具体描述
2週 ~ 1年皆可圆梦
绘画、雕塑、摄影、电影、戏剧、舞蹈、音乐、其他才艺技能任你选
学校、私人开班、展场、艺廊课程大蒐录
纽约是许多人旅行计划的一站、是美食饕家的天堂，自由开放的气息更蕴育着强大的艺术能量，但纽约更具有一种魅力是，它能诱发人圆梦，把小小的梦想透过城市的多元与包容特质，以低预算的方式圆满达成！本书特别针对预算不多、无专业艺术背景，但有强烈圆梦慾望的作梦人规划一套学艺术计划，即使是艺术外行、或是经费不多的人，阅读本书一定能发现，再穷都能到纽约学艺术！首先，这不是一本很难的教科书，反而很容易亲近，作者以艺术人的角度分享多种进入艺术世界的活学习管道，包括逛艺廊、参与纽约艺术活动，让即使只是来旅行的人也可以顺道接触。如果对艺术圈想有较深入的认识，作者还邀访了多位艺术家对谈，以交朋友的方式访谈了作品与创作历程、及日常生活脉络。想钻研艺术的人，书中更分门别类介绍了多所艺术学校，包括录像、雕塑、绘画等等。结合旅行与短期进修的双向功能，不论是沾点艺术边、或是有心学习艺术，都能在本书有所获得。
本书架构：分成七大特色
教你如何一圆纽约艺术梦
学艺术为什么非到纽约不可？决定到纽约学艺术该作什么样的准备？生活上及学费的预算该如何规划？出发前阅读本章，这些重要知识在这个单元里都能找到！
行前准备
决定出发后，开始阅读我们为你收集的黄页簿资讯吧！包括时差、电话、兑币、ATM、纽约地铁、提款等等，还有简单食宿资讯。
纽约博物馆与艺廊视觉活学习
介绍16个一定要去朝拜的博物馆，以及纽约最富艺术能量的五大区—雀儿喜、苏活、布鲁克林、上东城、下东城，每一区都精挑值得拜访的艺廊，介绍内部展出重点与艺廊特质，搭配简单的地图呈现，让你迷走在纽约艺术街区，同时享受晃游旅行与艺术充电的乐趣！
街头艺术特文
若不想太正经八百学艺术，书中特文介绍纽约街头的橱窗设计与街头涂鸦艺术，让你走在街头也可以汲取艺术养份！
艺术活动体验
除了欣赏馆内艺术，纽约城里四季都有各式各样的艺术相关活动可以体验，书中介绍包括嘉年华式的艺术季、可以一窥艺术家创作过程的开放式艺术家工作室、不定期举行的艺术博览会及户外表演活动，你可以按着旅行计划随意安排一场艺术飨宴！
和纽约艺术家对话
艺术创作重要的莫过于灵感来源，想知道如何进入创作的境界，近距离接触艺术家能帮助你更快入门！我们邀访了十位新生代艺术家，听他们分享创作历程、作品灵感来源，并以交朋友的角度与读者分享好吃、好玩、有趣的私房出没地点。
纽约艺术课程介绍
想更深层接触艺术，或取得相关证书，纽约艺术课程不胜枚举。书中依照艺术类型与个人的进修需求，分别介绍几所重要质优的学校，包括综合性艺术学校、表演学校、摄影课程等等，并条列课程内容、期数与学费，以供参考。另外还有介绍非营利的艺术组织，可以免费获得多元的艺术讯息。
作者简介
洪缇婕
大学就读新闻系，研究所以传播管理为研究领域。毕业后顺利进入楷模公关服务。2004年年底在期盼白色圣诞之下，以六个月旅行计划来到纽约。经历百转千折，目前是新生独立策展人，担任纽约多家艺廊的策展顾问并且参与 No Longer Empty的策展团队。于2010年开始，展开包括台湾、纽约和柏林多项的连线计划，期望能为台湾的艺术圈贡献一己之力，提高台湾艺术家在纽约的能见度。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
