苍凉的独白书写《寒食帖》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《寒食帖》是苏轼行书的代表作。苏轼在被贬黄州第三年的寒食节，在写下了首遣兴的诗作，表达了他的人生之叹。诗意苍凉，表达了苏轼惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情之中，下笔而出的。

　　导读者蒋勋老师认为《寒食帖》不能单一看某一个字，整个篇章，一起看布局，才感受得到交响曲乐章庞大壮阔的配置，感受到创作者行走于文学与书法之间惊人丰富的魅力。苏东坡嘲笑自己的书法是「石压虾蟆体」，而一般他的字会被解读成「豪放」。阅读《寒食帖》上的字，则会发现其实豪放的大架构?不失细节的温柔婉约。《寒食帖》最后一句「也拟哭涂穷，死灰吹不起。」蒋老师把这几个字，形容成像诗人的表情，愁郁、荒凉、困顿，像最顽强的生命，像冬寒秃枝，看似颓败，却在内?蕴含隐匿发枝发叶的生命力。

　　而在历史的骚动?，《寒食帖》经历了各种的劫难，重叠着许多时代的记忆：上面留下了黄庭坚、董其昌、干隆、纳兰容若等人的墨迹与印章，以及八国联军火烧圆明园和关东大地震东京大火在《寒食帖》留下各种时间的痕迹。

　　从《寒食帖》，可以了解苏东坡如何在自我调侃、自我嘲笑?完成一种毁誉之外的豁达。豁达指的是生命本质的了悟，了悟之后，下笔为文学，下笔为书法，都有不同境界的领悟。

本书特色

●多轴心的二十一世纪阅读
打开传说中的书  打开梦想与未来

●香港、上海、北京、台北，四地书展合办巡回演讲
●华文世界十位名家导读
●结合文字、摄影、漫画、插图、图表的新型态出版
●欧阳应霁、林怡芬、张妙如、猪乐桃等图文创作者参与
●台师大、香港理工大学共同参与绘图

 

作者简介

蒋动

　　一九四七年生于西安，福建长乐人。中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。一九七二年负笈法国巴黎大学艺术研究所，一九七六年返台。

　　曾任《雄狮美术》月刊主编，先后任教于文化大学、辅仁大学、台湾大学、淡江大学。担任东海大学美术系创系主任七年。现任《联合文学》社长。多年来以文、以画阐释生活之美与生命之好，为台湾美学大师。写作小说、散文、诗、艺术史，以及美学论述作品等，深入浅出引领人们进入美的殿堂。并多次举办画展，深获各界好评。近年专事两岸美学教育的推广。

　　着有艺术论述《美的沉思》、《徐悲鸿》、《齐白石》、《破解米开朗基罗》、《天地有大美》、《美的觉醒》、《孤独六讲》等；散文《岛屿独白》、《欢喜赞叹》、《大度．山》等；诗作《少年中国》、《母亲》、《多情应笑我》、《祝福》、《眼前即是如画的江山》、《来日方长》等；小说《新传说》、《情不自禁》、《因为孤独的缘故》、《秘密假期》等。

