绿色艺术：菩堤画叶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　大智度论曰：「菩萨初发心，缘无上道，我当作佛，是名菩提心。」

　　整个「菩提菩画」制作程序，都印证了生命实相，有很多事，看起来似手很容易，但做起来才知道，每一步骤皆有深层学问和学习空间，过程中不管事情多艰困，答案就在我们心中，只要我们愿意探索真相，努力学习和改变，就能穿越问题、解决难题，「敢于尝试」是迈向目标的第一步。

　　别人的掌声响起时，只看到已努力的成果；掌声响后，如何延续既有成续、再创高峰，在逆境与顺境中皆不为所动，持续努力，还须常以谦恭请益知识的心，丰厚饱学，为人生更增添色彩。

作者简介：

慧开法师

　　花莲县人，一九六八年出生，一九九六年中坜圆光佛学院毕业，一九九九年高雄县光德寺受具足戒。

　　法师对艺术有独特个人风格及造诣，来自成长于好山好水的花莲，常以大自然为生命教育体材；以大自然为导师，聆听无语的声音，反思内心的音符，调和修道中逆、顺境，做为修学佛法中的助缘。

　　学经历 /
　　圆光佛学院毕业
　　圆光佛学院校本部班导师

　　现任 /
　　圆光禅寺资讯网
　　圆光佛学院资讯网
　　桃园县政府公益寺庙（圆光禅寺）资讯网

琥珀之歌：失落文明的矿物印记 图书名称：琥珀之歌：失落文明的矿物印记 图书简介： 本书深入探索了那些在历史长河中悄然隐退的古代文明，聚焦于他们与特定矿物材料之间复杂而深刻的联系。我们并非考察那些显赫的黄金或青铜，而是将目光投向那些看似寻常、却蕴含着文明深层精神与技艺的材料——特别是琥珀、绿松石、黑曜石以及稀有的火山玻璃。 第一部分：时间的凝固——琥珀的史诗 琥珀，这被誉为“时间的泪滴”的化石树脂，不仅是美丽的装饰品，更是史前生态系统的微观档案馆。本书的第一部分将带领读者穿越数千万年的地质时间。我们将详细考察波罗的海沿岸的古代社会，如何利用这种温润的材料制作出精美的护身符和工具。 1.1 远古生态的窗口： 详细分析琥珀中包裹的昆虫、植物碎片。这些微小的生物，如何为我们重构白垩纪和新生代的古气候、古植被提供了不可替代的证据。我们将引入分子考古学的最新发现，探讨如何从这些古老树脂的化学结构中，探寻远古树木的生理密码。 1.2 贸易路线的“软黄金”： 琥珀的产地相对集中，但其贸易足迹却遍布欧亚大陆。本书将追溯“琥珀之路”的复杂网络，从波罗的海的采掘地到地中海沿岸的罗马帝国。我们将对比不同文明对琥珀的象征意义：在埃及，它被视为太阳的凝结；在希腊，它与神话中的法厄同传说紧密相连。通过对出土器物的风格分析，展示不同文化如何解读和再造这种“活化石”。 1.3 炼金与巫术： 探讨古代人对琥珀药用价值的信仰。从粉末研磨后内服，到燃烧时散发的香气用于驱邪，琥珀在古代医学和萨满教仪式中扮演的角色远超装饰品本身。我们将引用早期医学文献（如盖伦的论述），对比不同地域的琥珀信仰体系，揭示其背后共同的“生命力”崇拜。 第二部分：天空的碎片——绿松石与古美洲的信仰体系 绿松石（Turquoise），其独特的蓝绿色调，在干燥的沙漠和高山地区被视为天空的象征。本书的第二部分聚焦于中美洲（特别是阿兹特克和玛雅文明）以及北美西南部的普韦布洛文化对绿松石的痴迷。 2.1 祭祀与天空的连接： 在特奥蒂瓦坎和特诺奇蒂特兰，绿松石镶嵌工艺达到了巅峰。我们将详尽分析著名的绿松石马赛克面具、盾牌和权杖的制作工艺，重点阐述其几何图案的宗教意义。这些图案并非随机排列，而是对宇宙秩序、雨神和玉米神关系的精确编码。 2.2 水的珍贵性： 在干旱地带，蓝色是水的颜色，因此绿松石被视为稀有和神圣的物质。我们对比了北美纳瓦霍人和霍皮人如何将绿松石视为与“水之灵”沟通的媒介。本书将收录对当代部落工匠的田野调查记录，探讨传统绿松石打磨和镶嵌技艺的传承与演变。 2.3 矿脉的地理政治学： 绿松石的开采常常伴随着艰难的地理条件。我们将考察古代矿场的遗址，分析不同文明是如何组织劳动力和资源，以获取这种重要的战略材料。例如，中美洲的绿松石贸易网络如何影响了不同城邦间的权力平衡。 第三部分：大地的坚硬之眼——黑曜石与火的工艺 黑曜石，火山喷发形成的玻璃态岩石，以其锋利度和深邃的黑色，在古代工具制造、祭祀和占卜中占据核心地位。 3.1 锋利的革命： 详细介绍黑曜石工具的制造技术，特别是“剥片”（Flaking）技术。我们将通过显微分析展示古代工匠如何控制压力和角度，制造出比现代手术刀还要锋利的边缘。对比不同产地的黑曜石（如墨西哥的帕库拉或安纳托利亚的黑曜石），分析其化学成分差异如何影响了其应用。 3.2 占卜的镜子： 在中美洲，抛光的黑曜石圆盘被用作“镜子”进行预言或通灵。我们将研究阿兹特克神话中关于黑曜石镜子的记载，特别是与羽蛇神魁扎尔科特尔的联系。这些“镜子”的功能远超视觉反射，它们是连接现世与灵界的界面。 3.3 装饰的深邃： 黑曜石在珠宝和雕塑中的应用。从古埃及的眼线膏容器到美索不达米亚的印章，黑曜石的深色被用来象征夜晚、深渊或未知的力量。本书将对比东西方文化如何处理和抛光这种易碎的材料，以展现其特有的光泽与质感。 第四部分：火山玻璃的低语——非传统矿物的文化解读 本章探索了一些不常被主流考古学重视的矿物材料，它们在特定文化中具有重要意义。 4.1 玛瑙与玉髓的细腻纹理： 聚焦于印度河流域文明（如哈拉帕）对玛瑙（Agate）的偏好。玛瑙的层状结构被古人视为自然秩序的体现。我们将分析哈拉帕滚印章上对玛瑙的精细钻孔和抛光技术，探讨其在早期商业活动中的角色。 4.2 绿泥石与仪式的“冷峻之美”： 探讨绿泥石（Chlorite）在古代近东地区的广泛使用，尤其是在苏美尔和波斯湾地区的仪式容器制作中。这种带有油腻感的石头，其用途往往局限于祭祀或王室陪葬，暗示了其在获取难度之外的某种精神价值。 结语：矿物与人类意识形态的交织 本书的最终目标是证明，古代文明对特定矿物的选择与依赖，并非仅仅是资源禀赋的结果，更是其哲学观、世界观和权力结构的直接体现。矿物是历史的沉默证人，通过解析它们被采集、加工和赋予意义的过程，我们得以窥见那些失落的、依赖于大地馈赠的独特人类智慧。本书旨在提供一个跨学科的视角，结合地质学、考古学和文化人类学，重构一个由岩石与树脂编织而成的古代世界图景。

