文化创意产业与中国大陆法制：以音乐产业为中心 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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在两岸经济合作的大潮流下，台湾文创产业业者亦希望前进大陆市场，然面对彼岸陌生的体制与繁复的异地法律，将产生诸多商业佈局与智慧财产保护的疑难。本书对于两岸音乐产业及法制环境详加介绍，对于进军大陆市场的通路与方法、寻找授权机会的方式与管道、集体管理团体及交易平台运作的现况，以及保障自身权益的法律及行政手段等，均有深入的讨论。对于文创产业业者、法律服务业者、政府相关部门及对中国大陆法制及文创产业有兴趣的读者，均能从中获得必要及有用的资讯与建议。

好的，以下是根据您的要求，为您创作的一份图书简介。这份简介将着重于文化创意产业、中国大陆法制以及音乐产业之外的领域，详细阐述其内容，并尽量避免人工智能写作的痕迹，力求自然流畅。 --- 图书简介：全球化背景下地方文化资源的传承、创新与法律规制：以非物质文化遗产与数字媒体融合发展为视角 本书深入探讨在全球化浪潮和数字技术飞速发展的今天，地方文化资源所面临的机遇与挑战。重点分析非物质文化遗产（ICH）的传承、活化与创新，以及其与新兴数字媒体技术的融合路径，并在此基础上，构建起一套适用于中国大陆情境的法律规制框架。 第一部分：地方文化资源的现代困境与传承策略 第一章：全球化语境下的地方文化身份重塑 本章首先界定了“地方文化资源”的范畴，区别于更宏观的“文化创意产业”。地方文化资源强调其地域性、历史沉淀和社会认同的独特性。在全球化带来的文化同质化压力下，地方文化如何保持其核心价值并实现有效传播，是本章的核心议题。我们考察了在跨国文化交流中，地方文化如何被重新解读、挪用或边缘化的现象，并提出基于社区主导的文化资源保护模型。 第二章：非物质文化遗产的活化与现代化转型 本书将非物质文化遗产视为地方文化资源的核心载体。传统的保护模式往往侧重于“静态保存”，但本章着力探讨“动态活化”的必要性。我们详细分析了诸如传统手工艺、民间叙事、地方戏曲等非遗门类，在现代社会生产和生活中的应用困境。重点研究了如何通过市场化的运作、教育体系的介入以及审美范式的更新，使非遗项目实现可持续的生命力，而非仅仅停留在博物馆的展示品。这包括对传统技艺的工业化可行性评估和教育普及的案例研究。 第三章：地方特色产业的法律风险与治理 在地方文化资源转化为地方特色经济的过程中，法律规制显得尤为关键。本章聚焦于与地方文化直接相关的特定产业，例如区域性特色农产品的地理标志保护、地方传统工艺品的知识产权界定、以及旅游开发中的社区权益保障等。我们分析了现有法律框架在应对这些新型地方经济模式时的滞后性，并提出了针对性的治理建议，确保经济效益的实现不以牺牲文化本真性为代价。 第二部分：数字技术赋能与文化融合的法律前沿 第四章：数字媒体技术对地方文化的介入路径 本部分转向数字技术对地方文化资源带来的深刻变革。我们系统梳理了虚拟现实（VR/AR）、增强现实（AR）、三维建模（3D Scanning）等技术如何应用于非遗的数字化记录与体验重塑。不同于传统媒体对音乐或影视作品的关注，本章关注的是空间叙事、沉浸式体验以及历史场景的重建。例如，如何运用数字技术重现已消失的传统建筑群落，或将古老的地方传说转化为交互式数字体验。 第五章：数字内容生产中的知识产权难题 当地方文化元素被数字化并投入数字媒体平台进行传播和商业化时，知识产权问题变得空前复杂。本章详细探讨了在数字采集、改编和再创作过程中，原文化传承人或社区的权利如何被界定和保护。这涉及到对“集体贡献”的知识产权归属认定，以及对“源材料”的合理使用与过度开发的法律界限。案例分析集中在数字博物馆项目和区域文化IP的开发中发生的版权争议。 第六章：网络平台治理与地方文化内容的监管 随着数字传播的普及，地方文化内容的网络传播面临新的监管挑战。本章考察了社交媒体、短视频平台等新兴数字空间对地方文化的放大效应及其潜在的负面影响，如刻板印象的固化、文化挪用（Cultural Appropriation）的泛滥。我们研究了平台在内容审核、侵权识别和促进正面传播方面的责任边界，并探讨了中国大陆现行网络信息内容安全法规在保护地方文化多样性方面的有效性与不足。 第三部分：法制构建与制度创新：地方治理模式的探索 第七章：跨部门协作与地方文化治理体系重构 地方文化资源的有效保护和发展需要多部门的协同努力。本章从行政管理学角度，分析了文化、旅游、科技、市场监管等部门在地方文化治理中的权责划分。我们提出了构建“地方文化资源管理委员会”的设想，旨在打通现有行政壁垒，建立一套适应地方文化复杂性的敏捷治理机制。 第八章：社区参与和利益共享的法律机制 地方文化资源的价值最终应回归于其产生和承载的社区。本章深入研究了如何通过法律手段，确保社区在文化资源的开发利用中获得公平的经济回报和话语权。这包括对“社区授权协议”（Community Licensing Agreements）的研究，以及探索基于信托、合作社等法律实体的地方文化资产管理模式。核心目标是避免“文化精英化”或“商业掠夺”，实现文化资本向社区资本的有效转化。 第九章：国际经验借鉴与中国大陆法制完善路径 本章通过比较分析欧洲（如欧盟的地理标志保护体系）和亚洲其他国家（如日本的传统工艺法）在文化资源保护方面的立法经验，结合中国大陆的文化体制特点，提出了未来法制建设的完善方向。重点讨论了如何将传统文化保护的理念融入到新兴的数字经济法规中，为地方文化的可持续发展提供坚实的法律保障。 总结 本书旨在为地方文化资源在全球化和数字化背景下的传承、创新与法律规制提供一个系统、深入的分析框架。它并非聚焦于主流的娱乐产业，而是致力于挖掘那些深植于地域的、需要特殊法律关照的文化瑰宝，以期促进文化自信与地方经济的有机统一。本书面向文化学者、法律从业者、文化管理机构人员以及关注地方可持续发展的政策制定者。

