☆☆☆☆☆
简体网页||繁体网页



点击这里下载

类似图书 点击查看全场最低价

多轴心的二十一世纪阅读
打开传说中的书　打开梦想与未来

　　●香港、上海、北京、台北，四地书展合办巡回演讲
　　●华文世界十位名家导读
　　●结合文字、摄影、漫画、插图、图表的新型态出版
　　●平凡、可乐王、541、吴孟芸、李志清等十位漫画创作者参与
　　●台师大、台艺大、北艺大共同参与绘图

　　英国诗人约翰．米尔顿（John Milton, 1608-1674）最重要的作品《失乐园》（Paradise Lost），内容是圣经里面创世纪的第一章：亚当与夏娃受到撒旦的引诱，吃下了禁果，而被上帝驱逐出伊甸乐园。

　　张隆溪教授解释，以往西方传统的史诗故事，比如荷马或维吉尔的史诗，总是关于战争和英雄，然而米尔顿的《失乐园》，它所描写的不是一个肉体的形容，不是大英雄，也不是打仗、战功，它写的完全是精神性的。故事里面最中心、核心的一个动作，就是一个女人从树上摘了一个果子吃，这个动作虽然很微小，但却充满了象征意义，它的象征就在于善跟恶之间的区隔，在于无知跟知识间的区别。因此，张隆溪教授认为这部史诗是精神的史诗，因为它描述不是人肉体的力量，而是描写人的精神，永恆的追求。

　　此外，不同于传统史诗，米尔顿选择的主题是人──亚当和夏娃──而不是一个王。他写的是很多人生活当中最根本的精神矛盾的追求，而不是王的辉煌业绩，这是非常重要的。而也就是这一个特点，使得《失乐园》这部经典对于今日的读者仍然充满了吸引力，而其中所探讨的知识、自由意志、及善恶的问题，无论在任何时代，都值得人们深思。

作者简介

张隆溪

　　北京大学硕士，美国哈佛大学博士，曾任教北大、哈佛、加州大学河滨分校，现任香港城市大学比较文学与翻译讲座教授。2009年被遴选为瑞典皇家人文、历史及考古学院外籍院士。主要从事东西文学和文化的比较研究，重要着作有《二十世纪西方文论述评》、《走出文化的封闭圈》、《中西文化研究十论》、《五色韵母》、《比较文学研究入门》等。

绘者简介

吴孟芸

　　台北艺术大学美术系多媒体组毕业。曾于米兰艺术学院主修古典油画、威尼斯国际平面艺术学院研修金属版画，石版画，与手工书籍装订。插画作品散见各报章杂志媒体书籍，创作技法多元丰富，内容多为纯文学类作品。

灵魂的史诗《失乐园》
张隆溪

不同于传统的史诗
弥尔顿最重要的作品是取材自《圣经．创世纪》的长诗《失乐园》。这部作品初版于1667年，分为十部，1674年第二版重作调整，分为十二部，字句略有增删，并在每部之前加上提要，略述内容大概。按照写作史诗的惯例，故事须从中间说起（in medias res），所以《失乐园》开头描述跟随撒旦反叛上帝的天使们在地狱中苦受煎熬，撒旦决心报复，于是逃出地狱，往上帝刚造好的伊甸乐园飞去。上帝在天堂已预知撒旦将引诱人类堕落，便对圣子耶稣基督预言亚当与夏娃将违背上帝禁令，偷食禁果，并由此而丧失乐园，带来死亡。基督对于人类将因此受罚，顿生怜悯之情，便自告奋勇，愿意牺牲自己，为人类赎罪。撒旦后来果然引诱夏娃吃了知识树禁果，亚当不愿独自留在伊甸园，也吃了禁果，于是他们双双被逐出乐园，走入人世，开始了人类艰苦的历程。