这本书的名字，《穷，才要去纽约学艺术》，就像是把我一直以来小心翼翼隐藏在心底的某种想法，突然间就大声说了出来。在台湾，我们总习惯于听“好好读书，找份稳定工作”的教诲，对于“为了梦想去冒险”，尤其是像“去纽约学艺术”这样听起来就成本高昂、风险巨大的选择，总是带着一种审慎甚至是否定的态度。所以，当“穷”这个词被摆在前面，我第一反应是：这是在挑战我的三观吗？我脑海里立刻勾勒出一些画面：一个人，可能家境并不富裕，但却怀揣着对艺术的狂热，为了抓住这个难得的机会，不得不把“省”字诀发挥到极致。可能是为了凑足机票钱，而省吃俭用好几个月；又或者是在纽约，住在非常简陋的合租房，吃着最简单的食物，但所有的精力都投入到课堂和创作中。纽约，这个被誉为“世界十字路口”的城市，对于一个“穷”的年轻人来说，既是机遇，也是巨大的考验。我很好奇，作者是如何在书中展现这种“穷”所带来的独特视角和创造力的。是那种因为买不起昂贵的工具，所以就发挥想象力，用最简单的材料创作出令人惊艳的作品？又或者是因为生活所迫，而不得不深入城市的每一个角落，去观察和记录那些被忽视的生命，从而获得更深刻的艺术感悟？这本书，对我而言，就像是在一本正经地讲述一个“非主流”的励志故事。它挑战了我们对于“成功”的定义，也让我们重新审视“穷”的意义。它告诉我，有时候，真正的驱动力，并非来自物质的富足，而是来自内心的渴望和不屈的意志。
评分《穷，才要去纽约学艺术》，这个书名，简直就是对我内心某种隐秘冲动的直接戳破。在台湾，我们常常会听到“脚踏实地”、“安分守己”之类的劝诫，尤其是在谈及人生选择时，更是倾向于选择一条相对“安全”的道路。而“学艺术”，又特别是在“纽约”这样一个自带光环又充满挑战的地方，这本身就带着一种“不切实际”的色彩。所以，当“穷”这个词被如此坦白地放在前面，我立刻就产生了一种“同病相怜”又“跃跃欲试”的情绪。我猜想，书中一定描绘了很多关于“省钱”的智慧，以及如何在物质极度匮乏的情况下，依然能够保持艺术创作的初心。比如，为了省下交通费，每天步行几小时去上课；为了购买昂贵的颜料，不得不放弃很多其他的社交活动；又或者是在二手店里淘来各种奇特的材料，然后通过自己的巧手，赋予它们新的生命。纽约，这座包容万象又充满竞争的城市，对于一个“穷”的艺术家来说，意味着什么？我脑海里浮现出的是，在狭小的阁楼里，窗外是闪烁的霓虹，屋内却是满眼的画稿和雕塑；又或者是在热闹的街头，用最简单的方式，吸引路人的目光，用艺术传递自己的声音。这本书，我觉得它最大的价值在于，它用一种非常接地气的方式，打破了我们对“艺术家”的光鲜想象，让我们看到了梦想背后，需要付出的巨大努力和承受的孤独。它是一种对“勇气”的赞颂，也是一种对“坚持”的褒奖，它告诉我，真正的艺术，并不取决于你口袋里的钱，而在于你内心的那份执着与热爱。
评分这本书的名字，《穷，才要去纽约学艺术》，真是让人眼前一亮，甚至有些惊掉下巴。在台湾，我们对“成功”的定义，似乎总是和“稳定”、“富足”联系在一起。而“艺术”，更是被不少人视为一种“奢侈品”，是成功之后才能去追求的东西。更别提“纽约”这个地名，本身就带着一种高不可攀的印象，是无数人梦想抵达的彼岸。所以，当“穷”和“纽约学艺术”这两个词碰撞在一起，我的第一反应是，这是一种怎样的“非主流”的人生选择？我猜想，书中一定充满了那种，为了梦想，不得不与现实进行殊死搏斗的精彩故事。也许是，为了挤出学费，只能选择最廉价的住宿，甚至和一群人合租一个狭小的空间，但即便如此，依然会把省下来的每一分钱，都投入到艺术的学习和创作中。又或者，是在纽约街头，用最朴素的材料，创作出令人惊艳的作品，以此来赚取生活费，同时也是在向这个城市证明自己的价值。纽约，这个光鲜亮丽背后，也隐藏着无数辛酸与坚持的城市，当它成为一个“穷”艺术家的舞台，会发生怎样的故事？我脑海里浮现出的是，在寒风凛冽的街头，一位年轻的画家，用冻僵的手，在纸上勾勒出城市的灵魂；又或者是在昏暗的地下室，一群志同道合的年轻人，互相鼓励，用最简单的画笔，描绘出属于他们自己的色彩。这本书，对我来说，就像是一记警钟，又像是一针强心剂。它打破了我对“成功”的固有认知，也让我看到了，原来“穷”并不能成为阻碍梦想的绊脚石，反而可能是一种独特的动力。它传递的，是一种敢于挑战、敢于追求的精神，告诉我们，即使起点不高，但只要心中有梦，就永远有机会去实现。