第一章　绪　论∕1

第二章　文化创意产业与音乐产业
　第一节　文化创意产业∕7
　第二节　音乐产业∕12
　　第一项　音乐产业之范畴、供应链与价值链∕12
　　第二项　音乐产业市场之发展∕20
　　第三项　音乐产业新兴趋势∕24
　　第四项　两岸音乐产业概况∕67

第三章　音乐产业在中国大陆组织 运作之法制环境
　第一节　对外商从事音乐产业之限制∕75
　　第一项　三资企业法简介∕75
　　第二项　针对音乐产业之特殊限制∕81
　第二节　音乐着作权利与内容之审批制度∕86
　　第一项　着作权审核认证∕86
　　第二项　音乐内容审批制度∕89
　第三节　网路音乐的管制∕94
　第四节　小　结∕99

第四章　音乐智慧财产权在中国大陆之授权与发展
　第一节　中国大陆着作权集体管理团体之发展∕102
　　第一项　中国大陆集体管理组织简介∕102
　　第二项　中国大陆着作权集体管理条例之特色∕105
　　第三项　音乐着作权集体管理组织发展趋势∕109
　　第四项　两岸音乐着作权集体管理组织合作情形∕113
　第二节　中国大陆文化产权交易中心之发展∕116
　　第一项　文化产权交易中心的兴起∕116
　　第二项　中国大陆主要文化产权交易中心简介∕118
　　第三项　文化产权交易中心之发展趋势∕132
　第三节　小　结∕133

