颓废中的坚持：陈长庆创作评论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 陈长庆
• 艺术评论
• 文学批评
• 现代文学
• 当代文学
• 文化研究
• 审美
• 思想
• 艺术史
• 评论集

　　书中撰文诸家对作者褒多于贬，鼓励多于批评，作者心知肚明。但是，文学却也是一种相当独特的文类，无论是褒是贬，都与其作品有密切的关联。倘使空有满怀理想而不能持续创作，任你学富五车、拥有再高的学历，依旧无法置身在文学这个现实的区块，遑论想得到方家的褒贬和论评。此生即便留下的是一些难登大雅之作，但作者书写的每一个字句或每一个篇章，可说都是汗水与脑汁凝聚而成的结晶品，与这座历经战火蹂躏过的岛屿亦有密不可分的关系。因此，无论外界作何解读，它们都是作者生命中的一部分，没有不珍惜的理由。

作者简介

陈长庆

　　作家黄克全先生在〈但识嵯峨好〉文中指出：「陈长庆堪称是金门文坛的巴尔扎克。其笔耕 着重于长篇小说，长篇小说须付出的心血精力，非一般作家能胜任，大多作家终生未能得一长篇，而他竟然能写出十五册中长篇，而且至今仍在上坡，丝毫未见衰颓之势，其创作力之丰沛，实不能不令人刮目相看。陈长庆小说的主调是写实派，但又加入一部份浪漫派作风。前者隐含对客观现实的执信，后者隐含个人自我主体的发皇及对现实的疑问或不满，这一拉一扯间，艺术张力于焉显现。乡土文学的二要件，一是对乡土现实的着墨，二是强调人和所生活于其上的土地环境之间的关系。陈长庆的小说，定全符合这两个要件，所以他被冠上金门乡土文学作家可谓实至名归。」