弥尔顿的《失乐园》是一部史诗，而史诗和悲剧是文艺复兴时代被视为最重要的文学体裁。古希腊荷马史诗《伊利亚特》讲述希腊大军攻打特洛伊城的十年征战，《奥德修斯记》则记述奥德修斯在特洛伊战争结束后返回故乡，一路上遇到各种艰难险阻的奇特经历。罗马诗人维吉尔摹仿荷马创作史诗《埃涅阿斯记》，讲述特洛伊战争之后，埃涅阿斯历尽艰辛，从特洛伊辗转到意大利，在那里建立起罗马帝国的神话化历史。希腊罗马史诗成为史诗的规范，题材都是战争或历险这类大场面的故事，有众多人物和曲折的情节，但弥尔顿的《失乐园》却与之不同，除开头描绘地狱中反叛的天使较符合规范之外，其核心内容却既无轰轰烈烈的行动，也无众多人物。弥尔顿自己深知史诗传统，但他有意识打破传统，创作一部他自谓「在散文和韵文里迄无前例」的作品（I.16）。在文学上一如在政治上，弥尔顿都是一位激进的改革者。他诗中包含的思想，他对理性、德行、自由的强调，使他成为英国文学中极具声望和影响的大诗人。例如十九世纪着名诗人威廉．华兹华斯（William Wordsworth, 1770-1850）觉得当时英国有如一潭死水，大多数人都自私、粗野，便写过一首十四行诗唿唤诗人重新到来﹕「弥尔顿！你应该活在此刻﹕英格兰需要你」（MILTON! thou should’st be living at this hour: / England hath need of thee）。在华兹华斯诗中，弥尔顿显然成了道德和精神力量的象征。弥尔顿不仅在英国文学中很有影响，而且在欧洲其他文学传统中也像但丁、莎士比亚一样，是具有典范意义的经典作家。

描述灵魂的行动
弥尔顿的《失乐园》确实是一部气势磅礴的鸿篇巨制，然而在文学批评史上，这部作品并非一直受到众口一词的赞誉，却不时有人对之略加微辞，甚至质疑其价值。美国作家艾伦．坡在《诗的原则》一文中就说，《失乐园》如此冗长，不可能处处俱佳，所以我们「若要视之为诗，就除非忽略一切艺术作品必不可少的因素，即统一，而只把它当作一系列较短小的诗来读。」艾略特责备弥尔顿对英诗和英国语言有「很坏的影响」，说弥尔顿「写英语好像是死的语言，」更贬责《失乐园》取材《圣经》极不妥当，认为「那个神话在《创世纪》里好好的，本不该去触动，弥尔顿也并没有作出任何改进。」他还说，弥尔顿在英国诗人中，「大概是最为古怪的一个。」艾略特认为「不该去触动」《圣经．创世纪》里人之堕落的神话，以为那不能做史诗题材，其实是十七到十八世纪新古典主义时代以来一个寻常的批评观念，也即所谓理性时代的一种科学精神。例如十七世纪古典主义诗人约翰．德莱顿在《论讽刺的起源和发展》（1693）一文里，就认为《失乐园》是失败的作品，而究其原因，也认为是题材选择不当。德莱顿说：「失败应该归咎于我们的宗教。人们说古代异教信仰可以提供各种文饰，但基督教却做不到。」对德莱顿及其同时代人说来，正像柏拉图早已指出过的，诗和真理乃南辕北辙，彼此不同，所以作为精神真理的基督教不适宜于诗之虚构表现。法国批评家布瓦洛在很有影响的《诗艺》里就说，用诗去处理《圣经》题材，就只会「把真神变成虚假的神（Du Dieu de vérité faire un Dieu de mensonges）。」德莱顿更进一步解释说：「谦卑和顺从是我们最注重的美德；这当中除灵魂的行动之外，不包括任何行动，而英雄史诗则恰恰相反，其必然的布局和最终完善，都一定要求轰轰烈烈的行动。」这的确讲出了以希腊罗马神话为背景的荷马史诗与弥尔顿取材《圣经》的史诗之间重大的区别，尤其在「轰轰烈烈的行动」这一点上，弥尔顿的史诗确实很难与荷马史诗那一类古典作品相比，因为荷马史诗描写的是阿喀琉斯的愤怒和特洛伊城之陷落，或是奥德修斯惊天动地的冒险经历，而在《失乐园》的中心，唯一的行动不过是一个弱女子咬了一口苹果而已。

None

灵魂的史诗《失乐园》 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

类似图书 点击查看全场最低价

查看全网最低价