中国文学审美命题研究

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具体描述

  中国文学审美命题是中国文学理论思维的结晶,体现中国文学家的理论素养和中国文学艺术的精神特质。本书运用系统思维的方法,选择中国特有的文学艺术理论命题进行研究。全书分十章,由大到小,由本至末,由主干及旁枝,形成脉络清晰而互有关联的系统。本书是作者二十多年在中国文学批评和文艺审美理论领域深入耕耘的成果,开拓了一条专门从事文学理论命题研究的学术新路,将文学研究者关注的视野拓宽到文艺审美领域。

作者简介

詹杭伦

  香港浸会大学哲学博士,现任教于香港大学中文学院。曾在四川、北京、台湾、澳门等地高等院校任教。主要研究领域为中国诗词学、辞赋学、文艺理论、海外汉学等。

现当代中国小说中的“陌生化”策略研究 图书简介 本书旨在深入剖析现当代中国小说(尤其聚焦于二十世纪后半叶至二十一世纪初)中“陌生化”(Defamiliarization)叙事手法的运用、演变及其文化意蕴。研究不仅立足于俄国形式主义美学理论的经典框架,更结合中国独特的历史语境、社会变迁和文学传统,构建一套更具针对性和解释力的分析模型。 第一部分:理论溯源与本土语境的重构 本部分首先追溯“陌生化”理论的哲学根源与美学基础,从什克洛夫斯基的“艺术即陌生化”出发,梳理其在西方现代主义文学批评中的流变,包括后结构主义和接受美学对该概念的深化与修正。 随后,我们将理论的“焦点”投向中国语境。在中国当代文学批评实践中,“陌生化”的引入常常伴随着对传统“写实主义”范式的挑战。本书重点探讨了以下问题:在革命现实主义和新写实主义的张力中,“陌生化”如何作为一种抵抗性叙事手段出现?本土文学传统中,如民间叙事、文人画的“意在笔先”等审美趣味,是否为陌生化提供了潜在的文化资源?我们通过对早期先锋派文本中语言断裂、视角错位等现象的考察,论证了陌生化在“文化革命”后文学重建过程中的先导作用。 第二部分:陌生化在叙事结构中的具体形态 本章将陌生化视为一个多维度的现象,系统梳理其在小说结构中的具体技术体现: 1. 时间与空间的扭曲与重构: 研究作家如何通过非线性叙事、多重嵌套的意识流、或是对特定地域(如“废墟”或“迷宫式城市”)的符号化处理,打破读者对日常经验的习惯性认知。例如,分析某些作家如何通过对历史事件的“去中心化”处理,使读者被迫从一个全然陌生的角度重新审视既定的历史叙事。 2. 叙事视角的异化: 重点分析“异己化”的叙事者形象的构建。这包括非人称叙事、多重不可靠叙事者,以及“局外人”视角对主体经验的间离。本书将探讨叙事者“失语”或“过度言说”如何共同服务于陌生化目的,迫使读者关注“如何被讲述”而非“被讲述了什么”。 3. 语言的“去自动化”与“新词构造”: 这是陌生化最直接的体现。我们细致分析了当代小说中对汉语的“陌生化”处理,包括词汇的罕见化使用、句法的结构性破坏、以及对民间俚语和专业术语的并置。研究将追溯这些语言实验背后的文化焦虑——是对过度简化的官方语言的反抗,还是对现代性碎片化体验的语言模拟。 第三部分:陌生化与主题表达的深层关联 陌生化并非纯粹的形式游戏,它内嵌着深刻的社会批判与哲学探寻。本部分聚焦于陌生化如何承载和放大特定主题: 1. 对“日常性”的质疑与“日常性陷阱”的逃逸: 在高度社会化和规范化的现代生活中,陌生化成为揭示日常表象下隐藏的权力结构和异化状态的有效工具。我们考察了在处理个体心理创伤、城市异化感时,作家如何通过制造叙事上的“不适感”,引导读者超越习以为常的道德判断。 2. “身体”与“主体性”的重建: 尤其是在后人类主义思潮和生物技术议题进入文学视野后,作家如何通过对身体经验的陌生化描述(如身体的分解、移植或非人化),来探讨现代主体性的脆弱性与边界的消融。 3. 历史记忆的“去神圣化”: 在处理重大历史事件时,陌生化叙事倾向于拒绝宏大叙事提供的确定性意义,转而聚焦于被主流历史遗忘的边缘经验或微观细节。这种“去神圣化”的努力,使历史不再是一个被动接受的“事实”,而成为一个需要主动“重构”的开放性文本。 第四部分:陌生化的局限、转向与未来趋势 任何艺术手法都存在其自身的耗尽周期和风险。本章对陌生化在当代文学中的实践进行了批判性反思: 1. “形式疲劳”与接受度的挑战: 探讨当陌生化手法被过度模仿或程式化后,它如何从“揭示”转变为“装饰”,乃至成为一种新的“套路”。研究关注了读者群体对过于晦涩或技术化叙事的反馈变化。 2. 从“硬陌生化”到“软陌生化”的过渡: 观察近十年来部分作家如何从早期先锋派那种尖锐的、具有冲击性的语言和结构实验,转向一种更内敛、更具情感穿透力的“温和陌生化”。这种转变体现了文学对“可读性”与“实验性”之间平衡点的重新校准。 3. 全球化背景下的跨文化对话: 最后,本书将陌生化置于全球文学交流的视野下,对比中国经验与拉美魔幻现实主义、东欧后现代主义在处理社会剧变和文化认同时,陌生化策略的异同,以期为理解当代中国小说在世界文坛中的独特贡献提供新的参照系。 结语 本书认为,现当代中国小说中的陌生化策略,不仅是中国作家对世界现代主义文学思潮的回应,更是其在特定历史断裂期,对语言、认知和审美范式进行自我疗愈和革新的重要路径。对这一手法的深入研究,有助于我们更全面地理解当代中国文学的内在动力与审美深度。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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我一直对中国古代绘画的“留白”之美情有独钟,觉得它蕴含着一种引人遐想的意境。这本书在解读中国文学审美时,也让我看到了许多相似的“留白”之处。作者并没有试图给每一个审美范畴都贴上精确的标签,而是留下了大量的空间,让读者自己去体会、去感悟。比如,在分析“象征”与“暗示”时,作者并没有一一列举所有的象征符号,而是通过几个经典的例子,引导我们去探索其背后的深层含义。这种“不言自明”的处理方式,恰恰体现了中国文学含蓄内敛的审美风格。读这本书,我不是被动地接受信息,而是主动地参与到审美探索的过程中。每读到一个精彩的论述,我都会停下来,回味自己读过的那些诗词歌赋,将书中的理论与自己的感受相结合,从而获得更深刻的理解。这种交互式的阅读体验,让这本书不仅仅是一本理论著作,更像是一位循循善诱的老师,引领我不断发现新的美。

