连环图画与大众阅读：「公仔书」的文化史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　连环画是中国独特的一种艺术表现形式，它曾经是许许多多人的深刻记忆,本书站在大众的角度，讲述了连环画的发生发展演变过程，包括它的定义和特色、溯源及历史、名家与精品、成就和评价、文化界的论争和学界的着述等等，旨在与读者共同探索连环图画在新世纪所担当的时代角色，并务使大众阅读更加丰富多姿。本书内容包罗广泛，条理清晰，知识与趣味并重，是认识连环图画的一部简明百科事典。

作者简介

周佳荣

　　香港中文大学文学士、广岛大学文科硕士、香港大学哲学博士，修习历史与文学，现任香港浸会大学历史系教授及近代史研究中心主任。擅长东亚近代史，对新文化史尤具兴趣，讲授「动漫文化之全球史」、「品牌史与文化产业发展」、「近代中国报刊及广告史」等科，近年致力于探讨香港文教事业。有专着多种，以近代中国人物与报刊研究为主，包括【苏报与苏报案：1903年上海新闻事件】、【言论界之骄子：梁启超与新民丛报】、【从翰林到教育家：蔡元培及其事业】、【开明书店与五四新文化】等多种。

丁洁

　　南京大学文学士、香港浸会大学哲学硕士、近代史研究中心研究助理及历史系博士候选人。专攻香港报刊与社会发展，对近代中国文化史亦具兴趣。已刊专着有【中国女性史教学专题：课程导论及参考文献】(合编)、【陶行知与香港「中业」教育】(合编)、等，并发表论文及书评多篇。

