中国诗学：设计篇（新增本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　以全新的观点分析古典诗，着重诗本身的灵动意象、时空设计、密度强度、巧思、诗趣、神韵，以及精微的音响安置，条分缕析，深入浅出，慧光照人，雅俗激赏。仗着作者特具的才情、敏妙的颖悟，摆脱陈旧的诠释途径，自建起精彩闳茂的诗艺殿堂，影响旧诗界、新诗界都极大。

作者简介

黄永武

　　民国二十五年生
   
　　诗学着作除获得国家文艺奖的《中国诗学》外，尚有《诗与美》、《敦煌的唐诗》，早年为文学博士，晚年成学术大师。
   
　　文艺着作《爱庐小品》再获国家文艺奖，另有《生活美学》、《黄永武随笔》等，是作家群中的大手笔。

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，字数大约1500字，旨在详细介绍内容，同时避免提及您提供的书名《中国诗学：设计篇（新增本）》或与之相关的内容。 --- 《丝绸之路的辉煌：欧亚文明的物质交融与文化嬗变》 第一部分：古道之源——丝绸之路的地理脉络与早期形成 本书深度剖析了连接古代欧亚大陆的庞大贸易网络——丝绸之路的形成背景、地理分布及其在不同历史时期的演变。我们首先聚焦于早期文明在这一区域的互动，考察了游牧民族的迁徙、绿洲城市的兴起，以及农耕文明与草原文化的碰撞如何共同塑造了这条生命之道的初始形态。 地理的挑战与机遇： 详细描绘了从长安到罗马的漫长旅途中，穿越塔克拉玛干沙漠的极端环境，翻越帕米尔高原的艰险，以及如何在河西走廊、中亚绿洲地带建立起补给站和商业中心。我们不仅关注商路的固定路径，也探讨了季节性变迁、水资源分布对贸易模式的决定性影响。 技术的先驱： 考察了早期技术在丝绸之路上的传播，特别是冶金术、畜力应用（如马镫的发明与应用），以及灌溉技术（如坎儿井系统）如何支撑了沿线人口的生存与商业活动的发展。这些基础技术的交流，为后续更复杂的物质交换奠定了坚实的物质基础。 文本与考古的对话： 结合最新的考古发现（如楼兰遗址、敦煌莫高窟的早期壁画与文书）与汉唐史籍的记载，重建了丝绸之路早期贸易的结构性特征，区分了官方朝贡贸易与民间商业活动的异同。 第二部分：物质的流动——核心商品与经济网络重塑 丝绸之路的本质是一场宏大的物质流动实验。本部分细致入微地解构了不同文明间交换的核心商品及其带来的深远经济效应。 丝绸的密码： 丝绸作为“硬通货”的地位并非仅仅源于其美观，而是基于其生产技术的垄断性。书中深入研究了养蚕、缫丝、织造等工艺在不同地域的掌握程度和技术外溢过程。探讨了丝绸如何超越了实用价值，成为身份、外交乃至货币的象征符号。 