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我一直认为,审美是一种非常个人化的体验,很难用普适性的标准去衡量。然而,这本书却以一种令人信服的方式,展现了中国文学审美的独特魅力和共性。作者并非将审美标准强加于人,而是通过对历史文献、文学作品以及社会文化的研究,勾勒出了中国文学审美的主流脉络和重要命题。书中对于“诗言志”、“情景交融”、“比兴手法”等中国文学创作的基本原则的探讨,让我对“好文章”的标准有了更清晰的认识。我尤其欣赏作者对于“雅俗共赏”这一中国文学特质的分析,它既有高雅的艺术追求,又不乏贴近大众的生命关怀,这种平衡恰到好处,使得中国文学能够跨越阶层和时代,至今仍然能够打动人心。读完这本书,我感觉自己对中国文学的理解层次更上了一层楼,不仅看到了它的艺术之美,更感受到了它所承载的民族精神和文化基因。

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我一直是个对文学充满好奇但又缺乏系统认识的读者,常常是在阅读过程中被某句话、某个意象打动,却难以言喻其中奥妙。这本书的出现,恰好填补了我在这方面的空白。作者以一种非常亲切的口吻,引导我一步步走进中国文学的审美殿堂。我印象最深刻的是关于“意境”的阐述,它不是简单地描绘景物,而是将情与景、虚与实巧妙地融合,创造出一种超越时空的艺术感受。书中用了很多形象的比喻,比如把意境比作“空气”,无处不在,却又难以捕捉;比作“音乐”,能够触动人心深处的情感。这种生动的讲解方式,让我这个门外汉也能茅塞顿开。我尤其喜欢作者对几个经典意境的解读,例如“大漠孤烟直,长河落日圆”所营造的辽阔与孤寂,“枯藤老树昏鸦”所传达的凄凉与沉寂,以及“采菊东篱下,悠然见南山”所展现的淡泊与宁静。通过这些分析,我不仅理解了这些诗句的艺术魅力,更体会到了中国文学特有的含蓄、隽永、耐人寻味的审美特质。

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这本书给我带来的惊喜,远不止于对中国文学审美理论的梳理,它更像是一次穿越时空的文化对话。作者并没有将中国文学的审美发展割裂开来,而是将其置于宏大的历史文化背景中进行考察。比如,在讨论“道家”思想对中国文学审美的影响时,书中深入浅出地分析了“天人合一”、“返璞归真”等观念如何渗透到诗词歌赋之中,塑造了文人独特的审美情趣。我一直觉得中国文学里有一种“空灵”的美,读了这本书才知道,原来这与道家“无为而无不为”的思想有着密切的联系。此外,书中还探讨了佛教、儒家等思想对文学审美的影响,以及不同时代、不同地域的文化特色如何孕育出各具风格的文学流派。这种多角度、多层面的解读,让我对中国文学的丰富性和包容性有了全新的认识。阅读这本书,就像是在翻阅一本厚重的历史画卷,每一页都闪耀着中华文化的智慧与光芒。

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这本书的封面设计就透着一股沉静而厚重的力量,黑色的底色上,用烫金的字体印着书名,仿佛一件古老的文物,让人一眼就能感受到其内容的分量。我原本对“中国文学审美命题研究”这个标题有些许望而却步,总觉得会是枯燥的学术理论堆砌,但翻开第一页,就被作者的笔触深深吸引。文笔流畅,逻辑清晰,将那些抽象的文学理论转化为生动有趣的论述。我尤其喜欢书中对古代文人雅士审美情趣的描绘,那种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的自然之美,以及“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”的含蓄之美,都被作者细致地剖析,让我仿佛置身于那个诗情画意的时代,与古人一同感悟美、体味美。书中还穿插了一些具体的文学作品分析,比如《诗经》的质朴,《楚辞》的浪漫,《唐诗》的辉煌,《宋词》的婉约,以及《元曲》的生动,作者通过一个个鲜活的例子,将抽象的审美范畴与具体的文学成就紧密地联系起来,读来既有理论的深度,又不乏文学的温度,让我对中国文学的审美脉络有了更深刻的理解。

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