深入探究图像叙事与通俗文化的交织：《连环画的视觉革命与社会变迁》 一部关于中国近现代以来图像叙事载体如何塑造大众文化、反映社会变迁的深度历史考察。 本书旨在梳理自十九世纪末到二十世纪中叶，中国社会对于图像化叙事媒介的接受、演变与自我革新历程。我们将聚焦于一种在特定历史语境下，以低成本、高普及率为特征，深入民间肌理的视觉阅读形式——连环图画（或称小人书）。本书并非对某一特定出版物类型的简单罗列，而是试图剖析连环图画如何作为一种文化载体，承载了启蒙思潮、革命话语、传统道德以及世俗娱乐的复杂需求。 第一部分：图像的觉醒与现代性的引入（1890s - 1920s） 本部分追溯连环图画（及其前身）在中国近代化进程中的源头。在印刷技术尚未完全普及、文字扫盲率低下的背景下，图像如何迅速成为信息传播的有效工具？ 一、传统遗存与西方影响的交汇： 考察庙会年画、民间故事插图在近代化过程中的转型。重点分析西方石印技术和漫画（如讽刺画）的传入，如何为本土的图像叙事提供了新的技法和观念。我们探讨了早期图册的装帧形式，如“蝴蝶装”向“册页装”的过渡，以及这种物理形式的变化所暗示的阅读习惯的变迁。 二、商业初探与“小人书”的雏形： 分析上海、天津等通商口岸的早期出版商，如何基于商业盈利目的，开始系统性地绘制和出版以民间传说、历史演义为题材的图册。这一阶段的图画，其叙事节奏和人物造型开始向更具现代性的方向发展，但仍带有浓厚的手绘传统痕迹。对当时社会对这种新兴“廉价读物”的初步反应进行考察，包括知识分子对其“粗俗”的批评与普通民众对其“易懂”的偏爱。 三、启蒙的视觉语言： 探讨连环图画如何被纳入新文化运动的视野。在倡导白话文和普及科学知识的浪潮中，图画因其跨越文字障碍的特性，被视为普及新思想的有力工具。分析早期图画中，如何尝试嫁接科学常识、历史教育甚至女权解放等进步观念，即便这些尝试往往是浅层且带有妥协性的。 第二部分：类型化、工业化与文化身份的构建（1930s - 1940s） 随着出版业的成熟和竞争的加剧，连环图画开始形成相对稳定的题材类型和制作模式，并在城市文化中占据重要位置。 一、类型学的确立与成熟： 详细划分和分析这一时期主要的图画类别：历史演义类（如《三国演义》的连环画改编）、侠义武侠类、伦理家庭剧、以及新兴的都市言情和滑稽戏曲改编。研究不同类型图画的读者群体画像，探讨它们如何满足了市民阶层在快速城市化过程中的情感投射与精神慰藉需求。 二、制作流水线的形成： 本书将深入到图画的“工业流程”。分析出版社内部从“剧本撰写—分镜设计—画稿绘制—印刷制版”的专业化分工。探讨“一人包办全套”（编、绘、印）到“集体协作”模式的转变，以及这种协作模式对最终艺术风格统一性的影响。对特定画师（如上海画派的代表人物）的风格特征及其对后世的继承与超越进行个案分析。 三、战争的影像：民族精神的视觉动员： 考察抗日战争爆发后，连环图画作为宣传工具的转型。分析如何迅速将战争前线、敌后斗争、民族英雄事迹转化为通俗易懂的图像叙事，以及这种叙事如何服务于当时的民族主义情绪构建。 第三部分：意识形态的转化与全民阅读的普及（1950s - 1960s初） 新政权建立后，连环图画经历了剧烈的题材、风格和功能上的重塑。 一、意识形态的“重塑”与“净化”： 分析如何对旧有的民间题材（如神怪、武侠）进行“祛魅”或“改造”。探讨新的政治叙事（如劳动模范事迹、阶级教育、革命历史）是如何系统地被引入图画创作的。这一时期的图画，其教育和宣传职能被前所未有地强化。 二、艺术风格的“标准”化探讨： 研究在特定文化方针指导下，连环画的“写实主义”风格如何被推崇。考察不同画派的画家如何调整其笔触、光影和构图，以适应官方对“健康、进步”图像的审美要求。本书将比对同一题材在不同历史时期（如旧社会与新社会）的图画表现差异，以凸显意识形态干预下的视觉语言变化。 三、大众化的巅峰：发行与流通的社会学考察： 探讨在计划经济体制下，连环图画成为覆盖城乡最广泛的读物之一的社会机制。分析其低廉的定价、广泛的发行网络（包括邮局、供销社乃至乡村小卖部）如何确保了其“平民化”的地位。研究在缺乏其他娱乐选择的年代，图画阅读如何成为重要的集体文化实践（如图书馆的传阅、夜校的教学辅助）。 第四部分：题材的深度挖掘与艺术形式的探索（1960s中期前） 在全面政治化叙事形成的同时，优秀的创作者仍在努力探索连环图画在艺术表现上的可能性。 一、史诗叙事与经典重述： 重点分析对古典文学名著（如四大名著、神话传说）的再次大规模、高质量的连环画改编项目。这些改编不再是简单的情节插图，而是对传统文本的视觉诠释，体现了绘画语言叙事节奏的精妙控制。例如，某些作品在分镜处理上对电影蒙太奇手法的借鉴与运用。 二、人物造型的心理深度： 超越脸谱化的宣传形象，探讨部分优秀作品中，人物表情、肢体语言如何被用来传达复杂的内心冲突与道德抉择。研究创作者如何在严格的题材限制下，通过对细节（如衣着、环境光影）的处理，来暗示人物的性格侧面和时代背景的沉重感。 三、绘画媒介的限制与突破： 本书将审视连环图画作为一种媒介的固有局限——信息密度低、篇幅受限，并分析成熟的创作者如何通过精炼的图画语言、巧妙的留白、以及节奏的抑扬顿挫来突破这些限制，实现高效的叙事传达。 总结： 《连环图画的视觉革命与社会变迁》不仅仅是关于一套套书籍的文化史，它是一部通过“平民之眼”观察中国社会近百年变迁的独特视角。它揭示了图像在面对知识普及、政治动员和文化娱乐等多元需求时，所展现出的强大适应力、演化能力，以及其作为时代文化镜像的深刻价值。本书旨在为研究大众文化、视觉传播史和中国近现代社会史的学者提供一个丰富且细致的图像文本库。

评分☆☆☆☆☆

读完《连环图画与大众阅读：「公仔书」的文化史》这本书，我感觉自己仿佛经历了一场跨越时空的文化之旅。作者以一种非常生动的叙述方式，将「公仔书」这种曾经风靡一时的文化形式，从历史的长河中挖掘出来，并对其进行了深入的剖析。我尤其喜欢书中对「公仔书」与当时社会生活、大众情感之间相互联系的描绘。它不仅仅是在讲述故事，更是在描绘一种时代的生活方式和精神风貌。书中的论证逻辑清晰，史料翔实，从不同维度展现了「公仔书」的多重文化意义。我从中看到了「公仔书」如何成为普通人了解世界、认识社会的一扇窗口，又如何通过其通俗易懂的形式，传递着当时的社会价值观和道德观念。作者对于「公仔书」如何随着时代的发展而演变，以及它在不同时期所承担的社会功能的变化，都进行了细致的阐述。这让我深刻地认识到，「公仔书」绝非一种简单的读物，而是承载着特定时代记忆、折射着大众文化心理的重要载体。这本书让我对「公仔书」的认识，从肤浅的喜爱，提升到了对它背后深厚文化底蕴的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