异域珍宝的汇聚： 不仅关注传统的丝绸、茶叶、瓷器，还系统梳理了来自中亚的良马、香料（胡椒、肉桂）、宝石（玉石、青金石）以及玻璃器皿的输入与本土化过程。我们运用经济史学的方法，分析了这些稀有商品如何影响了输入国的消费结构、税收体系乃至社会阶层的划分。 金融工具的萌芽： 在缺乏统一货币体系的情况下，古代商人如何进行远距离结算？本书探讨了金属货币（金、银、铜）的跨区域使用标准、信用工具（如早期的汇票概念）的出现，以及地方性的金融机构在维持贸易链条中的作用。 第三部分：思想的渗透——宗教、艺术与知识的跨界传播 物质的流动必然伴随着思想与信仰的迁徙。本部分聚焦于丝绸之路上，宗教信仰、艺术风格和科学知识是如何跨越文化障碍，实现本土化的“再创造”。 信仰的拓荒者： 重点分析了佛教在印度的起源及其沿着商路向东传播的路径和策略。我们细致考察了犍陀罗艺术的兴起，探讨了希腊化艺术风格与印度本土宗教叙事如何在新兴的佛教艺术中完美融合。同时，也探讨了祆教、摩尼教、景教（基督教聂斯托利派）和伊斯兰教在不同历史阶段的传播张力与共存模式。 艺术的范式转移： 考察了图像学元素（如飞天、莲花、萨松式纹样）在东西方之间的循环流动。通过分析出土的壁画、雕塑和纺织品，揭示了技术（如晕染法、透视法）与审美趣味如何在不同文化间相互学习、模仿和改造，最终形成新的艺术范式。 技术与医学知识的交汇： 阐述了中印、中西亚之间在天文学、数学、医学（如阿育吠陀医学、本草学）知识的交流。例如，印度的数字系统如何经由阿拉伯世界传入欧洲，以及波斯医学典籍在唐宋的翻译与吸收过程。 第四部分：中晚期转型与现代回响——丝绸之路的衰落与遗产 随着海路贸易的兴起、政治格局的变动以及技术革新，陆上丝绸之路的地位发生了显著变化。本部分考察了其历史的转折点，并评估了其对现代世界的深远影响。 海权对陆权的挑战： 分析了宋元时期，以香料贸易为核心的海上丝绸之路（香料之路）的崛起，如何逐步分流了传统陆路的商业压力。气候变化、草原帝国的衰弱（如蒙古汗国的解体）也对陆路的安全性和经济性产生了不可逆转的影响。 文化遗产的固化： 探讨了丝绸之路沿线城市群（如撒马尔罕、布哈拉、喀什、西安）如何将不同文明的印记熔铸于城市规划、建筑风格与风俗习惯之中。这些城市不再是单纯的贸易中转站，而是成为了多重文明交织的文化熔炉。 现代视域下的遗产重构： 总结丝绸之路作为一种全球化早期模型的历史意义。本书认为，丝绸之路的遗产并非仅仅是历史的遗迹，它代表了一种跨越政治、种族界限的物质与精神交流的模式，为理解当代全球互联互通提供了重要的历史参照系。 --- 本书力求以扎实的史料和跨学科的研究方法，重构丝绸之路这一人类历史上最伟大的文明交流走廊的立体图景，展现物质与精神在广袤亚欧大陆上相互塑造的宏大叙事。

