《诗经》修辞研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 诗经
• 修辞学
• 文学研究
• 中国古典文学
• 古代汉语
• 比喻
• 赋比兴
• 意象
• 文学分析
• 传统文化

本书是中国第一本《诗经》修辞专书。书中将《诗经》之修辞手法，分为材料、意境、词语、章句四类，诠释常见之十八种修辞格，并阐扬《诗经》修辞艺术之效用与影响。作者裒集「修辞格」之异称，汇总整理；撮取《诗经》修辞之歧说，注明出处。是研究《诗经》者之宝典，是研究修辞者之源泉，是教学与研究之津梁。（472）

《中国古代文论：从先秦到魏晋》 图书简介 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代文学批评理论的发展脉络，尤其聚焦于先秦至魏晋时期这一文学思潮与批评理念孕育、萌芽并定型的关键阶段。通过对大量一手文献的细致考证与阐释，本书力求勾勒出一部清晰而富有洞察力的中国古典文论发展史，揭示不同历史时期文论思想的内在逻辑、时代背景及其对后世文学实践的深远影响。 第一部分：先秦文学思想的源流与雏形 本部分聚焦于孔子、老庄、墨子等先秦诸子对“言”、“辞”、“文”的初步探讨。 一、孔子与“诗教”的奠基： 重点分析《论语》中关于《诗经》的记载，探讨孔子“不学诗，无以言”的思想内涵，阐释“诗言志”的最初形态及其道德教化功能。分析诗歌的政治伦理属性，以及孔子对辞藻雕琢的保留态度。 二、老庄的“自然”与“去言”： 阐述老庄哲学中对语言的批判性认识。老子“大音希声”、“大象无形”的理论，揭示了超越具体言辞的、追求本体性“道”的审美追求。庄子则通过寓言故事，展现了对语言局限性的深刻洞察，以及对“逍遥游”境界的语言表达尝试，为后世的“文以载道”与“文不逮意”的争论埋下了伏笔。 三、墨家与“尚同”的功利观： 探讨墨家在“非乐”运动中对文学（特别是音乐和诗歌）的功用性评价。墨子的“节用”、“尚同”思想如何影响了他对辞章华美的否定，转而强调语言的清晰、实用与社会效用。 四、荀子与“隆礼义”的规范： 深入分析荀子的“人性恶”论如何导向对文学的规范化要求。重点解读《劝学》中的“端群物”、“诎指而称山”等论述，揭示其“化性起伪”的理论框架下，对辞章的结构、章法和典雅的重视，为汉赋的兴盛奠定了理论基础。 第二部分：秦汉的“赋”与批评的转型 秦朝文学实践的短暂与汉代文学的勃兴，使得文论的焦点开始转向具体文体的得失。 一、汉初的复古与文风的定型： 考察贾谊、晁错等人在南方文学影响下，对“辩士之辩”的吸收与对“楚辞”精神的继承。探讨董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”对文学评论产生的间接影响，即一切文学评价必须服务于经学正统。 二、司马迁：史传文学的批评典范： 全面梳理《史记》中的文学见解。重点分析司马迁如何将史学与文学相结合，其对“太史公曰”的运用，体现了超越纯粹叙事的史家情怀与文学自觉。其对屈原、李陵等人的评价，展现了对人物精神的深刻洞察力。 三、汉赋的盛衰与对铺张的批评： 考察汉赋在汉武帝时期的鼎盛及其在文学批评中引发的反思。如对“浮华”的指摘，以及对文体是否过于追求形式而失其实质的讨论，预示着文论将走向更注重“气”与“性”的层面。 第三部分：魏晋风度与文学自觉的爆发 魏晋时期，社会动荡与玄学兴起，极大地推动了文学评论的独立性和理论化进程，标志着中国文学批评真正走向成熟。 一、建安风骨与“慷慨陈词”： 曹丕的《典论·论文》被视为中国文学史上第一篇系统的文学理论专著。本书将细致剖析“文以气为主”、“文变 এতদিন”等核心论点，探讨其对建安文学精神的精辟总结，以及首次明确提出文学（文）可以独立于政治教化而存在的价值。 二、玄学思潮对文学的影响： 分析“竹林七贤”的生活态度和审美取向如何渗透到文学创作和批评中。探讨魏晋玄学中“名教与自然”的冲突，如何导致批评家们转而关注个体的生命体验和内在精神的表达。 三、陆机与文学的“兼善”： 详尽解读陆机《文赋》，将其视为对曹丕理论的继承与拓展。重点分析其“辩体分科”的结构，如何系统地论述了各类文体的创作规律，以及“穷情尽理”的创作主张，展现了文论的体系化趋势。 四、批评的转向：由“言志”到“言情”的过渡： 本部分最后聚焦于早期“伤逝”文学思潮下的批评视角。探讨文论开始关注文字如何精确地传达细腻情感（如哀伤、闲适）的努力，为南方文学理论的兴起铺平道路。 本书通过对先秦至魏晋时期文论思想的层层递进分析，展现了中国古代文论如何从政治道德的附庸，逐步发展成为一门关注语言艺术本身、探求个体精神价值的独立学科的艰辛历程。阅读本书，读者将能清晰把握中国古典文论的理论基石是如何一步步构建起来的。