评分这本书的标题，《穷，才要去纽约学艺术》，简直是直击灵魂的几个字。我第一眼看到，脑子里就闪过了无数个“如果”的场景。在台湾，我们总被教导要“现实”，要“安定”，要规划好人生每一步。所以，“学艺术”本身就已经是一条比较“冒险”的路，再加上“纽约”这个象征着高消费和国际化的大舞台，一般人可能都会觉得，这简直是天方夜谭，离我们这些普通人太遥远了。但这本书，却用一种非常直接，甚至可以说是“反常识”的逻辑，把“穷”和“去纽约学艺术”联系了起来。这让我一下子就觉得，这本书一定很有故事，而且不是那种平铺直叙的、温吞吞的故事。我猜想，书中一定充满了那种，为了生存，而不得不发挥十八般武艺的真实写照。比如，为了省钱，每天只吃最便宜的速食面，但即便如此，依然会把省下来的钱，投资在昂贵的画材或者一堂大师的课程上。又或者，为了接触到顶尖的艺术圈，不得不去一些看似不起眼的地方打工，比如在画廊做清洁，或者在剧院后台帮忙，然后在工作的间隙，偷偷地学习和观察。纽约，这个本身就充满着机会和挑战的地方，当它和“穷”这个元素结合，会碰撞出怎样奇妙的火花？我脑海里浮现出的是，在寒冷的街头，一个人默默地画着素描，记录着这座城市的生机勃勃，即使手指冻得僵硬，画笔却依然在纸上跳跃。又或者是在拥挤的地下室，与一群同样怀揣梦想的年轻人，挤在一起，分享着彼此的喜悦和失落，用最简单的方式，互相支持和鼓励。这本书，让我觉得，它不仅仅是在讲述一个关于艺术学习的故事，更是在讲述一个关于“勇气”和“坚持”的故事。它告诉我们，有时候，物质上的匮乏，反而能激发出更强大的内在驱动力，让人在逆境中，也能找到属于自己的那片星空。
评分《穷，才要去纽约学艺术》，这个书名，简直就像一道闪电，劈开了我脑海里关于“艺术学习”的各种固有观念。在台湾，我们通常认为，学艺术是一种“进阶”的追求，需要一定的经济基础作为支撑。而纽约，更是象征着高消费和国际化的艺术殿堂，给人的感觉，似乎是为那些“有资源”的人准备的。所以，当“穷”这个字眼，与“纽约学艺术”放在一起，我立刻感到了一种强烈的反差和好奇。这是一种怎样的魄力，才会让一个人在物质条件不允许的情况下，毅然踏上这条充满未知和挑战的道路？我猜想，书中一定充满了那种“绝地求生”的励志情节。比如，为了支付昂贵的学费和生活费，可能必须身兼数职，从在画廊打零工到在街头卖艺，用汗水和努力换取一丝丝接近梦想的机会。又或者，为了节省开支，只能选择最简陋的住处，但即便如此，依然会把仅有的时间和精力，都投入到艺术的钻研和创作中。纽约，这座充满机遇也充满挑战的城市，对于一个“穷”的艺术家来说，无疑是一个巨大的熔炉。我脑海里浮现出的是，在寒冷的天气里，一个人坐在冰冷的街边，用画笔记录下城市的脉搏；又或者是在拥挤的地下室，与一群同样怀揣梦想的年轻人，分享着彼此的创意和困惑，用最朴素的方式，互相支持和前进。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于艺术的指南，更是一本关于“勇气”和“坚持”的宣言。它告诉我们，有时候，物质的匮乏，反而能激发出最强大的创造力和韧性，让人在逆境中，也能绽放出耀眼的光芒。
评分这本书的出现，真的像在某个平凡的午后，突然被一阵带点海风咸味的、带着点闯劲儿的歌声撞了个满怀。我猜，很多在台湾的年轻人，都会跟我一样，看见书名《穷，才要去纽约学艺术》时，心里咯噔一下，然后又忍不住勾起嘴角。这不就是我们很多人内心深处那些藏了又藏的、带着点浪漫又带着点现实的矛盾吗？穷，好像是个原罪，但又好像是逼你往前冲的燃料。尤其是在纽约这个连空气都带着点浮华和梦想味道的地方，学艺术，这本身就是一件“不切实际”的事情。我常常在想，如果我年轻十岁，或者说，如果我当时没有因为种种原因而选择了“安稳”的路，我是否也会鼓起勇气，揣着少得可怜的盘缠，踏上那片土地？