《连环图画与大众阅读：「公仔书」的文化史》这本书以一种令人耳目一新的方式，将我带入了一个过去鲜为人知却又无比亲切的文化领域。作者对于「公仔书」的定义和历史脉络的梳理，堪称严谨而富有洞察力。他并没有局限于对单本「公仔书」的介绍，而是将其置于更广阔的大众文化和社会历史的背景下进行考察。我特别欣赏书中对「公仔书」创作群体和读者群体之间互动关系的探讨，这种双向的、动态的理解，打破了我以往对「公仔书」只是一种单向传播的娱乐方式的刻板印象。书中的观点，比如「公仔书」如何通过其通俗易懂的语言和鲜明的画面，构建了一种普遍的文化认同，以及它如何在不同时期承担起教育、启蒙甚至宣传的功能，都极具启发性。我从中看到了「公仔书」作为一种集体叙事的载体，如何反映了当时社会的主流意识形态，又如何在潜移默化中影响着普通民众的认知和情感。作者通过大量的实例和细致的分析，将「公仔书」从一种边缘化的读物，提升到了一种值得深入研究的文化现象的高度。读这本书，就像是在解剖一面镜子，通过「公仔书」这面镜子，我看到了一个时代的精神风貌，看到了大众文化如何以其独特的方式，塑造着我们今天的社会。

评分☆☆☆☆☆

读完《连环图画与大众阅读：「公仔书」的文化史》这本书，我的脑海中涌现出无数关于童年时光的片段，那些曾经在课桌下、在午后阳光里被小心翼翼翻开的泛黄纸页，仿佛又在我眼前鲜活起来。这本书不仅仅是对「公仔书」这种特定形式的梳理，更像是一次对集体记忆的唤醒，以及对那个时代大众文化生态的一次深入扫描。作者的笔触细腻而富有情感，他没有停留在对故事内容的简单复述，而是敏锐地捕捉到了「公仔书」在社会变迁中的角色演变。从最初作为一种低成本、易于传播的娱乐方式，到后来成为承载特定时代价值观、甚至引发社会讨论的媒介，这个过程被描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于「公仔书」如何与时代情绪相互作用的章节，它让我意识到，这些看似简单的图画故事，其实是那个时代人们内心深处渴望的折射，是他们对理想生活、英雄主义、甚至是民间智慧的一种寄托。书中的案例分析非常扎实，引用的史料也相当丰富，让论述充满说服力，同时又不会显得过于学术而失去可读性。它让我想起自己小时候收集的那些「公仔书」，如今看来，它们不仅仅是消遣读物，更是我早期认知世界、形成价值观的重要启蒙。这本书的价值在于，它让我们重新审视那些曾经被忽视的“小众”文化，并从中发现其背后蕴含的巨大能量和历史意义。

评分☆☆☆☆☆

《连环图画与大众阅读：「公仔书」的文化史》这本书，以其深刻的洞察力和严谨的学术态度，重新定义了我对「公仔书」的理解。我一直认为「公仔书」只是一种廉价的、纯粹的娱乐产品，但这本书却让我看到了它更为宏大和复杂的一面。作者通过对「公仔书」的起源、发展、以及其在不同社会阶层中的传播方式的细致考察，揭示了「公仔书」作为一种大众媒介，是如何在信息相对闭塞的时代，扮演着重要的文化传递者角色的。书中关于「公仔书」如何迎合、甚至塑造大众的审美趣味和价值观念的论述，让我印象深刻。我特别欣赏作者在书中提出的“文化商品”的概念，它将「公仔书」置于经济和市场的运作之中，分析其商业模式如何影响其内容生产和传播。这让我认识到，「公仔书」并非仅仅是艺术创作，更是当时文化产业发展的一个缩影。通过对大量「公仔书」的案例分析，作者成功地展现了这一文化形式的多元性和生命力，也让我更加理解了为何它能在过去很长一段时间内，成为大众阅读的主流。

评分☆☆☆☆☆

《连环图画与大众阅读：「公仔书」的文化史》这本书带给我的，不仅仅是知识的拓展，更是一种久违的感动。作者在开篇就点明了「公仔书」在中国大众阅读史上的特殊地位，并以一种近乎怀旧的笔触，勾勒出这种文化形式的兴衰轨迹。我一直觉得，「公仔书」这种形式，虽然看似简单，却承载了无数人的童年回忆和情感寄托。这本书就恰恰抓住了这一点，它没有用冰冷的学术语言去分析，而是用一种充满温度的方式，去讲述「公仔书」与读者之间那份剪不断理还乱的情感联系。我非常认同作者关于「公仔书」如何成为一种“人民的艺术”的观点，它打破了高雅文化与通俗文化的界限，让知识和故事能够以最直接、最生动的方式触达最广泛的读者群体。书中关于「公仔书」在特定历史时期所扮演的社会角色，以及它如何反映和影响着社会思潮的变化，都让我感到十分震撼。我记得书中提到的某些经典「公仔书」，我小时候也曾反复阅读，当时只是觉得故事有趣，画面生动，却从未深入思考过它背后蕴含的文化意义。这本书让我恍然大悟，原来那些曾经陪伴我成长的「公仔书」，竟然是如此重要的历史文化印记。