《浮光掠影：二十世纪中国艺术的变迁与思考》 导言：时代的肖像与艺术的脉动 二十世纪，对于中国而言，是一个充满剧烈变革与深刻反思的世纪。它经历了从传统桎梏中挣脱的阵痛，拥抱了现代化的浪潮，并在历史的洪流中不断寻找自身的定位与表达的路径。艺术，作为时代精神最敏感的载体，其面貌在这一百年间发生了翻天覆地的变化。 《浮光掠影：二十世纪中国艺术的变迁与思考》并非一部宏大的艺术史全景图，而是一系列聚焦于特定侧面、特定人物及其作品的深入考察与评论。本书试图从一个更私人化、更具批判性的视角，去审视那些构成二十世纪中国艺术图景的关键“瞬间”和“转折点”。我们不满足于对艺术流派进行简单的罗列和界定，更关注艺术家在特定历史语境下，其创作动机、精神困境以及其作品在社会语境中所引发的复杂回响。 本书的结构松散而有机，如同漫步于一个巨大的历史画廊，时而驻足于某个令人震颤的瞬间，时而又跟随某位先驱者的足迹深入其创作的腹地。我们力求捕捉到那些在宏大叙事中可能被忽略的、细微而深刻的艺术个体经验。 --- 第一辑：传统的重塑与现代的呼唤 (约1900-1949) 本辑关注的是中国艺术在“西学东渐”与民族自救的交织下，所经历的初次现代化冲击。这不仅是技法的学习，更是哲学观念的碰撞。 一、从“格物致知”到“写生实验”：早期学院教育的内在张力 我们详细剖析了早期美术教育机构的建立过程，特别是油画和素描等西方写实体系的引入如何颠覆了中国传统文人画的审美范式。重点探讨了如何在一个强调“气韵生动”的文化土壤中，去接纳和消化强调“精确再现”的科学写实观。这一时期的艺术家们，往往身负双重使命：既要继承民族的艺术血脉，又要为国家寻找一条现代化的艺术出路。我们选取了数位处于中西交界地带的代表人物，分析他们如何通过媒介的转换，试图实现传统精神在现代形式中的“存活”。例如，他们对人体解剖学的研究，如何反过来影响了他们对传统人物画骨法的再认识。 二、版画的“匕首”与“火炬”：社会介入的力量 二十年代至四十年代，版画艺术以其强大的复制性、直接性和强烈的批判性，成为了承载社会动荡与民众疾苦的先锋力量。本章侧重于对“新兴木刻运动”中那些具有鲜明战斗姿态的作品进行文本解读。我们考察了早期进步艺术家如何借鉴日本和德国的表现主义风格，将其本土化为一种“人民的语言”。这不仅仅是关于黑白灰的运用，更是关于艺术如何从精英殿堂走向街头巷尾，成为一种动员民众、揭露现实的工具。我们深入分析了特定作品中符号的选择——镰刀、麻绳、被压迫的面孔——是如何构成一种视觉上的“政治修辞”。 三、国画的“现代困境”：文脉的坚守与形式的探索 相较于油画和版画的激进变革，传统国画的现代化进程更为曲折复杂。本辑选取了数位致力于“挽救国画”的艺术大师，探讨他们试图在工笔、写意、水墨等传统媒介中，植入现代空间观念和个人情感表达的努力。例如，在山水画中对“透视”和“光影”的局部借鉴，以及在花鸟画中对主体精神的极端夸张。这是一种既不愿完全抛弃笔墨本体，又渴望对话现代世界的挣扎。我们关注他们如何通过拓展传统题材的深度，来回应时代对“民族精神”的追问。 --- 第二辑：宏大叙事与个体经验的张力 (约1949-1976) 这一阶段的艺术，被置于一个高度统一和意识形态化的框架之内。本辑的重点在于剖析在这种严密结构下，艺术家的“言外之意”与“视觉的潜台词”。 四、集体记忆的塑造：社会主义写实的反思 国家主导的艺术创作，力求塑造一个充满英雄主义和集体主义的“新世界图景”。本部分集中分析了那些被推崇为“典范”的作品，但视角是审视性的。我们探讨了何种审美趣味被纳入“主流”，以及这种主流审美如何系统性地排斥了对个体复杂情感的描绘。重点分析了“劳动者”形象的程式化过程，从对真实劳动的记录，逐渐演变为对“光辉劳动者”的符号化演绎。这种“美化”背后，是艺术家在创作自由与生存策略之间所做的艰难权衡。 五、风景画中的“隐秘转向”：山河的非政治化表达 在充斥着政治口号的艺术领域中，风景画常常被视为相对“安全”的题材。然而，我们发现，一些优秀的风景画家，正在不着痕迹地将叙事重心从“建设的宏伟”转向“自然的内在秩序”。通过对光线、雾气和季节更迭的细致捕捉，他们试图在客观描绘之外，重新建立起人与自然之间那种久违的、近乎冥想的关系。这是一种以退为进的坚守，用纯粹的视觉语言去抵抗过度阐释的压力。 --- 第三辑：突破与回归：新时期艺术的苏醒 (约1977-2000) 改革开放带来了艺术观念的“解冻”，沉寂已久的个体意识开始爆发，并迅速与国际艺术语境接轨。 六、泥土的呼唤与人性的回归：伤痕美术的爆发力 文革结束后，艺术创作的首要任务是直面历史的创伤。《伤痕美术》的出现，标志着艺术重新获得了直面残酷现实的勇气。本章分析了这一阶段作品中，那种几乎是原始的、非精炼的、直接的情感冲击力。它不再关注集体叙事，而是聚焦于一个“人”——一个在特定历史时期被异化、被伤害的个体——的痛苦与觉醒。我们探讨了这种以写实手法为载体的“情感爆发”，是如何成为一次重要的文化“排毒”过程。 七、观念的萌芽：从图像到意义的转向 八十年代后期，随着先锋艺术思潮的涌入，中国艺术开始从对“画什么”的关注，转向对“如何思考”的追问。本辑选取了几组重要的行为艺术、装置艺术和早期观念绘画的案例，分析它们如何挑战既有的媒介边界和审美惯性。例如，对传统符号的挪用、对空间本身的介入，以及对“艺术品”定义权的重新界定。这标志着中国艺术真正开始融入全球的现代主义与后现代主义对话之中，尽管这种融入充满了本土的曲折性。 --- 结语：未竟的对话 二十世纪的中国艺术史，是一部充满张力、断裂与重构的历史。本书试图提供的，并非终极答案，而是提供一套细致的观看工具和分析框架，以便读者能够穿越表面的风格流变，去触碰那些艺术家们在特定时间、特定空间中所感受到的真实脉搏。艺术的坚持，往往不在于其形式多么完美无瑕，而在于其在时代的洪流中，从未放弃对“真实”的探寻与表达的勇气。这便是对一个复杂世纪最好的致敬。

