在数字音频工作站（DAW）普及的今天，我们重点分析采样、合成器的原理和运用。从减法合成、加法合成到更复杂的波表合成和颗粒合成，本书将用清晰的图示和案例，解释如何从零开始设计出具有独特音色的专属音效，而不是仅仅依赖预设音色包。例如，我们如何利用失真（Distortion）和过载（Overdrive）来模仿老式磁带机的温暖感，或者如何使用频率调制（FM）来构建闪烁的数字纹理。 四、 风格的交织与融合：全球化时代的音乐景观 现代音乐的特点在于其空前的包容性和杂糅性。本章将以跨学科的视角，审视不同音乐流派如何相互渗透、彼此影响。 我们将探讨摇滚乐的演变，从布鲁斯根源到朋克的反叛，再到前卫摇滚（Progressive Rock）对复杂结构和概念主题的追求。摇滚乐中的吉他音色处理，尤其是失真踏板和音箱头的使用，将作为重要的技术案例进行分析。 此外，电子舞曲（EDM）的崛起是理解当代节奏结构的关键。我们将解析低音炮（Sub-bass）的物理特性，底鼓（Kick Drum）的瞬态设计，以及“Drop”部分在心理学上的吸引力。这不仅是关于节奏，更是关于群体体验和身体反应的设计。 最后，本书将触及全球化背景下世界音乐（World Music）的采样和再语境化。如何尊重文化来源，同时将其元素巧妙地融入到主流创作中，避免简单的猎奇或文化挪用，是当代音乐制作人必须面对的伦理与艺术挑战。 结语：倾听未来之声 《星光下的旋律》旨在为音乐学习者、制作人和所有热爱声音艺术的听众，提供一个既有深厚理论基础，又紧贴前沿实践的全面指南。它鼓励读者不仅要学会“如何制作”声音，更要思考“为何制作”这些声音，以及这些声音在当代社会中扮演的角色。通过理解历史的脉络和技术的工具，我们方能真正掌握驾驭旋律与节奏，表达复杂人性的艺术能力。

【壹、记者必读∕小鸡篇】

第一篇：心理建设，打下基础
一、记者应有的认知
二、撰写电视新闻的技巧

第二篇：採访篇
一、天灾意外新闻
二、人祸灾难
三、社会犯罪新闻
四、政治新闻：
五、生活娱乐新闻：
六、财经新闻：
七、大陆新闻 聚焦两岸互动
八、国外新闻 由台湾向外延伸
九、新闻剪辑&动画制作