历史的沉思与艺术的对话：一部关于中国古代书画艺术的深度探索 《墨韵千秋：从敦煌壁画到宋代山水》 本书深入剖析了中国艺术史中几个关键的历史节点与艺术流派，旨在为读者构建一个宏大而细腻的视觉文化图景。我们不满足于对名家名作的简单罗列，而是着力于探究其背后的时代精神、哲学思辨以及技法演变是如何相互交织，共同塑造了中华文明独特的审美范式。 第一部分：文明的曙光与精神的初塑——从史前岩画到汉唐气象 本篇聚焦于中国艺术的“基因”构建阶段。我们将从遥远的史前岩画和新石器时代的陶器纹饰中，追溯人类最早的造型冲动与符号系统。这种早期的图腾崇拜与自然敬畏，奠定了后世艺术中“天人合一”思想的哲学基石。 随后，我们将详细考察汉代的画像石与画像砖。这一时期的艺术，以其粗犷、雄健的写实精神和强烈的叙事性，展现了帝国初立的磅礴气象。重点分析汉画像中对生死观念、神话信仰以及社会生活的描摹，探讨其如何将实用功能与艺术表达融为一体。 进入魏晋南北朝，艺术史上一个至关重要的转折点出现。在玄学清谈与佛教东渐的双重影响下，个体精神开始觉醒。本书将重点剖析顾恺之的“以形写神”理论，并结合云冈、敦煌早期的石窟造像，阐述佛教艺术如何为中国人物画和雕塑带来了新的造型语言和精神深度。特别将探讨“秀骨清像”的审美趣味如何在士大夫阶层中流行，为后世文人画的诞生埋下伏笔。 第二部分：盛世的辉煌与理想的投射——唐代艺术的多元面貌 唐代是中国封建社会的巅峰，其艺术表现出前所未有的自信、开放与包容。 人物画的巅峰： 阎立本、吴道子等大师的作品，代表了唐代人物画技法和观念的集大成。我们将细致梳理吴道子“吴带当风”的笔法特征，并将其置于唐代社会对“气韵生动”的极致追求中进行解读。同时，通过对西安章怀太子墓壁画等实例的分析，展现盛唐贵族生活图景的斑斓色彩与严谨构图。 山水画的萌芽： 虽然成熟于五代，但唐代李思训的“青绿山水”与王维的水墨尝试，标志着山水画开始从人物背景中独立出来，成为独立的审美对象。本书将对比“金碧辉煌”的李派与“诗意盎然”的王派，探讨中国山水艺术的两种基本走向是如何在此时期奠定的。 器物艺术的典范： 唐三彩、金银器皿的精美工艺，不仅是物质文明的体现，更是国家气度与国际交往的缩影。对长沙窑外销瓷器的研究，则揭示了唐代艺术的辐射力和影响力。 第三部分：内省与转向——宋代艺术的理性、精微与哲思 宋代是中国艺术史上一个内向、精微且充满哲学思辨的时代。它标志着艺术从服务于政治教化和宗教宣传，转向服务于士大夫的精神自洽与审美趣味的提升。 山水画的成熟与精神化： 本部分将用大量篇幅分析北宋山水画的“全景式”构图与“巨碑性”，如范宽《溪山行旅图》中所展现的对宇宙秩序的敬畏。接着，我们将过渡到南宋的“小景化”与“意境化”，探讨马远、夏圭如何通过“边角结构”和“留白”的运用，表达个体在广袤自然前的沉思与孤独。此处的“留白”不再是单纯的空白，而是画家留给观者思考的哲学空间。 院体与文人画的张力： 宋徽宗时期，翰林图画院的写生能力达到了古典写实的最高峰。我们分析徽宗瘦金体的结构特点，以及其对花鸟画的推动，如何将自然观察提升到精确的科学层面。与此同时，苏轼、米芾等文人如何反对院体的过度雕琢，提倡“不着意为之”的率真趣味，形成了与院体并驾齐驱的文人画审美体系。 宋代审美理论的核心： 重点解析沈括在《梦溪笔谈》中对绘画技法的记录，以及对“神韵”的论述，这些理论为后世的艺术批评奠定了基础。宋代艺术对“理”的追求，使得其作品充满了一种冷静而深刻的理性美。 第四部分：从定型到革新——元明清的继承与突破 元代文人画的崛起，标志着艺术主体性的最终确立。倪瓒的“简、淡、逸”如何成为一种反抗世俗的姿态，成为理解元代士人精神困境的关键。 明清时期，艺术思潮趋于多元化。我们考察了“吴门画派”的雅致传承，以及董其昌提出的“南北宗论”对后世格局产生的巨大影响。最后，我们将探讨清初“四僧”在笔墨语言上的大胆实验，他们如何通过极端的个人化表达，为中国传统绘画注入了新的活力，为近现代艺术的转型埋下了伏笔。 结语：不变的追问 全书最终回归到中国艺术永恒的主题：如何用有限的媒介，表达无限的宇宙；如何在既定的笔墨规范中，实现个体的精神自由。通过对不同时代、不同画科的交叉研究，读者将能更清晰地把握中国艺术在历史长河中，那条贯穿始终的、对“气”与“意”的不懈追问。本书力求以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，引导读者进入一个充满历史厚重感和审美张力的艺术世界。

打开传说中的书
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　　大约一百年前，甘地在非洲当律师。有天，他要搭长途火车，朋友在月台上送了他一本书。火车抵站的时候，他读完了那本书，知道自己的未来从此不同。因为，「我决心根据这本书的理念，改变我的人生。」