陈长庆  后事──《颓废中的坚持》代序
孟　浪  序陈长庆《寄给异乡的女孩》
黄振良  回首来时路──陈长庆《寄给异乡的女孩》增订三版代序
凡　夫  评介《寄给异乡的女孩》──兼谈文艺创作的几个小观点
凡  夫  颓废中的坚持──《萤》再版代序
白  翎  从《萤》的书中人物探讨陈长庆的悲剧情结
张国治  时光并未走远，仍在我们的记忆及文字中──序陈长庆《再见海南岛．海南岛再见》
白  翎  探讨《再见海南岛》的写实性、悬疑性和道德观
谢辉煌  没有结局，便是结局──陈长庆〈再见海南岛．海南岛再见〉读后
陈延宗  天长地久月光情──陈长庆〈再见海南岛．海南岛再见〉读后
陈长庆  当幸福飞向天涯──《再见海南岛．海南岛再见》后记
林怡种  走过艰辛苦楚的岁月──序陈长庆《失去的春天》（大展版）
白  翎  感恩忆故人　发白思红粉──初读陈长庆《失去的春天》
白  翎  因为真实感　所以引人注目──论陈长庆《失去的春天》之「人物篇」
陈映真  《失去的春天》读后
陈延宗  此情可待成追忆──寻找陈长庆《失去的春天》
陈长庆  踽踽人生路──《失去的春天》自序（联经版）
谢辉煌  缠绵在一粒钮扣上的爱情──浅介陈长庆《失去的春天》
吴钧尧  说陈长庆《失去的春天》
石晓枫  青春的回眸，乐土的想像──陈长庆《失去的春天》
谢辉煌  评介一水关山路迢迢──陈长庆《秋莲》读后
陈长庆  月老不再来──《秋莲》后记
白  翎  陈长庆这个人──序《何日再见西湖水》
陈长庆  无情岁月有情天──《何日再见西湖水》后记
谢辉煌  来自巨灵掌中的笛音──序陈长庆《午夜吹笛人》
陈长庆  静默的窗外──《午夜吹笛人》后记
陈延宗  人生海海情悠悠──陈长庆《春花》读后
陈长庆  撒落一地春天──《春花》后记
白  翎  童养媳的情慾孽缘──剖析《冬娇姨》的故事背景及其情慾世界
陈长庆  拾回的记忆──《冬娇姨》后记
林怡种  只要有心向学　社会到处是大学──从县籍作家陈长庆再出版新书说起
白  翎  时局尽荒唐　一把辛酸泪──陈长庆笔下的家乡角落
陈长庆  没有终点的情谊──《木棉花落花又开》自序
白  翎  与魔鬼共织的少女留台梦──探讨《夏明珠》的悲剧角色
陈长庆  挥不去的梦魇──《夏明珠》后记
白  翎  寻觅中古金中人的白宫岁月──导读陈长庆《烽火儿女情》
陈长庆  当真情缀满天堂──《烽火儿女情》后记
谢辉煌  为走过的留下痕迹──陈长庆《日落马山》读后
陈长庆  如果故事成为传说──《日落马山》后记
谢辉煌  蘸着金门的血泪书写金门──邂逅陈长庆和他的书
陈长庆  岁不我与──《时光已走远》后记
陈沧江  走过烽火硝烟的苦难岁月──陈长庆为金门历史见证所作的努力
陈长庆  历史不容扭曲，史实不容误导──写在《走过烽火岁月的金门特约茶室》出版之前
林怡种  没有完整学历　也能成就大事业！──从陈长庆出版新书跃登《世界日报》说起
谢辉煌  千江春水也载不完的悲情——陈长庆《小美人》读后
陈长庆  再续一次情缘──《小美人》后记
陈长庆  归纳与总结──《陈长庆作品集》后记
李钖隆  战地乐园　浮生云烟──序陈长庆《金门特约茶室》
陈长庆  为历史作见证──《金门特约茶室》后记
杨清国  读陈长庆的《金门特约茶室》
陈荣昌  与乡土作家有约──陈长庆主讲《金门特约茶室》
陈长庆  永恆的烙印──《金门特约茶室》再版自序
谢辉煌  「姑换嫂」换出来的一树苦楝花——陈长庆《李家秀秀》读后陈长庆  说不出口是传奇──《李家秀秀》后记
谢辉煌  「争地」的悲歌——陈长庆《歹命人生》读后
陈长庆  五月雪纷飞──《歹命人生》后记
谢辉煌  历史老人乱牵红线──陈长庆《西天残霞》读后
陈长庆  云下风儿慢慢吹──《西天残霞》后记
陈长庆  回顾与展望──《攀越文学的另一座高峰》自序
金  筑  玩票的诗情
张国治  在地情怀，在地诗──试读陈长庆六首在地观点的「金门话」陈庆元  诗金门文学现状浅见（摘录）
陈庆元  长春书店?的陈长庆
黄克全  但识嵯峨好（第三十二节）
谷  雨  〈窄门〉所表达的社会问题
凡  夫  谈《金门文艺》季刊第二期的小说（摘录)──陈长庆的〈整〉
翁慧玫  写实主义的乡野作家──陈长庆