蔡序
林序
自序

第一章  绪论
第一节 研究动机、目的与方法
第二节 修辞的定义
第三节 《诗经》修辞研究的起源与发展
第四节 《诗经》修辞前人研究的成果

第二章  材料上的辞格
第一节 譬喻
第二节 借代
第三节 映衬
第四节 摹写
第五节 引用
第六节 小结

第三章   意境上的辞格
第一节 唿告
第二节 夸饰
第三节 倒反
第四节 设问
第五节 感叹
第六节 小结

第四章  词语上的辞格
第一节 类叠                 
第二节 节缩
第三节 警策
第四节 小结

第五章  章句上的辞格
第一节 对偶
第二节 排比                 
第三节 层递
第四节 顶针
第五节 倒装
第六节 小结

第六章  结论
第一节 《诗经》修辞艺术之效用
第二节 《诗经》修辞艺术之影响
第三节  结语

参考书目

评分☆☆☆☆☆

作为一个对语言的细微之处特别敏感的人，这本书的名字——《诗经》修辞研究，就像一块磁石一样吸引了我。我总觉得，文学的魅力，很大一部分就藏在那些看似不经意的措辞和表达之中。我们常说《诗经》“兴、观、群、怨”，但“兴”究竟是怎么兴起来的？“怨”又是通过什么样的语言技巧来表达得淋漓尽致？这些问题，往往在阅读过程中只能凭感觉去体会，却很难用语言来精确描述。我希望这本书能够深入浅出地为我们揭示《诗经》中那些精妙绝伦的修辞艺术。比如，当作者运用比喻时，是如何选择最贴切的意象，让抽象的情感变得具体可感？当他们使用排比或反复时，又是如何层层递进，增强情感的冲击力和感染力？我特别期待书中能有对特定修辞手法的专题性分析，比如对《诗经》中“赋”的多种表现形式的梳理，或者对“比”和“兴”在不同诗篇中的具体应用和效果的辨析。我更希望它能探讨这些修辞手法如何与《诗经》的整体风格相融合，共同塑造出《诗经》那种古朴、自然、真挚而又富有张力的艺术特色。如果这本书能够提供一套相对清晰的分析框架，并且用大量生动、详实的例子来支撑其论点，那对我们理解《诗经》的语言魅力来说，无疑是一次巨大的提升。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在思考，为什么读《诗经》会让人觉得那么有力量，那么触动人心。我觉得，这其中一定有语言上的奥秘。《诗经》修辞研究，这个题目正好是我一直以来都很好奇的。我不太懂学术上的那些深奥理论，但我知道，好的语言表达能够一下子抓住人的心。所以，我希望这本书能够用一种比较容易理解的方式，帮我揭开《诗经》语言的神秘面纱。我希望它能从一些最常见的修辞手法讲起，比如比喻，看看《诗经》里是怎么用植物、动物来形容人的情感的，或者用自然现象来表达某种人生哲理的。我特别想知道，那些简单重复的句子，比如“之子于归，宜其室家”，为什么能让人感受到一种温馨和祝福，是不是重复本身就带有一种韵律和力量？我还希望书中能有一些跨页的、详尽的案例分析，选取一两首典型的诗歌，把里面的修辞手法一个一个地找出来，然后解释它们是怎么让这首诗变得如此动人，或者如此有画面感。我希望这本书读起来不会觉得枯燥，而是能够带着我，一步一步地去感受《诗经》语言的魅力，让我以后再读《诗经》的时候，能够看得更明白，感受得更深切。