自序

　　老树叶与小缘叶的对白

　　小缘叶问：「为什么您的叶子会是黄色的」。
　　老树叶答：「因为我来这世间比较早，前几个月，叶子也是翠缘的，现在年纪大啰。」。
　　小缘叶问：为什么有的叶子有斑点？」
　　老树叶答：「年纪大了，免疫力差，生病了。」
　　小缘叶问：「缘叶也是会掉下来吗？」。
　　老树叶答：「是的，树上的叶子皆会掉落，无论大叶或小叶。」
　　小缘叶问：「有一天我也会老吗？」
　　老树叶答：「是呀！生、老、病、死是一个过程，必须去面对的」，「我即将离开世间了，我来世间很久、很久了，讲完这一席话，恐怕……」。
　　小缘叶喊着：「老树叶呀！老树叶呀？，都还来不及道别，您就离开我了。」
　　小缘叶想：「老树叶呀！相见时晚，离我早又快，现在又留下孤单的我…」

　　因为一阵狂风暴雨，待雨停了，嫩叶看到老树叶已经吹落于地上，心中百般不舍，万般的无奈。抬头看着上头的嫩叶，低头望着，其他早来世间，已开始发黄的老树叶们。心中想着，无常的狂风随伺在侧，每一片树子皆不相同，但有着共同的命运。那就是谁都无法预知，接着谁要落下，下一刻又轮到谁？

　　树上叶子，不论嫩叶、老叶，待因缘时节到了，皆会落叶归根。时间剎那一过，小缘叶也成了老树叶，就在秋天来临时，所有枝干上的树叶全掉落了。

　　苏东坡于宿东林寺中提到一段话：「溪声尽是广长舌，山色无非清净身…」

　　由以上文章及这一段话，开启对无情物另一种体会。

释慧开

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种融合了自然元素和人文关怀的艺术作品情有独钟。《绿色艺术：菩堤画叶》这个名字，恰好触动了我的这一点。我常常会去一些艺文空间逛逛，欣赏那些不那么商业化，但却充满个性的作品。绿色，对我来说，不仅是自然的颜色，更是一种心境的体现，是平静、是疗愈、是生命的韧性。而“菩堤画叶”，这个组合，带着一种独特的东方韵味，让我联想到禅意，联想到一种超脱于世俗的宁静。“画叶”这两个字，又显得很具体，让人好奇里面会展现出怎样的绘画技巧或者艺术形式。是在纸上作画，还是有更特别的创作方式？会不会涉及到一些古老的植物拓印技法，或者是以叶子为媒材的现代艺术？我希望这本书不仅仅是介绍艺术品，更能引导读者去发现生活中的美，去感受自然的力量。毕竟，台湾的自然环境如此丰富，各种植物的形态万千，绿色更是占据了我们视觉的主导。这本书会不会启发我们，用更具艺术性的眼光去审视身边的绿色世界，去发现隐藏在寻常叶片中的不凡之美？