新增本序
自序

谈意象的浮现
诗的时空设计
谈诗的密度
谈诗的强度
谈诗的音响
用心于笔墨之外
「反常合理」与诗趣

玩文字上的巧
甲、玩字形上的巧
乙、玩字音上的巧
丙、玩字义上的巧

黄永武着作年历简表

评分☆☆☆☆☆

這本《中國詩學：設計篇（新增本）》的書名，一開始就勾起了我極大的興趣。我本身是個熱愛文學、也對藝術設計充滿熱情的人，所以「詩學」和「設計」這兩個詞的結合，在我看來，簡直是一場思想的碰撞。我總是覺得，偉大的詩歌，本身就是一種極致的「設計」。詩人選擇的每一個字，安排的位置，營造的意境，都經過深思熟慮，如同建築師在建造一座宏偉的建築。而「設計篇」這個主題，似乎就是要深入剖析這種「匠心獨運」。我尤其期待「新增本」的部分，會不會帶來一些全新的觀點，或是更豐富的案例分析。例如，會不會探討古代詩人是如何在有限的文字篇幅中，去「設計」出無限的意境？或者，在現代社會，如何將古典詩歌的「設計智慧」應用於新的傳媒和藝術形式？我希望這本書能提供一種全新的閱讀詩歌的視角，讓我不再只是被動地接收情感，而是能主動地去欣賞詩歌背後那精妙的「設計」藝術。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《中國詩學：設計篇（新增本）》的當下，我的心情其實是帶著一點點猶豫的。畢竟「詩學」這個詞本身就帶著些許的學術門檻，而「設計篇」又似乎是比較專門的領域。不過，身為一個長年生活在台灣，浸淫在豐富的文化薰陶下的讀者，對於傳統文化的探索，我總是抱持著一份責任感與熱情。台灣的文學創作，乃至於整體的美學思維，其實都深受中國古典文化的影響，而詩歌又是其中最為精粹的部分。我一直覺得，要理解我們當下的文化，就必須回溯其源頭。這本書，特別是「設計篇」，會不會揭示出那些影響我們審美觀念的深層結構？例如，那些意境悠遠的詩句，它們的「設計」是如何讓讀者產生共鳴的？又或者，在現代社會，我們能否從古典詩歌的「設計」中汲取靈感，來創造出更具生命力的當代藝術？我對那些能夠 bridging 古今，讓傳統文化煥發新生的書籍，總是特別感興趣，希望這本能給我帶來這樣的啟發。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《中國詩學：設計篇（新增本）》的封面設計真是讓人眼睛一亮！那簡約卻富有張力的留白，加上一抹沉靜的墨色，光是看著就覺得很有學術氣息，又帶點文人雅致。我平常雖然不算是那種鑽研詩學的專家，但對中國古典美學一直很有興趣，總覺得詩不只是文字的堆疊，更是意境的營造，是情感的昇華。我常常在想，詩的「設計」究竟是什麼？是字句的佈局？是音韻的考量？還是情感的起伏線條？這本書的「設計篇」光聽名字就勾起了我的好奇心，彷彿要帶我進入一個前所未有的詩歌創作的「幕後」，去探究詩人是如何「構思」和「架構」他們的傑作的。尤其「新增本」這三個字，更讓我期待它會有什麼樣的驚喜，或許是收錄了更多我不知道的精彩案例，或是加入了新的研究視角。我個人比較喜歡那種能從不同角度切入，讓我有新發現的書，希望這本能滿足我的求知慾，讓我對中國詩歌有更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對《中國詩學：設計篇（新增本）》的購買動機，更多是出於對「中國詩學」這個龐大概念的好奇，以及對「設計」這個關鍵字的聯想。台灣社會對傳統文化的重視程度毋庸置疑，但有時候，我們談論詩歌，多半還是停留在情感的抒發和意境的欣賞層面。而「設計篇」這個角度，則讓我覺得這本書可能提供了一個更為結構化、系統化的視角。我很好奇，這本書會不會去探討詩歌的「形式美」，例如格律、對仗、煉字等，但用一種更現代、更側重「設計原則」的語言來闡述？抑或是，它會將「設計」的範疇擴展到詩歌的敘事結構、情感走向的編排，甚至詩歌與視覺藝術、音樂之間的「跨媒介設計」？「新增本」也讓我充滿了想像，會不會加入了更多對當代中國詩歌的分析，或是將西方設計理論與中國詩學進行對話？我希望這本書能填補我在這方面的知識空白，讓我能用一種更為嚴謹、也更具啟發性的方式來理解中國詩歌的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我對這本《中國詩學：設計篇（新增本）》的期待，主要來自於它所暗示的「設計」這個概念。在我的理解裡，好的設計不僅僅是美學上的呈現，更是功能性與意圖的巧妙結合。將這個概念應用到詩歌上，聽起來就非常引人入勝。中國詩歌，尤其是那些流傳千古的經典，其文字的選擇、句子的長短、意象的配置，乃至於情感的鋪陳，都絕非偶然。我常常在讀詩的時候，會忍不住去揣摩詩人是如何佈局的，為什麼要這樣寫？這裡頭一定有著某種「設計」的巧思。而「新增本」的標示，讓我猜測它可能包含了更多關於現代詩歌創作，或是將古典詩歌的「設計」原則應用於現代敘事、甚至跨界藝術的探討。我個人非常喜歡那種能夠提供具體方法論，或者能夠引導讀者從「為什麼」到「如何做」的書籍，希望這本能在「詩歌設計」的方面，給我帶來紮實的見解和啟發，而不是僅僅停留在理論的空談。