书里有没有讲到那种，一下飞机，看着头顶上密密麻麻的摩天大楼，感觉自己渺小得像一颗尘埃，但同时又被那种无所不在的、属于这座城市的能量所裹挟，瞬间燃起一种“我一定要在这里闯出点什么”的决心？我想，那一定是一种非常复杂又非常令人振奋的情绪。而且，纽约学艺术，这四个字本身就自带了好多想象：古老的画廊、前卫的剧场、街头涂鸦、爵士乐酒吧……那些在电影里、在书里反复出现过的画面，突然间就有了具体的落地之处。我特别好奇，作者是如何捕捉到那种既要面对现实的窘迫，又要追逐艺术的理想之间的张力的。是那些为了省钱而吃泡面、住在狭小出租屋的日子？还是为了抓住每一个学习的机会，而牺牲掉社交和娱乐的时间？这些细节，往往才是最打动人的地方，因为它让我们看到，梦想背后，并非只有光鲜亮丽，更多的是汗水和坚持，甚至是无奈和孤独。这本书，或许就是给我们这些曾经或正在经历类似纠结的人，一个有力的证明：贫穷，并非是实现梦想的终点，反而可能是一条通往更广阔世界的独特路径。它提醒我们，即使起点不高，但只要有那份对艺术的热爱和对未来的渴望，就没有什么是不可能的。
评分这本书的名字，《穷，才要去纽约学艺术》，真的就像一颗投入平静湖面的石子，激起了我内心层层涟漪。在台湾，我们通常习惯于循序渐进，按部就班地规划人生。尤其是谈到“学艺术”这样一条非传统道路，父母长辈往往会忧心忡忡，担心收入不稳定，生活没保障。而“纽约”，更是国际大都市的代名词，它似乎代表着高消费、高竞争，是“有实力”的人才能去的地方。所以，当“穷”和“纽约学艺术”这两个概念碰撞在一起时，我第一反应是惊讶，然后是好奇，最后是隐隐的兴奋。这是一种怎样的勇气，才让一个人在物质条件有限的情况下，毅然决然地选择一条充满未知和挑战的道路？我特别想知道，作者在书中是如何展现这种“穷”带来的驱动力的。是真的因为“穷”，所以才有了“不成功便成仁”的决心？还是说，恰恰是这种“一无所有”的状态，反而让人能够更纯粹地投入到艺术的追求中，不受外界的干扰和诱惑？我脑海里浮现出很多画面：在廉价的公共图书馆里，借阅堆积如山的艺术书籍，贪婪地吸收着知识；在寒冷的街角，用仅有的零钱买一杯热咖啡，然后坐在街边，观察来往的人群，寻找创作的灵感；又或者是在小小的、简陋的出租屋里，将墙壁涂满画稿，将地板堆满颜料，将所有的热情和精力都倾注在艺术创作上。纽约，这个充满着无限可能和极端对比的城市，它本身就是一个巨大的艺术宝库，也是一个巨大的挑战场。我想，作者一定在书中描绘了，如何在这样的环境中，依然能够保持对艺术的热情，如何在这种“穷”的境遇下，挖掘出最原始、最真实的艺术表达。这本书，对我而言，不仅仅是一本书，更像是一次精神上的冒险，它告诉我们，梦想的实现，往往需要破釜沉舟的勇气，而“穷”，有时候，恰恰是这种勇气的最佳催化剂。
评分我拿到这本书的时候，说实话，第一反应是被这个书名给“吓”到了。《穷，才要去纽约学艺术》，这是一种什么样的逻辑？我脑海里立马蹦出无数个问号。印象中，学艺术，尤其是在纽约这种地方，听起来就应该是属于“有钱有闲”的人的游戏。难道说，只有当一个人“穷”到了一定程度，没有了后顾之忧，反而才有了破釜沉舟的勇气，去追逐那些看似遥不可及的梦想吗？这个观点，真的太颠覆了！我一直觉得，艺术需要滋养，需要物质基础，才能有更好的发展。但这本书，似乎在说一个完全相反的故事。它让我开始反思，是不是我们把“穷”看得太过于负面了？是不是有时候，恰恰是物质的匮乏，激发了人的创造力，让人不得不去思考更“巧”的解决办法，而不是一味地依赖资源？我很好奇，书中是如何描绘“穷”和“学艺术”之间这种奇特的联系的。是那种因为买不起昂贵的颜料，所以就去收集路边的落叶、废弃的金属，然后创作出令人惊艳的作品？还是因为住在简陋的空间，反而有了更多独处的时间，去深入思考和探索艺术的本质？纽约，这个本身就充满着各种可能和挑战的城市，再加上“穷”这个标签，会碰撞出怎样的火花？我脑海里浮现出的是，那些在冷冽的冬日里，穿着单薄的衣服，却依然在街头写生，用画笔记录下城市角落里的生命力的年轻艺术家。或者是在拥挤的地下室，为了省电，只点一盏小台灯，却在微弱的光线下，雕刻出灵魂的形状。这本书，或许就是这样一本，关于勇气、关于创造力、关于如何在极端环境下绽放的励志故事。它挑战了我们对“成功”的定义，也让我们重新审视“贫穷”的意义，或许，它能告诉我们，真正的艺术，并不取决于口袋里的钱，而在于心中的那团火。