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，艺术创作的源泉究竟在哪里？是源于对世界的热情讴歌，还是对现实的冷酷批判？又或者是，在那些看似黯淡无光的角落里，也能寻觅到生命的力量？《颓废中的坚持：陈长庆创作评论集》这个书名，在我看来，就已经蕴含了某种探索的意味。它不像那些直白的宣言，而是用一种更具象、更富有意境的方式，点出了陈长庆创作的核心。我猜想，他的作品可能描绘了那些在社会转型期、在个人选择的十字路口，那些感到迷茫、无力，甚至有些“颓废”的人物群像。然而，在这份颓废之下，作者又不动声色地植入了“坚持”的种子。这种坚持，可能不是轰轰烈烈的反抗，而是一种沉默的韧性，一种在逆境中不屈不挠的生命本能。我尤其好奇，陈长庆的作品是如何通过具体的艺术表现手法，来传达这种复杂的情绪的？是色彩的运用？是线条的勾勒？还是情节的安排？这本书作为一部评论集，想必会深入剖析这些艺术元素，带领读者去理解创作者的匠心独运，也让我们从这些被描绘的角色身上，看到自己或者身边人的影子，从而获得一种对生活更深刻的理解和慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够捕捉时代情绪的艺术家充满敬意。在一个快速变化的社会里，总有一些声音能够穿透浮躁，直抵人心。《颓废中的陈长庆创作评论集》这个书名，本身就透露出一种对当下社会现象的深刻洞察。我能想象，陈长庆的作品，可能触及了许多现代人内心深处都会有的那种疲惫感，那种对未来不确定性的焦虑，以及在快节奏生活中滋生的某种“颓废”情绪。但更让我感兴趣的是“坚持”这两个字。它意味着，即使面对这些挑战，陈长庆的作品并没有选择沉沦，而是看到了希望，看到了力量，看到了在逆境中不屈不挠的精神。这本书作为一部评论集，无疑会深入分析陈长庆是如何在作品中展现这种“颓废”与“坚持”的辩证关系的。我期待从中了解到，他是如何通过艺术的语言，去描绘那些在看似消极的状态下，依然迸发出生命力的个体。这种对复杂人性的深刻描摹，往往能带来最真挚的共鸣，也可能为我们提供一种理解和应对生活挑战的新视角。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到这本书，书名《颓废中的坚持：陈长庆创作评论集》，一下子就吸引了我。我一直觉得“颓废”和“坚持”这两个词放在一起，本身就充满了张力和故事感。我们活在一个信息爆炸、节奏飞快的时代，好像每个人都在被推着往前走，稍不留神就可能被时代的大潮淹没。在这种背景下，有人选择随波逐流，有人选择奋力挣扎，而有人，却能在看似颓靡的外表下，找到一种不动声色的坚持，甚至在颓废的缝隙里开出坚韧的花来。我很好奇，这本书是如何探讨这种复杂而又普遍的人性挣扎的？陈长庆这位创作者，他的作品又如何在“颓废”与“坚持”之间找到平衡点，又或者，他是否真的能在颓废中看见坚持，在坚持中发现颓废？我特别想知道，作者是如何捕捉到这种微妙的情感连接的，又是如何用文字去描绘这种深层次的精神状态的。这种对生活状态的深刻洞察，总是能触动人心最柔软的部分。我期待在这本书中，看到对这种普遍存在的情感困境的深刻剖析，也期待能从中获得一些共鸣和启示，也许它能帮助我理解自己在面对生活压力时的那种矛盾与挣扎。