　　日后，甘地被称为印度圣雄的一些基本理念与信仰，都可溯源到这本书。

　　阅读，可以有许多收获与快乐。

　　其中最神奇的是，如果我们有幸遇上一本充满魔力的书，就会跨进一个自己原先无从遭遇的世界，见识到超出想像之外的天地与人物。于是，我们对人生、对未来的认知与准备，截然改观。

　　充满这种魔力的书很多。流传久远的，就有了「经典」的称唿。

　　称之为「经典」，原是赞叹与敬意。偏偏，敬意也容易转变为敬畏。因此，不论中外，提到「经典」会敬而远之，是人性之常。

　　还不只如此。这些魔力之书的内容，包括其时间与空间的背景、作者与相关人物的关系、遣词用字的意涵，随着物换星移，也可能会越来越神秘，难以为后人所理解。

　　于是，「经典」很容易就成为「传说中的书」──人人久闻其名，却没有机会也不知如何打开的书。

　　我们让传说中的书随风而逝，作者固然遗憾，损失的还是我们。

　　每一部经典，都是作者梦想之作的实现；每一部经典，都可以召唤起读者内心的另一个梦想。

　　让经典尘封，其实是在封闭我们自己的世界和天地。

　　何不换个方法面对经典？何不让经典还原其魔力之书的本来面目？

　　这就是我们的想法。

　　因此，我们先请一个人，就他的角度，介绍他看到这部经典的魔力何在。

　　再来，我们以跨越文字、绘画、摄影、图表的多元角度，来打开困锁住魔力之书的种种神秘符号。

　　然后，为了使现代读者不会在时间和心力上感受到太大压力，我们挑选经典原着最核心、最关键的篇章，希望读者直接面对魔力之书的原始精髓。此外，还有一个网站，提供相关内容的整合、影音资料、延伸阅读，以及读者互动的可能。

　　因为这是从多元角度来体验经典，所以我们称之为《经典3.0》。

　　最后，我们邀请的就是读者，您了。

　　您要做的唯一的事情，就是对这些魔力之书的光环不要感到压力，而是好奇。

　　您会发现：打开传说中的书，原来就是打开自己的梦想与未来。

　　那本书是英国作家与思想家罗斯金（John Ruskin）写的《给未来者言》（Unto This Last）。

图说

　　1.关键时间、人物、地点，在书前有简明要点。

　　2.「1.0」：以跨越文字、绘画、摄影、图表的多元角度，破解经典的神秘符号 。

　　3.「2.0」：以图像来重现原典，或者重新做创作性的诠释。

　　4.「3.0」：经典原着中，最关键与最核心的篇章选读。

　　5.ClassicsNow.net网站，提供相关影音资料及延伸阅读，以及读者的互动。

评分☆☆☆☆☆

这本《苍凉的独白书写<寒食帖>`》，从书名就能感受到一种深沉而辽远的情绪，仿佛一曲古老的歌谣在耳边回响。我是在一个微雨的午后翻开它的，窗外的朦胧与书中的意境似乎恰好契合。这本书给我的第一印象，是一种扑面而来的、几乎可以触摸到的“苍凉”。它并非那种空洞的、故作姿态的悲伤，而是一种历经岁月洗礼后，沉淀下来的、带着斑驳痕迹的生命体验。书中字里行间的，是对某种难以言说的失落、对时光流逝的无奈、对个体在宏大叙事中渺小感的深刻体悟。我尤其喜欢其中对“独白”这一形式的运用，它打破了传统叙事中的对话与情节的束缚，让情感如同溪流般自然流淌，时而激昂，时而低沉，时而又化作无声的叹息。这种纯粹的抒发，让我得以窥见作者内心深处最真实的涟漪，也引发了我对于自身生命轨迹的审视。书中的语言，时而如刀锋般锐利，直击人心；时而又如春风般和煦，抚慰伤痕。每一次翻页，都像是在与一位饱经风霜的长者进行一场无声的对话，听他讲述那些被遗忘的故事，感受那些被掩埋的情感。它并非是提供一个明确的答案，而是抛出一个个引人深思的问题，邀请读者一同去探寻。