第五章　在中国大陆保护音乐智慧 财产之途径与策略
　第一节　智慧财产之双轨制保护模式∕138
　　第一项　行政保护制度的意义与内涵∕139
　　第二项　双轨制之立法背景及发展趋势∕141
　　第三项　音乐着作之行政保护与实践概况∕144
　第二节　民事争议解决机制∕151
　　第一项　诉　讼∕151
　　第二项　仲　裁∕157
　第三节　地方保护主义对司法的影响与原因∕164
　　第一项　地方保护主义对智慧财产司法保护的影响∕164
　　第二项　司法受地方保护主义影响之原因∕167
　第四节　小　结∕168

第六章　台湾音乐产业在中国大陆面临的智慧财产问题与解决之道
　第一节　音乐侵权案件损害赔偿数额偏低∕172
　　第一项　中国大陆损害赔偿之认定标准∕173
　　第二项　音乐权利人维权实务概况及因应∕176
　第二节　智慧财产刑事立案困难∕182
　　第一项　别具中国特色的刑事制度∕182
　　第二项　盗版侵权刑事立案之概况∕185
　第三节　未审批之音乐产品是否受着作权法保护∕188
　　第一项　两岸着作权法之主要差异∕189
　　第二项　中国大陆学说与官方见解∕192
　　第三项　2009年WTO裁决之后续发展及影响∕195
　第四节　两岸判决与仲裁判断之承认及执行∕198
　　第一项　判决之相互承认及执行∕198
　　第二项　仲裁判断的相互承认与执行∕202
　第五节　小　结∕204

第七章　结论与建议
　第一节　结　论∕207
　第二节　建　议∕212

参考文献∕219

附　录
　一、中国人民大学法学院教授暨知识产权学院创始院长刘春田访谈纪录∕235
　二、台湾唱片出版事业基金会（IFPI台北分会）执行长、中华民国录音着作权人协会（ARCO）
　　　董事、中华音乐视听着作仲介协会（AMCO）董事李瑞斌访谈纪录∕241
　三、中华音乐着作权仲介协会（MUST）总经理朱程吾访谈纪录∕249
　四、环球唱片制作部总监、喜欢音乐唱片公司总经理陈子鸿访谈纪录∕255
　五、中国音着协音像着作权授权合同∕259
　六、北京东方雍和国际版权交易中心会员章程∕265
　七、北京国际版权交易中心项目挂牌申请表∕275
　八、《关于办理侵犯知识产权刑事案件适用法律若干问题的意见》∕277

序

　　本书之开端，起源于身为乐迷的作者本身深感若无法在音乐上产出旷世鉅作，至少也应对台湾音乐产业的发展略尽棉薄之力，适逢磐安智慧财产教育基金会刘江彬教授以及政大智财所所长冯震宇教授，给予作者前往上海锦天城律所见习的宝贵机会及奖学金等资助，使作者获得全新的视野及方向，并因缘际会结识中国音乐着作权专家蒋凯法务长、承办中国大陆史上P2P第一案之戎朝律师等人，因此埋下本书研究的种子。

　　本书之完成，首先须特别感谢北京人民大学法学院教授暨知识产权学院创始院长刘春田教授、IFPI台北分会台湾唱片出版事业基金会（RIT）执行长李瑞斌先生、中华音乐着作权仲介协会（MUST）朱程吾总经理，以及环球唱片制作部总监、喜欢音乐唱片公司陈子鸿总经理等热心协助，百忙之中愿意拨出宝贵的时间接受访谈，协助作者完成学术论着。最后尤须感谢章忠信老师、孙远钊老师、萧雄淋老师、陈家骏老师、刘孔中老师、赖文平老师、李治安老师、王文杰老师、许晓芬老师等师长在智慧财产及中国大陆法领域带给作者的启发，以这些专家学者们的真知灼见为基础，作者方能在迷途于无数初级与次级资料之际，获得珍贵的指引。