【贰、主管必读∕飞鸟篇】

第一篇：採访中心
一、选择报导题材
二、突发事件的处理：先撒出去，「四组半」的调度概念
三、重大新闻的规划与管制
四、专题归划 争取观众共鸣
五、避免法律责任

第二篇：编辑中心
一、编辑台基本功
二、编排 是说故事的逻辑

【参、电视经营者必读∕大老鹰篇】
一、经营媒体市场，要随市场需求调整
二、建立品牌 搞行销
三、媒体新趋势

评分☆☆☆☆☆

啊，最近真是被《收视率葵花宝典》这本书给烧到了！老实说，我一开始对这种书名有点犹豫，总觉得是那种很商业、很肤浅的东西。但当我翻开第一页，天哪，我错了！错得离谱！作者的文字就像一股清流，一下子就抓住了我。他/她写收视率，不是那种冷冰冰的数字分析，而是把每一个收视率的起伏都说得像一部跌宕起伏的连续剧。我读的时候，常常会不自觉地想象那些幕后发生的趣事，那些为了一个高收视率而绞尽脑汁的编剧、导演、演员们。书里有很多真实的案例，有些是我熟悉的节目，有些是我没关注过的，但作者都能用一种非常生动、甚至有点幽默的方式把它讲出来，让你觉得那些数据背后，其实是无数个鲜活的生命在挥洒汗水。而且，作者对于“收视率”这个概念的解读，也远不止于我们平时看到的表面数字，他/她探讨了它背后所代表的观众心理、社会文化，甚至是时代变迁。读这本书，就像是在看一部关于台湾电视产业的纪录片，而且还是那种特别有温度、有深度的纪录片。我特别喜欢其中对一些经典老节目的怀旧描写，勾起了我好多童年的回忆，那时候的电视节目真的充满了纯粹的快乐和创意。总而言之，这本书完全超出了我的预期，让我对“收视率”这个词有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书太有意思了，我简直停不下来！作者的文字风格非常活泼，而且充满了一种“台湾味儿”，读起来特别亲切。他/她在写“收视率”的时候，一点都不枯燥，反而像是把你拉进了一个充满戏剧性的故事现场。我特别喜欢他/她对一些电视节目幕后花絮的描写，那些曾经在电视上闪耀的明星，那些在台下默默付出的工作人员，在作者的笔下都变得鲜活起来。书里还穿插了很多作者个人的观察和体验，比如他/她第一次看到某个节目收视率爆表时的心情，或者是在某个采访中遇到的有趣细节。这些个人的视角，让整本书读起来更像是一次和作者一起进行的“电视探险”。我印象特别深刻的是，书里有一段描述了某个节目如何从一个默默无闻的小制作，一步步成为收视冠军的过程。作者细致地分析了其中的每一个环节，从最初的创意萌芽，到剧本的打磨，再到拍摄中的种种挑战，以及最终的宣传推广。读完之后，我感觉自己好像也参与了这个节目的成长过程，那种成就感，即使是间接的，也让我非常满足。这本书让我看到了“收视率”不仅仅是一个冰冷的数字，更是无数人心血和智慧的结晶，是连接观众与作品之间最真实的证明。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，能把一个“冷门”的题材写得“热”起来，绝对是作者功力深厚。一开始拿到《收视率葵花宝典》，我并没有抱太高的期望，毕竟“收视率”听起来就像是电视圈的内部黑话，离我们普通读者好像有点远。但这本书完全颠覆了我的认知。作者以一种非常接地气的方式，把“收视率”这个看似遥不可及的概念，一点点地展现在我们面前。书里充斥着各种各样的访谈、案例分析，而且作者非常有技巧地把它们串联起来，形成了一个完整的故事线。我特别喜欢其中对几位资深电视制作人的采访，他们分享的经验和感悟，简直就是一部电视界的“生存指南”。他们谈到如何应对竞争对手的压力，如何抓住观众的眼球，如何在有限的资源下做出最好的节目，这些内容都让我受益匪浅。而且，作者在描写这些人物的时候，也很有艺术性，不会让我们觉得他们只是在“接受采访”，而是像在听朋友倾诉，充满了人情味。我尤其欣赏作者对于“创新”和“坚持”的探讨，很多时候，一个节目的成功，不仅仅是运气，更是无数次的尝试和对艺术的执着。读完这本书，我感觉自己好像是电视产业的一名“内部人士”，对这个行业有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式太独特了！我很少看到一本书能把一个看起来很严肃、很专业的领域写得这么轻松有趣。作者似乎有一种魔力，能把那些复杂的数据和理论，转化为一个个引人入胜的故事。我最印象深刻的是，书里花了很长的篇幅去分析一个特定时期内，某一个收视率飙升的综艺节目是如何诞生的。作者不仅仅罗列了节目中的亮点，更是深入挖掘了节目制作团队在幕后所付出的巨大努力，包括那些看似微不足道的细节，比如一个道具的选择，一句台词的打磨，甚至是一个主持人的微表情。我读到那些为了一个节目效果，团队成员们如何一遍遍地讨论、修改，甚至争执，都会感到非常投入。感觉自己就像置身于那个繁忙的录影棚，和他们一起经历着从无数个想法中筛选出最闪亮的那一个的过程。书里还提到了很多关于观众心理学的洞察，比如为什么某个情节会引起观众的共鸣，为什么某个角色会成为大家追捧的对象。这些分析让我觉得自己不只是在看书，更是在学习如何去理解和洞察人心。老实说，读完这本书，我再看电视的时候，看待节目的角度都会不一样了，会忍不住去思考它背后的故事，背后的“收视率密码”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我看到了“收视率”背后隐藏的巨大能量。我之前总是觉得，收视率就是电视台为了赚钱而追求的一个数字，但《收视率葵花宝典》让我明白了，它其实是连接观众和创作者最直接、最真实的桥梁。作者通过大量生动的例子，展示了收视率如何影响着节目的制作方向，如何塑造着观众的喜好，甚至是如何反映着社会思潮的变化。我印象特别深刻的是，书里分析了一个曾经非常受欢迎的电视剧，是如何因为收视率的下滑而不得不做出一些“妥协”，这些妥协最终又对剧集的质量产生了怎样的影响。这种剖析非常客观，也让我看到了电视行业现实的一面。同时，作者也强调了，真正的成功，不仅仅是数字上的胜利，更是能否在追求收视率的同时，保持节目的艺术水准和文化价值。他/她还探讨了在如今这个多元化的媒体时代，如何去理解和衡量“收视率”的意义，这对我来说是非常有启发性的。感觉作者在写这本书的时候，是怀着一种对电视艺术的敬意，同时又有着对市场现实的深刻洞察。读这本书，不仅能学到很多关于收视率的知识，更能引发我们对“内容为王”和“观众至上”这些概念的深入思考。