评分读到《穷，才要去纽约学艺术》这个书名，我的第一反应是，哇，这是一种怎样的“破釜沉舟”的决心？在台湾，我们从小就被灌输“吃得苦中苦，方为人上人”的观念，但这种“苦”，往往是指通过努力工作，获得更好的物质生活。而这本书，却将“穷”直接与“去纽约学艺术”这个看似“不切实际”的梦想挂钩，这本身就极具冲击力。我立刻联想到，书中一定充满了各种为了生存而进行的“极限挑战”。比如，为了省下每一分钱，可能住在非常简陋的地方，甚至是没有暖气的房间，但在这样的环境下，反而能更专注于艺术创作。又或者，为了能够负担纽约高昂的生活费和学费，不得不身兼数职，从街头卖艺到在画廊打零工，用汗水和劳累换取一丝丝接近梦想的机会。纽约，这座本身就光怪陆离、充满诱惑又充满挑战的城市，当它与“穷”这个关键词结合，会描绘出怎样一幅令人心潮澎湃的画卷？我脑海里浮现出的是，在寒冬的夜晚，一个人蜷缩在冰冷的画室里，用仅有的颜料，绘制出内心深处最炽热的情感；又或者是在拥挤的地铁站，看着匆匆而过的行人，捕捉他们脸上转瞬即逝的表情，将它们转化为灵感的火花。这本书，我觉得最吸引我的地方，在于它将“现实”的残酷与“梦想”的美好，以一种非常直接的方式呈现出来。它可能不是那种“只要努力就能成功”的童话，而更像是一曲关于“坚持”和“韧性”的史诗。它告诉我，有时候，当我们一无所有的时候，反而能卸下所有的包袱，义无反顾地去追逐内心深处真正的渴望，而“穷”，或许正是激发这种勇气的最佳燃料。
评分每次翻开一本书，我最期待的就是那种“啊，原来是这样！”的顿悟时刻，又或者是“这简直就是我的写照！”的共鸣。这本书的名字，《穷，才要去纽约学艺术》，光是这个标题，就已经勾起了我无数的联想。在台湾，我们从小到大听得最多的，大概就是“好好读书，找个好工作，稳定生活”，好像和“艺术”、“闯荡”、“穷”这些词，总是有那么点距离。但内心里，总有那么一股不甘平凡的暗流涌动。尤其是“纽约”和“学艺术”，这两个组合，自带了一种传奇色彩。它不是那种一步登天的故事，更像是一种“被逼上梁山”的浪漫。我想象着，书中一定描绘了一个为了梦想，不得不把“省”字诀用到极致的年轻人。或许是凌晨三点在街边捡被丢弃的家具，然后动手改造；或许是在画廊打工，只为了能近距离接触那些大师的作品；又或者是在咖啡馆里，一边打工一边偷师学艺。这些片段，虽然我没有亲身经历，但却能在脑海中清晰地勾勒出来，因为我们身边，总有一些这样的例子，他们用自己的方式，证明着“穷”也可以是一种翅膀，而不是枷锁。这本书，我觉得最吸引我的地方，就在于它挑战了我们对于“成功”和“学习”的固有认知。它似乎在说，真正的学习，不一定发生在豪华的教室里，而是在生活的磨砺中，在每一次的挑战中，甚至是在最窘迫的环境里。纽约，作为一个世界级的艺术中心，它吸引的不仅仅是富有的学生，更重要的是那些拥有无限创意和强烈渴望的人。我很好奇，作者是如何在书中展现这种“从无到有”的过程的？是在画布上，还是在舞台上，亦或是通过与其他同样怀揣梦想的年轻人交流碰撞？这本书，或许就像一个充满能量的磁场，吸引着所有对艺术充满向往，又不被现实束缚的人。它让我觉得，即使我现在的生活和艺术看似无关，但那份敢于挑战、敢于追求的勇气，才是最重要的。
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