　　此外，作者的指导律师景玉凤律师以及在着作权实务第一线奋战的智慧局谢宛蓁女士，对作者的影响至为深远，朱仙莉律师、唐伟中先生、黄淑媛女士、史佩珊女士、林芝余律师、卢美慈律师及其他政大智财所夙夜匪懈的同伴与亲爱家人的支持鼓励，对本书之出版均是功不可没，併予致谢。最后，智慧财产局局长王美花女士日理万机，在奔忙于两岸智财权保护合作协议之际，仍愿提携后进，惠赐本书推荐序，作者谨于此致上心中最高的敬意。

　　本书如有疏漏，尚祈各界先进不吝指正，继续予以提携、赐教。

杨珮琪谨识
2010年12月

评分☆☆☆☆☆

《文化创意产业与中国大陆法制：以音乐产业为中心》这本书，简直是为我量身打造的！我一直关注着两岸在文化产业上的交流与合作，特别是音乐领域，更是我个人非常热衷的。以往总觉得大陆的音乐产业发展迅速，但其背后的法律体系总有些模糊不清。这本书就像一个细致的导览，为我清晰地勾勒出了中国大陆在音乐产业方面的法制图景。 它没有回避复杂的法律术语，但又能用一种相对易于理解的方式进行阐释，并且通过大量的音乐产业案例，让这些法律规定变得鲜活起来。我尤其欣赏书中对中国大陆知识产权保护法律体系的深入解读，尤其是针对数字音乐版权的保护措施，这对于身处数字时代、版权意识日益重要的我们来说，是非常宝贵的经验。另外，书中对于音乐产业的准入、经营许可、以及新兴音乐业态（如网络音乐、短视频配乐等）的监管措施的探讨，也让我对大陆音乐市场的运作有了更全面的认识。 这些内容不仅仅是理论上的探讨，更像是为我们提供了一份“操作指南”，让我明白在与大陆音乐市场互动时，需要注意哪些法律上的关键点。这本书的结构安排也非常合理，层层递进，从宏观的法制框架到微观的产业实践，都覆盖得相当周全。读完之后，我对大陆音乐产业的法律环境有了更清晰、更深入的理解，也为我未来在这方面进行更深入的研究或合作，打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书《文化创意产业与中国大陆法制：以音乐产业为中心》是一次非常值得的阅读体验。我一直对不同地区文化产业的发展模式和法律环境差异感到好奇，尤其是在中国大陆这样一个快速变化的市场。这本书以音乐产业为切入点，提供了一个非常具体的视角来审视文化创意产业与法制之间的复杂关系。 它不仅仅是对法律条文的堆砌，而是通过深入的案例分析，展现了法律如何在实际的音乐产业活动中发挥作用，以及在产业发展过程中面临的挑战和演变。我特别感兴趣的是书中关于音乐版权保护的章节，它详细阐述了中国大陆在数字音乐时代的版权法律框架，包括著作权登记、侵权认定、以及法律救济途径等。这对于我们理解当前全球范围内数字版权保护的难题，以及中国大陆的应对策略，提供了宝贵的参考。 此外，书中对音乐产业的市场准入、行业监管、以及与国际接轨等方面的论述，也让我对中国大陆文化创意产业的整体生态有了更深的认识。它不仅仅是一本关于法律的书，更是一本关于产业发展与法律互动的实践指南。对于任何希望深入了解中国大陆音乐产业法律环境，或是寻求两岸音乐产业合作机会的人来说，这本书都提供了非常丰富且有价值的信息。它让我明白，在一个日益全球化的文化创意市场中，法律的健全与产业的创新是相辅相成的，缺一不可。