评分☆☆☆☆☆

《苍凉的独白书写<寒食帖>`》带给我一种前所未有的阅读体验。它不像许多文学作品那样，有清晰的起承转合，有引人入胜的情节。相反，它更像是一种情绪的流淌，一种意识的漫溯。我可以随心所欲地翻到任何一页，读上一段，然后沉浸其中，让思绪随着文字的海洋漂泊。书中的“独白”，就如同在空旷的山谷中回荡的声音，它不指向任何人，却又似乎在回应每个人内心深处的呼唤。我常常会因为一段话而停下翻书的动作，反复品味其中的意境。那些描绘风景的文字，不只是简单的景物描写，更是一种心境的投射；那些对人生的感悟，也并非是空穴来风的哲思，而是源自真实的生活体验。我仿佛看到了作者的影子，在字里行间徘徊，在时光中沉思。这本书让我看到了“苍凉”的多重维度，它既可以是对现实的无奈，也可以是对过往的回望，还可以是对未来的迷茫。但更重要的是，它让我们看到了在这些“苍凉”之中，仍然存在的微弱的光芒，一种不屈服于黑暗的精神。

评分☆☆☆☆☆

阅读《苍凉的独白书写<寒食帖>`》，是一次对情感边界的探索。我曾以为，苍凉便是绝望的底色，是万物凋零时的悲鸣。然而，在这本书中，我看到了苍凉中孕育出的另一种力量，一种韧性，一种即便身处荒芜，依然向阳而生的勇气。书中的“独白”，与其说是倾诉，不如说是一种自我救赎的仪式。它是一种与内心深处的自己对话，是一种梳理过往，与不完美和解的过程。我被其中某些段落深深打动，它们没有华丽的辞藻，没有刻意的渲染，却像一把钝刀，一下下地刻在我的心上，留下浅浅的印记，久久不散。我甚至能想象到作者在写下这些文字时的情景，或许是一个孤寂的夜晚，或许是一个飘摇的午后，笔尖在纸上滑动，承载着无数的思绪和情绪。这种真诚的力量，是任何技巧都无法替代的。它让我意识到，生活中的许多“苍凉”，其实都源于我们对某些事物的不舍，对某些美好的追寻，以及在追寻过程中不可避免的失落。而这本书，则以一种极其温柔的方式，拥抱了这些失落，让它们不再是沉重的负担，而是生命旅途中别样的风景。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要静下心来，慢慢品味的著作。初读《苍凉的独白书写<寒食帖>`》，我被它独特的风格所吸引。它不像大多数书籍那样，有明确的章节划分，也没有生动的情节来抓住读者的注意力。相反，它更像是一股缓缓流淌的溪水，在不经意间触动你内心最柔软的地方。书名中的“苍凉”二字，并非指向一种刻意的悲情，而更像是一种历经世事后，对生命本质的某种洞察。我尤其欣赏作者对“独白”这一形式的运用。它没有冗长的对话，也没有复杂的叙事，而是通过一种纯粹的情感表达，直接触及读者的内心。每一段文字，都像是作者在与自己的灵魂进行一场深刻的对话，那些不为人知的忧伤、那些难以言说的情感，都在字里行间悄然绽放。我能感受到作者在创作过程中，所投入的真挚情感，以及对生命深刻的思考。它不是一本能让你获得某种明确答案的书，而是让你在阅读中，开始审视自己，开始与内心的另一个自己进行对话。

评分☆☆☆☆☆

《苍凉的独白书写<寒食帖>`》是一次令人难忘的阅读旅程。它所呈现的“苍凉”，并非是简单的情绪宣泄，而是一种经过沉淀后的、带着岁月痕迹的生命体验。书中的“独白”形式，为读者提供了一个近距离审视作者内心世界的窗口。我曾多次被其中某些段落所震撼，它们没有宏大的叙事，也没有跌宕起伏的情节，却能以一种极其朴素而深刻的方式，触动人心最深处的柔软。我尤其喜欢书中对光影、季节、以及一些细微景物的描绘，它们往往承载着作者浓烈的情感，如同画卷般在读者眼前徐徐展开。这本书让我体会到，真正的“苍凉”，并非是绝望的尽头，而是生命在经历种种磨砺后，所展现出的一种坚韧与通透。它鼓励我们去直面内心的孤独，去拥抱生活中的不完美，去理解那些沉默背后的重量。每一次阅读，都会有新的感悟，都会发现之前未曾留意到的细节。它是一本值得反复品读的书，每一次翻阅，都能从中汲取新的力量。