评分☆☆☆☆☆

这本书，名字叫《绿色艺术：菩堤画叶》。光听名字，就觉得很有诗意，很舒服。我本身就很喜欢大自然，尤其喜欢那些生命力旺盛的绿色，它们总能给人一种宁静又充满活力的感觉。菩提叶，我一直觉得它们有一种特别的灵性，看过一些关于菩提的介绍，知道它在佛教中有特殊的意义，而且那种叶子的纹理和形状，本身就是一件艺术品。所以，“菩堤画叶”这个词组，让我立刻联想到那些用菩提叶创作出来的画作，或者是以菩提叶为主题的艺术品。我很好奇，这本书会呈现出什么样的“绿色艺术”？是纯粹的叶子描绘，还是结合了更广泛的绿色自然意象？是写实的绘画技巧，还是更抽象的艺术表现？台湾这块土地，其实有很多令人惊艳的自然风光，从高山到海边，都有着丰富的绿色层次。我常常觉得，我们生活在这片土地上，本身就置身于一个巨大的绿色艺术画廊中。这本书会不会是从台湾的视角出发，去解读“绿色艺术”和“菩堤画叶”呢？我很期待能在这本书里，找到一些与我们生活环境息息相关的绿色灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术不仅仅是挂在美术馆里的摆设，它更是一种生活态度，一种与世界连接的方式。《绿色艺术：菩堤画叶》这个书名，一开始就吸引了我。绿色，在我看来，是生命力的象征，是治愈的色彩。而“菩堤画叶”，则充满了东方禅意和自然的诗意。“画叶”，让我好奇这是否意味着一种特殊的艺术形式，用叶子本身来创作，或者描绘叶子的神韵？我喜欢那种将自然之美融入艺术的作品，它们往往能带来一种宁静、和谐的感觉。在台湾，我们有许多令人惊叹的自然景观，从高山峻岭到海滨风光，绿色总是占据了主导地位。我想知道，这本书会不会从台湾这片土地出发，去解读“绿色艺术”的内涵，或者以“菩堤画叶”为契机，探索绿色在不同文化背景下的艺术表现？我期待在这本书里，能够找到一些启发，让我能更深刻地理解艺术与自然的联系，并且用更敏锐的眼光去发现生活中那些被忽视的美好，特别是那些隐藏在平凡叶片中的生命力量。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《绿色艺术：菩堤画叶》这个书名的时候，脑海里瞬间闪过许多画面，都是关于绿色以及叶子的。绿色，永远代表着生机勃勃，也常常与希望和宁静联系在一起。而“菩堤”这个词，本身就带有浓厚的文化底蕴，常常让人联想到祥和与智慧。所以，“菩堤画叶”，这个名字实在太有画面感了！我猜这本书可能是在探讨绿色在艺术中的应用，或者是以菩提叶为创作灵感，所延伸出的各种艺术形式。我很想知道，书中的“画叶”是指什么？是真的把叶子当成画布来画，还是描绘那些以叶子为主题的画作？我个人非常喜欢那种将自然元素与艺术巧妙结合的作品，总觉得这样的艺术更加有生命力，也更能触动人心。台湾本身就是一个充满绿意的宝岛，从高山到平原，从海岸到都市，绿色无处不在。这本书会不会从中汲取灵感，展现出台湾独特的“绿色艺术”视角呢？我特别期待这本书能带领我，以一种全新的视角去发现和欣赏那些被忽略的绿色之美，也许，我们身边的每一片叶子，都藏着一个艺术故事。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直认为艺术创作，最终都是在探索一种与内心对话的方式。尤其是在现代社会，压力这么大，节奏这么快，我们好像越来越少有机会静下心来，去感受那些细微的美好。《绿色艺术：菩堤画叶》这个书名，对我来说，就像是一个邀请，邀请我去进入一个更宁静、更纯粹的世界。我脑海里浮现出很多画面，也许是某个画家，在安静的角落，仔细地描绘一片菩提叶，捕捉它每一丝脉络的生命力，以及阳光透过叶面时，那斑驳的光影。又或者，这本书会探讨绿色在不同文化中的象征意义，绿色代表生机，代表希望，也代表着一种平和的生命状态。在台湾，我们有许多古老的庙宇，寺庙里的菩提树，常常承载着历史的厚重感，也寄托着人们的虔诚。我好奇这本书是否会触及这些方面，将艺术、自然和精神层面的思考融为一体。而且，“画叶”这个词，让我想象到一些很细腻的手工艺术，不是那种宏大的雕塑或者油画，而是那种需要耐心和细致才能完成的作品。不知道书中会不会有相关的介绍，比如一些艺术家如何利用自然元素，特别是叶子，来创作出令人惊叹的艺术品。