评分☆☆☆☆☆

最近在读一些关于现代人精神困境的书籍，总觉得很多作品都带着一种挥之不去的忧郁感。而《颓废中的坚持：陈长庆创作评论集》这个名字，让我觉得眼前一亮。它似乎在说，即使身处低谷，即使感到颓丧，我们依然拥有内心深处的力量去维系，去挣扎。这是一种多么鼓舞人心的提法！我猜想，陈长庆的作品，可能并不回避生活中的阴暗面，他可能如实地呈现了那些令人沮丧的现实，那些让人感到无力的时刻。但重点在于，他并没有止步于此。他看到了在这些“颓废”的表象之下，潜藏着一种顽强的生命力，一种不甘沉沦的“坚持”。我想这本书的评论，一定会深入解读陈长庆是如何做到这一点的。是人物内心细腻的刻画？是叙事结构巧妙的安排？抑或是通过某种象征性的手法？我对此充满了好奇。我想，阅读这本书，就像是在黑暗中寻找微光，是在绝望中寻找希望。它不仅仅是对一位艺术家的创作进行评论，更是在引导读者去发现自己内心深处的韧性，去理解在每一个平凡的日子里，我们所做的那些看似微不足道的“坚持”，其实都闪耀着不平凡的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我最近特别迷恋那些能够展现人性复杂性的作品。一个角色，一段故事，能够同时包含光辉与阴影，那才显得真实而有深度。《颓废中的坚持：陈长庆创作评论集》这个书名，恰好击中了我的这种偏好。它不像一些作品那样，要么是完全的积极向上，要么是彻底的消极悲观，而是将“颓废”与“坚持”两种看似矛盾的情感并置。这让我非常好奇，陈长庆的作品究竟描绘了怎样一种“颓废”？它是一种对生活失去热情，还是对现实的无奈妥协？而他又如何在这样的“颓废”中，挖掘出“坚持”的痕迹？是隐藏在人物内心深处的一丝不甘？还是在某个微小的瞬间迸发出的生命力量？这本书的评论，想必会带领我们一步步去解开这些谜团。我期待，能够在这部评论集中，看到对陈长庆艺术创作的深入解读，不仅仅是关于技法，更是关于他如何通过艺术去触碰人性的核心，去展现那些在复杂环境中依然努力生存、寻找意义的个体。这种对人性深度的挖掘，总能给我带来极大的思考和启迪。