评分☆☆☆☆☆

读《诗经》，我总有一种时空穿越的感觉，仿佛能听到先民们的心声，感受到他们的喜怒哀乐。但有时候，我又会困惑，那些古老的文字，究竟是如何做到如此直击人心的？《诗经》修辞研究，这个书名就触动了我内心深处的渴望——我想知道，究竟是什么样的“术”让这些文字拥有了如此强大的力量。我希望这本书不仅仅停留在对修辞手法的简单罗列和定义，而是能够深入挖掘这些修辞手法在《诗经》文本中的具体功能和作用。比如，某些词语的反复出现，不仅仅是为了强调，它背后可能蕴含着怎样的时间流逝感、情感的积淀，或者是一种仪式性的表达？某些意象的选择，如“采采苤苨”，不仅仅是描绘一种植物，它可能承载着怎样的季节信息、劳动场景，甚至是对生命力的隐喻？我期待这本书能够引导我重新审视那些熟悉的诗篇，发现其中被忽略的语言细节，从而更深刻地理解诗歌的内涵和情感的张力。我想知道，作者们是如何巧妙地运用语言的“形”来表达“神”，如何让质朴的语言产生丰富的联想和深远的回味。这本书，对我而言，不只是一本学术著作，更可能是一次与古老智慧对话的契机。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注中国古代文学的爱好者，我对《诗经》的体悟一直停留在一种比较感性的层面。那种古朴的语言，那种真挚的情感，总是让我着迷。然而，我总觉得，要更深入地理解《诗经》，还需要掌握一些更具体的分析工具。《诗经》修辞研究，这本书的名字正中我的下怀。我期待它能够系统地梳理《诗经》中那些独特的语言表达方式。我想了解，《诗经》是如何在有限的文字中，构建出广阔的意境，又是如何通过精准的词语选择，传达出复杂的情感。尤其让我好奇的是，像“乐而不淫，哀而不伤”这样的评价，具体在语言上是如何体现的？这本书是否会深入探讨《诗经》中那些具有代表性的修辞手法，例如其独特的比兴方式，是如何在不同情境下发挥作用，形成丰富的象征意义？我希望书中能够提供一些理论上的支持，但更重要的是，它能够用大量的、有说服力的文本证据来印证这些观点。我期待这本书能够引领我从“读懂”到“品味”，不仅仅是了解《诗经》说了什么，更是理解它为什么这么说，以及为什么这些说法能够跨越千年的时光，依旧打动我们。这本书，或许能帮助我构建起一个更加清晰、更加系统地解读《诗经》的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗经》修辞研究，光是书名就透着一股子深邃劲儿。我一直对《诗经》情有独钟，尤其喜欢它那股子朴实又动人的韵味，总觉得字里行间藏着古人的真情实感。但是，说实话，很多时候读《诗经》，虽然能感受到其中的情感，却很难说清楚它到底是怎么打动我的。是用了什么特别的说法？是哪种句式结构带来的力量？这些我一直觉得是个模糊的概念。这本书，我期待它能像一把钥匙，帮我打开理解《诗经》修辞的大门。我希望它能详细地剖析《诗经》中那些让我们耳熟能详的诗句，比如“关关雎鸠，在河之洲”，不只是讲它表达了什么，更是要讲它为什么这么说，为什么“关关”这两个拟声词就充满了画面感和声音感，又为何“雎鸠”这种鸟的意象能引发如此深沉的情感联想。我更期待它能梳理出《诗经》常用的修辞手法，比如比兴、赋、重章叠句等等，并且用大量的原文作为例子，一一进行解读。我想要知道，为什么《诗经》的作者们会选择这样的表达方式，这些修辞手法在当时有什么样的文化背景和社会语境，以及它们对后世的文学创作又产生了怎样深远的影响。我希望这本书的论述既有学术的严谨性，又不失文学的温度，能够让我们这些普通读者在领略《诗经》之美的同时，也能从中获得更深层次的认知和体悟。