评分☆☆☆☆☆

读完《文化创意产业与中国大陆法制：以音乐产业为中心》，我感觉就像是打开了一扇全新的窗户，窥探到了一个庞大且复杂的领域。过去，我对“文化创意产业”的理解，更多是停留在艺术创作、设计、影视娱乐等表层，而对于其背后庞大的法律支撑体系，尤其是中国大陆的情况，则知之甚少。这本书恰恰填补了这个巨大的知识空白。作者的论述非常严谨，不仅梳理了中国大陆文化创意产业发展的立法背景，还重点聚焦于音乐产业，分析了从版权保护、市场准入、行业监管到新兴业态（如直播、短视频音乐）的法律规范。 令我印象深刻的是，作者并没有简单地罗列法律条文，而是花了大量篇幅去分析这些法律条文是如何在中国大陆的音乐产业实践中被应用、被解读，甚至是面对挑战时如何被修改或完善的。这种“理论与实践相结合”的写法，使得内容既有深度又不失趣味。书中提到的诸如“著作权集体管理组织”的运作、音乐版权交易平台的合规性问题、以及新兴音乐形式如何纳入现有法律框架等内容，都让我受益匪浅。对于身处台湾的读者而言，了解大陆地区在文化产业法制建设上的经验与教训，对于我们自身产业的发展方向以及与大陆市场的对接，都具有重要的参考价值。它让我意识到，一个繁荣的文化创意产业，离不开健全的法律保障，而法律的制定和执行，又必须紧密结合产业的实际发展需求。

评分☆☆☆☆☆

《文化创意产业与中国大陆法制：以音乐产业为中心》这本书，彻底颠覆了我过去对大陆文化产业法制的刻板印象。我一直认为，法律条文往往是枯燥且远离现实的，但这本书却用音乐产业这个充满活力的载体，将抽象的法律概念变得生动有趣。作者的笔触非常细腻，他没有选择泛泛而谈，而是聚焦于音乐产业，从著作权、表演权、录音录像制作者权等核心权益的保护，到音乐作品的传播、交易、以及新兴音乐业态的法律规制，都进行了系统而深入的探讨。 令我印象深刻的是，书中并没有简单地描述“是什么”，而是花了大量篇幅去分析“为什么”和“如何”。例如，它深入剖析了中国大陆在数字音乐版权保护方面所做的努力和面临的困境，以及相关的法律法规是如何随着技术发展和产业需求而不断调整的。这种动态的视角，让我看到了法律的生命力。 更重要的是，这本书的论述方式非常具有启发性。它不仅仅是简单的信息传递，更是在引导读者去思考。书中对大陆与台湾在音乐产业法律实践上的对比，让我对两岸文化交流中的法律障碍和潜在机遇有了更清晰的认识。这本书不仅为我提供了一个理解中国大陆音乐产业法律环境的窗口，更让我认识到，一个健康的文化创意产业，离不开强大而灵活的法制保障。它鼓励我们从法律的角度去审视文化创意产业的发展，也让我对未来两岸在这一领域的合作充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《文化创意产业与中国大陆法制：以音乐产业为中心》真是太让我感到惊喜了！身为一个在台湾土生土长的音乐爱好者，我对音乐产业的生态以及它如何与法律框架互动一直有着浓厚的兴趣。以往接触到的相关书籍，往往聚焦在产业本身的商业模式、市场营销，或是纯粹的法律条文解读。然而，这本书却以一个相当独特的角度切入，深入探讨了中国大陆在文化创意产业，特别是音乐领域，其法制建设的脉络与实际应用。 它没有停留在泛泛而谈的层面，而是通过详实的案例研究，将抽象的法律概念与活生生的音乐产业实践联系起来。例如，书中对于知识产权保护在数字音乐时代面临的挑战，以及中国大陆相关法律的演变和落实情况，进行了深入的剖析。这对于我理解盗版问题、版权授权、以及音乐人如何在法律保障下获得应有的权益，提供了非常清晰且具操作性的视角。更让我印象深刻的是，作者似乎相当了解台湾音乐产业的发展，在比较大陆与台湾在某些法律或产业政策上的异同之处时，非常具有启发性，让我们可以从不同的角度反思自身的优势与不足。我尤其期待书中关于音乐版权交易、演出许可、以及网络音乐平台监管等方面的具体论述，这些都是当前音乐产业发展中至关重要的环节，能够更全面地了解这些，对我未来在音乐领域的任何设想都将大有裨益。